21 de febrer 2011

Els misteris de l'amor



Ramon Madaula i Laura Conejero tornen al Poliorama amb la intriga de 'Petits crims conjugals'

No he sabut mai si la vida conjugal és una comèdia, un drama o una tragèdia. Així que per parlar de la parella, de les dificultats de l'amor durador, em vaig decidir pel gènere del thriller. No en va el que subjau en un matrimoni és el misteri, els enigmes de si l'altre m'estima, de les expectatives...». Així es va expressar ahir el filòsof, novel•lista i dramaturg Eric-Emmanuel Schmitt en la presentació de l'adaptació de la seva obra Petits crims conjugals. El muntatge, sota la direcció de Xicu Masó, torna a reunir a l'escenari del Poliorama Ramon Madaula i Laura Conejero, els protagonistes d'El llibertí, també de Schmitt, producció que va aconseguir mantenir-se amb gran èxit a la mateixa sala tot un any.

Per analitzar les tortuositats de l'amor longeu, Schmitt ha ordit una trama embolicada que parteix d'un misteriós accident que causa amnèsia al personatge masculí: Gilles (Madaula), un escriptor de novel•la negra. Quan torna a casa, ha de reconstruir la seva vida a partir del que li diu la seva dona, Lisa (Conejero), amb qui està casat des de fa 15 anys. I les preguntes es disparen: ¿qui és ell?, ¿qui és ella? i ¿com era la seva vida en parella? «L'amnèsia no deixa de ser una metàfora perquè el matrimoni faci reset i torni a reiniciar la relació; és un vehicle per analitzar la parella», va adduir l'autor francès.

Per Masó i Madaula, el gran desafiament del muntatge era aconseguir mantenir la intriga durant una hora i mitja. «El teatre no té els recursos cinematogràfics i cal apostar pel tempo, el ritme, les mirades... Hem tractat de manera especial la música a l'estil d'una banda sonora de pel•lícula», va declarar el director. La gran dificultat, va convenir l'actor de Ventdelplà, era «jugar contínuament amb la veritat i la mentida per no anticipar res a l'espectador i encendre les sospites. Calia mesurar molt bé què es podia mostrar».

Tots dos s'identifiquen amb la història conjugal i els dos personatges de l'obra, que l'autor va dibuixar eliminant els criteris sexistes i atorgant-los elements masculins i femenins. «Vaig tenir una sensació molt curiosa perquè a vegades em reconeixia en Gilles i a vegades en Lisa, segons els moments de la meva vida que hi veia reflectits», va dir Masó.

Schmitt va explicar com les representacions de l'obra han causat reaccions diverses segons l'edat del públic. «Els de 20 anys em diuen: '¡Oh, que cruel!»; els de 40: ¡És just, és així de complex!, i els de 60: ¡Oh, que tendre! I tots tenen raó. La mirada és, doncs, molt diferent segons el trajecte vital de cadascú».

DE LA PASSIÓ A L'ODI
El filòsof francès indaga en la violència de la passió, en el seu trànsit cap a l'odi i en els perquès que afermen les vides conjugals. «Actualment les raons convencionals, com ara formar una família, pesen menys, encara que sovint les parelles es mantenen per algunes altres circumstàncies alienes a l'amor. Però perquè aquest duri, tots dos han de voler-ho i activar-lo», va declarar Schmitt. Segons el seu parer, la gent s'equivoca quan espera que l'amor arribi a les seves vides. «Som nosaltres els qui hem de fer que existeixi».

PUBLICAT PER
IMMA FERNÁNDEZ
FOTO DE ROS RIBAS
WWW.ELPERIODICO.CAT
11 DE FEBRER DE 2011

El teatro malagueño se examina en el II Congreso de Artes Escénicas



Conferencias, exposiciones, representaciones y homenajes integran el programa, que se desarrollará del 14 al 19 de febrero en cinco municipios de la provincia

Si el primer Congreso de las Artes Escénicas de Málaga, celebrado en otoño de 2009, sirvió para conocer, definir y cuantificar todo lo relativo al sector en la provincia, la segunda edición de este encuentro, que se desarrollará del 14 al 19 de febrero en cinco municipios (Málaga, Estepona, Rincón de la Victoria, Mijas y Vélez-Málaga) tiene como principal objetivo establecer una línea de acción para el sostenimiento y la proyección del teatro, la danza, la lírica y el circo a partir de esos datos ya recabados. En un momento de tan especial sensibilidad económica como el actual, en el que las contrataciones tanto desde el sector público como desde el privado se han visto reducidas radicalmente, y en el que no pocas compañías se han visto abocadas a la disolución, un encuentro de estas características resulta fundamental. Así lo explicó ayer Rafael Torán, director del congreso, una iniciativa de la Diputación provincial de Málaga que pretende poner luz y taquígrafos a todo lo que se mueve alrededor de la escena en Málaga.

La inauguración oficial tendrá lugar el lunes 14 por la tarde en el Auditorio de la Diputación, en un acto que contará con la participación de los actores Pepón Nieto y Eduardo Velasco y en el que se rendirá homenaje con carácter póstumo a Joaquín Eléjar, Miguel Pino y Carlos Rico. Pero ya antes, por la mañana, el Centro Cultural Provincial de la calle Ollerías abrirá sus puertas para dos exposiciones de fotografía: la primera, Málaga de teatro, contiene imágenes en papel del mundo teatral malagueño entre 1969 y 1990 y podrá verse hasta el 26 de febrero; la otra, Imágenes de la escena actual malagueña, es un recorrido a través de instantáneas digitales por los trabajos de compañías en activo y podrá verse hasta el 19 de febrero.

A partir de aquí, el programa del congreso incluye 41 actos en diversos emplazamientos. En cuanto a conferencias, destaca la que pronunciará el barítono Carlos Álvarez el viernes 18 en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés bajo el título ¡Malos tiempos para la lírica?, además de las incluidas en el laboratorio escénico de la Escuela de Arte Dramático en formato audio a cargo de próceres como Ramón Simó, Jan Fabre y Bob Wilson. Con respecto a representaciones teatrales, cabe destacar la de María por los aires (ya presentada en el Festival de Teatro de Málaga) a cargo de Bajotierra Teatro, la de Soy fea de Sergi Belbel a cargo de la compañía La Caldera y la del musical Hairspray cargo de la agrupación Seuss. Durante el congreso, además, se darán a conocer las conclusiones de los dos observatorios temáticos que funcionan actualmente en la provincia y de las mesas sectoriales que durante el último año ha recopilado las opiniones de distintos profesionales del medio, además de experiencias singulares como el Centro de Arte de Mollina. En la clausura, que se celebrará el sábado 19 también en el Auditorio de la Diputación, se rendirá homenaje a Tanit Teatro, una de las compañías más veteranas de la provincia. Ayer, según Torán, el número de inscritos en el congreso era de 220, aunque la organización confía en que se amplíe. Por un teatro vivo.

publicat per
Pablo Bujalance / Málaga
http://www.malagahoy.es
10 de febrero de 2011

20 de febrer 2011

“Carnaval”, amb segell Galceran



Josep Maria Rabassa dirigeix aquesta versió 'mataronina'

Jordi Galceran és aquell català, mig dramaturg mig bruixot que converteix en èxit tot el que toca. L’autor del ‘Mètode Grönholm’ és darrera aquest ‘Carnaval’ que a les portes del Carnestoltes pròpiament dit el director Josep Maria Rabassa duu a l’escenari de la Sala Cabañes. Es tracta d’un thriller policíac molt a l’estil Agatha Christie, frenètic i a temps real, que porta dalt l’escenari a Eva Canals, Juli Cusachs, Pere Vall­major, Maria Àngels Cabezudo i Lídia Rovira. Una aliniació de garanties que actua aquest cap de setmana i el que ve. Un ‘Carnaval’ diferent com a punt d’inflexió a la temporada de la Sala.

Quatre agents intenten solucionar la desaparició d’un nen petit. No hi ha pistes, no hi ha mòbil i tampoc hi ha rescat. Un muntatge en el qual hi predomina la presència del mal sàdic, potent i psicològic. Per resoldre el misteri l’autor planteja a sobre l’escenari diferents opcions del què pot haver passat, però en cap moment l’equip d’investigació s’acosta a la resolució. La clau de l’obra és precisament la manera com reaccionen els diferents personatges davant la solució d’un enigma que no sembla tenir cap pista. Tot i que el suspens i l’angoixa dominen tot el muntatge, s’hi barregen escenes amb un punt de comicitat que la fan ser més amena.

LA CITA
CARNAVAL
Dissabte19 febrer
Diumenge 20 febrer
Dissabte 26 febrer
Diumenge 27 febrer

Horari:
Dissabte a les 21,30h i diumenge a les 18,30h

Lloc:
Sala Cabanyes
(La Riera, 110-120)

publicat per
www.totmataro.cat
18 de febrer de 2011

Alícia al país de les meravelles



Companyia La Trepa
Teatre musical

L’Alícia és una nena molt imaginativa que vol que li expliquin contes. El senyor Carroll n’inventa un per a ella en què la nena viatja per un país de meravelles, on troba personatges estrafolaris i disbauxats.
Adaptació lliure del conte de Lewis Carroll.
Diumenge 20 de febrer de 2011
Espectacle recomanat per a infants de 6 a 9 anys
Entrades: 5,00 euros/ 4,50 euros amb carnet de la Xarxa. A la venda a la taquilla de l'IMAC i al servei de Telentrada de Catalunya Caixa 902 10 12 12 .
Per a més informació: IMAC (c. de Sant Josep, 9. 08302 Mataró).
937 58 23 61
imac@ajmataro.cat
www.mataro.cat
Organitzar per La Xarxa. Fundació d'Espectacles Infantil i Juvenil de Catalunya
Col•labora: IMAC

Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, Educación y Cultura, convocan los Premios 'Buero' de Teatro Joven

La Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña y los Ministerios de Cultura y Educación han convocado la octava edición de los Premios 'Buero' de Teatro Joven, un certamen nacional dirigido a jóvenes de entre 14 y 21 años de Centros Escolares y no escolares --asociaciones, centros culturales-- que tiene como objetivo darles la oportunidad de aprender, divertirse, integrarse y estimular su afición por las artes escénicas.

Los premios toman su nombre del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, y cuentan además con los apoyos de las Consejerías de Cultura y Educación de las comunidades autónomas. Hasta el momento, más de 25.000 jóvenes han participado en las ediciones anteriores de este certamen.

Para participar, los grupos interesados tienen de plazo hasta el próximo 20 de abril para inscribir su obra a través de la web 'www.fundacioncocacola.com' y enviar por correo un DVD de su puesta en escena. La pre-inscripción se cerrará el 15 de marzo y permitirá a los grupos recibir asesoramiento sobre su proyecto.
Las obras teatrales pueden ser interpretadas en cualquiera de las lenguas oficiales de España y su duración no puede ser inferior a 45 minutos ni superior a 120. De todas las obras recibidas, un jurado autonómico elegirá a las mejores obras por comunidad, que competirán en la fase nacional.
En esa fase, un jurado compuesto por reconocidos profesionales del mundo del teatro, elegirá a cuatro grupos, tres de ellos en la categoría escolar --un ganador y dos finalistas-- y el cuarto, el ganador de la categoría no escolar, que representarán su obra en un teatro nacional de Madrid y asistirán a un importante Festival de Teatro de España.
Por su parte, los grupos finalistas de los Premios 'Buero' de Teatro tendrán la oportunidad de asistir en Madrid del 3 al 8 de julio de 2011 al IV Campus Coca-Cola de Teatro, una iniciativa única donde más de cien jóvenes y profesores pueden participar, entre otras muchas actividades y de forma gratuita, en numerosos talleres teatrales.
Algunos talleres impartidos en las ediciones anteriores fueron: interpretación, clown, percusión, dirección, puesta en escena, dramaturgia, esgrima, magia impartidos por profesionales como el director de escena Javier Yagüe, la dramaturga Paloma Pedrero o el profesor, director y dramaturgo Vicente León, entre otros.
La culminación del Campus Coca-Cola de Teatro consistirá en una performance que se realizará por algunas de las calles más céntricas de Madrid y donde los actores amateur pondrán en práctica todo lo aprendido durante el Campus.
La Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña nació en 1993 con el objetivo de impulsar el desarrollo cultural y educativo de la juventud española a través del Teatro, el Arte Contemporáneo, la Literatura y la Educación. Además de estos premios organiza el 'Concurso Coca-Cola de Jóvenes Talentos. Premio de Relato Corto' y la 'Campaña de Animación a la Lectura María Moliner', entre otros.

publicat per
http://www.europapress.es
8 de febrer de 2011

19 de febrer 2011

Sala Cabanyes reprèn el teatre amb un thriller policial de Jordi Galceran



'Carnaval', dirigida per Josep Maria Rabassa, és una obra de l'autor del gran èxit 'El Mètode Grönholm'

Un cop tancada la temporada de Pastorets, la sala Cabanyes aposta per un registre molt diferent. L’escenari de La Riera acollirà aquest cap de setmana i el següent un total de quatre representacions del thriller policíac Carnaval. El muntatge està basat en un text de Jordi Galceran, autor del gran èxit teatral català El Mètode Grönholm, obra que ja va ser adaptada a sala Cabanyes per Josep Maria Rabassa. El mateix director repeteix amb Carnaval, on quatre agents intenten trobar un nen desaparegunt. Un enigma pel qual els investigadors no semblen tenir cap pista, i que els portarà a situacions extremes. L’obra manté sempre el suspens i l’angoixa, però els combina amb escenes amb un punt més còmic que treuen transcendència i fan més suportables els fets que s’hi relaten. Galceran es concentra en analitzar les reaccions dels personatges a mesura que avança la investigació.

El director Josep Maria Rabassa destaca que Carnaval té pocs elements en comú amb El Mètode Grönholm, i compara l’obra amb les novel•les d’Agatha Christie o a la novel•la negra del nord d’Europa. Però té alguns components molt originals. Per exemple, es desenvolupa a temps real, amb un rellotge enmig del decorat que va marcant el ritme de tota la trama. La cadència i el ritme del text s’adiuen amb el rellotge tot i que a més hi ha un compte enrere. Un dels objectius, a més, és que l’espectador s’endinsi en l’ambient frenètic policial d’una comissaria des del primer moment de la funció. El repartiment està format per Eva Canals (inspectora Maria Garralda), Juli Cusachs (Pere Puig), Pere Vallmajor (l’agent Ribó), Maria Àngels Cabezudo (Laura Seguí, la mare), Lídia Rovira (Anna, la informàtica). Gran part del repartiment femení de “Carnaval” ja va participar conjuntament a “Criatures”, de T de Teatre, la primavera passada.

Dissabte, dia 19. A 2/4 de 10 de la nit a sala Cabanyes. També els dies 20, 26 i 27 de febrer.

publicat per
www.capgros.com
18 de febrer de 2011

Manuel Rodríguez: ´El musical desengrasa y despierta al público´



El actor, que ya cantó y bailó en Palma con ´Cabaret´, es uno de los tres protagonistas de ´Chicago´, que se representará en el Auditòrium en marzo

El actor Manuel Rodríguez suma veinte años entregándose al musical.

Manuel Rodríguez (Madrid, 1968) es uno de los artífices del éxito de Chicago, uno de los más espectaculares musicales de nuestro tiempo. Su trama de asesinatos, avaricia, corrupción, explotación y traición ha conquistado a millones de espectadores –solo en Madrid, a más de 300.000 personas– y a grandes nombres del cine y la televisión, como Melanie Griffith, Brooke Shields, Patrick Swayze o Ute Lemper, que a lo largo de sus carreras se han rendido en algún momento ante su libreto, protagonizando alguno de sus personajes ya sea en Londres o Nueva York. De gira por España, el próximo mes de marzo recalará en Palma, en la Sala Magna del Auditorium.

–¿Por qué debería ir a ver ´Chicago´?
–Porque es uno de los musicales más completos y redondos de cuantos se han montado en España. Tiene una historia muy buena, es puro teatro, sus canciones enganchan y despliega una escenografía elegante y sincronizada. Unos ingredientes que reúnen muy pocos musicales.
–¿Qué tiene ´Chicago´ que no tenía ´Cabaret´, musical con el que también actuó en Palma?
–Chicago resulta más divertido que Cabaret, que contaba una historia muy dura. Aquel musical era una tragedia y éste es una comedia.
–Los números indican que los musicales están por encima de las crisis.
–Pues no lo están. Se han caído muchos musicales por la crisis y otros se han resentido. Son espectáculos muy costosos de montar, pero también es verdad que son obras que despiertan más al público.
–¿Por qué?
–Porque son más animados, más desengrasantes y la gente termina bailando.
–¿Cuándo empezó su idilio con los musicales?
–Con Los Miserables, a principos de la década de los 90. No descarto volver a trabajar en esta obra. Es el musical por excelencia, el que más te atrapa, lo tiene todo. Nunca he visto llorar a los espectadores en todas las funciones. Precisamente el pasado lunes estuve hablando con mis antiguos compañeros de Los Miserables y les comenté que desde entonces no había hecho una obra que me diera tanto subidón como Chicago.
–¿Se siente cómodo en cualquier formato?
–Prefiero el teatro de texto, el musical exige otra forma de interpretar, pero en el fondo, todo es teatro. Las canciones también pesan mucho y cuentan lo que está pasando.
–¿Qué ha descubierto en ´Chicago´?
–Un actor siempre tiene la oportunidad de aprender. Yo lo hago a través de mis compañeros. Tanto Marta (Ribera) como María (Blanco) me están enseñando muchas cosas, como en su día hizo José Sacristán con El hombre de la mancha. Solo con ver a gente buena sobre un escenario uno ya recibe una clase.
–¿Cuál es la marca distintiva de la producción española respecto a la que puede verse en Broadway?
–No he visto la obra de Broadway, aunque sí la de Londres, a través de un vídeo. El montaje que gira por España es exacto al que lo hace por el extranjero, y también al de Broadway. Sus responsables vienen cada cierto tiempo a nuestro país para revisar su bombón. Pero pese a esa similitud, sí hay diferencias, marcadas por nuestro carácter latino, que le otorga más vitalidad al espectáculo.

El acto
´Chicago´, el musical
Lugar: Auditorium. Teléfono
971 734735
Días de espectáculo: Del 3 al 6 de marzo. Participantes: Marta Ribera (Velma Kelly), María Blanco (Roxie Hart) y Manuel Rodríguez (Billy Flynn).

piblicat per
G. Rodas / Palma
www.diariodemallorca.es
9 de febrer de 2011

Barcelona compra el teatro Arnau

El Ayuntamiento ha ejercido la opción de compra de la vieja sala de espectáculos por unos 2,5 millones de euros

Hace años que el Arnau se desmorona. Está abandonado y en desuso y su estado es lamentable, pero por fin hay un plan para este teatro. El Ayuntamiento anunció ayer que tras años de conversaciones ha llegado a un acuerdo con los actuales propietarios –la Iglesia cristiana china– para comprar el inmueble por unos 2,5 millones de euros. La congregación, que en el 2006 pagó por el edificio 1,5 millones de euros, había intentado hacer obras de reforma en el interior del teatro para adecuarlo como lugar de culto, pero el distrito de Ciutat Vella no dio los oportunos permisos para efectuar esta transformación.

El objetivo es transformar el antiguo teatro en un equipamiento municipal de barrio, pero con la vista puesta en que sea una instalación de referencia y al servicio para el resto de barceloneses. De hecho, no está previsto ceder en concesión el equipamiento a empresas privadas. La compra del inmueble fue ayer confirmada por el alcalde Jordi Hereu durante un acto de campaña de primarias en la agrupación del PSC en Gràcia, donde puso como ejemplo esta operación urbanística en el marco del compromiso del Ayuntamiento con la cultura.

La centenaria sala de espectáculos cerró sus puertas en 1998. Desde entonces muchas han sido las iniciativas para intentar volver a levantar el telón del teatro. Todas ellas sin mucho éxito. Incluso fue ocupado para denunciar el estado de degradación en el que se encontraba el inmueble. Al poco de cerrar, unos operadores intentaron hacerse con el edificio para convertirlo en un geriátrico. Una propuesta que no se llevó a cabo a causa del rechazo municipal. Finalmente, en el 2006 la Iglesia cristiana china compró el antiguo teatro por 1,5 millones. Esta congregación, cuenta con 2.000 feligreses y cuentan con un local en el Eixample que se les ha quedado pequeño.

Hasta entonces, el Ayuntamiento no había mostrado ningún interés por la propiedad del Arnau. Pero, a partir de entonces, el Consistorio reaccionó e inició los trámites para expropiar el inmueble. Una vía que, al final, fue descartada por ser excesivamente lenta. En julio del 2007, el Ayuntamiento dio luz verde a la aprobación definitiva del plan especial urbanístico de concreción de la titularidad pública de este inmueble. La previsión del equipo de gobierno era alcanzar un acuerdo rápido con los propietario, de modo que a principios del 2008 se convirtiese en propiedad municipal.

Eran muchas las voces y entidades, tanto vecinales como culturales, que exigían al Ayuntamiento que actuase con urgencia en la compra del teatro Arnau. El edificio, que abrió sus puertas en 1903, se encuentra muy degradado por el paso del tiempo y el abandono.

En el último año, el Paral•lel ha recuperado dos salas de espectáculos que permanecían cerradas: El Molino, que abrió en octubre del 2010, y el Arteria Paral•lel, que inauguró en septiembre. Dos teatros que han vuelto a colocar en el mapa a esta importante avenida barcelonesa. Faltaba resolver el futuro del Arnau, que por fin se ha despejado, o el antiguo Talia Olympia que están calificados como equipamientos.

publicat per
Silvia Angulo
www.lavanguardia.es
8 de febrer de 2011

18 de febrer 2011

Booktrailer de Carnaval de Jordi Galceran a partir de demà a Sala Cabanyes




Dissabte, 19 de febrer de 2011 – 21:30
Diumenge, 20 de febrer de 2011 – 18:30
Dissabte, 26 de febrer de 2011 – 21:30
Diumenge, 27 de febrer de 2011 – 18:30

Recordeu que les entrades les podeu reservar

de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 5 a 8 de la tarda)
dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02
HORARI DE TAQUILLA: Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

El Grec reunirà les companyies històriques de dansa contemporània



Un espectacle de Gelabert-Azzopardi, La muntanya al teu voltant, obrirà el festival el 17 de juny

Els tòtems de la dansa
El Festival Grec per fi ha saldat un deute històric amb la dansa catalana i ha convidat les sis companyies de dansa "amb més trajectòria, més longeves i amb més compromís artístic", segons el director Ricardo Szwarcer, a omplir el gruix de la programació de dansa del festival. Serà la primera vegada que una companyia de dansa catalana obre el Grec, en les 35 edicions que fa que es va fundar el certamen d'estiu.

Cesc Gelabert i Lydia Azzopardi signaran l'espectacle inaugural, titulat La muntanya al teu voltant i que explora el tema de la "presència", amb escenografia de Perejaume i composicions musicals de Borja Ramos i Carles Santos. Hi apareixeran 12 ballarins de colles sardanistes, 12 ballarins contemporanis (inclòs Gelabert) i tocarà la Banda Municipal de Barcelona.

Sol Picó farà un experiment escènic, mig teatre mig dansa, amb 2 actrius i 5 ballarines, a partir de la idea de monstruositat i de l'obra Las amargas lágrimas de Petra von Kant. La valenciana ha dit que pensa titular-ho La abeja Maya es puta i su mejor amiga es la mujer araña.

María Muñoz (MalPelo) és l'única que presentarà una obra ja estrenada abans, Tots els noms. Andrés Corchero (rara avis) explorarà, en un espectacle encara sense nom, les seves influències més importants, sobretot centrades en els seus mestres de butoh, Kazuo Ohno i Min Tanaka. Àngels Margarit aprofitarà l'avinentesa per fer una col•laboració amb el ballarí suís Thomas Hauert. I el col•lectiu La Caldera és el qui presentarà a Mov-i-ment#2 un repartiment de creacions i ballarins més jove i emergent, tot i que també presentarà una peça d'un dels seus ballarins fundadors, Carles Sala, que amb Sola celebra el vintè aniversari.

publicat per
Laura Serra / Barcelona
www.ara.cat
10 de febrer de 2011

La seducción de 'Chicago' llega a Valencia en la parada "más importante" de la gira



La gira del musical 'Chicago', el clásico por excelencia del género, hará su parada "más importante" en el Teatro Principal de Valencia, donde estará en cartel durante seis semanas, del 10 de marzo al 17 de abril. El espectáculo llegará a la capital del Turia con una puesta en escena que reproduce íntegramente la que se puede disfrutar en Nueva York para cautivar al público con un espectáculo lleno de "seducción visual, coreográfica y musical".

La gira del musical 'Chicago', el clásico por excelencia del género, hará su parada "más importante" en el Teatro Principal de Valencia, donde estará en cartel durante seis semanas, del 10 de marzo al 17 de abril. El espectáculo llegará a la capital del Turia con una puesta en escena que reproduce íntegramente la que se puede disfrutar en Nueva York para cautivar al público con un espectáculo lleno de "seducción visual, coreográfica y musical".

Así lo han explicado sus responsables en una rueda de prensa en la que han participado la directora general de Teatres de la Generalitat, Inmaculada Gil-Lázaro; la directora general de Stage Entertaiment en España, entidad que produce el montaje, Julia Gómez Cora, y la protagonista, Marta Ribera, que encarna a Velma Kely.

Escrito por Fred Ebb --que también compuso las letras de los temas-- y Bob Fosse, y música de John Kander, 'Chicago' ha congregado a más de 17 millones de espectadores en todo el mundo y en Broadway conmemoran sus 14 años de exhibición. Esta acogida se ha repetido en España, ya que ha sido el mayor éxito de taquilla de entre todos los espectáculos representados en Madrid durante esta temporada. Más de 300.000 personas han visto este musical durante los ocho meses que se ha representado en el Teatro Coliseum de la capital.

Al respecto, Julia Gómez ha comentado que este período de funciones "se ha quedado corto" por lo que con la gira --patrocinada por Movistar-- los valencianos que no han ido a Madrid a ver la obra tendrán la oportunidad de hacerlo ahora. Las venta de entradas, que ya se pueden adquirir a través de Servientrada de Bancaja, va a buen ritmo, lo que es "un buen presagio", ha apuntado.

La responsable de Stage Entertaiment ha asegurado que "el secreto" del triunfo de 'Chicago' reside especialmente en que se basa en "una buena historia, un gran guión", algo de lo que nos disponen todos los títulos del género. "No tiene que ver nada con el 'buen rollo' de, por ejemplo 'Mamma Mia'; es un espectáculo más duro y más intenso", ha afirmado.

Por esta razón es fundamental contar en el reparto con actrices que puedan dar vida con solvencia a las dos asesinas que protagonizan esta trama de corrupción, avaricia y adulterio, puesto que tiene que cantar y bailar bien y poseer una "gran fuerza dramática", ha manifestado la responsable de la productora, que ha subrayado que el actor de musical está aún "poco valorado", especialmente en España donde la trayectoria de este tipo de funciones es aún corta.

Junto a Marta Ribera, completan el trío principal María Blanco, como Roxie Hart, y Manuel Rodríguez, en el papel de Billy Flynn. 'Chicago' es un espectáculo en el que "menos es más", lo que se debe a que la voluntad de Bob Fosse fue que lo importante no fuera la escenografía o los cambios de vestuario, sino los detalles y los intérpretes.

Precisamente, esa es una de las principales dificultades del personaje, ha comentado Marta Ribera, que ha confesado que éste es el papel que siempre quiso hacer desde que vio la función en Londres hace 14 años.

La actriz, que ya estuvo en Valencia con 'Cabaret', ha resaltado que, aunque haya gente que los confunda, ambos títulos son muy diferentes. "'Cabaret' es más rudo, mientras que en 'Chicago' todo es elegancia", ha resumido.

PRÓXIMOS PROYECTOS
Stage Entertaiment tiene en cartel en estos momentos los espectáculos 'Mamma Mia', que se ha repuesto recientemente en Valencia, 'Los Miserables', en Madrid, y 'Chicago', y ya se encuentra preparando nuevos proyectos que todavía no se pueden adelantar.
"La experiencia de estos musicales que han tenido gran éxito a pesar del momento económico nos demuestra que merece la pena apostar por montaje potentes aunque haya que invertir más, porque si hay calidad la gente va al teatro", ha aseverado Julia Gómez.

publicat per
http://www.que.es
3 de febrer de 2011

17 de febrer 2011

El thriller policíac “Carnaval” puja a l’escenari de la Sala Cabanyes


Josep Maria Rabassa dirigeix aquest text de Jordi Galceran en què quatre agents de policia investiguen la desaparició d’un nen

“Carnaval”, l’obra que s’estrena a la Sala Cabanyes precisament en època de Carnestoltes, és un thriller policíac on quatre agents intenten solucionar la desaparició d’un nen petit. No hi ha pistes, no hi ha mòbil i tampoc hi ha rescat. Un muntatge en el qual hi predomina la presència del mal sàdic, potent i psicològic. Per resoldre el misteri l’autor planteja a sobre l’escenari diferents opcions del què pot haver passat, però en cap moment l’equip d’investigació s’acosta a la resolució. La clau de l’obra és precisament la manera com reaccionen els diferents personatges davant la solució d’un enigma que no sembla tenir cap pista. Tot i que el suspens i l’angoixa dominen tot el muntatge, s’hi barregen escenes amb un punt de comicitat que la fan ser més amena.
L’èxit del “Mètode Grönholm” precedeix “Carnaval”. Les dues obres comparteixen autor, Jordi Galceran, i director en la posada en escena a la Sala Cabanyes, Josep Maria Rabassa. El director assegura que “encara que el ‘Mètode’ pugui ser un reclam, els dos muntatges no es poden comparar ”. Segons Rabassa si “Carnaval” es pot assimilar a alguna cosa és a les novel•les l’Agatha Christie o a la novel•la negra del Nord d’Europa que actualment està tant de moda. Totes elles giren entorn a la investigació sobre uns fets.
“Carnaval” és un tipus d’obra que s’ha portat molt poc a teatre sobretot per la seva temàtica. Un dels elements més destacats del muntatge és que està tractat en temps real. És a dir, un rellotge, que es troba enmig del decorat, va marcant el ritme de tota la trama. El director explica que “quan algun personatge diu d’aquí a mitja hora passarà alguna cosa, realment passen 30 minuts fins que passa”. La cadència i el ritme del text s’adiuen amb el rellotge tot i que a més hi ha un compte enrere. Un altre dels punts més destacats és que l’espectador, només entrar a la Sala, se situï en una comissaria i visqui l’atmosfera i el ritme frenètic policial.
El repartiment està format per Eva Canals (inspectora Maria Garralda), Juli Cusachs (Pere Puig), Pere Vallmajor (l’agent Ribó), Maria Àngels Cabezudo (Laura Seguí, la mare), Lídia Rovira (Anna, la informàtica). Gran part del repartiment femení de “Carnaval” ja va participar conjuntament a “Criatures”, de T de Teatre, la primavera passada.

Dies: Dissabte, 19 de febrer, a les 21:30
Diumenge, 20 de febrer, a les 18:30
Dissabte, 26 de febrer, a les 21:30
Diumenge, 27 de febrer, a les 18:30

Informació i reserva de localitats: 93.790.12.13 (de 17 a 20h)

Pocs catalans als finalistes dels premis Max



La XIV edició dels premis Max d'arts escèniques tindrà pocs premiats catalans, tot trencant una dinàmica històrica: no hi ha cap producció catalana que opti al millor espectacle de teatre o direcció d'escena. 'La función por hacer', de Kamikaze Producciones, vista a La Villarroel el març del 2010 després d'una exitosa estada a Madrid, és la gran favorita, amb vuit nominacions.

'La función por hacer'
El Gran Teatro de Còrdova acollirà el 9 de maig la catorzena edició dels principals premis de teatre i dansa estatals, els Max, organitzats per la SGAE. I, a diferència del que ha passat en anteriors edicions, cap espectacle català opta al guardó a millor espectacle teatral, ni direcció d'escena, ni adaptació. En dansa és on hi ha més possibilitats d'obtenir alguna estatueta, ja que el Dies irae (Grec 2010) de Marta Carrasco opta al millor espectacle, Sol Picó pot ser la millor coreografia i intèrpret per El ball (TNC, Temporada Alta, 2009-2010) i Àngels Margarit també té opcions de guanyar el premi a millor intèrpret per Solo per a habitació d'hotel (Hotel Le Meridien, 2010).

En l'apartat de millor autor en català/valencià, estan nominats Albert Espinosa (El fascinant noi que treia la llengua quan feia treballs manuals, Teatre Lliure), Lluïsa Cunillé, Roger Bernat, Jordi Casanovas, Nao Albet i Marcel Borràs (Dictadura-Transició-Democràcia, Teatre Lliure) i curiosament una traducció del castellà al català, Delicades, del madrileny Alfredo Sanzol, interpretada per la companyia T de Teatre al Poliorama durant el passat Grec.

També estan nominats Nit de Sant Joan (Dagoll Dagom, Artèria Paral•lel) en millor musical, Carles Santos en millor direcció musical per La pantera imperial (Teatre Lliure), Vicky Peña en millor actriu per Marburg (TNC) i l'empresa Focus com a millor productor.

El teatre espanyol és, abans que es coneguin els premis, el que té més opcions de premi. El arte de la comedia (Teatro de La Abadía), La función por hacer (Kamikaze Producciones) i Bodas de sangre (Centro Andaluz de Teatro i Centro Dramático Nacional) es disputen el títol d'obra de l'any. La segona, segurament l'obra revelació a l'Estat del 2010, s'emportarà molts premis. Es tracta d'una adaptació lliure de Sis personatges en cerca d’autor, de Luigi Pirandello, dirigida per Miguel del Arco i interpretada per sis joves promeses: Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto i Cristóbal Suárez. Té vuit nominacions.

Des del comitè organitzador dels Max es vol destacar l’elevada participació dels espectacles presentats en aquesta edició (malgrat la crisi econòmica financera), la heterogeneïtat de les propostes i l’alt nombre d’obres que han obtingut alguna nominació com a finalistes.

publicat per
Andreu Gomila / Barcelona
www.ara.cat
10 de febrer de 2011