20 de juny 2014

El musical 'Los Miserables' llega a Salamanca con "el pueblo reclamando sus derechos" como bandera



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http://www.tribunasalamanca.com
18 de juny de 2014
Patricia Hernández | @patricia_hdez_

Las entradas para este espectáculo oscilan entre los 30 y 69 euros y se pueden comprar en la taquilla del Liceo o a través de la web www.entradas.com

El concejal de Cultura del Ayuntamiento, Julio López, ha destacado que la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, apostará de nuevo por la programación de un musical durante las Ferias y Fiestas de la ciudad. Esta vez, el espectáculo elegido es ‘Los Miserables’, una producción de Stage Entertainment, según ha dicho en el trancurso de una rueda de prensa en la que ha estado acompañado por dos de los actores de la función, Armando Pita y Eva Diago, que interpretan a Monsieur y a Madame Thénardier.

El musical, avalado por 28 años en cartel y 65 millones de espectadores en el mundo, pasará por Salamanca los días 11, 12, 13, 14 y 15 de septiembre en el Caem. Además, la producción, que es la misma que pudo verse en Madrid durante una temporada, cuenta con una puesta en escena novedosa, ya que se ha utilizado “lo último a nivel tecnológico, de sonido e imagen”. Cambios que se produjeron por el 25 aniversario del musical, y que diferencian a esta producción de la de Londres, la cual mantiene la escencia, pero, sin embargo, “está un poco obsoleta en algunos aspectos”.

Una vez más, “el público de Salamanca va a confiar en los musicales”, dado que a falta de varios meses para que se estrene el espectáculo en la ciudad charra, ya se han vendido cerca de 1.300 entradas, cuyo precio oscila entre los 30 y los 69 euros, y que se pueden comprar a través de la web www.entradas.com, o en la taquilla del Liceo.

El éxito bien se puede deber al argumento, que sigue resultando atractivo al público, puesto que “el pueblo reclamando sus derechos nunca pasará de moda”. Basado en la obra cumbre de Víctor Hugo, 'Los Miserables' está ambientada en la Francia revolucionaria del siglo XIX, y cuenta la historia de el excarcelado Jean Valjean, quien es perseguido durante décadas por el implacable policía Javert, después de que éste rompiera su libertad condicional. Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la hija de Fantine, la vida de ambos cambia para siempre.


Por otro lado, el próximo día 25 de junio tendrá lugar otro aspecto novedoso. En esta ocasión se trata de una audición para elegir a las niñas que se pondrán en la piel de Cosette y Éponine, lo que abrirá “un mundo de posibilidades” a las agraciadas.            

19 de juny 2014

Tallers de la SaCa - 14 : dissabte el primer


Curs d'estiu sobre Serafí Pitarra a la UB

A partir d'aquesta temporada, el Teatre Nacional de Catalunya oferirà anualment un curs d’estiu a la Universitat de Barcelona sobre l’epicentre patrimonial de la temporada: en aquest cas, Serafí Pitarra.

Serafí Pitarra: la creació de la modernitat teatral catalana
Del 14 al 18 de juliol, de 16 a 20.30 h
Edifici Històric de la UB
Gran Via de les Corts Catalanes, 585, Barcelona

Contingut
Entre el 1864 i el 1866 el teatre en català passa de ser residual a la cartellera barcelonina a demostrar una hegemonia dalt dels escenaris, la qual no s'entén sense la tasca essencial de Serafí Pitarra en la creació i consolidació d'un nou sistema teatral catala

No us ho perdeu!

www.tnc.cat

PER SOBRE DE TOTES LES COSES, una historia de amor en todos los sentidos, se presenta en Barcelona



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http://www.todomusicales.com
28 de maig de 2014

La adaptación catalana del musical del Off-Broadway BARE, protagonizada por Marc Flynn, Jan Forrellat y Anna Herebia y dirigida por Daniel Anglès, se estrenará el 10 de julio de 2014 en el Teatre Gaudí Barcelona.

La escuela Aules de Barcelona ha acogido este mediodía la presentación del musical PER SOBRE DE TOTES LES COSES, adaptación catalana del espectáculo BARE: A POP OPERA de John Hartmere y Damon Intrabartolo, que se estrenará el 10 de julio de 2014 en el Teatre Gaudí de Barcelona.
El director del montaje, Daniel Anglès, ha presentado el proyecto diciendo que incluye dos historias, una la del espectáculo en sí: “La adaptación catalana del musical BARE, en el que la acción se sitúa en 1991 en un internado católico de los Estados Unidos donde hay personajes que se están definiendo, con un conflicto central, que es la historia entre dos chicos en un entorno religioso que no los acepta ni los entiende. Esta historia de amor se vive en paralelo a los ensayos de ‘Romeo y Julieta’, la obra que los alumnos del internado están preparando.”

Y la otra historia es la del propio proyecto: “Pienso que en la época que vivimos es una heroicidad querer hacer este tipo de espectáculos, ya que el musical es un género muy caro. Este proyecto nace de la voluntad de tres jóvenes actores –Marc Flynn, Marc Gomez y Anna Herebia– que junto a Àgata Casanovas han formado Madam Teatre, y que decidieron que querían hacer esto. Nos han contagiado su pasión y entusiasmo, hasta formar esta familia: 20 personas en escena, 5 músicos en directo, y todo un equipo de producción.”

Cuando le llegó la propuesta de dirigir esta producción a Daniel Anglès, cuenta que la primera conversación fue sobre “dónde hacerlo”: “Yo tuve claro que tenía que ser en el Teatre Gaudí Barcelona, porque es un espacio no convencional, en el que su forma siempre forma parte de la historia que se está explicando. Hablamos con su director Ever Blanchet y nos abrió las puertas como ha hecho tantas veces. Así que le doy las gracias por apuntarse a esta propuesta descabellada.”

Por su parte Ever Blanchet, director del Teatre Gaudí Barcelona y del Versus Teatre ha querido dar las gracias a la escuela Aules y a Daniel Anglès por esta propuesta. “Además de la satisfacción que nos une el hecho de vivir los inicios del Versus, hemos compartido la aventura de hacer teatro musical de pequeño formato cuando nadie creía en él, en el año 1996”, ha comentado Ever en referencia al estreno del espectáculo TU, JO, ELL, ELLA... I WEBBER... I SCHÖNBERG, el primero de El Musical Més Petit, la compañía dirigida por Daniel Anglès. Y ha apuntado: “Además, ver como cosas que pasan en el Off-Broadway y en el Off-West End llegan a Barcelona, es muy alentador.”

Los tres personajes principales de PER SOBRE DE TOTES LES COSES están interpretados por Jan Forrellat, Marc Flynn y Anna Herebia. El espectáculo, además, cuenta con la colaboración especial de tres intérpretes con gran experiencia en el género, Ester Bartomeu, Albert Muntanyola y Lucy Lummis.

El espectáculo, que cuenta con más de 30 números musicales, cuenta con coreografía de Óscar Reyes y adaptación al catalán de Marc Gómez.

Anna Herebia nos ha explicado que “el gran culpable” del estreno en Barcelona de la adaptación catalana de BARE es Marc Flynn, el joven actor que interpreta a Peter, uno de los protagonistas de la historia: “Marc empezó a desarrollar una obsesión con hacer aquí este musical. Yo escuché el álbum y me encantó y comenzamos a ir atrayendo gente hacia el proyecto. Daniel Anglès siempre dice que este proyecto es una historia de amor, porque se ha ido construyendo a través de amigos que han ido incluyendo a otros amigos. Pero el día que realmente decidimos que lo teníamos que hacer fue cuando Marc y yo fuimos a Londres a verlo, al Union Theatre, y dijimos: ¡Esto es totalmente factible!. Claro, ha costado mucho, pero aquí estamos. Hemos movilizado a un equipo de gente brutal y no nos lo acabamos de creer.”

El joven Jan Forrellat interpreta en el espectáculo el personaje de Jason, del que destaca: “Él es el alumno ejemplar, el que todo el mundo querría ser, que gusta a todo el mundo. Pero se enamora de Peter, su compañero de habitación y eso le rompe los esquemas, porque para él es un problema. Sufre por lo que puedan decir, por lo que pueda pasar, pero realmente está enamorado. Peter quiere que todo sea público, y Jason quiere que sea algo íntimo entre ellos, y eso es el inicio del conflicto.”

Entre esta pareja formada por Jason y Peter está Ivy, interpretada por Anna Herebia, quien presenta a su personaje como “al equivalente a Jason: es la chica perfecta, popular, guapa, divertida, inteligente...Podría tener a cualquier chico, pero escoge a Jason y seguramente es el único chico que no pueda tener, y este es su conflicto”.

A través de su partitura rock, PER SOBRE DE TOTES LES COSES pretende transmitir el complejo camino de la adolescencia a la madurez, en el que los jóvenes deben escoger entre escuchar a su corazón y seguir a sus sentimientos o refugiarse en la sociedad de la pretensión y las apariencias. Según Jan, PER SOBRE DE TOTES LES COSES “concienciará al espectador de los diversos problemas que hoy día aún existen”; a lo que Anna ha añadido que “el mensaje que el musical ofrece es de tolerancia, y de que estas cosas aún están pasando actualmente, todavía no se han superado”.


Estas semanas el musical se está presentando en versión concierto en diversas localidades catalanas. El primer concierto tuvo lugar el pasado 17 de mayo en Sabadell; y los siguientes serán el 31 de mayo (20h) en el Teatre Núria Espert de Sant Andreu de la Barca, el 6 de junio (21h) en el Foment Mataroní de Mataró y el 15 de junio (22h) en el Auditorio de Mas Miquel de Valls.

18 de juny 2014

Mercè Managuerra: "Al teatre respirem amb l'espectador"



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www.elperiodico.cat
11 de juny de 2014

Dirigir un teatre petit és una cosa molt gran. Mercè Managuerra ho fa amb passió. Cosa que permet que la sala Akadèmia, mig amagada a prop de Francesc Macià, posi en escena obres de gran qualitat.

ÓSCAR HERNÁNDEZ
FOTO RICAR CUGAT
BARCELONA


La seva vida és pur teatre. Mercè Managuerra (Barcelona, 1950) té un currículum impressionant elaborat entre bastidors, en què destaca una beca Full Bright

-Una sala petita.

-És un teatre de petit format, una cosa poc usual però que permet que contenidor i contingut es trobin. Les grades es poden moure. Aquí tenim entre 50 i 70 espectadors i, a diferència dels teatres grans, es nota més el caliu del públic i el dels actors. Però representem grans obres i de grans autors i amb temes universals. L'espectador respira amb nosaltres i nosaltres amb ell. En un teatre petit tot això és més fàcil.

-¿Com ho viu el públic?

-Quan veuen com respira l'actor, l'entenen millor. Senten el que diu i aquesta és la delícia d'aquest espai. L'espectador no es perd cap paraula i sent l'atmosfera. Quan es va fer aquest teatre, vam realitzar molts estudis de so. Vam dissenyar les grades mòbils en què a més no hi ha separació d'un seient a l'altre. Volem que l'espectador tingui contacte amb el del costat. Perquè quan vas al teatre et reuneixes amb més gent amb qui comparteixes una mateixa dimensió. Comparteixes l'espai amb desconeguts però hi empatitzes. A més, els teatres són temples privats als quals ningú t'obliga a anar.

- ¿És rendible una funció amb 50 espectadors?

-Nosaltres tenim mecenatge privat de l'Elsa Peretti Foundation. A ella la fascina la realitat, els detalls, tant en el seu treball de dissenyadora com en el teatre. Sempre ha estat la nostra mecenes però sense voler interferir en el projecte. Com a dissenyadora de joies comparteix aquesta visió de l'artesanat i l'autenticitat. És veritat que costa fer rendible l'Akadèmia, sobretot amb el preu de les entrades i la pujada de l'IVA.

-I això afecta la programació.

-Tendim a fer obres amb un o dos actors. Abans, en general, quan el teatre no era tan car hi havia més diners per produir obres llargues amb molts actors. Però no tot el que és rendible és bo per a la societat. S'ha d'invertir en cultura perquè és un aliment per a la societat. No és una cosa que es tira. García Lorca deia: «Només necessitem mig pa i un llibre». Nosaltres fem una mica això. No gastem en vestuari ni en decorats, juguem amb la sala i la llum. També podem fer grans obres al costat d'altres d'autors contemporanis.

-¿Akadèmia és un teatre de barri?

-Això no ho puc contestar perquè no sabem on viu el nostre públic, encara que m'agradaria saber-ho. Aquest és un barri molt burgès. Sabem que ve gent que viu per aquí perquè el taquiller els coneix. M'encanta donar servei al barri. Fem, per exemple, portes obertes perquè la gent vegi els assajos al principi de la temporada. I també organitzem col·loquis gratuïts i vetllades literàries. Seria fantàstic que la gent sentís aquest teatre com a seu. Per exemple, el que ha passat ara a Can Vies és màgic. Que hi hagi gent que estimi tant aquell espai, que no és d'ells, que és de tothom, és un miracle. Li demano a l'alcalde Trias que hi rumiï.

-Un desig.


-Que el Teatre Akadèmia estigui ple, però per la qualitat, perquè la gent apreciï la nostra línia. Però, si no hi ha públic, no suspendrem mai la funció.

‘Peter Pan', a la Gala Fama del Municipal



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http://www.elpuntavui.cat
15 de juny de 2014
Un moment de l'obra Foto: LLUÍS SERRAT.

L'Associació Dansa, Ball i Esport de Girona (ADBE) va organitzar, dijous al Teatre Municipal de Girona, la III Gran Gala Fama Girona, en la qual 150 alumnes de sis instituts de la ciutat van interpretar el musical Peter Pan. En el marc d'aquest acte també es va homenatjar el professor Jordi Vilamitjana

Una zarzuela, un gran musical y cinco éxitos teatrales en el Euskalduna



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http://www.deia.com
16 de juny de 2014

La Zarzuela “Los Gavilanes”, el musical de leyenda “Los Miserables”, el plato fuerte de la temporada de teatro “El crédito” y la desternillante “Confesiones de mujeres de 30” lideran una fantástica y variada programación, para un mes, en cuatro salas diferentes.

LOS GAVÍLANES
Una bellísima creación del maestro Jacinto Guerrero que, tras su estreno en Madrid, hace 90 años, se ha convertido en uno de los máximos exponentes del género lírico. El Palacio Euskalduna la ofrece con el patrocinio de Iberdrola.
Será interpretada por un elenco de voces que se integran entre las más sobresalientes del panorama lírico actual: La soprano Amparo Navarro, el barítono Luís Cansino y el tenor mexicano Ricardo Bernal. También intervendrá el popular actor Paco Racionero.
Sobre un libreto de José Ramos Martín, “Los Gavilanes” es el segundo título más representado en la historia de la zarzuela.
El Palacio Euskalduna la ofreció, por primera vez, en 2002 con tres llenos absolutos en las tres funciones realizadas. Entonces, el propio sobrino y ahijado del compositor Jacinto Guerrero, Juan González Guerrero, asistió a una de ellas y manifestó públicamente que Euskalduna había puesto en escena la mejor representación de este título de las 37 que había presenciado a lo largo de su vida.
La acción se desarrolla en una aldea de La Provenza (Francia) en 1845. En el amanecer de un día cualquiera vuelve Juan “el indiano”, un hombre que marchó joven a Perú, en busca de riquezas. Una vez conseguido su objetivo, retorna al pueblo que le vio partir. Allí se encuentra con Adriana, la mujer que fue su gran amor. Ella es ahora viuda, está arruinada y tiene una bellísima hija llamada Rosaura.
La obra se desarrolla en dos actos y cinco cuadros en prosa. Destaca por la innegable vena melódica del maestro Guerrero y la utilización de temas de inspiración popular.
Presenta atractivos números musicales como "Mi aldea", "El dinero que atesoro" y "No importa que al amor mío", el dúo "No merece ser feliz" y la romanza "Flor roja" y un ramillete de divertidas escenas.
La Orquesta Lírica de Bilbao, el Coro Tempus Ensemble y el Ballet de Cristina Guadaño, bajo la dirección musical de Tulio Gagliardo y la escénica de Humberto Fernández, completan un cartel de lujo.
“Los Gavilanes” envuelve al espectador en un mundo de música, comedia y recuerdos. Es emotiva, sentimental, romántica y muy expresiva.

"LOS MISERABLES"
Un espectáculo musical de leyenda, con una impresionante puesta en escena y un extraordinario despliegue técnico para una representación sublime que ha encandilado ya a más de 65 millones de personas en todo el mundo.
El nuevo montaje que la productora internacional Stage, responsable de grandes éxitos como “El Rey León”, “Cabaret” o “Mamma Mía!”, presenta en el Palacio Euskalduna es obra del gran productor inglés Cameron Mackintosh quien la estrenó en 2010 para celebrar el 25 aniversario del musical que se estrenó en Londres el 8 de octubre de 1985, donde sigue llenando el “Queen Theatre” cada noche.
Esta producción, la misma que  pudo verse en Madrid sólo por temporada limitada, se estrenará este año en otras ciudades como Melbourne o Tokio, y se está representando exitosamente también en el Imperial Theatre de Broadway, Nueva York.
“Los Miserables” está basada en la novela de Víctor Hugo. La espléndida partitura creada por Schönberg y Boublil, se ha convertido en parte de la memoria musical de millones de personas que han disfrutado con este musical y que han hecho de temas como “Soñé una vida”, “Un día más” o “Sálvalo” grandes himnos. Ha sido reconocida con dos premios Tony (mejor música/partitura y mejor libreto), dos Grammy, dos premios Victoire de la Musique y un premio Molière. A lo largo de estos 27 años no ha dejado de ser protagonista y referencia para cualquier aficionado y amante del género musical.
Narra la historia de Jean Valjean, un ex convicto que busca rehacer su vida, después de cumplir 19 años de prisión por haber robado una hogaza de pan. Para ello, Valjean adopta una falsa identidad, siempre sometido a la implacable persecución del inspector Javert. La rebelión que inicia un grupo de jóvenes estudiantes en las calles de París sirve como telón de fondo a una épica historia de sueños rotos, amores no correspondidos, pasión, sacrificio y redención en el marco de una nación al borde de la revolución. “Los Miserables” es un estallido escénico que conmueve a los espectadores y desborda emoción.
Un espectáculo verdaderamente impactante que reúne en cada función a más de 100 artistas y técnicos, que utiliza 392 trajes completos, compuestos de 1782 artículos, y 31 pelucas.
Con casi 50.000 funciones realizadas hasta ahora, ha ganado más de 100 premios internacionales. Ha sido llevada al cine en 2012 por Tom Hooper, con ocho nominaciones a los Oscar y tres Premios (Mejor Actriz de Reparto, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejor Sonido) y tres Globos de Oro (Mejor Musical, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor de Musical).

"EL CRÉDITO"
Carlos Hipólito y Luís Merlo, dos de las principales figuras de la escena actual, protagonizarán en el Palacio Euskalduna “El crédito”, la última gran obra del impactante autor catalán Jordi Galcerán que está llamada a convertirse en uno de los grandes fenómenos teatrales en Bilbao.
Dirigida por la experta mano de Gerardo Vera, quien fuera director del Centro Dramático Nacional hasta 2011, “El crédito” ha sido el plato fuerte de la temporada teatral madrileña, con llenos diarios desde su estreno en el Teatro Maravillas.
La comedia es recibida por el público con gran entusiasmo y fuertes ovaciones. Sobre una sucesión constante de giros y circunstancias imprevistas, el montaje presenta un inolvidable duelo interpretativo entre Carlos Hipólito y Luís Merlo.
Todo ello para contar la historia de un hombre normal que intenta conseguir un pequeño crédito del banco. No dispone de avales ni propiedades pero, a cambio, ofrece su palabra de honor y prometer que devolverá hasta el último céntimo. Como es previsible, el director le deniega el crédito y ello desencadena una complicada e hilarante situación con una gran sorpresa final.
“El crédito” es una comedia de máxima actualidad que entre la angustia y las risas, entretiene, divierte y da que pensar. Ganó el Primer Premio de Dramaturgia Catalana.

"EL RENOVADO SHOW DE 2 CARAS DURAS EN CRISIS"
Sobre el escenario Bertín Osborne y Paco Arévalo, convertidos en “idénticos hermanos”. Los mellizos más extravagantes del espectáculo, en plena crisis, cuentan al público todas sus preocupaciones e hilan un sinfín de desternillantes historias, en una divertidísima función con canciones en directo, nuevos chismes y enredos, situaciones imprevistas y muchas sorpresas.
Nacieron como por casualidad con su primer montaje, al que titularon, simplemente, “Mellizos”. Tras aquella exitosa experiencia, escribieron un nuevo capítulo en su trayectoria, con la primera entrega de “Dos caras Duras en crisis” a la que sigue ahora esta segunda entrega, con un espectáculo completamente renovado. En las 400 representaciones que han llevado a cabo hasta ahora, más de 250.000 personas han disfrutado con sus ocurrencias, su música y su humor desbordante
Bajo la dirección musical de Franco Castellani, ambos artistas vuelven a jugar al equívoco, en papeles contrapuestos. Bertín Osborne deleita con extraordinarias historias y anécdotas cargadas de humor, mientras Arévalo sorprende al espectador con sus cualidades como cantante.
“El renovado show de 2 Caras Duras en Crisis” es un espectáculo que rebosa alegría y espontaneidad. Mezcla monólogos sobre temas variados con humor y canciones, sobre un guión que da alas a memorables momentos de improvisación y que está concebido solo para hacer disfrutar al público.

"AL FINAL DE LA CARRETERA"
Melanie Olivares, Marina San José, Manu Baqueiro y Raúl Peña, son los populares rostros que protagonizan esta divertidísima y amarga comedia, escrita por el admirado Willy Russel, autor entre otras de obras tan aclamadas y representadas en todo el mundo como “Shirley Valentine” o “Educando a Rita”. Gabriel Olivares incorpora al montaje el bien hacer y la experiencia de una de los más solventes directores de la escena actual.
“Al final de la carretera” es una pieza nunca antes estrenada en el Estado español que destaca por la inteligencia suprema que el autor demuestra al combinar el disparate y el sentido común. Russel es un maestro a la hora de descubrir las miserias del ser humano con un estilo que sacude lo más profundo del espectador. Todo un genio que muestra, en clave de comedia, e incluso de farsa, la realidad más áspera.
Sobre el escenario aparece Rafa. Cumple cuarenta años y su mundo se desmorona. ¿Cómo escapar de esa vida aparentemente perfecta que ha construido?: Mujer, hijo y chalet adosado con jardín. Todo ideal… ¿o no?
La visita de sus disparatados vecinos, maravillosamente integrados en la mentira de la sociedad, y la insistencia de su mujer en que cumpla con sus obligaciones, son la gota que colma un vaso que está a punto de rebosar desde hace tiempo.
A lo largo de una intensa y caótica noche, los cuatro personajes protagonistas irán poniendo las cartas sobre la mesa. Y todo ello con risas, muchas risas.

"A VUELTAS CON LA VIDA"
Beatriz Carvajal da vida a esta comedia escrita por Antonio Albert y Juan Luis Iborra, actor guionista y director de cine y televisión que, entre otras cosas, ha capitaneado diferentes capítulos de la exitosa serie “Aquí no hay quien viva”. También dirige “A vueltas con la vida” en el Palacio Euskalduna.
Humor y nostalgia se dan la mano en esta historia en la que Beatriz Carvajal es Mari Carmen, una mujer cuya vida no ha sido un camino de rosas.
De humilde familia y con un marido cruel, la soledad ha sido su gran compañera de viaje hasta que, gracias a los libros, descubre a cuatro heroínas que le enseñan el valor de la libertad. Son Marylin Monroe, Chavela Vargas, Santa Teresa de Jesús y Cleopatra. Y a través de estas inesperadas amigas que le revelan sus secretos más íntimos, Mari Carmen aprende a quererse y a valorarse.
Atrapada en un quinto piso, sin ascensor, al que llega la música de un vecino pianista, el personaje de Beatriz Carvajal se pasa el día a vueltas con la vida, con sus recuerdos, sus miedos y sus complejos, en un rosario de alocadas conversaciones con esas cuatro mujeres, sabias, generosas y valientes. Y con ellas llena su vida de luz y color, dejando atrás los días oscuros.

"CONFESIONES DE MUJERES DE 30"
Mónica Pérez, Meritxell Huertas y Ota Valdés dan vida a “Confesiones de mujeres de 30”, un entramado de carcajadas y verdades hormonales “políticamente incorrectas”.
Esta singular comedia trufada de monólogos, nace a partir de un texto del brasileño Domingos Oliveira que se estrenó en Río de Janeiro en 1992. Ha constituido un enorme éxito de público durante toda la temporada en Madrid, donde el Nuevo Teatro Alcalá ha registrado llenos diarios en sus representaciones.
Las sucesivas adaptaciones de la obra se han ido acomodando a las nuevas realidades comunes y cotidianas, como es el caso de los teléfonos móviles o las redes sociales. Conduce la versión que se hará en el Palacio Euskalduna el veterano productor, guionista y director Edu Pericas.
Mónica Pérez, Meritxell Huertas y Ota Valdés coinciden en un camerino. Las tres mujeres hablan de sus cosas; de los problemas femeninos más comunes, una vez superada la barrera de los 30 años: Sexo, hombres, maternidad, triunfo personal y profesional…
El gran atractivo de las diferentes historias que se hilvanan en la representación es que reflejan relaciones reales entre mujeres que el público masculino contempla con enorme interés, porque tiene la oportunidad de colarse en las conversaciones femeninas que son entretenidas, desinhibidas, pasionales, emotivas, picantes y mordaces y, en todo caso, muy realistas.

“Confesiones de mujeres de 30” es una comedia divertida y sin tapujos que ha hecho reír a centenares de miles de personas en todo el mundo. Un derroche de talento humorístico.

17 de juny 2014

PRIMER MICRO OBERT ALARONA



Hola a tots i totes, 
el proper divendres 20 de juny a les 22.00 h fem a l'Espai Alarona (Plaça Sta. Maria, 6 Mataró) el PRIMER MICRO OBERT ALARONA.  De què es tracta? Podeu participar com a públic o com a artista.

1) Com a públic: venint i gaudint de les diferents mostres d'art (teatre, dansa, màgia, contes...) que els artistes exposin durant 10 minuts cadascú. ENTRADA GRATUÏTA.
2) Com a artista: si voleu mostrar davant de públic un talent artístic que tingueu, o bé compartir alguna peça teatral, conte, poesia, cançó, ball... ho comuniqueu a la Fusta Associació de Teatre responent aquest mail, i us inscriurem per actuar durant 10 minuts el dia 20 de juny. És totalment gratuït.  (Per cert, si és una peça d'una obra de teatre sencera i agrada al públic, podriem programar-vos durant l'any a la nostra sala)
I si sabeu d'algú que estigui interessat, feu-li saber.

Animeu-vos, que ens ho passarem bé. Gràcies.

Villaronga, Belbel, Manrique y el belga Van Hoove, en el Grec más innovador



publicat per
http://noticias.lainformacion.com
27 de maig de 2014

Los directores teatrales Sergi Belbel, Julio Manrique y el belga Ivo Van Hoove, o el director de cine Agustí Villaronga, presentarán espectáculos en el festival Grec de este año, donde tendrán cabida diversas propuestas innovadoras, como la particular versión de "Las Criadas" de Jean Genet visto por una compañía coreana.

El alcalde de Barcelona, Xavier Trias; el concejal de Cultura, Jaume Ciurana, y el director del festival Grec, Ramon Simó, han presentado hoy las cerca de 80 propuestas de danza, teatro, música y circo de un festival caracterizado por su "multidisciplinariedad" que, según Trias, "volverá a convertir Barcelona en uno de los polos de creatividad y talento a nivel mundial".

Entre los nombres de la escena teatral que estarán presentes en el festival, entre el 1 y el 31 de julio, destaca la participación del cineasta Agustí Villaronga ("Pa Negre"), aunque en esta ocasión dirigirá, por primera vez entre bambalinas, "El testamento de María", una novela convertida en monólogo que revisa la figura de la madre de Jesús.

Sergi Belbel y Julio Manrique, otros de los grandes nombres de la dramaturgia catalana actual, estrenarán, respectivamente, "Vells temps" del Nobel de literatura Harold Pinter, sobre la memoria y la fragilidad de las relaciones humanas, y "La partida", una comedia "de hombres" de Patrick Marber, con Ramon Madaula y Joan Carreras, una metáfora sobre la vida a través de una partida de póker.

Otra de las piedras angulares del programa de este año son las propuestas internacionales, encabezadas por nombres como el belga Ivo Van Hoove, que dirige a la compañía Toneelgroep Amsterdam en "The Fountainhead".

Se trata de un montaje tan singular como "Las Tragedias Romanas" que el año pasado conquistó al público del Grec y que este revisa un best-seller de los años cuarenta sobre la individualidad y el altruismo.

Entre las propuestas curiosas sobresale el texto de Jean Genet "Las Criadas" visto por la compañía coreana de teatro físico Sadari Movement Laboratory, que revisita el texto del poeta y dramaturgo francés con su corporalidad y diferentes objetos, combinando la hibridación de géneros y lenguajes para establecer una relación diferente con el espectador.

Un buen ejemplo de la multidisciplinariedad del festival de este año que, según Simó, "hace difícil la clasificación de muchos de sus espectáculos", es la inclusión de propuestas "de nuevos formatos y creadores catalanes".

Entre ellos, el espectáculo "smartshow" M.U.R.S de La Fura dels Baus, que inaugurará el festival el próximo 30 de junio en el Castillo de Montjuic con una función gratuita.

En este apartado también se encuentran peculiares propuestas, como la iniciativa de Roger Bernat, "Numax-Fagor-plus", que convertirá el Museo de Arqueología de Cataluña en una fábrica de obreros en lucha, o la sorprendente apuesta de música hip-hop, rap y un b-boy -bailarín de break dance- en escena de "Shakespeare on the Beat".

Una apuesta arriesgada será también la pieza-instalación del artista pluridisciplinar Iago Pericot, que hará que los espectadores tomen decisiones drásticas con su particular "Guillotina".

Para el director del festival, estas propuestas innovadoras conforman uno de los ejes "fundamentales del festival", que parte del concepto de espectador como elemento imprescindible para completar el espectáculo.

"Muchas veces -ha explicado Simó- olvidamos que un espectáculo no se completa si no es con el cuerpo o la mente de quien lo observa", una premisa que ha guiado la programación de esta edición y que se refleja en la imagen de arte cinético del cartel del festival, que cambia cada vez que el espectador lo mira.

La nueva edición del festival 2014 cuenta con un presupuesto de tres millones de euros y acoge 79 espectáculos, doce más que el año pasado, que se repartirán en 35 espacios de la ciudad con 26 propuestas de danza, 34 de teatro, 26 de música y 4 de circo, además de un resto "difícil de clasificar".

Unas cifras que, en opinión de Simó, representan "buenas noticias para la ciudad" en un momento "difícil para las artes escénicas" en el que se quiere mostrar que "con un programa que incide en aspectos de raíz contemporánea y creativa se puede llega a públicos muy amplios".


(Agencia EFE)

16 de juny 2014

Un Grec a la mida de cada butxaca



publicat per
www.ara.cat
13 de juny de 2014

El festival fa descomptes a menors de 16 o 25 anys i jubilats

Molts col·lectius tenen dret a beneficiar-se de descomptes en el preu de les entrades del Grec
El Grec Festival de Barcelona farà descomptes per als menors de 16 i 25 anys, i per als jubilats posseïdors de la Targeta Rosa, com també per als titulars dels carnets de família nombrosa o monoparental.

El nou carnet BCNCultural permet comprar sis entrades (màxim dues per espectacle) a escollir entre M.U.R.S., Wonderland, Sun, Romance de Curro 'el Palmo', Nit de musicals, Bajo el volcán i els tres concerts del cicle Off the record: els que ofereixen Josh Rouse, Ivan Ferreiro i Joan Garriga.

El carnet BCNCultural aplega part de l'oferta de descomptes que tradicionalment oferia el carnet de Biblioteques de Barcelona que, tot i això, seguirà sent força útil per als espectadors del Grec: es mantenen els descomptes del 20% en entrades per als espectacles del Festival.

El Grec també ofereix enguany la possibilitat de comprar entrades per a tres espectacles o més de teatre, dansa i circ del Teatre Grec, el Teatre Lliure i el Mercat de les Flors i obtenir un 20 % de descompte en el preu.

Els menors de 16 anys tindran dret a descomptes del 50% en el preu de les entrades (tret dels espectacles de música, en els que no s'aplica aquest descompte).

I als menors de 25 anys o majors de 65 se'ls aplicaran un 25 % de descompte en el preu de les entrades.

En aquests dos casos, les entrades amb descompte per als espectacles de música són limitades.

Els espectadors o espectadores que acreditin que es troben en situació d'atur tenen descomptes del 25 % en el preu de les entrades (no aplicables als espectacles de música).

Els grups de més de 15 amics i amigues poden comprar entrades per als espectacles del Festival amb el 20% de descompte.


Els titulars de la Targeta Rosa i els qui tinguin carnet de família nombrosa o monoparental tindran dret a descomptes del 50% en el preu de l'entrada (no aplicables als espectacles de música).

Los hermanos Boada llevan el teatro gestual de "Gags on trix" al Raval



publicat per
http://www.lavanguardia.com
28 de maig de 2014
(EFE).-

El Teatro del Raval presenta "Gags on trix", de la compañía barcelonesa Punt Moc fundada por los tres hermanos Boada, un espectáculo de teatro gestual que no cuenta con ningún tipo de elemento escénico y que está bajo la dirección de Rakel Ezpeleta.
Según han informado hoy los organizadores en rueda de prensa, el espectáculo, que ha sido galardonado con los premios al mejor espectáculo, al mejor actor exaequo y a la votación popular de la XVIII edición de la Mostra de Teatre de Barcelona, estará en el cartel del Teatro Raval desde el 5 al 27 de junio.
La obra teatral, que tiene aproximadamente una hora de duración, se divide en tres pequeñas historias que se unen entre ellas en las que se suceden acciones cotidianas, la asistencia al cine y, aunque parezca imposible, a un musical.
"Se trata de un espectáculo para todos los públicos ya que hay momentos en los que se pueden reír los adultos y otros en los que se ríen los niños", ha explicado la directora.
Los tres intérpretes se irán metamorfoseando durante toda la obra, pasando de ser humanos a elementos, de elementos a animales, de animales a energía, etc.
"Al ser solo tres personas nos cansamos un poco de tener que cambiar la escenografía, maquillarnos y mover elementos como hacíamos en nuestros trabajos anteriores, por eso nació 'Gags on Trix', en la que solo estamos en escena los tres sin ningún tipo de decorado", ha confesado uno de los integrantes, Guillem Boada.
"El teatro gestual es un género que puede costar, pero este grupo de hermanos tiene un humor muy especial y una energía e imaginación desbordantes, por eso son capaces de hacer de esta obra un espectáculo sin palabras que comunica, haciendo reír muy fácilmente", ha declarado Ezpeleta.
Fue en el año 2001 cuando los hermanos Boada decidieron crear la compañía Punt Moc y, desde entonces, han realizado cuatro espectáculos de larga duración: "El carrer de les bambes" (2003), "Maronia" (2009), "Don't Worry. Be Dead" (2010) y "Gags On Trix", creado ya en 2012.
Sus espectáculos son de creación propia y realizan malabares, acrobacias, mimo, payasos, etc.

"Ya estamos trabajando en nuestro próximo espectáculo, una transformación drástica del anterior 'Don't Worry. Be Dead', pero que no tendrá nada que ver, aunque aún no podemos adelantar nada porque estamos trabajando en él", ha concluido uno de los hermanos, Héctor Boada.

15 de juny 2014

“La Bella Adormida” avui a 2/4 de 7 a Sala Cabanyes




Marc Abril dirigeix, tretze anys després, aquesta adaptació del clàssic de Charles Perrault amb moltes novetats a l’apartat tècnic

+ informació

Dies de representació:
Diumenge, 25 de maig de 2014 - 18:30
Diumenge, 1 de juny de 2014 - 18:30
Dissabte, 7 de juny de 2014 - 18:30
Diumenge, 8 de juny de 2014 - 18:30
Dilluns, 9 de juny de 2014 - 18:30
Dissabte, 14 de juny de 2014 - 18:30
Diumenge, 15 de juny de 2014 - 18:30
Dissabte, 21 de juny de 2014 - 18:30
Diumenge, 22 de juny de 2014 - 18:30

Lloc:
Sala Cabanyes (La Riera, 110-120)
Horari de taquilla:
Els caps de setmana de representació, divendres i dissabtes, de 8 a 9 del vespre
Informació i reserva de localitats:
Al telèfon 618.77.30.13 (divendres, de 6 a 9 del vespre) i, en horari de taquilla, al 93.790.85.02
Preu:

12 euros 

Allò que tal vegada s'esdevindrà



Diumenge 15 de juny
20 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Gratuït amb invitació
foto : Allò que tal vegada s'esdevindrà Damià Costa ©


L’Aula de Teatre presenta la mostra en públic del treball realitzat al llarg del curs 2013-2014: els tallers. Aquest any s’exhibeixen 14 tallers de teatre i dansa contemporània representats per un total de 16 grups formats per joves i adults que es realitzen entre Can Gassol i el Teatre Monumental.

El grup Base, dirigit per Toni Arteaga, presenta una adaptació lliure de l'obra de Joan Oliver: "Allò que tal vegada s'esdevingué".

Adam i Eva, expulsats del paradís per haver caigut a la temptació, ara viuen en un caixer automàtic. Últims representants d’una extinta classe mitja, s’aferren als seus valors de classe abans que acceptar que ara són al graó més baix de l’escala social.

Intèrprets: Enric Garcia, Eva Gonzàlez, Sara Laviós, Goretti Salbanyà, Guillem Serra i Toni Vellvehí.
Amb la col·laboració de Natàlia Sellarés, veu i dicció, i Ana Verdaguer, dramatúrgia, anàlisi de text i adaptació.


Un any més l’Aula de Teatre, juntament amb la Fundació Banc d’Aliments, sol·licita als espectadors dels tallers que col·laborin amb aquesta iniciativa solidària mitjançant l’aportació d’arròs, pasta, llegums secs, llet i preferentment oli per repartir entre les entitats benèfiques de Mataró. Hi haurà un punt de recollida a la sortida dels tallers.


Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró