Clara Segura i Marta Marco 'esperen' sobre l'escenari del Teatre Monumental

El Teatre Monumental serà l’escenari, dissabte, a les nou del vespre, de “L'espera”, l'obra més popular de l'italià Remo Binosi, que aquí és pràcticament un desconegut. El director de l’obra, Juan Carlos Martel, ha estat l’encarregat de posar dempeus aquesta història que combina l’amor entre dones, el rebuig, l’engany i, a més, la maternitat, sobre l’escenari. Martel ha comptat tres de les actrius més destacades de la seva generació Clara Segura, Marta Marco i Isabel Rocatti. Una obra que se situa en un paratge inigualable: la Venècia del segle XVIII. Una de les actrius, Marta Marco afirma que és una obra amb un alt nivell de sensibilitat.

Pel que fa l’argument, Marco explica que es tracta d’una comtessa que ha de sotmetre's a un matrimoni de conveniència es queda embarassada d'una relliscada inoportuna. Han d'amagar la dona durant 7 mesos fins que pareixi, i la reclouen en un palauet. La relació entre elles dues passarà de ser de submissió de la serventa a la senyora a una relació més enllà de l'amistat. Marco explica que aquests 5 mesos es tradueixen en 1 hora i quaranta minuts interpretant sobre l’escenari i per això alerta que són moltes les emocions i les històries que viuen les protagonistes sobre les taules, en aquest cas, del Monumental.

Marco es mostra orgullosa del regal de personatge que té. Afirma que la Clementina, el paper que interpreta en aquesta obra, és una dona que experimenta una evolució ascendent a tots nivells.

L’obra arriba al Monumental després d’una temporada intensa al Teatre Lliure de Barcelona. A partir d’ara, arrenca una gira que portarà “L’espera” per diferents teatres d’arreu de Catalunya.

publicat per

Helana Novellas

http://www.mataroradio.cat

4 de maig de 2012 

Las marionetas, protagonistas del fin de semana en Lleida

Un total de 18 compañías ofrecerán 75 actuaciones para todas las edades Las marionetas invadirán este fin de semana las calles y plazas de Lleida con propuestas para todas las edades y formatos. Un total de 18 compañías nacionales y extranjeras, la mayoría catalanas, ofrecerán 75 actuaciones en 21 espacios de exhibición a lo largo de una feria que ha comenzado esta tarde y acabará el domingo por la noche. Los organizadores esperan la asistencia de 30.000 personas. La Feria de Marionetas de Lleida, de la que ya se han celebrado 23 ediciones, está marcada este año por un fuerte recorte de su presupuesto, que ha pasado de 220.000 a 164.000 euros. Esta reducción se verá reflejada en un menor número de compañías y de actuaciones contratadas. Por primera vez se contará con financiación privada, gracias a la creación de un club mecenas formado de momento por una treintena de empresas de la ciudad y a las aportaciones particulares. Julieta Agustí, directora del certamen, asegura que esta edición tendrá un carácter de “emergencia” a causa de la crisis y por ese motivo se ha preferido dar prioridad a las compañías catalanas, entre ellas Joan Baixas, Pep Bou, Los Galindos, Macarena Recuerdas, Ponten Pie y Playground, porque son “las que más están trabajando en la actualidad y porque nos ayudarán a proyectarnos al exterior”. “Hemos tenido que disminuir el número de compañías, pero la calidad de los espectáculos no se resentirá”, señala. La compañía andaluza Espejo Negro alzará la noche del viernes el telón del certamen en la Sala 1 del Teatre de l’Escorxador (21.30 horas) con El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide, un espectáculo idóneo para un público familiar. Es la historia de un diminuto espermatozoide con pocas ganas de fecundar el óvulo. Las entradas ya están agotadas. Entre las propuestas especialmente dirigidas a los más pequeños destaca El principito, de la compañía Teatro Silfo, un nuevo enfoque de este clásico de la literatura y de su autor Antoine Saint-Exupéry. La compañía Baychimo Teatro presenta Todos sus patitos, sobre la amistad del zorro Konrad y el pato Lorenz. La feria acogerá además estrenos mundiales como los espectáculos Transfórmate de pies a cabeza, de la compañía catalana Sienta la Cabeza; Poli Dégaine, de la francesa La Pendue, que se verá por primera vez en Catalunya, y L’après-midi d’un foehn Version 1, de la compañía Non Nova, también procedente de Francia. Los mejores trabajos de los creadores y de las compañías de teatro de marionetas o visual serán premiados con los premios Drac d’Or, unos galardones que se empezaron a entregar en 1998 y a los que optan todas las compañías inscritas en todas sus modalidades. Como ya es habitual, además de la programación general y las actividades de la feria, el certamen también contará con un Meeting Poing Profesional, un punto de encuentro entre programadores y creadores del género, en la Plaza de l’Hort de Santa Teresa, así como otras actividades paralelas, entre las que destacan la 12 edición de Fira del Llibre de les Arts Escèniques, en la Biblioteca Pública, y la 9ª Fira d’Artesans de Titetelles, en la Plaça de la Catedral. Los escaparates de las tiendas del Eje Comercial mostrarán ejemplares de marionetas de cartón realizados por los escolares de la ciudad. publicat per Lluís Visa http://ccaa.elpais.com 4 de maig de 2012

Tortell Poltrona presenta el seu espectacle més poètic i sensible

El veterà clown porta l'obra 'Grimègies' a Argentona, per a públic adult, que reflexiona sobre la mort Un pallasso ha de sortir de viatge. De fet, és l’últim que empendrà, aquell que el portarà al més enllà. Per això, abans ho vol deixar tot llest i perparar els seus trapaus amb l’afició, la laboriositat i l’alegria pròpia dels ingenus. Perquè tan sols el públic sap que d’aquest viatge no se’n torna. Aquest és el plantejament de Grimègies, el nou espectacle de Tortell Poltrona. El veterà i popular clown català presenta un muntatge en aquesta ocasió destinat al públic adult. Poltrona comparteix les seves reflexions amb els espectadors. Per una banda, desenvolupa una activitat frenètica dalt de l’escenari, com la figura tendra, entranyable i entremaliada que sempre ha estat. Ensenya els seus calçotets del Barça, exhorta els espectadors a tirar-se pets, però tot just després també mostra el seu compromís sincer envers el món, la vida i la nostra societat. Un dels millors pallassos de l'actualitat en el nostre país relativitza i desdramatitza, a Grimègies, el tema de la mort, el tracta amb quotidianitat i molt sentit de l'humor, que és la millor manera de tractar allò que no som capaços d'entendre. Dissabte, dia 5. A les 9 de la nit a la Sala d'Argentona publicat per www.capgros.com foto : Carles Fargas 4 de maig de 2012

Renéixer de les cendres

La Passió d'Olesa de Montserrat commemora els 25 anys del nou teatre amb un homenatge als col·laboradors

Un incendi va destruir escenografia, decorats, vestuari i instal·lacions de l'antiga seu el 1983

“Quan veus l'espectacle de la Passió, entens el perquè d'aquest gran teatre”, afirma la presidenta de la Passió d'Olesa de Montserrat, Montserrat Font. Cada representació mou unes 600 persones, totes voluntàries, entre actors i tècnics. Prop de 1.500 persones poden ser espectadores d'una obra que, com explica Font, té una temàtica religiosa i una història centenària, però, a més, és “un espectacle teatral amb majúscules”.

El 23 de febrer de l'any 1983, la Passió va rebre un important revés: un incendi va destruir el Gran Teatre de la Passió. La resposta va ser immediata. L'entitat, el poble i les institucions es van abocar per evitar la mort d'una de les tradicions catalanes més arrelades. Un nou teatre va renéixer de les cendres. L'1 de maig del 1987, s'inaugurava el nou Teatre de la Passió. Avui es commemora el vint-i-cinquè aniversari amb un acte que vol servir d'homenatge als col·laboradors –en tenen 1.200– i en què hi haurà la presència del president de la Generalitat, Artur Mas, i el de la Diputació de Barcelona, Salvador Esteve.

“La Passió no s'ha deixat de representar mai. Entre el 1983 i el 1986 es van escenificar algunes de les escenes al barri antic de la vila i al Teatre Olesa”, comenta Font com a mostra del fort lligam que existeix entre l'obra i els col·laboradors que la fan possible. La majoria són veïns d'Olesa –alguns, amb arrelada tradició familiar–, malgrat que també hi ha voluntaris de la resta del Baix Llobregat i Barcelona. Què enganxa més d'un miler de voluntaris? “No hi ha ideologies. Tots som iguals. Es crea i es viu un bon ambient i la gent es vincula al projecte”, assegura Font. La directora, la segona dona que s'ha posat al capdavant de l'entitat, parla i es defineix com una “apassionada” que dirigeix una junta jove que ha apostat, entre altres coses, per crear un equip de comunicació i posar en marxa diferents promocions per atreure més públic. Aquesta temporada ha acabat amb bons resultats: “Calculem [encara no han tancat els resultats] que han vist la Passió entre 7.500 i 8.000 persones, cosa que suposa un increment respecte a l'any passat.” El públic que veu l'espectacle és “molt variat” i, així, poden compartir fila de butaques persones grans i famílies més joves amb fills. Font creu que “el futur de la Passió està garantit” tant per la part d'assistents com per la dels col·laboradors. En aquest sentit, explica: “Sempre tenim cares noves, que es barregen amb la gent que hi és des del naixement.” La reducció de les subvencions que arriben de les administracions s'intenta suplir amb la venda d'entrades i el lloguer d'espais, ara per ara les dues principals fonts de finançament de l'entitat. De fet, al Teatre de la Passió, a més de les representacions de la peça religiosa durant dos mesos l'any, es fan altres tipus d'espectacles. A Olesa, per exemple, han actuat el grup Manel i Antònia Font, i està previst que l'1 de juny ho faci David Bisbal. Així, els registres són variats i obren la porta a ampliar l'oferta cultural de la zona.

Fa 25 anys, a més de reconstruir el teatre, es van crear de nou els decorats, el vestuari i l'escenografia. Els lligams entre els col·laboradors van sortir reforçats d'un “episodi trist i tràgic”. L'optimisme dirigeix ara els passos de la junta, que pronosticava un futur llarg i segur.

L'obra

Els col·laboradors van continuar representant algunes de les escenes de la Passió, primer al centre de la ciutat i després en un teatre, durant quatre anys.

publicat per

Sandra Pérez

http://www.elpuntavui.cat

1 de maig de 2012 

Més de 200 alumnes de primària i secundària participen a la Mostra de Teatre Juvenil i Infantil

Les representacions es faran al Teatre Monumental del 7 al 15 de maig

El Teatre Monumental acollirà del 7 al 15 de maig la XII Mostra de Teatre Juvenil i II Mostra de Teatre Infantil. Després de la bona acollida que va tenir l’any passat unir els centres de primària i de secundària de Mataró, s’ha volgut repetir l’experiència amb 5 instituts i 4 escoles de primària en aquest projecte de l’Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC), l’Institut Municipal d’Educació (IME) i el Centre de Recursos Pedagògics de Mataró.

La Mostra és el producte final d’una iniciativa que pretén reforçar el treball de les competències que es desenvolupa en els centres educatius a través d’una formació i assessorament que rep el professorat dels centres participants, per incorporar la pedagogia teatral dins l’aula. L’expressió teatral és una eina que permet crear un espai de participació i d’intercanvi, promovent la possibilitat d’implicar a l’alumnat com a subjectes actius, establir vinculacions amb les convencions culturals i estètiques contemporànies i del passat, amb la nostra experiència i amb altres coneixements.

Enguany a secundària s’han treballat peces d’autors catalans joves com Marta Buchaca, Anna Rodríguez i Mercè Maure, així com també d’obres d’autors consagrats com Josep M. Benet i Jornet. A primària, s’ha incentivat la creació col·lectiva a partir de la reflexió sobre temes d’actualitat com són: la violència, la pobresa, el poder, el consum, la globalització, la incomunicació o les addiccions.

Els centres participants d’aquesta edició són els instituts Alexandre Satorras, Miquel Biada, Pla d’en Boet, Puig i Cadafalch i Thos i Codina, i les escoles Josep Montserrat, Torre Llauder, Camí del Mig i Antonio Machado.

Tots els espectacles començaran a les 18 h i l’entrada és gratuïta sense invitació.

Audrey Cornejo del Batxillerat artístic de l’institut Alexandre Satorras és l’autora de la imatge d’enguany.

publicat per

www.mataro.cat

30 abril de 2012 

Cesc Gelabert prepara espectacle a Can Gassol

El ballarí realitzarà un assaig obert El ballarí Francesc Gelabert estrena, el proper 24 de maig al Teatre lliure, el seu nou espectacle; “Cesc Gelabert V.O+”. Aquest espectacle l’estarà treballant la setmana del 7 al 11 de maig a Can Gassol, centre de creació d’arts escèniques. L’artista oferirà un assaig obert al públic on presentarà nous solos i la interpretació de peces antigues. Una ullada al passat des d’un present que mira cap al futur. Les invitacions per assistir a l'assaig obert es poden recollir a les oficines de l’IMAC. Les entrades són limitades a l'aforament. publicat per Mariona vila www.totmataro.cat 27 abril de 2012

Atrapats pel desig

El Romea acull 'L'habitació blava', una reflexió sobre les connexions del sexe Dramaturg i director de cine i televisió, David Hare és un dels escriptors més importants del nostre temps. A casa nostra molts els van conèixer gràcies a 'Les hores', el bell i impactant film en què va posar imatges a la delicada novel•la de Michael Cunningham. A Anglaterra, Sir David Hare és una autèntica celebritat, gràcies a obres com 'L'habitació blava', un text que fins al 10 de juny es representa al teatre Romea en una versió de Norbert Martínez i David Selvas, que fa pujar a l'escenari el mateix Selvas, Nao Albet, María Rodríguez Soto i Àurea Márquez. A 'L'habitació blava' Hare revisita un dels grans textos teatrals de tots els temps, 'La ronda', d'Arthur Schnitzler. Escrita el 1896, 'La ronda' es construeix com una peça en què diverses parelles s'alternen damunt l'escenari. Un joc de repeticions que serveix per posar de manifest com hi ha una cosa molt més important que les convencions socials: el desig, el sexe. L'afirmació, que ara deixa tothom indiferent, va causar una enorme controvèrsia en l'Europa conservadora i espantada de finals del XIX. El dramaturg austríac va tocar la fibra sensible de la societat del seu temps en posar de manifest que les aparences amaguen un món molt més fosc, on els matrimonis i els amants s'enganyen, i on la promiscuïtat d'uns i altres acaba provocant una ronda per on avancen malalties com la sífilis. L'escàndol aixecat per l'aparició del text d'Schnitzler va ser tan gran que l'obra va trigar més de dues dècades a trobar un teatre que la volgués estrenar. Les coses van canviar amb la revolució sexual dels 60: a partir d'aleshores 'La ronda' ha visitat escenaris d'arreu d'Europa i la història ha servit d'inspiració per a pel•lícules i, fins i tot, musicals de Broadway. Però entre les noves versions del clàssic cap no resulta tan impactant com la que Hare va escriure l'any 1988, aquesta 'Habitació blava' estrenada a Londres amb un repartiment que comptava amb dos únics intèrprets: Ian Glen i Nicole Kidman. Al Romea Martínez i Selvas fan pujar quatre actors a l'escenari (Selvas n'és un d'ells), la qual cosa deixa més clara l'existència d'aquesta ronda de passió, desig i sexe que uneix persones que ni tan sols es coneixen. Una manera de reflexionar sobre els homes i les dones, el sexe i la condició social, els actors i el teatre. L’obra pren com a punt de partida, i ho fa amb gran perspicàcia, el delicat tema que exposava Freud sobre la projecció i el desig, i el reinventa en un context agredolç, que és alhora etern i totalment actual. publicat per http://www.lamalla.cat foto Felipe Mena 30 abril de 2012

“Hoy no basta que te digan que algo es bueno, ha de ser imprescindible"

Sergi Belbel, director del Teatre Nacional de Catalunya, repone 'Agost', uno de sus grandes éxitos

Sergi Belbel (Terrassa, 1963) comienza su larga despedida del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), que dirige desde la temporada 2006-2007, poniendo el listón bien alto. El director repone desde anoche en la Sala Gran Agost, de Tracy Letts, uno de sus grandes éxitos y del TNC, con todos los visos de que el espectáculo va a convertirse en el más visto en la historia del Teatre Nacional. No es una simple apreciación: la obra vuelve al escenario con el ¡75%! de las entradas ya vendidas, así que todo hace prever que se superarán los 70.000 espectadores del espectáculo récord hasta ahora del TNC, Dissabte, diumenge i dilluns, de Eduardo de Filippo, dirigido por… el propio Belbel. Agost tuvo la pasada temporada 40.000 espectadores. “Es un regreso por el éxito”, recalca muy feliz el director. “Cuando te encuentras la experiencia de un montaje que te levanta a la platea, cada día volver es una fiesta”. Agost ha vuelto a funcionar. “Eso, después de un año y medio, provoca una gran euforia”. ¿Cuál es el secreto de Agost? “Yo siempre digo desde El mètode Grönholm que hay éxitos, fracasos, medias tintas y fenómenos. Agostha entrado en la categoría de fenómeno. En la Sala Gran 850 personas cada día salen contentas y diciendo a todos los que conocen: ‘No te la pierdas’. Con la crisis no basta que te digan que algo es bueno, te tienen que decir que es imprescindible".

Belbel es optimista con la situación del teatro en esta terrible coyuntura: “Incendis ha funcionado estupendamente, a La Cubana le va muy bien, Els jugadors en el Lliure está a tope… y todo eso en un mes, abril, tradicionalmente malo para los escenarios. No es suerte, estamos haciendo un teatro que interesa a la gente”. Agost “tiene mucho de catártico, pone en clave de comedia todos los trapos sucios de una familia contemporánea, con hermanos que no se hablan, problemas con la herencia… una olla a presión de temas que nos afectan a todos”. Belbel destaca el gran reparto, con Anna Lizaran, Emma Vilarasau, Maife Gil, Abel Folk…

Al director aún le queda un año largo oficialmente al frente del TNC, pues su contrato acaba en junio de 2013, pero el proceso para elegir a su sucesor ya está en marcha. La primera semana de mayo se seleccionará a cinco candidatos de los 16 profesionales que se han presentado para el cargo y esos cinco deberán elaborar su proyecto, que evaluarán entonces los miembros del Consejo de Administración del teatro. En junio ya habrá nuevo director in péctore, que cohabitará en el cargo con Belbel hasta que se consume el relevo un año después.

A Sergi Belbel, desde luego, no parece quitarle el sueño marcharse del Nacional. “Tengo ganas de recuperar mi vida normal, mis horarios, mis costumbres; de alguna manera, si se me permite la broma, estos siete años han tenido algo de sacrificio por mi país. Yo no tenía experiencia alguna de gestionar un teatro y menos de esta envergadura, y no me ha sido fácil conciliar esa tarea con mi faceta creativa”. ¿Planes? “Cero, veremos. Intentaré recuperar la escritura. Me interesa mucho el cine: he colaborado en el guion de Eva y me gustó. Me encantaría hacer televisión, pero de calidad, estilo Mad men, Homeland. Y continuar haciendo teatro. Ampliar algo mi radio laboral y recuperar también la docencia”. Le digo a Belbel que ha conseguido pasar por un lugar tan complicado como el TNC sin suscitar especial animadversión o grandes polémicas. “Un peligro en un cargo así es que se te vaya la olla. Pero siempre he sido muy consciente de que el TNC no es mi teatro, de que solo ocupo un cargo temporalmente. Lo que señalas tiene una cara y una cruz. El defecto de que hay cosas a las que no me he atrevido. Quizá me ha faltado audacia”. Para Belbel, que está satisfecho de haber contribuido a normalizar el TNC y dejar atrás el espectro del director fundador (Flotats), está claro que la principal polémica de su etapa ha sido la de Gang Bang. “De nuevo quedó demostrado que juntar sexo y religión encrespa. Tuvimos un buen susto cuando aquellos fachas interrumpieron la función. Pero nos dio mucha vidilla”.

A Belbel le queda una temporada al frente del TNC y un espectáculo para dirigir. No revela el título, pero dice que será de un autor contemporáneo, un homenaje al teatro y a los actores, y que en el reparto estará la Lizaran.

publicat per

Jacinto Antón

foto de Joan Sánchez

http://ccaa.elpais.com

26 abril de 2012 

El Romea s'encén amb el desig, el sexe i l'amor de 'L'habitació blava'

David Selvas dirigeix i interpreta amb Àurea Márquez, Maria Rodríguez i Nao Albet la versió que el britànic David Hare va fer del clàssic d'Schnitzler 'La ronda' Nao Albert i Maria Rodríguez a 'L'habitació blava' / ACN, Pere Francesch En una societat saturada d'imatges de sexe i violència, el que potser és més transgressor és mostrar les febleses que afloren abans i després d'una escena de sexe. Aquest és el punt de partida de 'L'habitació blava', la posada en escena de l'obra del britànic David Hare que David Selvas pujarà a l'escenari del Teatre Romea a partir d'aquest diumenge. A més de dirigir-la, Selvas en serà el protagonista juntament amb Nao Albet, Maria Rodríguez i Àurea Màrquez. 'L'habitació blava' és una versió lliure i contemporània de l'obra de l'escriptor alemany Arthur Schnitzler 'La ronda'. El 1900 l'autor va descartar publicar-la pel seu contingut sexual i va reduir la seva difusió al seu cercle d'amics. Hare, al seu torn, va estrenar l'obra amb dos actors que interpretaven una desena de personatges i va eliminar les escenes de sexe (es va limitar a comentar-ne la durada). Selvas, que codirigeix l'obra amb l'actor i director Norbert Martínez, les ha recuperat per reblar el clau de la reflexió sobre l'amor el desig i el sexe que planteja el text. El director assegura, a més, que els espectadors es reconeixeran – i s'excitaran– en les trobades encadenades que formen l'obra. David Selvas ha dit que difícilment es podrien explicar les històries més íntimes sense el sexe i ha afegit que "estaria bé que 'L'habitació blava' deixés una mica calent al públic". L'obra, que estarà en cartell fins al 10 de juny, coincidirà al teatre Goya amb la reposició d' una altra peça de David Hare, 'A cel obert', dirigida i protagonitzada per Josep Maria Pou. pulicat per foto Nao Albert i Maria Rodríguez a 'L'habitació blava' / ACN, Pere Francesch http://www.ara.cat 27 abril de 2012

Una festa popular de música i teatre aeri obrirà el festival Grec el 30 de juny

La inauguració oficial serà l'1 de juliol amb l'actuació de Pascal Comelade i la Cobla Sant Jordi al Teatre Grec

El primer festival Grec dirigit per Ramon Simó tindrà una doble inauguració l'1 de juny. A la tarda-nit del dia 30 i fins passades les 12 del dia 1, a l'avinguda Lluís Companys de Barcelona se celebrarà una festa popular d'accés lliure amb les actuacions dels grups Canteca de Macao i La Troba Kung-Fú, i un espectacle de teatre aeri de la companyia d'Anvers Theater TOL. Un dia després, l'1 de juliol, al Teatre Grec hi actuarà Pascal Comelade amb la Cobla Sant Jordi.

Simó destaca que dos dels eixos principals del Grec 2012 seran "les noves tecnologies i el públic familiar", amb l'objectiu d'arribar a un públic més ampli i transversal, que és l'encàrrec que li ha fet l'Ajuntament. Hi haurà tres eixos novedosos: espectacles itinerants, el cicle Grec Innovació i s'incrementarà el nombre d'espectacles per a tots els públics. Aquí s'inclourà l'homenatge als 25 anys d'Escarlata Circus (faran 3 espectacles), 'Els racons de la memòria' de Tortell Poltrona, un espectacles sobre el món de Pere Calders i el muntatge 'Le Grand C' de circ i dansa sobre els castellers.

Pels barris hi passaran l'espectacle de dansa 'Kamuyot' d'IT Dansa que es podrà a veure als centres cívics i l'espectacle músico-teatral 'L'ànima del bus', que passa dins d'un autocar. El Grec Innovació estarà centrat en les noves tecnologies i comptarà amb espectacles de Marcel·lí Antúnez, una 'òpera quàntica' de Ferran Audí, un espectacle amb videoconferència inclosa i dansa amb música a la carta. 

publicat per

www.ara.cat

25 abril de 2012 

Cursos, Tallers i Convocatòries : Suport a la Creació 2012 - FiraTàrrega

1- TALLER DE MOVIMENT I EXPRESSIÓ CORPORAL Vinculat a la creació de l’espectacle Sensitive bodies Impartit per Jaume Belló Vols participar en un espectacle de FiraTàrrega 2012? Jaume Belló –director, dramaturg, pedagog teatral i autèntic gurú de les arts escèniques lleidatanes– imparteix un taller que treballa el moviment i l’expressivitat corporal partint dels sons de la ciutat, exprimint al màxim les capacitats individuals. Una acció performativa massiva i de gran format. Com a resultat del taller, els participants, sense límit d’edat, formaran part de l’espectacle que s’estrenarà a FiraTàrrega 2012. No es busquen professionals del ball, sinó persones que vulguin gaudir amb el moviment i desenvolupar la seva capacitat expressiva. Animeu-vos a participar-hi. Dates: Tàrrega, del 2 de juny al 28 de juliol (dissabtes). Horari: de les 18h a les 21:30h Lloc: Gimnàs Institut Manuel de Pedrolo. Tàrrega Preu: 15 EUR. Membres associacions o entitats targarines: 12 EUR. Firòfils: gratuït. Inscripcions: envieu un correu a firateatre@firatarrega.com i rebreu un correu de resposta amb el número de compte corrent on cal fer l’ingrés de la matrícula. Termini d’inscripció: fins a l’1 de juny de 2012 http://ciadebello.blogspot.com.es 2- CURS DE COACHING ACTORAL I DIRECCIÓ CINEMATOGRÀFICA Tàrrega Plató Obert: accions en curt Impartit per Audiovisuals sense Fronteres (ESCAC, Escándalo Films i Fabbrica Europa) Formació destinada a iniciats en el sector de l’actuació i el cinema que té l’objectiu d’afavorir les habilitats dels nous talents en el sector audiovisual i el teatre des d’una pràctica real: la realització de dos curts de ficció. L’enfocament del curs és eminentment pràctic, un training allunyat de la teoria, per a obtenir coneixements sobre la dinàmica de la creació cinematogràfica i que es basa en dos cursos: un de Coaching d’actors i l’altre de Direcció cinematogràfica. En la segona setmana els dos cursos es fusionen per a iniciar la realització de dos curtmertratges de ficció. Els candidats han de ser actors que desitgin practicar les tècniques actorals aplicades a la càmera i al cinema i realitzadors que desitgin ampliar els seus coneixements en la direcció d’actors. Els dos curts s’emetran als Cinemes Majèstic durant els dies de FiraTàrrega 2012. Dates: Tàrrega, del 18 al 30 de juny de 2012 Horari: entre 8 i 10 hores de treball diari Preu: 500 EUR. La matrícula inclou allotjament en habitacions compartides tipus alberg, amb dret a cuina. Info i inscripcions: Álvaro Garriga (688396611) o bé envieu un correu a platoobert@audiovisualessinfronteras.org. Termini d’inscripció: fins a l’1 de juny de 2012 Places limitades http://www.audiovisualessinfronteras.org 3- TALLER DE ROBOTS Tots els mecanismes Impartit per Raül Martínez de la companyia Ferroluar Taller d’introducció als principis de la mecànica per a la construcció d’un giny robotitzat, amb procediments manuals i artesanals. Treu el mecànic que portes dins! Sessió apta per a tots els públics, menors de 14 anys acompanyats. Els participants hauran de portar el material següent: cartrons diversos, tisores, cola, cúter, grapadora, filferro i tenalles. Data: 7 de juliol de 2012 a les 18h Durada: 2h Lloc. Cal Trepat. Tàrrega Preu: Gratuït Inscripcions: Envieu un correu a firateatre@firatarrega.com. Rebreu un correu de confirmació Termini d’inscripció: fins a l’1 de juliol de 2012 Places limitades http://ferroluar.com 4- CÀSTING D’ACTORS Per participar a l’espectacle Ferro Colat Dirigit per Josep Rodri Ferro colat és un recorregut dramatúrgic per la vida dels obrers i les condicions de treball en una fàbrica. Una proposta multidisciplinària que s’endinsa en el món fabril del segle XX. Aquest càsting és obert a artistes professionals i no professionals. Es busquen 30 homes entre 18 i 65 anys, 30 dones entre 18 i 65 anys, un nen entre 10 i 12 anys i un músic (saxo, clarinet, trompeta, tenora, etc.). Es valorarà especialment la tècnica de declamació i la capacitat de dramatització. Els artistes seleccionats s’hauran de comprometre a participar en una sèrie d’assajos entre els dies 6 de juliol i 6 de setembre de 2012 i hauran d’actuar del 7 al 9 de setembre en el marc de la programació de FiraTàrrega 2012. Els actors no percebran cap remuneració econòmica ni pels assajos ni per la seva actuació durant la Fira. Inscripcions: Les persones interessades hauran de trucar al telèfon 973 310 854. Data realització: El càsting es realitzarà el 29 i 30 de maig i l’1 de juny, de 17:00h a 22:00h al Teatre Ateneu de Tàrrega. Als candidats se’ls comunicarà el dia i hora de realització. publicat per fira tàrrega 26 abril de 2012

Los 'Besos' de Albena vuelven al TEM para recuperar la "memoria emocional" de los espectadores

   El Teatre El Musical (TEM) de Valencia repone a partir de este jueves la comedia musical 'Besos', de Albena Teatre, uno de los mayores éxitos de la historia del teatro valenciano que desde su estreno en el año 1994 ha realizado cerca de un millar de funciones. Su secreto: "llevar llena la mochila de la memoria emocional".

   Así lo ha explicado a Europa Press Carles Alberola, autor de la obra junto a Roberto García, que ha señalado que, aprovechando que Albena cumple su "mayoría de edad", se ha lanzado a volver a poner en cartel este texto, que mucha gente ha leído pero que no ha visto representado por sus creadores. 

   Hasta el próximo 20 de mayo, el público de la sala del Cabanyal-Canyamelar tendrá la oportunidad de volver a disfrutar o de descubrir el espectáculo más premiado de la compañía valenciana --ganó, entre otros galardones, el Premio Max el mejor texto--, el más representado y el que mayor número de espectadores ha congregado.

   Alberola ha señalado que la enorme repercusión de 'Besos' respondió a un "momento determinado" y, de hecho, ha considerado que en la actualidad sería "imposible" alcanzar el mismo número de funciones y llevarlo por toda España.

   El actor ha agregado que el momento "de enorme dificultad" que están pasando las compañías por la crisis económica hace muy difícil que se vuelvan a repetir fenómenos como el de 'Besos' o 'El florido pensil', producciones creadas fuera de Barcelona y Madrid --los dos centros neurálgicos teatrales-- y que alcanzaron éxito en todo el Estado. "Hoy no podemos salir de nuestras comunidades, se programa por muy poco dinero y hay muchos impagos", ha explicado.

   El elenco artístico de la pieza está integrado por Carles Alberola, Verònica Andrés, Inés Díaz, Carme Juan, Noèlia Pérez y Alfred Picó dan vida a los personajes de la función. 'Besos' trata de los sentimientos, de cuando en algún momento de la vida, al escuchar la letra de alguna canción en la radio o en aquella fiesta, uno siente que se habla de sus vivencias: el primer beso, el primer encuentro, el primer hijo, las rupturas o de aquel amor perdido se reviven con las canciones de Raphael, Mocedades, Jeanette, Camilo Sesto, Dyango y Pimpinela.

GIRA POR LA COMUNITAT

   Tras su paso por El Musical, el montaje realizará una gira, con sus actores originales, por diferentes ciudades de la Comunitat Valenciana. Hasta el 6 de mayo se podrá ver en el TEM en valenciano y las dos siguientes semanas en castellano.

   Como acción especial, se ofrecerá una función especial el sábado 5 de mayo a las 18.00 h en beneficio de las asociaciones valencianas Asleuval, que lucha contra la leucemia, y ADELA-CV, que hace frente a la enfermedad de la ELA.

publicat per

http://www.europapress.es/comunitat-valenciana

25 abril de 2012