21 d’agost 2014

FITAG ALS MUNICIPIS



Dissabte, 23 d'agost
Figueres (CATALUNYA)
Grup: Cia.Maru-Jasp - Alcalá de Henares (Madrid) i Cia.Tquatre - Figueres (Catalunya)
Obra: Metro

Diumenge, 24 d'agost
Lloret de Mar (CATALUNYA)
Grup: Cia. Grotesque - Surgut (Rússia) i Col·lectiu d'actors i actrius de Lloret de Mar -
(Catalunya)
Obra: La historia de una locura

Dijous, 28 d'agost
Palamós (CATALUNYA)
Grup: Cia. Grotesque - Surgut (Rússia) i Col·lectiu d'actors i actrius de Lloret de Mar -
(Catalunya)
Obra: La historia de una locura

Divendres, 29 d'agost
Palafrugell (CATALUNYA)
Grup: Cia. Maru-Jasp - Alcalá de Henares (Madrid) i Cia. Tequatre - Figueres (Catalunya)
Obra: Metro

Dissabte, 30 d'agost
Maçanet de la Selva (CATALUNYA)
Grup: Cia. Gata Teatro - Roquetas de mar (Andalusia)
Obra: Cómicos sin rumbo

Dissabte, 30 d'agost
La Jonquera (CATALUNYA)
Grup: Cia. Centro Cultural Jalil Gibran - Puebla (Mèxic)
Obra: Otra vez Fausto



La Muestra de Artes Fantásticas incorpora este año arte urbano y danza



Participarán 11 compañías de seis países con teatro de objeto, títeres, clown, circo contemporáneo y música

publicat per
14-08-14
SANTANDER, 14 (EUROPA PRESS)

La Muestra Internacional de Artes Fantásticas de Santander, que volverá a la ciudad del 12 al 14 de septiembre, incorpora este año nuevas disciplinas al "sorprendente programa" que viene ofreciendo desde hace seis años. Se trata del arte urbano y la danza, que llegarán de la mano de la "increíble" intervención del británico Filthy Luker o la "innovación y la originalidad" de la compañía balear Res de res, entre otras.

Así lo ha anunciado este jueves la responsable de la Muestra, Ana Lekube, que junto al concejal de Cultura, César Torrellas y el director de la Fundación Santander Creativa, Marcos Díez, han presentando el programa de esta sexta cita anual con las artes fantásticas.

La Muestra de este año contará con la participación de 11 compañías de seis países (Reino Unido, Francia, España, Australia, Nueva Zelanda y Bélgica) que ofrecerán propuestas que abarcan teatro de objeto, títeres, clown y teatro físico, circo contemporáneo y música, arte urbano o instalación de juegos, entre otros, y unas 45 funciones, con una duración de entre 11 y 70 minutos.

Lekube ha destacado algunos espectáculos de calle previstos, como la "bellísima" caravana-teatro de la compañía francesa 'Le Théàtre du Rugissant' o la propuesta del maestro del clown y teatro físico Fraser Hooper. De los espectáculos de interior, ha hecho referencia a 'The table', de los británicos Blind Summit, con una trayectoria sembrada de reconocimientos, "una función que no hay que perderse", ha subrayado Lekube, directora de la empresa Óptima, ocio y desarrollo humano, sobre esta pieza con la que profundizar en el teatro de títeres para adultos.

Asimismo, se han incluido propuestas que, además de ofrecer un espectáculo o actividad en la calle, funcionen como instalaciones artísticas en el entorno en que se ubicarán.

Por otra parte, la MAF propone dos actividades complementarias, con plazas limitadas, dirigidas a público en general y a aficionados, estudiantes o profesionales de las artes escénicas. Se trata de 'Títeres con cabeza: iniciación a la narración con objetos', con José Antonio López Parreño (Cía. Rodorín) para padres, educadores y personas interesadas; y 'Taller de clown', con el neozelandés Fraser Hooper, para personas con alguna experiencia en artes escénicas.

Muchas de las propuestas serán en el entorno de Gamazo, coincidiendo con la celebración del Mundial de Vela, aunque también habrá espectáculos en los Jardines de Pereda, el Anfiteatro del Centro Botín, la Plaza Atarazanas, Porticada, Cañadío, Pombo y la Sala Griega exterior del Palacio de Festivales. Las propuestas de sala se desarrollarán en el Palacio de Festivales también.

Durante la presentación, César Torrellas y Marcos Díez han coincidió en que la MAF, que ha llevado las artes fantásticas a las calles de Santander en los últimos cinco años, estimula nuestra imaginación y, al hacerlo, nos ayuda a ejercitar nuestra capacidad para moldear, transformar y enriquecer nuestros mundos posibles.

VENTA DE ENTRADAS

Las entradas para los espectáculos podrán adquirirse a partir de hoy a través de los canales habituales: online, a través de la web de Entraya, cajeros automáticos de Caja Cantabria, teléfono 902 12 12 12 y la taquilla MAF (ubicada en el Mercado del Este). El horario de la taquilla es, del 1 al 12 de septiembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, y el 14 y 15 de septiembre, de 11.30 a 14.30 y de 17.30 a 20.30.


El plazo de inscripción para las dos actividades complementarias (los dos talleres) ya está abierto y puede realizarse por teléfono (942 300 953), por correo electrónico (info@mafsantander.com) o en la taquilla MAF a partir del 1 de septiembre. Las plazas son limitadas.

20 d’agost 2014

La companyia LaCosa reflexiona sobre les relacions humanes i la incomunicació al Círcol Maldà



publicat per
18 agost 2014
ACN Barcelona

L'obra 'Viure sota vidre', de l'austríac Ewald Palmetshofer i dirigida per Sarah Bernardy, s'estrena aquest dimecres

La Jeani, la Babsi i en Max són els protagonistes de 'Viure sota vidre' de l'austríac Ewald Palmetshofer, interpretada per la companyia LaCosa. Durant els anys a la universitat van ser amics íntims, però després es van separar perquè van emprendre camins diferents. Ara es troben dos anys després per passar un cap de setmana plegats en un hotel de muntanya. "Tenen alguns temes no resolts, alguns ressentiments o coses que no s'han acabat de dir mai", explica la directora Sarah Bernardy. Bernardy diu que l'obra parla sobre les relacions humanes, les coses que no es diuen i la incomunicació. 'Viure sota vidre' s'estrena aquest dimecres al Círcol Maldà de Barcelona i es representarà fins al 7 de setembre.

Cadascun dels personatges té diferents motius per retrobar-se aquest cap de setmana. De fet, entre ells hi ha moltes expectatives i ressentiments i moltes coses que mai s'han dit tot i la seva amistat, com explicat la directora del muntatge. Bernardy assegura que 'Viure sota vidre' tracta sobre la interacció, la comunicació i la incomunicació humana, així com els silencis i les coses que no es diuen. També s'hi reflexiona sobre les relacions humanes, les relacions entre amics i amb els pares.

Bernardy presenta l'obra com una tragicomèdia. "Hi ha moments molt irònics i sarcàstics que la gent riu molt, però també el muntatge té la seva tragèdia per l'amistat que s'ha perdut i una nostàlgia cap al passat que els dóna tristor", apuntat la directora. També destaca que és una obra "molt íntima" amb tres actors i que ajuda que no es representi en sales grans de teatre. De fet, sales com el Círcol Maldà ajuden a la proximitat entre actors i públic. "Hi ha molts monòlegs en els quals els actors parlen directament amb el públic", remarca. Els tres actors de l'espectacle són Jordi Llovet, Miriam Escurriola i Mireia Pàmies. El muntatge es podrà veure també aquesta temporada a la Sala Beckett.

Fidel al text original


La directora del muntatge, que també n'és la traductora junt amb Mireia Pàmies, explica que han escurçat una mica el text i han fet algun canvi d'ordre, però en general "és bastant fidel". Així mateix, comenta que han tingut la sort que l'autor Ewald Palmetshofer hagi sigut un dels dramaturgs de l'Obrador d'estiu de la Sala Beckett, i el teatre els ha facilitat el contacte amb ell. "Li hem fet un passi i ens ha donat la seva opinió sobre decisions que hem pres. L'obra s'ha estrenat unes quinze vegades i Palmetshofer té moltes versions amb les quals comparar".

El encuentro de teatro de Mairena registró 4.000 espectadores



publicat per
A. MALLADO / MAIRENA DEL ALCOR
13/08/2014

Once compañías han puesto en escena 17 obras teatrales
El III Encuentro Internacional de Teatro Joven celebrado en Mairena del Alcor ha contado con la asistencia de 4.000 personas a los espectáculos programados y que compusieron en su conjunto una interesante panorámica de las tendencias teatrales actuales.

Durante siete días la localidad acogió la representación de 17 obras de teatro a cargo de 11 compañías diferentes llegadas de diversos países del mundo como México, Costa Rica, Sudáfrica y por supuesto España, con compañías de Sevilla y Madrid. Entre todos ofrecieron novedosas propuestas de vanguardia en el ámbito de las artes escénicas.


Para ello, el municipio puso a disposición de los actores espacios emblemáticos como la Casa Palacio de los Duques de Arcos, el Paseo de la Feria Antigua, la Plaza Antonio Mairena o el Monumento al Cante Gitano Andaluz.  han servido como punto de encuentro en el que los espectadores se han podido fundir con las propuestas de vanguardia que han ofrecido este año artistas procedentes de México, Costa Rica, Sudáfrica, Madrid y Sevilla.

19 d’agost 2014

A la recerca d’espectacles de carrer per a grans públics



publicat per
www.ara.cat
11 agost de 2014

Fira Tàrrega busca a Europa recursos per intentar pal·liar mancances: “En aquests moments una de les necessitats que té el mercat són espectacles de format mitjà per a molt de públic”, relata Mike Ribalta, cap de l’àrea professional de FiraTàrrega. “Es tractaria d’espectacles d’entre 4 i 6 actors i adreçats a un públic de 2.000 persones”, afegeix. Una altra part del projecte, per al qual FiraTàrrega busca socis i diners europeus, consisteix en un estudi de l’audiència dels espectacles de carrer. Per Ribalta, però, el benefici més important no és l’econòmic: “Aquests projectes multipliquen els recursos, però igualment hi has d’invertir diners. El més important és que et dóna prestigi i et permet treballar en xarxa”.


FiraTàrrega ja té experiència a l’hora de participar en projectes europeus: “El 2007 ja ens hi vam presentar i ens van donar l’ajuda. En aquell moment buscàvem sobretot tenir la marca Europa i consolidar el nostre projecte de teatre de carrer no convencional. Ara ja tenim el prestigi. Hem fet un salt i ara, quan s’acosten les dates límit per presentar projectes, sempre tenim peticions d’una desena d’entitats europees que busquen aliats”, detalla Ribalta. Treballar amb Europa és com fer un màster: “L’aprenentatge és immens. Aprens a parlar europeu. Són maneres de fer, formes, fins i tot comptabilitat”, afegeix el gestor cultural.

“Da igual la vigencia que le demos al teatro si el público no va”



Kiti Mánver, Premio Ceres 2014 por 'Las heridas del viento', reivindica el aprendizaje en la profesión

publicat per
JAIME RIPA
Santander
11 AGO 2014
Kiti Mánver, retratada hoy en Santander. / PABLO HOJAS

Kiti Mánver (Antequera, Málaga; 1953) se ha enterado esta mañana que el Premio Ceres, galardón concedido a la mejor interpretación femenina del año, era suyo. Por unanimidad, además. El jurado encabezado por Verónica Forqué ha considerado que su Juan, un personaje que empieza siendo mujer y se transforma en hombre durante la obra Las heridas del viento, de Juan Carlos Rubio, es un papel brillante, oscuro y persuasivo. “Estoy muy emocionada. El caché no me sube, eso sí, que la cosa está muy mal”, ha bromeado la actriz, que está de paso por Santander para participar en una lectura dramática en el ciclo cultural Noches en la biblioteca. La andaluza lleva enrolada en el montaje de Rubio desde 2013. Tras un pequeño parón estival volverá al ruedo en octubre y girará, de momento, hasta enero de 2015.

“A Juan Carlos no le conocía de nada”, dice Mánver del creador del personaje que le ha reportado el Ceres. “Nos unió nuestro amor fundamental al teatro, nuestra manera de ver la profesión”. La intérprete ha reconocido que el papel que le planteó Rubio le asustó de primeras. Debía encarnar a un atormentado hombre que amaba a otro hombre y que, para más inri, comenzaba la función siendo mujer. “Cuando me lo propuso le dije que estaba majareta, ahora estoy encantada. Es muy hábil, sabe lo que hace. El público recibe sus textos de manera muy directa, tiene mucho morro como autor”, asegura la actriz.

Mánver ya ganó un Goya al mejor secundario en 1991 por su papel en Todo por la pasta de Enrique Urbizu. Sus apariciones en películas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón o Mujeres al borde de un ataque de nervios la incluyeron en el grupo bautizado como Chicas Almodóvar. Pero, tras probar todos los palos, sigue hablando de la pureza de las tablas. “El teatro tiene una cosa estupenda, que es el rito. Verse a uno mismo, representarse, conocerse, aprender en definitiva”, afirma la actriz, que prepara una nueva aparición televisiva en la serie Vive cantando y aún actúa a las órdenes de Rubio en otra de sus obras, el musical Esta noche no estoy para nadie.

En Santander, en los jardines de la biblioteca Menéndez Pelayo, Mánver leerá esta noche textos de Cervantes, Luis Alberto de Cuenta y el propio Juan Carlos Rubio, entre otros. “Son hombres que aman, respetan y quieren a la mujer, y tienen un discurso también feminista. Creo que siempre ha habido hombres así. De hecho, va más dedicado a aquellos que no les gusta tanto la mujer, para que aprendan de estos sabios y grandes escritores”.


18 d’agost 2014

El Concurs 'Off de Calle' de Saragossa arriba a l'11a edició




La Fundació Fira Mediterrània de Manresa coopera per quart any consecutiu amb la Societat Municipal “Zaragoza Cultural” en el Onzè concurs ‘Off de Calle’, dirigit a tots els artistes individuals o companyies artístiques en les disciplines de dansa, música de carrer, teatre, clown, circ, que utilitzin els espais oberts com escenari d’expressió, i que es desenvoluparà durant les Festes del Pilar de Saragossa el mes d’octubre de 2014.

Les inscripcions per participar al Concurs “Off de Calle” es poden fer fins el 29 d’agost. El grup guanyador participarà a la Fira Mediterrània 2015, Fira Tàrrega 2015, l’Umore Azoka de Leioa (Euskadi) i a les Festes de Sant Mateu de Logronyo 2015 (La Rioja).

Els guanyadors de la passada edició de l’Off de Calle, Obskené amb l’espectacle Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas, actuaran a la 17a Fira Mediterrània de Manresa, que se celebrarà del 9 al 12 d’octubre de 2014, com a part del guardó del certamen.

Més informació: www.zaragoza.es

www.firamediterrania.cat

Comediants pondrá la guinda al festival de MIM de Sueca



publicat per
8 agost 2014
Josep Blay

La muestra internacional de mimo celebra sus 25 años y programa los espectáculos de mayor éxito

La compañía Comediants pondrá en escena 25 anys de MIM, vine a bufar el pastís (25 años de MIM, ven a soplar la tarta) en la vigésimo quinta edición de la Mostra Internacional de Mim (MIM) a Sueca que se celebrará del miércoles 17 al domingo 21 de septiembre. Se trata de una adaptación para la efeméride del espectáculo teatral participativo Pastís d’aniversari (Tarta de aniversario) que fue estrenado en 2002 con motivo del 50 aniversario del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La muestra aprovechará para programar algunos de los espectáculos de mayor éxito que se estrenaron o presentaron en el festival. Algunos de estos montajes todavía están en cartel o se han repuesto y ampliado para esta ocasión.

“Es una edición conmemorativa y festiva que pretende ser un homenaje al público y al mejor del teatro de gesto”, ha apuntado el director del MIM, Abel Guarinos. “El público podrá revivir la emoción que en su día le produjo el descubrimiento de determinadas propuestas artísticas y podrá recomendar, con conocimiento de causa, determinados espectáculos a sus amigos y conocidos”, confía. Y adelanta que la presencia de músicos, como los diez que acompañan a Comediants, será notable en esta edición.

Bajo el motivo conductor 25 anys de MIM, 25 anys de grans records, volverán a pasar por Sueca una selección de entre los imprescindibles como el mítico clown americano Avner Eisenberg The eccentric, que vuelve a traer al festival Desafiando la gravedad, espectáculo estrenado en Broadway hace treinta años; el divertido 666 de Yllana, estrenado en la novena edición de la muestra y su The Gagfather, un homenaje al cine negro que viaja a los bajos fondos para reflexionar con humor sobre el bien y el mal.

La compañía local Maduixa Teatre representará Ras!, estrenada en Sueca hace cinco años y que mantienen en cartel tras visitar diversos países europeos y americanos. Los catalanes de Cor de Teatre presentarán Operetta, un espectáculo cuyo germen, Hop!, se presentó en la muestra en 2006 y ahora amplían el elenco de siete a 22 actores-cantantes.

En cuanto a espectáculos de calle, la joven compañía valenciana La Fam, sacará a la vía pública La guillotina de Marat/Sade; el artista italiano Marco Carolei ofrecerá su montaje Capocómico; la francesa Claire, desembarcará su Barco de arena y otras piezas como La sonrisa del náufrago y De paseo; La Bella Tour, traerá su espectáculo del mismo nombre; los madrileños de HURyCAN, estrenarán por primera vez en la Comunidad Valenciana sus piezas de danza: Te odiero y Je te haime; o de la compañía vasca Teatro Salitre, regresará al MIM con Rico, rico, rico, que actuó en la muestra hace ahora 20 años.


Por último, fiel a su tradición de potenciar compañías valencianas, se estrenarán nuevos montajes como Habitación 801, de Lucas Locus, que es el resultado de la evolución de la pieza breve La mente de Vicente, que estrenó hace tres años el MIM y que reflexiona sobre la locura. Tampoco faltará el Circo Gran Fele que estrenará el espectáculo La mòmia.

17 d’agost 2014

L’èxit internacional dels joves coreògrafs catalans



publicat per
www.ara.cat
11 agost de 2014

Si el 2008 l’aportació del ministeri de Cultura al Mercat de les Flors va ser d’1,3 milions d’euros, el 2012 va ser de 750.000 euros i el 2014 de 341.220. El director d’aquest teatre públic, Francesc Casadesús, és especialista a fer difícils equilibris pressupostaris. “Per a nosaltres és essencial projectar-nos internacionalment”. Casadesús té anys d’experiència en aliances europees: “A l’anterior convocatòria, el 2007, vam presentar un projecte liderat per nosaltres i amb 22 socis europeus, Modul-dance, per al qual ens van donar 5 milions d’euros”. El projecte, que acaba el 2014 i perseguia ajudar i promocionar joves coreògrafs, ha sigut un èxit: “Marcos Morau, per exemple, ha passat per tots els teatres europeus. Modul-dance ha sigut essencial per accelerar la seva carrera”, assegura Casadesús. “Amb aquest projecte hem adquirit molt prestigi. Ara tenim moltes demandes per fer-nos socis d’altres projectes europeus. Estem treballant per presentar-nos a sis projectes, cinc com a socis i un com a líder”, detalla Casadesús. “A mi em fa il·lusió especialment una creació en xarxa per a la producció d’espectacles destinats a públic familiar, amb 25 socis europeus, i un projecte sobre dansa i la malaltia de Parkinson, amb 5 socis”.


El director del Mercat de les Flors, però, insisteix que el més important no és l’ajuda econòmica que permet sortir de l’ofec, sinó l’oportunitat de creuar les fronteres: “És molt important, no només per l’aportació econòmica sinó sobretot perquè podem augmentar la producció pròpia i els nostres creadors tindrien les portes obertes de 25 teatres europeus”, conclou.

PER SOBRE DE TOTES LES COSES rinde homenaje a su compositor Damon Intrabartolo



publicat per
http://todomusicales.com
13/08/2014

La compañía, además de interpretar el tema principal del musical junto al grupo vocal DeuDeVeu, ha anunciado la incorporación al elenco de Víctor Arbelo como Jason y Anabel Totusaus como alternante de Claire.
Disminuir tamaño textoAumentar tamaño texto separacio imprimir separacio enviar a un amigo separacio   separacio   separacio  separacio
Coincidiendo con el primer aniversario del fallecimiento del compositor norteamericano Damon Intrabartolo a la edad de 39 años, la compañía del musical PER SOBRE DE TOTES LES COSES, adaptación catalana de BARE: A POP OPERA, ha ofrecido un pequeño homenaje al creador de este espectáculo la mañana del 13 de agosto de 2014 en el Teatre Gaudí Barcelona, en un acto que ha estado abierto a los fans del musical.
La compañía del espectáculo junto al grupo vocal DeuDeVeu, ganador del concurso de TV3 ‘Oh Happy Day’, ha interpretado una versión en catalán e inglés del tema que da nombre al musical, “Bare / Nus”, con arreglos de Gerard Ibáñez, director de DeuDeVeu.

Tras la interpretación de este tema, dos responsables de la compañía Madam Teatre –el productor ejecutivo del musical Oriol Miras y la directora adjunta del espectáculo Ágata Casanovas– han anunciado dos nuevas incorporaciones al elenco de PER SOBRE DE TOTES LES COSES en sus dos últimas semanas en cartel.

Víctor Arbelo, que a partir de septiembre dará vida a Osman en la nueva producción de MAR I CEL, interpretará a Jason a partir del 20 de agosto, remplazando a Jan Forrellat, quien realizará su última función en el espectáculo el domingo 17 de agosto para posteriormente incorporarse a la gira de LOS MISERABLES. Además, Anabel Totusaus (ALOMA, BOSCOS ENDINS) se une al reparto como alternante de Ester Bartomeu en el personaje de Claire.

Dirigido por Daniel Anglès, PER SOBRE DE TOTES LES COSES, inició funciones en el Teatre Gaudí Barcelona el 10 de julio de 2014, estrenándose oficialmente el 16 de julio. En estas cuatro semanas en cartel han recibido a más de 3.000 espectadores. “La acogida está siendo muy buena; estamos muy contentos por cómo el público está recibiendo el musical, les estamos muy agradecidos”, ha declarado Oriol Miras. El musical continuará en cartel hasta el 31 de agosto de 2014.

BARE cuenta con música del fallecido Damon Intrabartolo, letras de John Hartmere y libreto de Intrabartolo y Hartmere. La adaptación al catalán del espectáculo ha sido realizada por Marc Gómez.

PER SOBRE DE TOTES LES COSES está protagonizada por un elenco de jóvenes actores liderado por Jan Forrellat como Jason, Marc Flynn (UN CAU DE MIL SECRETS, GERONIMO STILTON & FANTASTICS) como Peter y Anna Herebia (LA FLAUTA MÀGICA) como Ivy; en el que también participan tres artistas con amplia trayectoria en el género: Ester Bartomeu (CHICAGO, MERRILY WE ROLL ALONG) como Claire, Eduard Doncos (GERMANS DE SANG) como Mossèn y Lucy Lummys (LOS PRODUCTORES, CHICAGO, ZORRO en el West End) como Chantelle. Junto a ellos están Iskra Bocanegra, Marc Gómez, Miguel Ángel Sánchez, Anna Lagares, Clara Gispert, Laura Morales, Desirée Moreno, Joan Mas, Marc Andurell, Gara Roda, Gerard Mínguez, Gustavo Adolfo y Helena Jara.

El equipo creativo del espectáculo lo completan Oriol Padrós (director musical), Óscar Reyes (coreografía), Estanis Aboal (escenografía y vestuario) y Joan Gil (sonido).
A través de una partitura rock, BARE explica la historia de un grupo de adolescentes que luchan por hallar su propia identidad, sexualidad y religión en un internado católico. A punto de finalizar su último año de instituto, se encuentran en el complejo camino de la adolescencia a la madurez y deberán enfrentarse a las consecuencias de sus elecciones mientras se preparan para dar un nuevo paso en sus vidas. BARE es un apasionante y provocativo nuevo musical donde las respuestas se consiguen en los confesionarios, en las fiestas nocturnas y en los dormitorios del internado.

BARE se estrenó a nivel mundial en el Hudson Theater de Los Ángeles (California), donde inició funciones el 14 de octubre de 2000 y permaneció en cartel hasta el 25 de febrero de 2001. Tras esta producción BARE se representó en el American Theatre of Actors del 25 de marzo al 27 de mayo de 2004. Desde entonces se han representado más de 100 producciones de este musical en todo el mundo; estrenándose en Londres en el 2013.

En el 2007 se editó un doble Cd y Dvd de BARE grabado por un elenco liderado por Matt Doyle, James Snyder, Kelli Lefkovitz, Jason Ryterband, Joel Echols y Jenna Leigh Green.


Los responsables de la producción catalana de BARE han comunicado que no podrán editar el disco de PER SOBRE DE TOTES LES COSES debido a problemas en la obtención de los derechos de grabación del musical.

16 d’agost 2014

Rosa Maria Llop: “En la màgia el truc és la part lletja: s’ha d’obviar tant com es pugui”



publicat per
www.ara.cat
7 agost de 2014
ÀLEX GUTIÉRREZ


Encara ara no sabem on ha anat a parar el got que ha fet desaparèixer davant dels nassos de la fotògrafa i meus. Però ja està bé, perquè abans hem convingut que el got sigui el símbol de les guerres al món. I potser, algun dia, la realitat seguirà els passos de la màgia.

Quan se li va despertar la vocació?

El pare tocava l’acordió, la mare havia fet teatre de jove... Com que no hi havia res més, al poble cada setmana preparaven una obra. La vocació em va arribar per via familiar. Vaig mirar de muntar un grup de teatre a Castelldefels i, buscant director, vaig conèixer el meu company, el Josep Maria Martínez, cap a l’any 1976, i ens vam fer parella. Jo havia estudiat guitarra i piano al conservatori del Liceu. Però tenia pànic escènic amb la música i era incapaç de tocar davant d’algú.

La màgia també té instruments.

Sí, i tant. El Josep va aprendre’n aquí, a El Rei de la Màgia, quan era jove. Era una afició que li interessava molt, però que tenia desada a l’armari perquè prioritzava el teatre i la direcció. En aquells temps ens vèiem amb uns titellaires que es deien La Serpentina. Ens explicaven els espectacles que feien, com anaven pels pobles... i vam veure que no hi havia màgia en català, la nostra llengua d’expressió normal. Era un moment explosiu, perquè començava la normalització. Era una manera d’agafar un compromís.

Mantenir viva la botiga d’El Rei de la Màgia també és compromís.

No era només que no desaparegués: la volíem fer renéixer. Perquè quan la vam agafar, l’any 1984, el barri de la Ribera estava sotmès a una especulació horrorosa, i hauria pogut desaparèixer en qualsevol moment. I nosaltres consideràvem que era un lloc històric que calia preservar. Encara ara volem que la gent hi entri i s’iniciï. Que visqui la màgia d’una manera més pròxima.

Aquí deu haver pres la flama de moltes vocacions.

I tant. El Mag Lari el coneixem de ben jovenet. O el Marín, que és un nano que està destacant molt. Encara estudia, però mostra molt d’interès i quan era petitet ja venia i s’enfilava al mostrador. O el Gerard Roca... Però no només professionals de la màgia. Aquesta iniciació en el món fantàstic també la viure Joan Brossa, que va aprendre fer jocs de mans aquí. Si no, la seva poesia hauria sigut igual de bona, però diferent. O Pere Portabella, que vivia la màgia d’una manera íntima.

El relleu generacional està assegurat?

Des que hi ha més gent fent màgia als grans teatres s’ha normalitzat. I tenim un nivell de vocacions molt alt, ara. Però quan vam muntar el teatre, el 2002, al carrer de l’Oli, ho vam fer per pura frustració: perquè no podíem accedir als teatres de manera habitual. “Màgia? Uf, és per a nens, és per a minories, no interessa. Aquí fem teatre...”, ens deien.

Venen secrets. No és contradictori?

Ai, la gestió del secret! Sempre s’ha intentat amagar. El mateix col·lectiu a través de la revista castigava molt la venda de llibres als quioscos... No s’adonaven que ells també s’havien iniciat d’alguna manera. Vols descobrir el truc? Descobreix-lo, però t’adonaràs que no és la part important. El truc és la part lletja, que s’ha d’obviar tant com es pugui. En el cinema, en entrar a mirar una pel·lícula tothom sap que està plena de trucs. Un tall, un truc de càmera... i està del tot acceptat.

Fa trenta anys que es miren el barri des d’aquesta torre de guaita.

Sí, i ha millorat molt. Quan vam agafar la botiga, dia sí dia també ens trencaven els aparadors per agafar coses, entraven a robar... penós. I jo em posava molt nerviosa perquè es veia com si fos normal: “ Esto pasa en todas las ciudades ”, ens deia la Policia Nacional. Però en el moment que van entrar els Mossos, això es va acabar.

Doncs jo vull saber quin és el truc perquè El Rei de la Màgia no estigui amenaçada com altres botigues centenàries per l’alça indiscriminada dels lloguers.

Estem molt contents, perquè efectivament no ho patim. La botiga és petita i especulativament no dóna per gaire. Sempre ha sigut la sort de la botiga: ser petita i sostenible. Ha aguantat guerres i tres crisis. No venem gaire per internet: la vocació ens tira més que el negoci. No arribem a tot i ens ha interessat dedicar el temps i els esforços econòmics al projecte cultural.

Quin seria el primer mag que enviaria al nomenclàtor de carrers de Barcelona?


Fructuós Canonge. Nascut el 1924, enllustrava sabates a la plaça Reial. I aprenia amb els mags que anaven a la plaça, a fer de reclams comercials. Va acabar actuant als millors teatres i reunions socials. El refinament que a França havia portat Robert-Houdin, el pare de la màgia moderna, ell l’encarnava aquí. Ara, enlloc del món saben qui és, com ens acostuma a passar. També va impulsar el ressorgir del Carnaval de Barcelona, cap al 1880.

XXII Certamen de Teatro “Raúl Moreno Molero” de Torrejoncillo, Cáceres.



publicat per
9 agost de 2014

Se convoca el XXI Certamen de Teatro “Raúl Moreno Molero” de Torrejoncillo, que se celebrará en Torrejoncillo los días 17, 18, 19, 20, 25 y 26  de octubre de 2014 y en el que podrán concurrir al Certamen todos aquellos grupos de Teatro No Profesional que lo deseen y acrediten tal condición con un certificado de la Federación de Teatro Amateur a la que pertenezcan o en caso de no existir Federación en su comunidad autónoma, con uno expedido por el ayuntamiento donde tengan la sede.

Para adquirir el derecho a ser seleccionados deberán enviar antes del 12 de Septiembre de 2.014 la documentación indicada en las BASES, a

Universidad  Popular de Torrejoncillo
Casa Municipal de Cultura
XXII Certamen de Teatro Aficionado “ Raúl Moreno Molero “ de Torrejoncillo
C/ Jenaro Ramos, 15
10830 TORREJONCILLO (Cáceres)

Se seleccionarán cinco grupos, de los que, como mínimo, dos de ellos habrán de pertenecer a la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura - FATEX -,y al menos un grupo de los elegidos no habrá participado en ninguna otra ocasión en este Certamen, siempre y cuando los grupos que concurran a la selección tenga la suficiente calidad para participar en  la muestra. Estos grupos mostrarán sus trabajos en los días 17, 18, 19, 20, 25 y 26 de Octubre de 2014.

Las obras seleccionadas se representarán en la Casa de Cultura “Raúl Moreno Molero” y darán comienzo a las 20´30 horas.

Todos los grupos seleccionados recibirán la cantidad de  900 euros por participar.

El jurado del certamen, otorgará los siguientes galardones

Mejor Montaje Teatral.
Segundo Mejor Montaje Teatral.
Premio Especial del Público.
Mejor Dirección.
Mejor Actor Principal.
Mejor Actriz Principal.
Mejor Actor de Reparto.
Mejor Actriz de Reparto.
Mejor Escenografía.
Mejor Vestuario.
Mejor Caracterización.
Mejor Iluminación.

Mejor Musicalización.

15 d’agost 2014

Musicals sense data de caducitat



‘Cats’ prepara una nova producció i tornarà a la cursa dels espectacles més vistos de la història

publicat per
www.ara.cat
8 agost de 2014
CARLA ROCA / LAURA SERRA  

Un viatge a Nova York o a Londres no es pot considerar complet sense fer una parada -com a mínim- en un dels seus musicals. Només a Nova York hi ha 40 teatres que en programen i 54 obres en cartell. L’oferta va des de propostes tan exòtiques com Rocky o la paròdia musical de Cinquanta ombres d’en Grey fins a joies venerades, com The book of mormon o Chicago. Davant el dubte de quin espectacle triar, l’opció més recurrent per al turista és apostar per un clàssic de factura indubtable. Així han sorgit veritables long-runnings. Els principals van néixer als anys 80 a Londres i s’han mantingut en cartell, imbatibles, a la Meca del West End o de Broadway i invariablement en franquícies d’arreu del món.

Els productors han trobat la gallina dels ous d’or, però han cuidat la gallina: per evitar que les produccions quedin obsoletes amb els anys, El fantasma de l’òpera o Els miserables han sigut revisades per adaptar-se a l’evolució del públic. Cats, d’Andrew Lloyd Webber, per exemple, es reestrenarà a finals d’any. Al West End també continuen a la cartellera grans musicals com Mamma mia!, Billy Elliot i Wicked. A Broadway, Jersey Boys. Ara bé, aquesta és la llista de vaques sagrades.

‘El fantasma de l’òpera’

Si hi hagués un podi per als compositors de musicals que no caduquen, caldria ubicar-hi el baró Lloyd Webber, compositor d’aquest drama romàntic basat en el llibre de Gaston Leroux. Estrenat a Londres el 1986, va arribar als 25 anys en cartell a Nova York el 2013, quan es va situar com el musical més representat de la història el 2006, per sobre de Cats. I continua trencant rècords. Acumula més de 22.000 funcions entre les dues capitals, on continua en cartell, però també ha viatjat a 27 països. Fins i tot va tenir una versió -retallada- a Las Vegas sis anys. És l’èxit teatral més rendible de tots els temps (3.400 milions d’euros).

‘Els miserables’

L’altra estrella indiscutible dels long-runnings és un productor: Cameron Mackintosh. Es va aliar amb la Royal Shakespeare Company per adaptar per al públic anglès l’obra basada en la novel·la de Victor Hugo que el 1980 s’havia estrenat a París. A Londres va debutar el 1985 i continua líder al Queen’s Theatre. A Nova York va arribar-hi dos anys després. Juntes sumen 18.200 funcions i amb les gires la xifra es multiplica exponencialment. Se’n va estrenar una revisió per al 25è aniversari, que va arribar el 2011 a Barcelona, i se n’està fent un nou revival a Nova York.

‘Cats’

Tan insòlit era fer cantar els gats com l’èxit que va tenir aquesta producció, que unia Lloyd Webber i Mackintosh. A Nova York es va estrenar el 1982 i va durar 18 anys. Al West End va arribar a estar 21 anys en cartell. Aquest desembre Cats tornarà a Londres, durant 12 setmanes, amb algunes novetats. El compositor ha reconegut que estudia fer-ne una versió cinematogràfica.

‘Chicago’

El musical, basat en una obra homònima del 1926, va estar en cartell a Nova York del 1975 al 1977. El que va tenir èxit de veritat va ser el revival del 1996, que es pot veure actualment a Broadway i que és el musical nord-americà de més recorregut de la història a les dues bandes de l’oceà -la pel·lícula de Rob Marshall del 2002 hi va ajudar-. A Madrid va estrenar-se el 2009 i l’últim intent infructuós ha sigut aterrar a la Xina.

‘El rei lleó’

El musical basat en la pel·lícula de Disney no s’ha aturat des que es va estrenar el 1997 a Nova York: porta 6.700 funcions. Amb una posada en escena gegant és una de les franquícies més cares de muntar. Continua en cartell al Minskoff Theatre de Nova York, al Lyceum de Londres i, des del 2011, també a Madrid.

‘Germans de sang’


Va estar només dos anys en cartell a Broadway, però va resultar un gran èxit a Anglaterra, on s’ha pogut veure en diferents produccions des que es va estrenar el 1983 fins l’any passat: més de 30 anys. El 1994 va arribar al Teatre Condal de la mà de Ricard Reguant, amb gran èxit, que no es va repetir, però, en el revival al Teatre del Raval aquest mateix any.