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12 de febrer de 2015
¿Cuántas veces hemos leído que para que el ciudadano ame el
teatro y la danza hay que educarlo en teatro y danza desde pequeñito? ¿Cuántas
veces hemos estado de acuerdo en esta observación? Hoy tenemos la oportunidad
de hablar con Rosa Ana Muñoz, profesora que imparte clase de Artes Escénicas en
el Bachillerato de Artes Escénicas del IES Leonardo Torres Quevedo de
Santander, siendo el único instituto con esta disciplina en toda la comunidad
autónoma de Cantabria. Es directora, dramaturga, actriz… al frente de Electra
Teatro, pero mucho mejor si nos lo cuenta ella misma ¿verdad?
¿Qué es Electra teatro?
«Es un grupo de teatro especialista en teatro infantil
fundado en el año 1994 dentro del seno de la Universidad de Oviedo. Acabamos de
cumplir 20 años sobre las tablas del Principado de Asturias con espectáculos
para todos los públicos, animaciones y cuentacuentos. En el mes de diciembre
estrenamos nuestro último espectáculo en colaboración con Asamblea de Cooperación
por la Paz y cofinanciado por el Fondo Social Europeo bajo el título de El gran
viaje de Carlota. La temática de la obra se centra en la cooperación dentro del
barrio en el que vive la protagonista que busca la integración y la tolerancia
a la diversidad cultural. También con esta ONG nos dedicamos actualmente a
trabajar el Teatro Fórum dentro del programa Escuelas sin Racismo, que consiste
en solventar problemas en las aulas basándonos en el teatro como herramienta.
Las temáticas que se tratan tienen que ver con la diversidad cultural, el
racismo, la xenofobia, el acoso, el cyberbulling y los Derechos del Niño.»
¿Cuál es tu papel?
«Soy la directora del grupo, además de cofundadora,
productora, actriz y dramaturga. He sido profesora de dirección de escena en la
ESAD y PD del Principado de Asturias y actualmente imparto clases como
profesora especialista en el Bachillerato de Artes Escénicas en el IES Leonardo
Torres Quevedo de Santander, Cantabria. Considero que en los más jóvenes se
encuentra el futuro de las artes escénicas.»
Sería necesario especializarse en teatro para ellos
(jóvenes) de igual modo que existe el teatro infantil y la diversidad de
géneros y temáticas
¿Es fácil encontrar en el ámbito de secundaria a jóvenes con
talento inclinados a la representación teatral?
«Sí, porque el alumnado que cursa nuestros estudios tiene
inquietud artística y sobre todo escénica. Muchos de ellos poseen vinculación
con las artes escénicas, bien a través de sus estudios en el Conservatorio,
bien a través de escuelas de danza o teatro como Miriñaque, y algunos además
del bachiller continúan formándose también en el Palacio de Festivales. Desde
nuestro IES fomentamos las artes escénicas todas las semanas con una actividad
abierta a todo el alumnado del centro y que se denomina: Miércoles a escena. Se
realiza durante el primer recreo en el Aula Juanjo Mier un “mini” espectáculo
de música, baile, danza o teatro dirigido a todo el público e interpretado por
alumnos y alumnas del propio centro. Es una propuesta con mucho éxito porque
así todos pueden ver el talento y las habilidades escénicas de los
protagonistas que no dejan de ser alumnos del propio centro.»
¿Por qué es tan importante promocionar el teatro entre la
gente joven?
«Porque es una manera de desarrollar el talento, la
creatividad y la imaginación, así como el trabajo en grupo. El teatro les
enseña que para poder lograr algo hay que trabajar en conjunto, uniendo fuerzas
para conseguir entre todos el mismo fin, y que solo así se pueden ver los
frutos del trabajo.»
¿Qué se podría hacer para que los jóvenes fuesen más al
teatro en nuestro país?
«Ofertar temáticas y espectáculos adecuados a los
adolescentes, a su realidad, a sus necesidades y a sus inquietudes. Sería
necesario especializarse en teatro para ellos de igual modo que existe el
teatro infantil y la diversidad de géneros y temáticas. También es necesario
formar a los adolescentes en la visión de espectáculos, es decir, como público
porque no debemos olvidar que ellos son los espectadores del futuro, pero
teniendo en cuenta que deben acudir a espectáculos apropiados.»
Fruto de vuestra labor, ya habéis logrado que los alumnos
ingresen en Escuelas Superiores de Arte Dramático de todo el territorio
nacional: Murcia, Valladolid, Madrid, Asturias… ¿Qué valoración hacéis? ¿Alguno
trabaja en alguna compañía estable profesional?
«El Bachillerato de Artes Escénicas es el primer peldaño que
los alumnos deben subir para ingresar en las Escuelas de Arte Dramático.
Trabajamos con ellos el Lenguaje y Práctica Musical, así como el Análisis, los
acercamos a la Anatomía aplicada a la danza y a las Artes Escénicas en general,
con la finalidad de sentar las bases de lo que luego será su carrera
profesional. Les enseñamos las diferentes técnicas de interpretación que
existen, así como la importancia que tiene la improvisación y el conocimiento
del cuerpo y de la voz. Los resultados de los alumnos en las pruebas de acceso
han sido más que satisfactorios ya que hemos conseguido que el 100% ingresara
en la Escuela que había elegido lo cual refuerza nuestro trabajo y el camino a
seguir.
Actualmente los alumnos, excepto los que están en Madrid, se
están formando, y antes de que se fueran realizaron su primer trabajo
profesional en el Día Internacional de los Museos en Altamira, donde realizamos
en colaboración con la Escuela de Arte numero 1 y con el propio museo una
Performance denominada Altarmira, el tiempo en tus manos, que se enmarcaba
dentro de un proyecto de nuevos talentos denominado Ritmove. El éxito fue tan
grande que no se descartan colaboraciones posteriores. De hecho, actualmente, el
museo tiene abierta una exposición de la actividad.»
¿Qué dirías a aquellos adolescentes que se plantean
acercarse al teatro?
«Que lo hagan sin miedo, que sepan que esta es una profesión
de mucho sacrificio y de mucho trabajo y que lo importante no es el éxito o el
reconocimiento de los medios de comunicación sino el del público que es el que
llena las salas y los teatros. Y sobre todo la satisfacción de hacer lo que te
gusta, y hacerlo bien, dejándote la piel. El teatro es una forma de vida.»
Qué agradable ver que hay quien se ocupa de transmitir los
valores de las Artes Escénicas a las nuevas generaciones. La pena es que no
haya más institutos dotados de estas herramientas para lograr un mayor impacto
en la población. Nos ha parecido una entrevista interesantísima y un excelente
caldo de cultivo de nuevos talentos sobre el escenario. Rosa Muñoz, un nombre a
tener en cuenta.
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