28 de març 2016

Sister Act en el Nuevo Teatro Alcalá. Madrid



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Disciplina: Comedia musical
Autor: Cheri y Bill Steinkellner (con la colaboración de Douglas Carter Beane)
Adaptación: Xavier Cassadó
Reparto: Mireia Mambo Bokele, Àngels Gonyalons, Fermí Reixach, Edu Engonga
Compositor: Alan Menken
Letras: Glenn Slater
Dónde: Nuevo Teatro Alcalá
Dirección: Calle de Jorge Juan, 62. Madrid
Hasta: 26.06
Horario: Varios horarios
Precio: Desde 19€
Venta de entradas: www.entradas.com


Poner el grito en el cielo cobra otro significado en la comedia musical Sister Act que tras rodar por todo el país por fin pisa la capital. Desde este 18 de marzo y durante tres únicos meses, en el madrileño Nuevo Teatro Alcalá sonarán los gospels y melodías desenfadadas que ya hiciera famosos en su día Whoppy Golberg en la taquillera película homónima y que ahora arrasan también en teatros de todo el mundo. Con el bendición de Broadway y el patronato de la propia Golberg la superproducción sigue ganando fieles con su coctel celestial de lentejuelas y hábitos, música sacra y disco con el toque Disney de su compositor musical Alan Menken (La sirenita, Aladdin o La Bella y la Bestia). ¿Placer o penitencia?

27 de març 2016

MISSATGE INTERNACIONAL DEL DIA MUNDIAL DEL TEATRE PER ANATOLI VASSILIEV


Anatoli Vassiliev
                                                                  director de teatre rus

És necessari el teatre?
Aquesta és la pregunta que es fan milers de professionals del teatre decebuts i milions de persones que n’estan cansades.

Per què el necessitem?
En aquests anys en què l’escena es converteix en quelcom tan insignificant, davant les places de les ciutats i els països, on es representen les autèntiques tragèdies de la vida real.

Què significa per a nosaltres?
Galeries i llotges banyades en or, butaques de vellut, telons ronyosos, veus d’actors ben polides; o contràriament, allò que pot lluir aparentment distint: caixes negres tacades de fang i sang, amb un munt de cossos nus i rabiosos en el seu interior.

Què ens pot contar? Tot!
El teatre ens ho pot contar tot.

Com viuen els déus en el cel; com llangueixen els presos en les coves subterrànies oblidades; com ens pot enaltir la passió; com ens pot destruir l’amor; com prescindir d’una bona persona; com regna l’engany; com viu la gent en pisos; com viuen els infants en camps de refugiats; com retornen al desert i com se separen dels seus éssers estimats. El teatre pot contar-ho tot.

El teatre ha estat i seguirà sent sempre.

I ara, en aquests darrers cinquanta o setanta anys, ha estat particularment necessari. Perquè entre totes les arts públiques, només el teatre es produeix d’orella a orella, d’ull a ull, de mà en mà i de cos a cos. No li cal intermediari entre les persones. És la llum més transparent; ni del sud ni del nord, ni de l’est ni de l’oest. És la llum per ella mateixa que brilla des de tots els racons del món; que es reconeix d’immediat per amics i enemics.

Ens cal tot tipus de teatre.

I d’entre moltes i diferents formes de teatre, l’arcaic serà el més necessari. El teatre dels rituals no té perquè ser incompatible amb el teatre dels pobles civilitzats. La cultura secular va quedant castrada a mesura que la “informació cultural” la va suplantant gradualment per mitjà d’entitats simples que surten al seu encontre.

El teatre és obert. Entrada lliure.

Al diable amb els aparells i els ordinadors. Aneu al teatre, ocupeu-ne files senceres al pati de butaques i a les galeries! Gaudiu de la paraula i de la representació! Aquí teniu el teatre. No el negligiu ni us el perdeu per molt atrafegada que sigui la vida.

Tot el teatre és necessari.

Només hi ha un teatre que no és necessari: el teatre de les actuacions polítiques; el teatre de les conxorxes polítiques; el teatre dels polítics; el teatre de la política; el teatre de terror quotidià, individual o col·lectiu; les escenes de cadàvers i sang pels carrers i places, per les capitals i les províncies, entre religions i ètnies.


Traducció: AADPC

Don Joan en un hotel de Platja d’Aro



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Santi Fondevila
Els actors Manel Sans i Julio Manrique a Don Joan. / FELIPE MENA

Crítica de l'obre 'Don Joan', dirigida al TNC per David Selvas i protagonitzada per Julio Manrique

Don Joan o el festí de pedra de Molière és una comèdia moralista per més que el personatge desafiï Déu i totes les regles socials i per més que es revesteixi de galanteria i d’habilitat dialèctica. Don Joan és un personatge polièdric entre la barra i el nihilisme, que objectivament ni treballa ni estudia, que viu de la teta dels pares i que, per ser qui és, pensa que pot fer el que li plagui en nom d’una llibertat individual que amaga un cinisme hiperbòlic i una immaduresa de divan de psicòleg.

I així és exactament el Don Joan de  Julio Manrique en la gens solemne adaptació mancomunada que n’han fet David Selvas, Cristina Genebat, Sergi Pompermayer i Sandra Monclús, i que sota la direcció de David Selvas es podrà veure a la Sala Petita del TNC fins al 24 d’abril.

Un gall de discoteca

Aquest Don Joan és una versió vulgaritzadora que conserva bona part del text original, sobretot pel que fa als magnífics monòlegs, però que suprimeix o altera els diàlegs introduint-hi expressions col·loquials molt d’ara que, sens dubte, s’acoblen i validen l’opció de situar l’obra al menjador d’un gran hotel més o menys contemporani (totèmica escenografia realista de Max Glaenzel) on Déu, el contrincant, no pinta res.

Aquest Don Joan és un gall de discoteca de la Costa Brava que lliga amb cambreres, un follador obsessiu sense refinament ni grandesa però simpàtic i amb encant. I aquí el tenim, fugint dels seus gendres i perseguint la recepcionista Maturini i la cambrera Carlota com un personatge de les pel·lícules de Mariano Ozores, mentre beu el que hi hagi, refusa la seva despietada Elvira i xerra amb Sganarelle.

De fet, Don Joan és una obra de dos personatges a la mateixa alçada, i el duo de Julio Manrique i Manel Sans (entranyable Pep Consciències, encara que en alguns moments una mica tieta) funciona a la perfecció, sobretot en els tres primers actes, en què la comèdia lleugera i frívola s’imposa sense embuts, amb gags que busquen i troben el riure dels espectadors.

L’entrada de Don Lluís (magnífic Lluís Marco), el pare de Don Joan, suposa una inflexió cap a una certa negror de la funció, que el director David Selvas manega amb menys habilitat. Hi ha solucions de caràcter cinematogràfic que no acaben de funcionar, al nostre entendre, perquè l’acció s’imposa a la paraula i margina les expressions dels actors alhora que en minva la necessària tensió dramàtica.


L’espectacle té una factura de producció i una modernitat que recorden la interessant Trilogia dels diners de La Brutal i aquell reeixit Timó d’Atenes que Manrique i Selvas van fer a la Biblioteca. Vaja, un estil que es va definint.

La casa de Bernarda Alba, d'en Federico García Lorca



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27/03/2016 a les 18.00 h
Sala Porta4 – Barcelona

Aquest any es compleixen 80 anys de la mort d'en García Lorca i la companyia La Coquera, de Barcelona ha decidit fer-li un homenatge amb una de les peces més conegudes.

Espectacle en castellà.
Lloc:
Sala Porta4   -   WEBSITE
ADREÇA:
Carrer de l'Església, 6
LOCALITAT:

Barcelona

Aficionados de toda España se darán cita en el primer certamen amateur del Teatro Circo Apolo

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http://www.laopiniondemurcia.es


Desde este martes y hasta el próximo 29 de abril, los interesados podrán enviar sus solicitudes para participar y se seleccionarán tres grupos que representarán sus obras los días 9, 10 y 11 de junio

15.03.2016 | 16:27
Aficionados de toda España se darán cita en el primer certamen amateur del Teatro Circo Apolo
Aficionados de toda España se darán cita en el primer certamen amateur del Teatro Circo Apolo 
El Teatro Circo Apolo de El Algar acogerá durante el mes de junio el primer Certamen Nacional de Teatro Amateur de El Algar. Agrupaciones teatrales de toda la geografía nacional se darán cita en este enclave, joya del Modernismo, y con ello harán las delicias de todos los amantes del teatro.
La concejala de Turismo, Obdulia Gómez; el concejal de Cultura, David Martínez y la presidenta de la asociación Socio-Cultural del Teatro Apolo de El Algar, Mercedes García; han sido los encargados de presentar este certamen y de dar a conocer los detalles para que todos los grupos interesados puedan participar.
Desde este martes y hasta el próximo 29 de abril, los interesados podrán enviar sus solicitudes para participar, de acuerdo con las bases que se pueden consultar en esta web, y se seleccionarán tres grupos que representarán sus obras los días 9, 10 y 11 de junio.
Un jurado compuesto por expertos decidirá el ganador y la gran final tendrá lugar el 18 de junio. Las representaciones estarán abiertas al público y próximamente se detallarán las horas de las funciones.
La concejala de Turismo, Obdulia Gómez, ha mostrado su deseo de que el certamen sea un éxito y éste sea el primero de una larga serie. Por su parte, el concejal de Cultura, David Martínez, ha animado a los responsables del certamen y a los organizadores de la Pataforma de Artes Escénica a continuar trabajando para llevar a lo más alto el teatro en Cartagena.
El grupo ganador recibirá un premio de 1.000 euros en metálico y una escultura a cargo de Jorge García Aznar. El segundo clasificado, 500 euros en metálico y otra escultura del mismo autor. Además, habrá un premio especial del público que también recibirá una escultura.
La mejor interpretación femenina y masculina recibirá un premio, así como las interpretaciones de mejor actor y actriz de reparto, y el mejor director; todos ellos recibirán un trofeo.

El Teatro Español y la destitución de Juan Carlos Pérez de la Fuente



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Vuelvo a escena en el blog, voluntaria y temporalmente descuidado en las últimas semanas, para comentar la destitución de Juan Carlos Pérez de la Fuente en la dirección del Teatro Español. Nunca he ocultado, y no lo voy a hacer ahora, que Juan Carlos es mi amigo, pero creo que eso no me ha impedido juzgar su trabajo y su labor con honradez (el primer día que pisé la Facultad de Ciencias de Información aprendí que la objetividad no existe, y yo aquí no la pretendo tampoco), e intentaré en estas líneas ser lo más aséptico que pueda.

El Ayuntamiento de Madrid es el responsable de la gestión del Teatro Español y tiene todo el derecho del mundo a despedir a su director. Pero hay maneras y maneras, y la destitución de Juan Carlos Pérez de la Fuente, después de varios meses de algo muy cercano al acoso laboral (con la prohibición de que programe más allá de esta temporada y la recomendación de que no acudiera a un encuentro con los medios de comunicación apenas un par de días después de publicarse la intención de despedirle) y de soterrados movimientos para remover la tierra bajo, ha sido especialmente fea.

Juan Carlos, lo sabemos bien quienes le conocemos y lo saben quienes han trabajado o trabajan con él, es un hombre vehemente, que pone una pasión a veces desmedida en todo lo que hace -de la que, por cierto, ha sido víctima él mismo más de una vez, y yo he sido testigo-. Suele ser extremadamente franco e impulsivo, y eso le hace perder en ocasiones los estribos, sobre todo cuando está ensayando y algo no va todo lo bien que él querría. Pero es, me consta, un hombre esencialmente noble, que siempre va de frente.

Desde que llegaron al Ayuntamiento y a la concejalía de Cultura sus nuevos responsables, Juan Carlos Pérez de la Fuente fue uno de sus objetivos. Era una china en el zapato, además de un «residuo» del Ayuntamiento que presidió Ana Botella, que fue además quien le eligió. Supongo, además (de esto no tengo constancia), que Santiago Eraso, responsable de Madrid Destino y, por tanto, jefe directo de Pérez de la Fuente, habrá escuchado cantos de sirena seguramente interesados (la dirección del Español es muy golosa).

Los responsables de Cultura del Ayuntamiento, me consta, han intentado que Juan Carlos Pérez de la Fuente arrojara la toalla y fuera él quien decidiera marcharse. No lo han conseguido, y finalmente han optado por despedirle. No han respetado el contrato que le ligaba al Teatro Español hasta septiembre de 2018, en virtud del concurso público que ganó. (Un paréntesis; se ha extendido una falsedad a costa de repetirse, incluso en algún medio de comunicación: que dicho concurso estuvo adulterado y que el proceso fue sucio. No es cierto. El concurso establecía que un comité profesional, formado por actores, productores, críticos, directores... elegiría una terna, y que de ella el Ayuntamiento elegiría al director del Español. No hablaba de votos. Juan Carlos Pérez de la Fuente formó parte de esa terna y el Ayuntamiento le eligió a él en lugar de a los otros dos candidatos, Gerardo Vera e Ignacio García).

La decisión del Ayuntamiento de Madrid de no respetar el contrato de Pérez de la Fuente contrasta con la actitud del Gobierno español de respetar los contratos de los PROFESIONALES, y uso las mayúsculas a propósito, elegidos para dirigir las distintas unidades de producción del INAEM: Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional... Los responsables de Cultura del actual Gobierno en funciones, que se han equivocado y mucho a lo largo de estos últimos cuatro años y medio, demostraron cordura en este aspecto: las instituciones culturales públicas no deben estar sometidas a los vaivenes políticos, a los cambios de Administración, sino que deben estar al margen y regirse únicamente por un criterio profesional que permita desarrollar con continuidad un proyecto artístico. El Ayuntamiento no lo ha hecho, y yo creo que es un error.

Lo es también decir que el proyecto de Juan Carlos Pérez de la Fuente no tiene altura. Se puede estar más o menos de acuerdo con su programación, se puede discrepar de determinados nombres; es una cuestión muy subjetiva, pero una temporada donde se encuentran (como recordó José Ramón Fernández en su página de Facebook el otro día) Tirso de Molina, Eurípides, Vicente Molina Foix, La Zaranda, Alfonso Sastre, Miguel de Cervantes, Chevi Muraday, Pablo Messiez, Max Aub, Paloma Pedrero, Ainhoa Amestoy, Eduardo Alonso, Ignacio García May, Bertolt Brecht, Andrew Bovell, William Shakespeare – con tres obras -, Mario Gas y Alberto Iglesias, David Mamet, Fernando Arrabal, Marianella Morena, Rafael Spregelburd, José Luis Alonso de Santos, Carolina Africa, Lola Blasco, Alberto Conejero, Íñigo Guardamino, María Velasco, Félix Estaire, Antonio Rojano, Spiro Scimone o Salva Bolta se me antoja bastante ambiciosa. Con el sello añadido de la apuesta decidida por el autor español.

Santiago Eraso, además, no parece la persona más indicada para juzgar la altura de una temporada en la que no se le ha visto apenas (si es que ha ido alguna vez) por los patios de butacas del Teatro Español o del Matadero. Y no digo nada de su autoridad en la materia porque la desconozco. Es como si yo digo que el Real Madrid está haciendo una mala temporada sin haber pisado el Santiago Bernabéu y sin saber de fútbol.

Eraso, además, ha llamado arrogante: el Diccionario de la RAE da tres acepciones al término: 1. adj. Altanero, soberbio. 2. adj. Valiente, alentado, brioso. 3. adj. Gallardo, airoso. No sé a cuál se referirá pero vamos, en cualquier caso, es una apreciación personal que no voy a discutir. Pero nada tiene que ver con la valía profesional (o la incompetencia, que para gustos colores) de Juan Carlos Pérez de la Fuente.

En resumen: Juan Carlos Pérez de la Fuente, no me cabe duda, es expulsado del «paraíso» del Teatro Español por motivos meramente ideológicos y políticos. O tal vez, ha sido una víctima del tan español «Quítate tú para ponerme yo».


Disculpad que haya sido tan prolijo y, si leeis esto, gracias por haber llegado al final. Puede que no estéis de acuerdo conmigo, y no seré yo quien os lo reproche ni os quite la razón.

26 de març 2016

La Passió d’Ulldecona tornarà a visitar Vinaròs

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http://passionarium.org


Cartell escenes Passió Ulldecona a Vinaròs
Cartell escenes Passió Ulldecona a Vinaròs
La Passió d’Ulldecona tornarà a desplaçar-se enguany fins a Vinaròs el dissabte sant, dia 26 de març, per fer-hi una representació, cosa que ja havien fet la temporada passada amb gran èxit.
La representació de les escenes seleccionades, que s’inclou dins dels actes de la Setmana Santa de Vinaròs, tindrà lloc a les 18.00h del dissabte sant al Santuari de la Mare de Déu de la Misericòrdia. Podeu llegir al web de la Passió d’Ulldecona  lainformació sobre l’esdeveniment.
Aquest no serà l’únic moviment que hauran fet, ja que el 5 de març ja van organitzar una preestrena riu amunt, al Teatre La Llanterna de Móra d’Ebre. Vegeu aquí la informació sobre aquesta representació que ha publicat la Passió d’Ulldecona.

Vols un bitllet d'anada a Mart aquest cap de setmana?

teatre de Ponent

Pots veure el teaser de MARS JOAN aquí.Més informació i venda d'entrades: www.teatredeponent.com i www.granollers.cat/escenagran

 Música amb denominació d'origen Granollers 
Divendres 1 d'abril a les 21 h
Preu: 10 €
THE DEEPEST STRINGAlbert Lax

Projecte musical amb gust de rock i de folk amb unes gotes de psicodèlia.
VENDA D'ENTRADES: www.teatredeponent.com
Més informació
Una visió lliure i sincera de les coses a través de la música.
 Humor intel·ligent 
Dissabte 9 d'abril a les 21 h
Diumenge 10 d'abril a les 19 h
Preu: 10 €
ELS MOTS I LA COSABotarga

Si no fos que indueix a la confusió, podríem dir que el que ens proposen l’autor i l’adaptador d’aquest text singular és una lliçó de sexe oral. No, no us espanteu, perquè els personatges d’aquest muntatge divertidíssim i ple d’enginy no passen de les paraules.
VENDA D'ENTRADES: www.teatredeponent.com
Més informació
Estrenada al Festival Grec 2015,
un exercici de filologia en què el sexe
es fa paraula sublim i puja a l'escenari.
Carrer de Ponent, 60
09400 Granollers
Tel. 938 498 167
teatre@teatredeponent