02 de juliol 2006

El IX Festival de Teatro se celebrará del 6 al 29 de julio


23 de juny de 2006
vizcaya

SANTO DOMINGO
Como es habitual, habrá cuatro funciones de calle y otras tantas en el Avenida
F. DOMÍNGUEZ/SANTO DOMINGO

Un actor de Teatro Hortzmuga, en una actuación callejera. / E. C.

El IX Festival de Teatro, que organiza el Ayuntamiento de Santo Domingo de la Calzada, con la colaboración de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, y que está encuadrado dentro de la programación del Verano Cultural, tendrá lugar entre los días 6 y 29 de julio, con cuatro funciones de calle y otras tantas en el interior del Teatro Avenida. Las actuaciones en la calle comenzarán a partir de las 20.00 horas y las de sala a las 22.00 horas.El estreno, el 6 de julio, correrá a cargo del grupo Teatro Hortzmuga de Bilbao, que ofrecerá su espectáculo 'El zirko Iluna', teniendo como escenario la Plaza del Santo. Un día más tarde se producirá la primera función en sala, con la aportación de la compañía Skaena-5 Teatro de Madrid, que escenificará su versión de la obra de Federico García Lorca 'Yerma'.La siguiente semana, el viernes 13, en la Plaza de España, llegará hasta la ciudad el grupo Teatro Mutis de Valladolid, que se ocupará de deleitar a los espectadores con su montaje de 'La maldición de Sésamos'. Al día siguiente, en el Avenida, se subirá al escenario la compañía Eureka Teatro de Albacete, para poner en escena la obra de todo un clásico, tal vez el más universal, el británico William Shakespeare, con su pieza 'Noche de reyes'.Una semana después, el día 20, se ofrecerá a los espectadores la representación de 'La leyenda del dragón', a cargo de Teatro Tiridambo de Pamplona, que actuará en la Plaza de la Alameda. El 21 y en el Avenida, desde Asturias llega el grupo Teatro Contraste y pondrá en escena su montaje de la obra de Andrés Sopeña Monsalve 'El florido pensil'.
Valle Inclán
La última función de calle le corresponde a Teatro Falcatrúa de La Coruña, con su representación de 'La sorprendente historia del bienaventurado Mourellas', en la Plaza del Santo. Clausurará el festival el grupo riojano La Garnacha -que colabora en la programación-, con la obra de Ramón María del Valle Inclán 'Los cuernos de don Friolera', en el Teatro Avenida, el día 29.

Nacho Duato y Els Joglars, estrellas de Sagunt a Escena


www.lasprovincias.es
20 de juny de 2006

Nacho Duato y Els Joglars, estrellas de Sagunt a Escena
El 80% del presupuesto del año pasado se gastó en sólo dos montajes
El Piccolo de Milán, Estrella Morente, Chambao y Nacho Duato son algunos nombres propios del cartel de Sagunt a Escena 2006, para el que se han destinado un total de 604.000 euros. La secretaria de Cultura, Concha Gómez, ha subrayado que un 80% del presupuesto del año pasado se invirtió en ‘Ubú’ y Comediants.
M. C. A./SAGUNTO

La producción de Teatres Ubú, participó en la pasada edición del festival.

Dos producciones por 1.080.000 euros. Esto es lo que costaron Ubú y Els Comediants. Un 83% de la cantidad total, 1.300.000 euros, que, según la secretaria autonómica de Cultura, invirtió Teatres de la Generalitat en la pasada edición de Sagunt a Escena. Concha Gómez ha destacado este dato económico para demostrar que, aunque aparentemente parezca haber sufrido una reducción, el presupuesto destinado a la programación del festival, que asciende a 604.000 euros, se ha incrementado. Y con ese medio millón largo de euros, los organizadores han contratado a 20 compañías, que ofrecerán 22 espectáculos, con un total de 34 funciones, para la edición de este año, que se desarrollará entre el 12 de julio y el 26 de agosto.
Presentación sobria
En un acto protagonizado por la sobriedad y las caras serias, posiblemente por la polémica de desautorizaciones y cambios de programa que han precedido a la presentación del cartel, el conseller Alejandro Font de Mora y la secretaria de Cultura, hicieron pública la programación oficial y definitiva de Sagunt a Escena 2006. Un programa en el que destacan nombres conocidos, como Estrella Morente, Nacho Duato, els Joglars o Chambao, y producciones valencianas, Albena, Bramant, Hongaresa o la versión de La casa de Bernarda Alba, dirigida por Carmen Portacelli. Y en el que se utilizarán de nuevo el entorno de las calles saguntinas y el recinto de la Gerencia, inaugurados el año pasado. En esta edición, con la división de La Nau en dos espacios diferenciados, el número de escenarios del certamen asciende a cinco.
Redistribución en La Nau
La nueva distribución de La Nau, que acogerá dos gradas con capacidad para 750 y 450 espectadores, no se explicó con detalle en la presentación, “hay que verla para entenderla”, se excusó Concha Gómez. Quien, por otra parte, justificó este nuevo planteamiento del espacio en la futura proyección de los montajes que allí se realicen, dado que, según afirmó la propia Gómez, resulta “difícil mover las producciones realizadas expresamente para La Nave, por su singularidad”.En este sentido, la secretaria de Cultura manifestó que se está trabajando para readaptar Ubú, “y viendo si esta readaptación es viable para poder llevarla a otros escenarios”.
Gran evento
Asimismo, Concha Gómez, con una de las pocas sonrisas que aparecieron en su rostro durante su comparecencia ante los medios, adelantó que, para 2007, se está preparando un evento “muy importante” que se servirá de La Nave de Sagunto para su celebración. “Sólo puedo decir que no será sólo arte escénico, será arte”, puntualizó.Por su parte, y en referencia a los contenidos de Sagunt a Escena, el conseller Font de Mora destacó que el festival está ofreciendo un apoyo prioritario a la escena valenciana y que sus principales características se centraban en la calidad, la especialización, y la interrelación de disciplinas con un objetivo principal: “agradar al público”.

La Muestra de Teatro y Danza incluye un espacio dedicado a Vargas Llosa

www.radiohuesca.com
27 de juny de 2006

El programa de la XV edición de la Muestra de Teatro y Danza joven, que se realiza en el Centro Cultural del Matadero de Huesca hasta el próximo 2 de junio, incluye este año en el programa una frase del escritor Mario Vargas Llosa.Los talleres afrontan este año 2006 su decimoquinto año de funcionamiento, en los que anualmente participan unos quinientos niños y jóvenes de nuestra ciudad. Son talleres abiertos a toda persona de cualquier edad que lo desee, haya hecho o no teatro o danza alguna vez.

Los Talleres Municipales de Teatro y Danza son un espacio donde aprender, a través del teatro o la danza, cuestiones importantes para la vida cotidiana: expresión corporal, expresión oral, superación de miedos y complejos, etc., pero, sobre todo, deben ser un espacio abierto donde la gente se agrupe, se reúna, se ilusione en proyectos comunes. Una cultura viva que surja y se acerque a la gente, que fomente la participación.Para este martes, día 27, a las 20’30 horas, actuarán los Talleres Municipales de Danza Contemporánea, con la obra Incisos. La coreografía y dirección correrán a cargo de Nuria Bolea Til.
El miércoles, día 27, a las 21’30 horas, el grupo Desguace Teatro pondrá en escena la obra “Lucía es frágil”, de César Brie y María Teresa del Pero.El jueves, día 28, a las 20’30 horas, será el tiempo del grupo Candil Teatro con la obra “Roberto Zucco”, de Bernard-Marie Koltès.

Publican 'Humo', una obra de teatro sobre la adicción al tabaco

26 de juny de 2006
La Colección TeatroAutor ha publicado 'Humo', una obra de teatro del cordobés Juan Carlos Rubio y protagonizada por una pareja divorciada que trata de abandonar los cigarrillos y de recuperar su adicción al amor.Juan Carlos Rubio (Montilla, Córdoba, 1967) obtuvo con esta obra el XIV Premio de Teatro 2005 de la Sociedad General de Autores y Editores, cuya fundación publica ahora el texto.Jack Rolling y Susan Mahonegy son los dos protagonistas de esta historia de tintes cómicos, ambientada en Miami y en la que, tras el humo de los cigarrillos que fuman los personajes, se invita a reflexionar sobre la ruptura de las parejas.Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid (1984-87) y por la Escuela de Teatro de Alcorcón (1981-1985), Juan Carlos Rubio es actor de teatro y de televisión (ha participado en series como 'Farmacia de guardia' o 'Al salir de clase', presentador de programas como '3,2,1 contacto' y 'Enróllate' y como guionista.Su primera obra de teatro, 'Esta noche no estoy para nadie', fue estrenada en el teatro Arnau de Barcelona en noviembre de 1997, bajo la dirección de Joaquín Vida y con Esperanza Roy en el reparto y obtuvo el Premio de Teatro Ciudad de Alcorcón en 1997, en su categoría de menores de 30 años.Su segunda obra teatral, 'Las heridas del viento', fue galardonada con el primer accésit en el Premio de Teatro Antonio Machado de Sevilla 2000. También es autor de la obra 'El bosque es mío', parte de la campaña contra el fuego del Ministerio de Medio Ambiente.Sus textos, además de en España, han sido estrenados en Estados Unidos, Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela y México.
Terra Actualidad - EFE

Els Joglars defiende el espíritu de El Quijote



20 de juny de 2006

Els Joglars defiende el espíritu de El Quijote
La compañía catalana ocupa esta semana el escenario del Teatro Calderón con su último montaje, 'En un lugar de Manhattan' Para representar a Cervantes solo hay que «dejarse llevar», dice Jesús Agelet
ANGÉLICA TANARRO/VALLADOLID

Dice Jesús Agelet, actor y miembro de Els Joglars desde hace 27 años, que «trabajar con Cervantes es fácil. Todo consiste en cogerle de la mano y dejarse llevar». Eso es lo que ha sentido la compañía montando un Quijote que pretendidamente sucede 'En un lugar de Manhattan'. Desde hoy hasta el domingo, el último montaje de la compañía catalana ocupará el escenario del Teatro Calderón de Valladolid, en el ecuador de una gira que empezó el año del centenario quijotesco.Todo comenzó con un encargo de la Comunidad de Madrid que el grupo que lidera Albert Boadella se dispuso a hacer suyo cuando se cumplía el IV Centenario de la publicación de la novela más universal. «Nosotros no hacemos arqueología del teatro, así que cuando comenzamos a investigar para traer la historia al presente nos dimos cuenta de que ya no existen quijotes.
Aunque algunos se atribuyan esta cualidad, lo cierto es que no existen. Quizá, para los de nuestra generación, algunas personas, quizá un abuelo nuestro, pueda recordarnos su espíritu. Pero hoy en día valores como el honor, la caballerosidad, el amor platónico no existen y si se dan en alguien es inmediatamente tomado por loco».
El propio Boadella lo explica en el texto introductorio de la obra. «Aquella herencia estilística y moral, mezcla de ideales góticos y caballerosidad cristiana, no solo ha dejado de tener vigencia, sino que resulta imposible captar hoy analogías con el entorno inmediato»El protagonista del montaje de Els Joglars es un señor entrado en años -«los cincuenta que tendría Alonso Quijano equivaldrían a unos setenta de ahora»- y de profesión fontanero, al que acompaña un Sancho «algo catalán» que ayuda a su jefe a luchar contra una gotera. La puesta en escena se completa con una directora teatral argentina amante de los montajes de vanguardia, Gabriela Ossini, empeñada en situar su particular versión de la obra de Cervantes en pleno Manhattan.«La extinción de la España cervantina -sigue diciendo el texto del director de la compañía- ha propiciado que el ejército de acomplejados militantes de la modernidad escénica no haya escatimado esfuerzos para convertir a Alonso Quijano en un 'mindunguis' cualquiera, según el capricho del aspirante a genio».
Una vez más teatro dentro del teatro en un montaje de la compañía catalana. «Pero donde todo sucede de una manera muy natural. Como en la novela el público entra con facilidad en las aventuras de El Quijote. Hemos sido respetuosos con el espíritu de la obra y así el montaje es irónico, dramático, cómico, trágico..,. y termina igual que la novela, con su muerte», afirma Agelet. Por delante del espectador desfilan algunos de los episodios más conocidos de la historia, como el de los molinos de viento, el de los galeotes o el del yelmo de Mambrino, «algunos de los que el público reconoce con más facilidad».
Una obra coral
Además de ese carácter metateatral, la obra está construida sobre una arquitectura interpretativa coral y, en contra de lo que sucede otras veces en las que el paso de las funciones ayuda a ajustar las costuras del montaje, en esta ocasión llegó al estreno sin que fueran necesarios ni siquiera pequeños retoques.«Se trata de una obra en la que la interpretación de todos los actores tiene mucha importancia, porque es una obra muy coral. Había que afinar mucho la interpretación, para que el engarce de la historia del fontanero que lucha contra la gotera con las fábulas que le montan los actores de la compañía que pretende hacer El Quijote y los planos de la propia compañía fueran fluidos. Por eso hicimos 37 pases -algo así como ensayos generales con público- antes del estreno».130 funciones ha hecho ya la compañía de esta obra a la que le queda un año de gira y a la que sus miembros llegaron con el rodaje hecho, ya que Cervantes fue también el autor de su anterior montaje, 'El Retablo de las Maravillas'. Tanto es así que no tuvieron reparos en hacer el preestreno en un lugar cervantino por excelencia, Alcalá de Henares, «donde todo el público es público entendido en El Quijote».
La compañía quedó encantada de la reacción del público que se ha confirmado allí donde van. «quizá es un montaje menos jocoso que alguno de los últimos. La risa se entremezcla con momentos de un silencio expectante. Pero al final la duración de los aplausos supera a los otros montajes».La presencia de Els Joglars en Valladolid tiene además otro punto de interés para los actores y aprendices del oficio.
La Unión de Actores ha organizado un curso con Pep Vila, una de las últimas incorporaciones a la compañía, titulado 'Curso de imbecilidad. La búsqueda del propio clown', que se desarrollará desde hoy hasta el sábado en el centro cívico Juan de Austria.

El Centre d'Arts Escèniques de Terrassa arrenca amb «La strada»

www.vilaweb.cat
27 de juny de 2006


Terrassa.
L'Alegria, Centre d'Arts Escèniques de Terrassa, que dirigeix Oriol Broggi, presentarà les primeres produccions el mes que ve coincidint amb la festa major. D'una banda, els dies 1, 2 i 3 de juliol es representarà al Teatre Alegria l'espectacle Arriba una cançó, elaborat pel mateix Broggi i el cantant Jaume Sisa, i en què s'explica quin és el procés de creació d'un treball artístic. I, de l'altra, del 5 al 14 de juliol, es presentarà una versió reduïda de la pel·lícula La strada, de Federico Fellini, dirigida per Xiscu Masó i protagonitzada per Carles Martínez, Míriam Alamany i Miquel Górriz. La particularitat de l'obra és que es representarà al Teatre Principal, un edifici històric que ha comprat fa poc l'Ajuntament, i que tot just s'està començant a rehabilitar. L'espectacle es traslladarà al mes d'agost al Teatre Romea de Barcelona.

El Teatro Real cierra la temporada con una "minimalista" 'Luisa Fernanda' cantada por Plácido Domingo

www.europapress.es
23 de juny de 2006

El Teatro Real cerrará su temporada con zarzuela. El título escogido es 'Luisa Fernanda' de Federico Moreno Torroba, una obra que por primera vez pone en pie el coliseo madrileño a partir del 26 de junio. Dirigida escénicamente por Emilio Sagi y musicalmente por Jesús López Cobos, el espectáculo cuenta con un elenco de lujo en el que sobresalen Plácido Domingo (quien a pesar de estar anunciado no pudo asistir a la rueda de prensa convocada hoy), María José Montiel, José Bros o Mariola Cantarero, entre otros artistas.
Esta nueva producción del Teatro Real con la Ópera de Washington (donde se representó en 2004) y la de Los Ángeles (donde viajará en 2007) ofrecerá al público una puesta en escena "limpia, ecuánime y con gran rigor", según explicó Emilio Sagi, que ha recurrido a una escenografía "exenta, lineal y minimalista" basada en el color blanco y negro. "Creí que 'Luisa Fernanda no podía ser realista y sí debía tener esta belleza de líneas pero mostrando gran raíz y fuerza". "Siempre he creído mucho en este género único que es popular pero no chabacano, como se ha dicho en alguna ocasión", apostilló.
El director de escena, que confesó estar "encantado" por estrenar en el Real esta zarzuela "rodeado de amigos", recordó que su abuelo, su tío y sus padres ya la representaron antes que él. "La zarzuela va al corazón y eso mismo es lo que deben transmitir los cantantes a través de los sentimientos", explicó.
VIAJE EN EL TIEMPO
Para el maestro López Cobos, que sólo ha dirigido el 'Dúo de la Africana', esta nueva zarzuela supone "un viaje en el túnel del tiempo". "Antes de saber leer y escribir me sabía de memoria 'Luisa Fernanda' porque mi madre siempre la cantaba y cuando vives cosas como ésta se te quedan toda la vida", dijo.
El director musical dijo haberse tomado "muy en serio" su trabajo en esta producción y recordó que tuvo la suerte de conocer a Moreno Torroba quien, en su opinión, "mezcla lo sabio y lo popular" con gran intuición. "Sencillez y gran sofisticación a la vez junto a un modo de orquestar poco habitual en la época" son los aspectos que resaltó López Cobos.
Por su parte, la soprano María José Montiel, que encarna el personaje de Luisa Fernanda y que estuvo presente en las representaciones del Teatro de La Scala primero y de la Ópera de Washington después, señaló que su personaje tiene varias lecturas: "Puedes quedarte con la historia de amor, con la problemática política de la época o con la fortaleza de una mujer que también recibió malos tratos", explicó.
La cantante (que comparte en Madrid este papel con Nancy Herrera) ensalzó el papel protagonista que tienen las mujeres en el género de la zarzuela a las que se retrata muy bien como "trabajadoras que ayudaron a levantar la depresión del momento".
MALA, MALÍSIMA
La soprano granadina Mariola Cantarero, que ha actuado en numerosas ocasiones en el Teatro Real donde se siente "como en casa", se mostró feliz de poder meterse en el papel de la Duquesa Carolina, una mujer "odiosa, cínica e irónica". La artista confesó que la música de esta zarzuela le "emociona" mucho y confesó que "hacer de mala es lo mejor". Asimismo, dijo interpretar este personaje de la manera "más superficial posible", porque lo disfruta aún más, y señaló que aunque no ofrece especiales dificultades vocales requiere, en cambio, gran concentración.
Los tenores José Bros e Israel Lozano encarnan al mujeriego coronel Javier Moreno, un personaje que tiene "un contagio de cinismo, juventud y coqueteo pero que evoluciona a lo largo de la obra hasta comprender que está enamorado de Luisa Fernanda", según señaló Lozano. Para Bros, este trabajo ha sido una "labor de equipo".
Finalmente, Plácido Domingo y Ángel Ódena se meten en la piel del hacendado extremeño Vidal Hernando, "una persona noble, a la que todo le sale del corazón", dijo este último artista que debuta con este papel en la zarzuela.
FUNCIONES DEDICADAS
El Teatro Real dedicará las funciones de 'Luisa Fernanda' programadas hasta el 19 de julio en "emocionado recuerdo" a Luis Polanco, el que fuera director adjunto del Festival Internacional de Peralada y que impulsó esta obra con especial dedicación, según dijo Miguel Muñiz, director general del coliseo.
Asimismo, Radio Clásica emitirá la obra en directo el 13 de julio y está previsto que la función del día 18 de julio se emita en la Plaza de Oriente a través de una gran pantalla colocada en la fachada del Teatro, como ya se ha hecho en otras ocasiones. Aún queda pendiente la posibilidad de que TVE retransmita una de las funciones.

01 de juliol 2006

33 hores de 3 x 3


1 I 2 de juliol de 2006
Després d'una temporada carregada de tensions, d'esforç i sacrificis, arriba l'hora de poder jugar i gaudir del bàsquet com un joc, un joc a compartir amb qui com nosaltres també viu la màgia del bàsquet com alguna cosa més, amb unes jornades que al mateix temps d'esgotadores també serveixin perquè tots gaudiu al màxim del vostre esport preferit, amb el millor ambient i espectacle esportiu i tot això dins de les nostres instal·lacions més emblemàtiques com és el Palau Josep Mora i la pista del Casal de Joventut.
No t'ho pots perdre, tinguis l'edat que tinguis, t'hi has d'apuntar, segur que faràs noves amistats, vine a gaudir i a passar-t'ho bé.
No ho dubtis i inscriu el teu equip el més aviat possible, t'emportaràs una fantàstica samarreta i moltes bones sensacions.
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TRIPTIC INSCRIPCIÓ

Comença el Grec

26 de juny de 2006

L'espectacle musical 'Plurals' va donar el tret de sortida ahir a la nit al Festival
J. M. Hernández Ripoll
El festival Grec va començar ahir, i va fer-ho amb música. Quico Pi de la Serra, Jabier Muguruza i Javier Ruibal van presentar en societat l'espectacle Plurals, on van revisitar algunes de les seves cançons de tota la vida amb un embolcall ben diferent. Davant d'uns tres quarts d'entrada de públic (entre els quals, el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, l'alcalde de Barcelona, Joan Clos, i el director del Grec, Borja Sitjà), va arrencar la nit el cantautor basc amb la revisió del seu tema Iritziak Euriaz, en una clau ben diferent.
La formació multiètnica de tres percussionistes, un baix i dues guitarres va donar un aire més calent i més rítmic a les cançons intimistes de Muguruza, que es va mostrar tan xerraire com sempre entre cançó i cançó.
Cada cantant va interpretar cinc cançons, i Pi de la Serra va obrir el seu torn amb el cèlebre Si la merda fos or els pobres naixerien sense cul en clau de blues. Després de recuperar cançons de més de trenta anys d'antiguitat, l'última del seu repertori va ser l'únic tema compost especialment per al concert, Plurals. L'andalús Ruibal va repassar el repertori dels seus últims discos amb temes com La flor de Estambul.

La compañía Teatro Español de Madrid acerca 'Romeo y Julieta' a los niños

27 de juny de 2006
Cuenta Olga Margallo, la directora y coautora de la versión infantil y libre del clásico 'Romeo y Julieta' que hoy salta a escena en la Plaza de las Veletas, que el texto nació de un compromiso. Le prometió a su hija que arreglaría el final de la obra de Shakespeare una noche que le leyó un cuento adaptado. Entonces pensó: '¿Qué pasaría si Romeo y Julieta no aceptaran su final trágico y se rebelaran contra Shakespeare?'.El divertido resultado está en las manos de la compañía Teatro Español de Madrid, que representará la historia de los Capuleto y los Montesco a partir de las ocho y media de la tarde.
Es la única obra del Festival de Teatro de Cáceres dirigida al público infantil.El montaje incorpora algunas variaciones sobre la obra original, con una pareja de enamorados algo inconformista y un Shakespeare más alocado que nunca.Olga Margallo, hija del dramaturgo extremeño Juan Margallo, juega en su versión con la música y las nuevas tecnologías. La acción arranca con un Shakespeare pensativo, que teclea en su ordenador portátil las primeras palabras de 'Romeo y Julieta'.
Estas palabras se proyectan en un gran pantalla situada en el escenario. A partir de ahí, los personajes toman las tablas para mostrar al escritor su enfado con el desarrollo de la trama. La carcajada está servida.
Dos horas más tarde, el embrujo del teatro se traslada a la Plaza de San Jorge, donde la compañía Guirigai afrontará la segunda función de 'La vida es sueño'. La obra de Calderón de la Barca desembarcó anoche en el XVII Festival de Teatro Clásico de Cáceres.La noche del sábado tuvo, además, otros puntos de interés. Un Shakespeare muy distinto al de 'Romeo y Julieta' se paseó por la tragedia de 'Antonio y Cleopatra', un estreno de la compañía Morfeo.Pero el teatro no sólo está vivo sobre los escenarios. También se palpa en la calle. La compañía Ciego y Destrón emprendió su 'Paseo hacia la amargura' desde el Arco de la Estrella. Sus romances y sus cantares no pasaron inadvertidos en su peregrinación por la Ciudad Monumental.Hoy también continúan las actividades paralelas, siguen los paseos entre clásicos y palacios. El aula de danza de la Universidad de Extremadura representa en el Palacio de Carvajal 'Acto Robado'. Y la escuela de danza de Cáceres interpreta 'Las barrigas de Sancho' en la Plaza de Santa María.
Un alto en el caminoEl Festival de Teatro Clásico de Cáceres echará el lunes un alto en el camino para recuperar su actividad el próximo jueves, día 29.
'El maestro de danzar', de Lope de Vega, abrirá el tercer y último fin de semana de teatro clásico en la ciudad. Calderón de la Barca tampoco faltará a la cita.
Terra Actualidad - Vocento/VMT

Carmelo Gómez y Josep María Flotats representarán ´La cena´ en el Guimerá

www.la-opinion.com
24 de juny de 2006
santa cruz de tenerife

SERVICIOS
LA OPINIÓN

SANTA CRUZ DE TENERIFE
El teatro Guimerá de la capital tinerfeña acogerá el próximo viernes día 30 y el sábado 1 de julio la representación de La cena, original de Jean Claude Brisville, e interpretada en sus principales papeles por Josep María Flotats y Carmelo Gómez. Las representaciones comenzarán a las 21:00 horas. La cena, que también dirige Josep María Flotats, es una obra de trasfondo histórico y elaboración contemporánea. Esta cena imaginaria entre Talleyrand y Fouché, dos personajes clave de la época de la revolución francesa, intenta teatralizar el encuentro entre dos personas singulares por su pragmatismo político y por ejercer el poder en base a la ambición personal y en beneficio propio. Las entradas para estas funciones ya se pueden adquirir en la web del Guimerá, llamando al teléfono 902 364 603 o bien a través de los cajeros de CajaCanarias.

Más de 1.700 personas participan en la actividad “Teatro en el Museo”


25 de juny de 2006
melilla

Por : Marite G. Montiel
Más de 1.700 personas participaron en la actividad “Teatro en el Museo”, organizada por la Viceconsejería de Cultura que se clausuró en el día de ayer con una última representación por esta temporada.

Los actores han sido una parte fundamental de estas representaciones en el museo
La viceconsejera de Cultura, Rocío Gutiérrez, apuntó que con esta actividad se pretendía acercar la historia más antigua de Melilla a todos los públicos “y ha tenido muy buen resultado”, por lo que mostró su satisfacción. Esta actividad didáctica que ya había comenzado el año pasado con los niños, comenzó en el mes de febrero y se ha prolongado durante todos estos meses, los cuales como destacó Gutiérrez, son más propensos para que los melillenses conozcan el museo y para las excursiones que se acercan a la ciudad.La viceconsejera de Cultura felicitó a los actores, ya que “han conseguido con su actividad atraer a más público”. Asimismo agradeció que la Fundación Melilla Monumental hubiera relacionado su actividad “Conoce Melilla” con esta actividad teatral, “por lo que ha dado pie a que muchos melillenses y grupos de fuera hayan podido disfrutar de esta iniciativa”.Para el próximo año, teniendo en cuenta el éxito, se volverá a repetir la iniciativa pero se contará con novedades y “algunas sorpresas” que los melillenses y los turistas podrán disfrutar a partir del próximo enero.

Carmen Elías: 'El cine y teatro no son tan distintos como parece'

24 de juny de 2006

La actriz catalana Carmen Elías, galardonada con el premio cinematográfico 'Luis Buñuel' como mejor actriz revelación, aseguró hoy que el cine y el teatro 'no son dos medios tan distintos como parece' y valoró el trabajo de la directora Isabel Coixet, cuya obra representa en la actualidad.

Elías, que presenta en Ceuta la obra '84 Charing Cross Road' de la directora Isabel Coixet, aseguró a los periodistas que el teatro y el cine 'no son tan distintos como parece porque el resultado es el mismo'.

En este sentido, apuntó que la mayor diferencia de ambos 'radica en el medio técnico de cada uno, aunque la verdad es que prefiero la forma de trabajar que se emplea para el teatro, ya que tanto en un sitio como en el otro se puede profundizar igual en el persona'.

No obstante, dijo que en el teatro 'se trabaja y se ensaya más en equipo mientras que para el cine te tienes que preparar más el papel en solitario'.

En relación a su nuevo trabajo con la directora Isabel Coixet comentó que 'trabajar con ella es una verdadera delicia, ya que es una directora con un enorme talento y sensibilidad, además de dar un voto de confianza en el acto haciéndole sentir querido y protegido'.

Dijo que la obra '84 Charing Cross Road', llevada al cine y al teatro y que actualmente representa junto a Josep Minguell, 'consiguió un trabajo muy bueno en el cine aunque la verdad es que tanto Isabel como yo pensamos que esta obra ha nacido para ser representada en el teatro ya que es una historia que, sobre todo en el extranjero, ha sido representada muchas veces y cada director ha sabido darle su marca personal'.

Reconoció que su mayor dificultad a la hora de enfrentarse a esta obra 'es al género epistolar, una de las bases sobre las que se sustenta la obra, y que había que adaptarlos al teatro, pero por lo demás fue sencilla, ya que el lenguaje que se utiliza es sencillo y directo'.

Carmen Elías realizó su primera película en el año 1983 al participar en 'Victoria' de Antoni Ribas y desde entonces ha intervenido en numerosas obras y programas de televisión, al compaginar siempre la actividad teatral con el cine.

En teatro resaltan sus interpretaciones en 'Absalón', de Calderón de la Barca, 'La gata sobre el tejado de zinc caliente' de Tennesse Williams o 'Madame Sade' de Yukio Mishima.



Terra Actualidad - EFE