La compañía 'Q'Ars teatre' representará su nueva comedia, 'Rive Gauche', que narra la vida en las librerías 'Shakespeare and Company' y 'La maison des amis des livres'
El París de los años 20 llega a la Sala Muntaner de Barcelona de la mano de la compañía teatral 'Q'Ars teatre' que representará su nueva comedia, 'Rive Gauche' desde este jueves y hasta el 27 de marzo.
'Shakespeare and Company' y 'La maison des amis des livres' son, junto con sus propietarias --Sylvia Beach y Adrienne Monnier--, las protagonistas de este espectáculo que narra el ambiente de la parte izquierda del río Sena durante 20 años --de 1917 a 1936--, una época especialmente prolífica artísticamente hablando.
El elenco de actores está formado por Mercè Anglès, Anna Güell (interpretan a las dos propietarias y pareja sentimental) y Maria Molins, que representa un papel más "cambiante", hace de hilo conductor de la historia. Con un texto confeccionado especialmente por las actrices de 'Q'Ars teatre'-- Anglès y Güell-- y dirigido por Rafael Duran, se cuenta la historia de dos mujeres, una americana y otra francesa, que fundaron en el período de entreguerras dos librerías.
Alrededor de estas dos librerías se creó un mundo literario e intelectual en el que artistas como Ernest Hemingway, Ezra Pound, Scott Fitzgerald, James Joyce, Djuna Barnes, Aragon, Andre Breton fueron visitantes asiduos de los dos establecimientos. La relación de la propietaria de la librería americana, Sylvia Beach, con James Joyce juega un papel esencial en esta obra ya que Beach fue la editora de la primera edición traducida de 'Ulyses', que estaba prohibido en los países de habla anglosajona por "pornográfico".
"La música te sitúa en la época concreta", han explicado las actrices y han especificado que se trata de canciones de la época con momentos "narrativos" de cabaret. "La obra narra la relación de las dos propietarias y su relación con la literatura y los libros", ha explicado Güell.
La documentación para construir la historia --basada en hechos reales-- fue "difícil ya que en España se ha escrito poco sobre estas librerías y su ambiente", ha señalado Güell que ha lamentado este hecho. En este sentido, se han preparado cuatro actividades para "difundir y hablar de estos trabajos que se han perdido", han explicado desde la compañía y han especificado que se trata de charlas en librerías barcelonesas y bibliotecas sobre estas dos mujeres.
publicat per
www.lavanguardia.es
22 de febrer de 2011
04 de març 2011
03 de març 2011
Mor als 67 anys l'actor Pep Torrents
Torrents era conegut per la seva participació en sèries de televisió com 'Poblenou', 'Nissaga de poder' i 'El cor de la ciutat', de TV3. A més, a la seva trajectòria destaquen també els seus doblatges
L'actor Josep Torrents (Sabadell, 1943), conegut com a Pep Torrents, ha mort aquest dijous als 67 anys. Actor de teatre, televisió i cinema, també va tenir una extensa trajectòria com a director i actor de doblatge. Torrents es va fer molt popular després de participar en sèries de televisió com Poblenou, Nissaga de poder i El cor de la ciutat de TV3, a més de diversos doblatges. La vetlla tindrà lloc al tanatori de Sant Gervasi i l'enterrament serà aquest divendres a dos quarts de dues del migdia.
publicat per
www.ara.cat
3 de març de 2011
El teatre Kursaal de Manresa cada any acull més espectadors
Durant el 2010 la sala va tenir una ocupació mitjana superior al 81%
Gairebé 75.000 espectadors, 162 funcions, 121 espectacles i una ocupació mitjana per sobre del 81%. Aquestes són les xifres més destacades de la programació estable del teatre Kursaal de Manresa l’any 2010, unes xifres que fins ara mantenen la tendència a l’alça i que situen l’equipament com un dels teatres de referència en la difusió de les arts escèniques d’àmbit nacional. Les dades s’han donat a conèixer coincidint amb el quart aniversari de la reinauguració del teatre Kursaal.
Des de que fa quatre anys quan es va reinaugurar el teatre Kursaal de Manresa l’assistència de públic a l’equipament no ha parat de créixer. Durant el 2010 74.922 espectadors van anar a veure algun dels 121 espectacles programats al teatre respecte dels 67.137 espectadors que hi van anar durant l’any anterior. Per a Joan Morros, coordinador del Galliner, entitat programadora del teatre, poder donar aquestes xifres "just la setmana que el teatre Kursaal de Manresa celebra 4 anys de la seva reinauguració és el millor regal".
Més música
El gerent del teatre Kursaal, Valentí Oviedo, ha volgut destacar que alguns dels cicles com "El Cicle de Platea Jove, el Petit Kursaal, la Sala Petita i, especialment, el cicle de Música han augmentat el percentatge d’ocupació". En el cas del Toc de Música, l’increment del nombre d’espectadors ha estat del 77%, 6.849 espectadors més que el 2009. Segons Oviedo, aquest augment s’ha produït "gràcies a la diversificació d’estils i gèneres musicals de la programació de música del Kursaal" cosa que ha permès assolir "un dels reptes de l’equipament, que és obrir-se a nous públics".
Públic fidel
Un dels aspectes clau del teatre són els nombrosos abonaments que posa a la venda i que permeten que els espectadors puguin gaudir d’importants descomptes a canvi de garantir la seva presència al teatre. Durant el 2010 s’han venut 3.053 abonaments. Una de les punxides del teatre, però, ha estat el de l’abonament de música clàssica.
La història
La història del teatre Kursaal de Manresa no és una història qualsevol. El teatre es va recuperar gràcies a una intensa demanda ciutadana. L’any 1996, quan el teatre estava en un estat ruïnós, es va impulsar la iniciativa de comprar entrades per a la hipotètica estrena del teatre l’any 2006. L’èxit de la venda d’entrades per a un teatre aleshores ruïnós, va ser sorprenentment espectacular i va provocar una reacció en cadena de la població per reclamar que la recuperació del teatre fos realitat. Un cop aconseguit l’objectiu, ara fa quatre anys, el públic continua responent a la àmplia oferta d’arts escèniques que ofereix l’equipament.
publicat per
Carles Jódar / Manresa
www.lamalla,cat
22 de gener de 2011
Los 'Sueños de Bollywood' llegan al Flumen de Valencia
El musical 'Sueños de Bollywood', inspirado en las películas de la industria de Mumbai, visitará por primera vez la ciudad de Valencia del 3 al 13 de marzo en el Teatre Flumen de la capital, han informado fuentes de la sala en un comunicado.
El teatro valenciano acogerá nueve funciones de este espectáculo creado por la coreógrafa británica Mistri y producido por Adelante Artística.
Tras haberse reestrenado el pasado septiembre en la Gran Vía madrileña, por tercer año consecutivo, 'Sueños de Bollywood' triunfó en el Escenario Fibes de Sevilla y en el Teatro Cervantes de Málaga, en diciembre.
Mistri está acompañada por diez de los mejores bailarines españoles de Bollywood Dance, a los que se añade la primera figura colombiana Jonathan Alexander.
Las entradas están a la venta en Servientrada, Atrápalo y taquilla a un precio único de 18 euros. De jueves a sábado, las funciones comenzarán a las 20.30 y los domingos, a las 19.00 horas. Además, el sábado 5 de marzo habrá función de noche, a las 23.00 horas, han detallado las mismas fuentes.
Más de 20.000 personas han seguido los pasos de Mistri desde sus asientos en los teatros Fígaro, Häagen Dazs y Pequeño Gran Vía. Con la cercanía de las fiestas falleras, el público valenciano disfrutará con la pasión y el colorido de una historia de amor made in Bollywood.
La primera parte, cargada de sensualidad, fusiona la danza clásica de la India con estilos mediterráneos como el flamenco. La segunda, más vibrante, se mueve al pegadizo ritmo del bhangra mezclado con funky y hip hop, han explicado.
publicat per
Europa Press
http://www.20minutos.es
21 de febrer de 2011
Cara a cara entre Rigola y Bellbel
Ambos directores teatrales debaten sobre el teatro como fórmula de ocio y crecimiento en épocas difíciles en un cara a cara
Sergi Belbel y Àlex Rigola tienen muchas cosas en común: son directores teatrales de prestigio, dirigen dos grandes teatros públicos, están en el tramo final de esta etapa –Rigola cederá el testigo al final de esta temporada a Lluís Pascual y a Belbel le quedan dos años– y además acaban de triunfar con sus últimos montajes: tanto Gata sobre teulada de zinc calenta, planteada por Rigola, como Agost, de Belbel, han arrasado en la cartelera reciente, con ocupaciones del cien por cien, si eso fuera posible: a última hora, un resfriado siempre deja una butaca huérfana. La Vanguardia los reúne en su sede pocas horas después de que el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, anuncie recortes en las ayudas públicas a las infrastructuras culturales “de hasta el 20%”.
¿Cómo afrontarán este recorte?
Sergi Belbel. El conseller y el secretario general ya nos las anunciaron hace unos días y nos hablaron del 15%. A los que ya venimos de recortes previos y dependemos del todo de la Generalitat intentamos que no afecte a la actividad artística, pero será imposible mantener el volumen. Y eso sucede cuando la afluencia es mayor que nunca.
Àlex Rigola. Nosotros igual, y eso es fruto de la consolidación de la programación y porque la gente no se gasta 200 euros en un turismo rural pero sí 15 en una entrada de teatro, hoy se busca una actividad lúdica más cercana. En le Lliure de Gràcia rozamos el 100%. Es una ocupación que parece exagerada para estos tiempos. Pero estas noticias no es que sean malas, son desastrosas. Porque se suman a otros recortes.
¿Y entonces?
À.R. Trabajamos bajo mínimos, y lo peor es que el recorte afectará a los artistas, porque en un día no puedes cambiar la estructura de la casa.
S.B. Ese es el gran problema.
À.R. Al final sólo tendremos grandes equipamientos, con material y personal pero ningún actor. Al final pondremos una nuez en medio de la escena y la iluminaremos. Debe haber un planteamiento porque siempre acaba sufriendo el artista, y por tanto el espectador. Al final tendremos que ir a competir comercialmente con el teatro privado. Pero hay algo peor. La cultura no ocupa ni un 1% si no me equivoco. No entiendo que Mascarell defienda estos recortes.
S.B. Se ve obligado.
À.R. Sí, pero es un papel triste. Están pensando a corto plazo. Si no se considera la cultura como eje vertebral de la identidad de un pueblo y por tanto de su economía, si no creemos que la cultura nos hace más inteligentes y cultos y que eso también hace crecer la economía, porque genera ideas, si no creemos que la educaci no acaba en la universidad... A la gente hay que seguir cultivándola, de forma libre, dando herramientas. Las TV tienen que dar carnaza para que te salgan los números, aquí no lograrás rentabilidad directa pero sí indirecta.
¿No es contradictorio que los teatros llenen si hay crisis?
S.B. La gente renuncia al ocio más caro, el teatro es relativamente barato. Pero añado que el teatro es una plataforma de debate muy auténtica, que te saca de casa, te pone junto a otras personas a compartir una experiencia muy auténtica, que no se puede pisar de forma digital, a diferencia del cine. Y la gente tiene cada vez más nivel cultural. La prueba es la ocupación del teatro público y la fidelidad que logra. En estas circunstancias hay que apelar a la imaginación y a la calidad. Si la bajamos, el público no nos perdonará.
À.R. La calidad viene dada porque el teatro siempre se está reconvirtiendo, no tiene nada que ver el que hacíamos hace 10 años. Estamos en continuo movimiento. En las salas grandes usamos el lenguaje que se experimenta en otras, el de gente que trabaja al borde del precipicio.
S.B. Para mí la rentabilidad no es parámetro para un teatro público.
À.R. Debe asegurar un equilibrio y una democracia cultural, ofrecer aquello que no ofrecen otros espacios, con los riesgos que ello supone. Si esto se tergiversa iremos a un espacio sin evolución y a la larga lo pagaremos. En teatro también hay i+d. Pero además es local, no nos sirve de mucho lo que estén investigando a 2.000 km.
¿Y se puede hacer más con menos o con menos sólo se puede hacer menos?
S.B. Se pueden suprimir escenografías, sustituir actores por robots... pero eso conlleva reducir los espectadores, así que estamos igual. En teatro no hay garantías de viabilidad. Desgraciadamente, lo que no se puede hacer más pequeño es el edificio, ese es un gasto fijo.
À.R. Yo envidio a las grandes sociedades culturales, como la francesa o la alemana. ¿Quién nos da lecciones? ¿Los americanos? ¡No! ¿Dónde se está haciendo mejor teatro? En Alemania, Francia, Bélgica… donde se tiene idea muy clara sobre cómo apoyar la cultura y donde todo se internacionaliza.. ¿Mecenazgo a la americana? ¿Que decida un empresario? ¿O alguien elegido democráticamentre? ¿Haremos lo mismo con la sanidad? Lo encuentro peligrosísimo.
¿Pero se puede hacer lo mismo con menos?
À.R. No. ¡Pobre Lluís Pascual! Acaba de entrar y no se como hará las próximas temporadas. ¿Por qué no hay una revolución de artistas? Porque no están fijos y no saben si has dejado de contratarlos. Nunca saben que has decidido hacer una obra de seis actores en lugar de una de doce.
¿Qué puede significar tangiblemente un recorte así?
S.B. Como teatro público me niego a hacer las obras en función del número de personajes. En el privado es lógico y lícito. Yo soy partidario de recudir el número de espectáculos pero no tocar calidad y número de actores. Si el TNC no actúa así no se quién lo hará.
À.R. En nuestro caso los parámetros son muchos. Un Shakespeare de 40 actores hay que ver cuánto lo reduces. No sólo por el espacio sino porque nuestra idea es que los espectáculos giren. Normalmente vamos de 12 actores hacia abajo. El Lliure ha llegado a estar muy bajo mínimos y ahora creo que entramos en problemas incluso de liquidez. Ya estamos en fase de pedir préstamos. La situación esta caldeada y complicada.
S.B. Hasta ahora sólo hemos hablado de crisis, cuando hay cosas que funcionan muy bien. Por ejemplo, el nivel de actores y espectadores ha crecido mucho. Y el teatro está en un momento dulce, pero si no encuentra herramientas puede acabar diluido y muerto.
Desde luego que hay signos positivos, por ejemplo están apareciendo nuevas salas pequeñas... ¿Cómo ven el ecosistema teatral local?
À.R. Hay buena complementariedad, tanto entre Lliure y TNC como con el Mercat y con otros espacios. Hemos trabajado en equipo bastante bien.
S.B. El funcionamiento ha sido modélico, sin pisarnos.
¿Qué papel tiene cada uno?
S.B. Suele atribuirse al TNC el teatro más clásico y al Lliure lo más contemporáneo. Yo creo que cada teatro se impregna de la personalidad de su director en tanto que creador.
¿Es mejor que un teatro lo dirija un creador o un gestor puro?
S.B. Yo creo que es mejor que las infrastructuras estén capitaneadas por un artista.
À.R. Aparte de estrategias artísticas, las casas deben tener personalidad propia, y esta se configura con el programa pero también con decisiones de la estética global y por eso debe estar relacionado con la creación. Eso sirve para la fidelización de artistas, coreógrafos... La continuidad da vida propia al teatro. Y por eso es importante que tenga un final y que los artistas no bloqueen los teatros.
¿Han tenido libertad?
À.R. Todos los partidos e instituciones que han pasado ante el Lliure nos han dado mucha libertad, Nos han permitido tener nuestros equipos y líneas. Y el que venga detrás decidirá qué continúa y qué no.
Han vivido muchos cambios políticos.
À.R. En mis ocho años he visto pasar cuatro consellers, con Mascarell que repite. Al menos él conoce los mecanismos. ¿En ocho años cinco consellers? ¿Qué pasa con la cultura? ¿No elegimos bien? No daré nombres, pero he visto pasar consellers que conocían el trabajo y el territorio y otros que estaban lejísimos de la profesion cultural.
¿Deberían tener los teatros públicos compañía estable?
S.B. Es un tema que colea desde la creación del TNC. Yo tímidamente he impulsado la T6, pero lo de una compañía estable será mi sucesor quien lo deba abordar. La compañía T6 podría ser un primer paso para la creación de una compañía estable para el TNC. Sólo puedo constatar cosas positivas. La complicidad que genera una compañía estable hace el trabajo mucho más fácil. Ahora tenemos un núcleo de cinco o seis fijos y un grupo que va cambiando, lo cual es la compañía estable ideal.
À.R. Yo lo veo totalmente inviable. Una compañía estable permite que con una mirada te lo digas todo, que te conozcas a la perfección. A mi me pasa con Joan Carreras. Es muy productivo para los espectáculos porque el tiempo que perderías en entrar en comunicación te lo ahorras.
¿Es caro el teatro?
S.B. En París las entradas del privado son mucho más caras que las del público. Llegan a 60-70 euros. Aquí eso no ocurre, no pagas 70 euros por un Ibsen.
À.R. Pero tiene que ver con el star system.
S.B. Claro, tienes reclamos como Jean Paul Belmondo...
À.R. ...o Kevin Spacey... S.B. ...o Kevin Spacey , claro.Aquí solo esta el caso de Sergi López, podría subsistir con el Non solum.
¿Hay vías verticales para que los jóvenes se abran paso? ¿Están contentos con sus laboratorios, el T6 y Radicals Lliure?
S.B. Una de las cosas que tengo claras es que me cargaré otras cosas antes que T6 en los dos años que me quedan. La gente joven tiene derecho a seguir trabajando y creando y entrar en el circuito. Yo tengo una lista de 40 creadores para el T6. No digo que todos sean buenos, pero creo que tienen derecho a una oportunidad. Como teatro nacional estoy moralmente obligado.
À.R. Radicals Lliure no se puede perder, pero por respeto al resto de artistas diré que debemos recortar de todos lados. Ni podemos abandonar el teatro internacional, porque es una fuente de aprendizaje y es un placer...
S.B. Qué dificil: ¿qué le pides al conseller? Sólo le podría pedir que sobreviva y que luche.
À.R. Hay un cargo en el que es muy difícil ponerse uno mismo. La complejidad de un cargo gerencial cultural es mucha.Sabiendo que es sensible al mundo cultural, le diría que sea más valiente y defendiera la cultura, y que sepa que nos tiene a su servicio, a su lado, para apoyarle.
PUBLICAT PER
IGNACIO OROVIO , JUSTO BARRANCO
WWW.LAVANGUARDIA.ES
19 DE FEBRER DE 2011
Sergi Belbel y Àlex Rigola tienen muchas cosas en común: son directores teatrales de prestigio, dirigen dos grandes teatros públicos, están en el tramo final de esta etapa –Rigola cederá el testigo al final de esta temporada a Lluís Pascual y a Belbel le quedan dos años– y además acaban de triunfar con sus últimos montajes: tanto Gata sobre teulada de zinc calenta, planteada por Rigola, como Agost, de Belbel, han arrasado en la cartelera reciente, con ocupaciones del cien por cien, si eso fuera posible: a última hora, un resfriado siempre deja una butaca huérfana. La Vanguardia los reúne en su sede pocas horas después de que el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, anuncie recortes en las ayudas públicas a las infrastructuras culturales “de hasta el 20%”.
¿Cómo afrontarán este recorte?
Sergi Belbel. El conseller y el secretario general ya nos las anunciaron hace unos días y nos hablaron del 15%. A los que ya venimos de recortes previos y dependemos del todo de la Generalitat intentamos que no afecte a la actividad artística, pero será imposible mantener el volumen. Y eso sucede cuando la afluencia es mayor que nunca.
Àlex Rigola. Nosotros igual, y eso es fruto de la consolidación de la programación y porque la gente no se gasta 200 euros en un turismo rural pero sí 15 en una entrada de teatro, hoy se busca una actividad lúdica más cercana. En le Lliure de Gràcia rozamos el 100%. Es una ocupación que parece exagerada para estos tiempos. Pero estas noticias no es que sean malas, son desastrosas. Porque se suman a otros recortes.
¿Y entonces?
À.R. Trabajamos bajo mínimos, y lo peor es que el recorte afectará a los artistas, porque en un día no puedes cambiar la estructura de la casa.
S.B. Ese es el gran problema.
À.R. Al final sólo tendremos grandes equipamientos, con material y personal pero ningún actor. Al final pondremos una nuez en medio de la escena y la iluminaremos. Debe haber un planteamiento porque siempre acaba sufriendo el artista, y por tanto el espectador. Al final tendremos que ir a competir comercialmente con el teatro privado. Pero hay algo peor. La cultura no ocupa ni un 1% si no me equivoco. No entiendo que Mascarell defienda estos recortes.
S.B. Se ve obligado.
À.R. Sí, pero es un papel triste. Están pensando a corto plazo. Si no se considera la cultura como eje vertebral de la identidad de un pueblo y por tanto de su economía, si no creemos que la cultura nos hace más inteligentes y cultos y que eso también hace crecer la economía, porque genera ideas, si no creemos que la educaci no acaba en la universidad... A la gente hay que seguir cultivándola, de forma libre, dando herramientas. Las TV tienen que dar carnaza para que te salgan los números, aquí no lograrás rentabilidad directa pero sí indirecta.
¿No es contradictorio que los teatros llenen si hay crisis?
S.B. La gente renuncia al ocio más caro, el teatro es relativamente barato. Pero añado que el teatro es una plataforma de debate muy auténtica, que te saca de casa, te pone junto a otras personas a compartir una experiencia muy auténtica, que no se puede pisar de forma digital, a diferencia del cine. Y la gente tiene cada vez más nivel cultural. La prueba es la ocupación del teatro público y la fidelidad que logra. En estas circunstancias hay que apelar a la imaginación y a la calidad. Si la bajamos, el público no nos perdonará.
À.R. La calidad viene dada porque el teatro siempre se está reconvirtiendo, no tiene nada que ver el que hacíamos hace 10 años. Estamos en continuo movimiento. En las salas grandes usamos el lenguaje que se experimenta en otras, el de gente que trabaja al borde del precipicio.
S.B. Para mí la rentabilidad no es parámetro para un teatro público.
À.R. Debe asegurar un equilibrio y una democracia cultural, ofrecer aquello que no ofrecen otros espacios, con los riesgos que ello supone. Si esto se tergiversa iremos a un espacio sin evolución y a la larga lo pagaremos. En teatro también hay i+d. Pero además es local, no nos sirve de mucho lo que estén investigando a 2.000 km.
¿Y se puede hacer más con menos o con menos sólo se puede hacer menos?
S.B. Se pueden suprimir escenografías, sustituir actores por robots... pero eso conlleva reducir los espectadores, así que estamos igual. En teatro no hay garantías de viabilidad. Desgraciadamente, lo que no se puede hacer más pequeño es el edificio, ese es un gasto fijo.
À.R. Yo envidio a las grandes sociedades culturales, como la francesa o la alemana. ¿Quién nos da lecciones? ¿Los americanos? ¡No! ¿Dónde se está haciendo mejor teatro? En Alemania, Francia, Bélgica… donde se tiene idea muy clara sobre cómo apoyar la cultura y donde todo se internacionaliza.. ¿Mecenazgo a la americana? ¿Que decida un empresario? ¿O alguien elegido democráticamentre? ¿Haremos lo mismo con la sanidad? Lo encuentro peligrosísimo.
¿Pero se puede hacer lo mismo con menos?
À.R. No. ¡Pobre Lluís Pascual! Acaba de entrar y no se como hará las próximas temporadas. ¿Por qué no hay una revolución de artistas? Porque no están fijos y no saben si has dejado de contratarlos. Nunca saben que has decidido hacer una obra de seis actores en lugar de una de doce.
¿Qué puede significar tangiblemente un recorte así?
S.B. Como teatro público me niego a hacer las obras en función del número de personajes. En el privado es lógico y lícito. Yo soy partidario de recudir el número de espectáculos pero no tocar calidad y número de actores. Si el TNC no actúa así no se quién lo hará.
À.R. En nuestro caso los parámetros son muchos. Un Shakespeare de 40 actores hay que ver cuánto lo reduces. No sólo por el espacio sino porque nuestra idea es que los espectáculos giren. Normalmente vamos de 12 actores hacia abajo. El Lliure ha llegado a estar muy bajo mínimos y ahora creo que entramos en problemas incluso de liquidez. Ya estamos en fase de pedir préstamos. La situación esta caldeada y complicada.
S.B. Hasta ahora sólo hemos hablado de crisis, cuando hay cosas que funcionan muy bien. Por ejemplo, el nivel de actores y espectadores ha crecido mucho. Y el teatro está en un momento dulce, pero si no encuentra herramientas puede acabar diluido y muerto.
Desde luego que hay signos positivos, por ejemplo están apareciendo nuevas salas pequeñas... ¿Cómo ven el ecosistema teatral local?
À.R. Hay buena complementariedad, tanto entre Lliure y TNC como con el Mercat y con otros espacios. Hemos trabajado en equipo bastante bien.
S.B. El funcionamiento ha sido modélico, sin pisarnos.
¿Qué papel tiene cada uno?
S.B. Suele atribuirse al TNC el teatro más clásico y al Lliure lo más contemporáneo. Yo creo que cada teatro se impregna de la personalidad de su director en tanto que creador.
¿Es mejor que un teatro lo dirija un creador o un gestor puro?
S.B. Yo creo que es mejor que las infrastructuras estén capitaneadas por un artista.
À.R. Aparte de estrategias artísticas, las casas deben tener personalidad propia, y esta se configura con el programa pero también con decisiones de la estética global y por eso debe estar relacionado con la creación. Eso sirve para la fidelización de artistas, coreógrafos... La continuidad da vida propia al teatro. Y por eso es importante que tenga un final y que los artistas no bloqueen los teatros.
¿Han tenido libertad?
À.R. Todos los partidos e instituciones que han pasado ante el Lliure nos han dado mucha libertad, Nos han permitido tener nuestros equipos y líneas. Y el que venga detrás decidirá qué continúa y qué no.
Han vivido muchos cambios políticos.
À.R. En mis ocho años he visto pasar cuatro consellers, con Mascarell que repite. Al menos él conoce los mecanismos. ¿En ocho años cinco consellers? ¿Qué pasa con la cultura? ¿No elegimos bien? No daré nombres, pero he visto pasar consellers que conocían el trabajo y el territorio y otros que estaban lejísimos de la profesion cultural.
¿Deberían tener los teatros públicos compañía estable?
S.B. Es un tema que colea desde la creación del TNC. Yo tímidamente he impulsado la T6, pero lo de una compañía estable será mi sucesor quien lo deba abordar. La compañía T6 podría ser un primer paso para la creación de una compañía estable para el TNC. Sólo puedo constatar cosas positivas. La complicidad que genera una compañía estable hace el trabajo mucho más fácil. Ahora tenemos un núcleo de cinco o seis fijos y un grupo que va cambiando, lo cual es la compañía estable ideal.
À.R. Yo lo veo totalmente inviable. Una compañía estable permite que con una mirada te lo digas todo, que te conozcas a la perfección. A mi me pasa con Joan Carreras. Es muy productivo para los espectáculos porque el tiempo que perderías en entrar en comunicación te lo ahorras.
¿Es caro el teatro?
S.B. En París las entradas del privado son mucho más caras que las del público. Llegan a 60-70 euros. Aquí eso no ocurre, no pagas 70 euros por un Ibsen.
À.R. Pero tiene que ver con el star system.
S.B. Claro, tienes reclamos como Jean Paul Belmondo...
À.R. ...o Kevin Spacey... S.B. ...o Kevin Spacey , claro.Aquí solo esta el caso de Sergi López, podría subsistir con el Non solum.
¿Hay vías verticales para que los jóvenes se abran paso? ¿Están contentos con sus laboratorios, el T6 y Radicals Lliure?
S.B. Una de las cosas que tengo claras es que me cargaré otras cosas antes que T6 en los dos años que me quedan. La gente joven tiene derecho a seguir trabajando y creando y entrar en el circuito. Yo tengo una lista de 40 creadores para el T6. No digo que todos sean buenos, pero creo que tienen derecho a una oportunidad. Como teatro nacional estoy moralmente obligado.
À.R. Radicals Lliure no se puede perder, pero por respeto al resto de artistas diré que debemos recortar de todos lados. Ni podemos abandonar el teatro internacional, porque es una fuente de aprendizaje y es un placer...
S.B. Qué dificil: ¿qué le pides al conseller? Sólo le podría pedir que sobreviva y que luche.
À.R. Hay un cargo en el que es muy difícil ponerse uno mismo. La complejidad de un cargo gerencial cultural es mucha.Sabiendo que es sensible al mundo cultural, le diría que sea más valiente y defendiera la cultura, y que sepa que nos tiene a su servicio, a su lado, para apoyarle.
PUBLICAT PER
IGNACIO OROVIO , JUSTO BARRANCO
WWW.LAVANGUARDIA.ES
19 DE FEBRER DE 2011
02 de març 2011
L’efecte devastador de la gelosia
Segon shakespeare de Carme Portaceli i idèntica recepta i companys de viatge per abordar-lo. Del Ricard II, que es desenvolupava a les clavegueres del poder, a aquest Conte d’hivern del Romea, que incideix en el devastador efecte de la gelosia. El conte trist amb final fantàstic esdevé un lacerant tractat de l’abús de poder, la violència masclista i el penediment.
La lectura de Portaceli accentua els excessos del malaltís protagonista, Leontes (David Bagés), exposats amb un desplegament de recursos gestuals i de modulació de la veu en els seus moments de fúria que fan del seu treball una verdadera creació.
El prescindible embolcall escenogràfic de Paco Azorín es limita a una gran taula de consell d’administració de qualsevol empresa i una sèrie de pantalles de televisió per mostrar imatges allusives a la trama. És un pobre intent d’actualitzar l’entorn d’un relat ambientat originalment a les imaginàries corts de Sicília i Bohèmia, seus del regnat de Leontes i Políxenes (fantàstic Manel Sans), ara líders d’una poderosa classe empresarial. Les aportacions musicals de Dani Nello i Jordi Prats donen en canvi color a les situacions més tenses.
L’esplèndida traducció al català de Joan Sellent contribueix a acostar el vers de Shakespeare al públic d’aquí. Aquesta bona translació fa que l’esperit de l’obra es mantingui tot i l’acceleració de la posada en escena que, a vegades, impedeix que el text respiri adequadament. És, a més, massa ràpid el salt de l’inici d’una situació idíllica entre amics al de la tempesta de la gelosia.
TSUNAMI MENTAL
Leontes demana l’ajuda de la seva dona, Hermione (una versàtil Gabriela Flores, que també encarna la seva amiga Paulina), perquè convenci Políxenes que prolongui la seva visita. Aquest alludeix a obligacions urgents per tornar a Bohèmia, però ella aconsegueix el seu objectiu i dispensa un afectuós tracte a l’amic del seu marit. A partir d’aquí el muntatge exhibeix l’irracional tsunami mental de Leontes, que farà que el seu fidel Camil (un sempre sòlid Albert Pérez) i Políxenes fugin. Les injustes acusacions a la dona deriven en maltractaments públics i privats, i en el seu empresonament, on morirà després de donar a llum una nena també repudiada per Leontes.
La reaparició de la filla abandonada, Perdita (dolça Neus Bernaus), i el seu nòvio, Florizel, el rebel fill de Políxenes (Nao Albet), ens condueixen al reconciliador final després del penediment de Leontes, amb una reinterpretació de Portaceli més lligada al somni de la realitat viscuda que a la fantasia del conte shakespearià.
PUBLICAT PER
CÉSAR LÓPEZ ROSELL / BCN
WWW.ELPERIODICO.CAT
20 DE FEBRER DE 2011
Funció a mitjanit
El Poliorama se suma amb 'The Guarry Men show' a la tendència de programar sessions golfes
Teatreneu, Muntaner i Club Capitol van impulsar el repte per atraure el públic jove
El teatre a Barcelona es regeix per horari europeu les últimes temporades. El principal exemple d'aquesta tendència d'avançar l'oferta ha estat el TNC que programa, per exemple, la Sala Gran a les vuit del vespre. Fent un símil futboler, l'objectiu és que els espectadors de comarques puguin tornar a casa d'hora com passa, tot i que no sempre, amb les penyes del Barça en els partits del Camp Nou. Però aquesta tendència comença a trobar el seu oposat amb la irrupció de sessions golfes destinades a un públic més jove i no tan habitual a les platees.
Teatre Poliorama
Dijous i divendres, a les 23.30 hores, dissabte, 0.00
19 euros
Un teatre tan rellevant com el Poliorama ha estat l'últim a sumar-se a una moda que ja han seguit la Muntaner, amb una segona funció, la inquieta factoria Teatreneu a les seves sales de Gràcia i de l'Alexandra (on avui aterra Toni Albà), i el Club Capitol, amb els monòlegs del Zoo Comedy impulsats per la productora Zoopa, que capitaneja Santi Millán. «Hem aconseguit una ocupació del cent per cent un dijous a les onze de la nit», recorda Juanjo Sánchez, coordinador teatral de Zoopa, en al•lusió al recent monòleg de Goyo Jiménez que va esgotar les seves quatre funcions, tres en sessió golfa.
Onze escenes
La productora fa ara un pas més amb The Guarry Men show, una proposta d'inequívoc signe irreverent. «Falta gamberrisme teatral a Barcelona». Ho diu Pau Roca, un actor que aquesta vegada també escriu i dirigeix un espectacle amb 11 escenes independents i dos fils conductors: la figura d'un detectiu i el fons musical de The Guarry Men. Aquest trio, una versió dels Luthiers passada pel barri de Gràcia, es defineix per cançons políticament incorrectes (amb lletres nodrides de teta, cul i altres paraules per l'estil, o pitjors) que han cultivat des dels seus temps d'institut, fa gairebé una dècada. «Són l'esquadró de la felicitat», diu Roca d'Alberto Noel, Albert Casanova i Nacho Albert, un trio amb fans a les places i en alguns bars de Gràcia.
Les 11 històries, d'escriptura accelerada i poc convencional, poden incorporar en una mateixa escena una al•lusió a les festes dels Nasty Mondays de la sala Apolo i a l'Espanyol. A més a més dels Guarry Men, interpreten l'obra el mateix Roca, Dafnis Balduz, Patricia Bargalló i Ruth Díaz. Tots són còmplices d'una aventura que, si finalment obté el favor del públic i va més enllà d'aquelles tres o quatre setmanes previstes pel Poliorama, pot obligar Balduz a fer doblet el mateix dia quan es reposi Pel davant i pel darrere al Teatre Borràs. O que ja ha provocat que Ruth Díaz s'hagi desplaçat a Barcelona, «des de Madrid amb la seva filla i amb el seu nòvio», apunta Roca, que llança el repte: «Ens hem de començar a plantejar anar al teatre tard com ja passa a ciutats com Berlín, Nova York, Londres o Madrid».
publicat per
José Carlos Sorribes
Foto : Agosarats 8 Pau Roca, esquerra, i la resta d'intèrprets, en una escena de 'The Guarry Men show'. ZOOPA
www.elperiodico.cat
25 de febrer de 2011
Teatreneu, Muntaner i Club Capitol van impulsar el repte per atraure el públic jove
El teatre a Barcelona es regeix per horari europeu les últimes temporades. El principal exemple d'aquesta tendència d'avançar l'oferta ha estat el TNC que programa, per exemple, la Sala Gran a les vuit del vespre. Fent un símil futboler, l'objectiu és que els espectadors de comarques puguin tornar a casa d'hora com passa, tot i que no sempre, amb les penyes del Barça en els partits del Camp Nou. Però aquesta tendència comença a trobar el seu oposat amb la irrupció de sessions golfes destinades a un públic més jove i no tan habitual a les platees.
Teatre Poliorama
Dijous i divendres, a les 23.30 hores, dissabte, 0.00
19 euros
Un teatre tan rellevant com el Poliorama ha estat l'últim a sumar-se a una moda que ja han seguit la Muntaner, amb una segona funció, la inquieta factoria Teatreneu a les seves sales de Gràcia i de l'Alexandra (on avui aterra Toni Albà), i el Club Capitol, amb els monòlegs del Zoo Comedy impulsats per la productora Zoopa, que capitaneja Santi Millán. «Hem aconseguit una ocupació del cent per cent un dijous a les onze de la nit», recorda Juanjo Sánchez, coordinador teatral de Zoopa, en al•lusió al recent monòleg de Goyo Jiménez que va esgotar les seves quatre funcions, tres en sessió golfa.
Onze escenes
La productora fa ara un pas més amb The Guarry Men show, una proposta d'inequívoc signe irreverent. «Falta gamberrisme teatral a Barcelona». Ho diu Pau Roca, un actor que aquesta vegada també escriu i dirigeix un espectacle amb 11 escenes independents i dos fils conductors: la figura d'un detectiu i el fons musical de The Guarry Men. Aquest trio, una versió dels Luthiers passada pel barri de Gràcia, es defineix per cançons políticament incorrectes (amb lletres nodrides de teta, cul i altres paraules per l'estil, o pitjors) que han cultivat des dels seus temps d'institut, fa gairebé una dècada. «Són l'esquadró de la felicitat», diu Roca d'Alberto Noel, Albert Casanova i Nacho Albert, un trio amb fans a les places i en alguns bars de Gràcia.
Les 11 històries, d'escriptura accelerada i poc convencional, poden incorporar en una mateixa escena una al•lusió a les festes dels Nasty Mondays de la sala Apolo i a l'Espanyol. A més a més dels Guarry Men, interpreten l'obra el mateix Roca, Dafnis Balduz, Patricia Bargalló i Ruth Díaz. Tots són còmplices d'una aventura que, si finalment obté el favor del públic i va més enllà d'aquelles tres o quatre setmanes previstes pel Poliorama, pot obligar Balduz a fer doblet el mateix dia quan es reposi Pel davant i pel darrere al Teatre Borràs. O que ja ha provocat que Ruth Díaz s'hagi desplaçat a Barcelona, «des de Madrid amb la seva filla i amb el seu nòvio», apunta Roca, que llança el repte: «Ens hem de començar a plantejar anar al teatre tard com ja passa a ciutats com Berlín, Nova York, Londres o Madrid».
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José Carlos Sorribes
Foto : Agosarats 8 Pau Roca, esquerra, i la resta d'intèrprets, en una escena de 'The Guarry Men show'. ZOOPA
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25 de febrer de 2011
Els Comediants miran la muerte
El Festival de Teatro de San Javier hace «magia» con el presupuesto para traer los últimos estrenos
«Sellad con un beso un trato con la muerte». Si no se conoce esta frase, hay que ir al teatro, y si se conoce, hay que seguir asistiendo a los espectáculos. Con este objetivo arranca la campaña de promoción de la 42 edición del Festival Internacional de Teatro de San Javier, que se celebrará del 31 de julio al 26 de agosto en la localidad marmenorense.
Falta mucho aún para cerrar toda la programación, pero ya está confirmada la presencia en el Parque Almansa de Els Comediants, que estrenarán en la Región Perséfone. Varietés mortales; de Toni Cantó, como protagonista de Razas, y del nuevo musical infantil inspirado en el cuento de Cenicienta. Así lo adelantaron ayer en Murcia la alcaldesa de San Javier, Pepa García, y el director del certamen, César Tárrega.
Ambos estuvieron acompañados por Nacho Rodríguez, director de Insignia Creativa, empresa autora de los carteles de esta edición, en los que también se puede leer «no es verdad ángel de amor...» y que animan, sobre todo a la gente joven, a acercarse a las artes escénicas.
Este año el presupuesto –aún por aprobar por la corporación municipal– se ha reducido en un 35% porque hay menos patrocinadores y por la supresión de la subvención por parte de la Comunidad Autónoma, aunque García tiene pendiente una reunión con el consejero de Cultura, Pero Alberto Cruz, «por si se ha buscado alguna solución», ya que el festival está declarado de Interés Turístico Regional.
De momento, desde San Javier se ha hecho «un esfuerzo a base de imaginación e ilusión para no bajar la calidad de la programación», según aseguró la primera edil. De «magia», define Tárrega el trabajo para sacar adelante esta edición, ya que los organizadores «hemos sacado del sombrero lo que no hay». Y del ´sombrero´ han salido once espectáculos para la sección oficial –nueve de teatro, uno de danza y el citado musical intantil–, entre los que destaca la particular reflexión sobre la vida y la muerte que harán con la historia de Perséfone Els Comediants, que tienen previsto estrenar esta obra en Rusia antes de su gira por España. No faltará este año la coproducción con una de las compañías de MurciaaEscena –todavía por concretar– y la representación del grupo local de San Javier, que subirá al escenario con la obra Asamblea general.
Además, por primera vez se representarán tres piezas del taller de literatura dramática impartido por Juan Carlos Rubio hace dos años. Los textos de los alumnos del pasado año serán publicados en un libro. El director de teatro dará este año otro seminario, al igual que el actor Jorge Roelas, quien hablará sobre la interpretación para actores sin experiencia en el sector audiovisual.
Programación alternativa
La programación alternativa en el centro cultural, con seis espectáculos, desde music hall hasta teatro amateur y familiar, «dará un empuje para crear nuevos adeptos». Y, para quien no se acerque hasta los auditorios, el teatro sale a su encuentro con las actuaciones en la calle y en las pedanías. De hecho, la inauguración volverá a ser en la plaza de España con El satiricón de Guirigai Teatro, que inundará de personajes todas las zonas adyacentes.
Asegura César Tárrega que quedan muchas más sorpresas por presentar a lo largo de los próximos meses, mientras que la alcaldesa de San Javier recuerda que a pesar de la crisis se ha querido hacer un esfuerzo para seguir creando afición «para cuando salgamos de esta».
publicat per
Ana Guardiola
foto : Una escena de Razas,que se representará en el Parque Almansa el 20 de agosto . L.O.
http://www.laopiniondemurcia.es
18 de febrer de 2011
Siete mujeres se confiesan en El Musical de Valencia
Confesiones de siete mujeres pecando solas, de la compañía Bramant Teatre, se estrena el miércoles 23 en el Teatre El Musical de Valencia. Se trata de un montaje dirigido por Jerónimo Cornelles e interpretado por Ana Conca, Miriam Garcés, María Minaya, María José Peris, Silvia Rico, Victoria Salvador y Laura Useleti, en el que las protagonistas acaban relevando sus secretos. Durante la fiesta de fin de año organizada por la directora de una importante firma, siete de las mujeres invitadas al evento bajarán al sótano de la casa a lo largo de la noche. Será allí donde confesarán su pecado capital.
publicat per
www.elpais.com
20 de febrer de 2011
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www.elpais.com
20 de febrer de 2011
01 de març 2011
La Passió de Sala Cabanyes la gran protagonista del Concert de Musica Sacre de Santa Maria
Dissabte passat i dins el marc del Vè Congres Català de Congregacions , Confraries i Germandats de Setmana Santa, es celebra a la Basílica de Santa Maria de
Mataró, un concert de música Sacra de diferents autors mataronins.
El concert comença amb la "Simfonia en re major, Hob I.13" de Franz Joseph Haydn , a continuació varem poder escoltar dues peces de Manuel Blanch i Puig "Videren omnes, gradual per als dies de Nadal , Circumcisió i Reis" i "Locus iste , gradual per al dia de la dedicació de l'església" i seguí amb la peça "Laidamus te" de Xandri Montasell i Bachs.
Tot seguit foren interpretades fins a setze peces de" La passió i mort de Nostre Sentor Jesucrist " de Felip Vilaró i Carbonell i Enric Torra i Pòrtulas.
Les peces escollides foren:
Introducció
Pregària
La Samaritana
Enterrament de Llàtzer
Resurrecció de Llàtzer
Cor de pescadors
Tempesta
L'entrada a Jerusalem
Mercaders al temple
Els llimbs
Preludi de l'acte III
Els pelegrins
Escena de Judes
Oh, poble meu
Tempesta al morir Jesús
Final - Apoteosi
Va ser una oportunitat única de poder gaudir de nou de les peces musicals de La Passió que durant molts anys es va representar a Sala Cabanyes i la gent així ho va reconèixer al final del concert.
El concert va anar a càrrec de la Coral Arquitectura i l'Orquestra de la Universitat Politècnica de Catalunya sota la direcció de Lluís Carné i Miguélez.
publicat per
elblocdenotesdentoni
Arriba La Passió a Ulldecona amb les maletes plenes
El 6 de març comença la 56a edició d'un dels espectacles teatrals més populars de les Terres de l'Ebre
El tren de la passió està a punt d'arribar a destí. Exactament el dia 6 de març s'iniciaran les representacions d'un dels espectacles amb més càrrega històrica de les Terres de l'Ebre.
L'estació de tren d´Ulldecona ha servit enguany d'escenari per il•lustrar el cartell de la nova temporada de La Passió. I és que l'element central del cartell simbolitza l'arribada del personatge de Jesús a l´estació d'Ulldecona, descalç i assegut a sobre d'una de les maletes. Segons paraules de Núria Itarte, autora del cartell, “les maletes simbolitzen el contingut de les novetats i els canvis de la nova etapa iniciada”.
La Passió d’Ulldecona es va representar per primera vegada el 19 de març de 1955, amb el títol El drama de Jesús en cinc actes. En aquella ocasió es va reunir a gent de la mateixa població: camperols, menestrals i administratius perquè cadascú representés un paper a l'obra, d'acord amb la seua condició social.
La Passió d'enguany ve carregada d'una renovació que, com han assenyalat els responsables de la festa, aixecarà el nivell de l'espectacle, tant a nivell d'actors com de recursos tècnics.
Tant el cartell com el tríptic s'ha dissenyat pensant en oferir als futurs espectadors un 'pack' turístic per completar l'estada al municipi. Aquesta oferta inclou una visita guiada pel casc antic de la població, una degustació de pa amb oli i cafè, un dinar a un dels restaurants col•laboradors i, finalment, l'entrada a La Passió.
Tota la informació: www.passioulldecona.org
publicat per
http://surtdecasa.cat
20 de febrer de 2011
Temporada Alta, encara en incògnita
Ja ho advertia Salvador ?Sunyer en la roda de premsa de valoració de la passada edició del festival Temporada Alta, quan afirmava que esperava que aquesta Generalitat continués apostant-hi com a "una inversió de futur", i que no cometés "l'error dels primers governs de Pujol, deixant la cultura com quelcom secundari". Però ahir mateix, el mateix Sunyer afirmava que per ara, encara no ha pogut trobar-se amb Ferran Mascarell tot i tenir una reunió demanada amb ell gairebé des que va prendre possessió del càrrec. "A dia d'avui, puc imaginar que la retallada afecti Temporada Alta i El Canal, però ningú no ens ho explicat", lamentava Sunyer, tot afegint que "a hores d'ara el pressupost per aquesta edició hauria d'estar ja tancat, però ens tenen en suspens". A banda de la vessant purament econòmica, Sunyer també es pregunta si el nou govern "continuarà considerant que Temporada Alta és un festival estratègic dins el panorama nacional, o un projecte al que calgui donar suport per internacionalitzar l'escena nacional".
publicat per
m. pallarès / girona
http://www.diaridegirona.cat
17 de febrer de 2011
publicat per
m. pallarès / girona
http://www.diaridegirona.cat
17 de febrer de 2011
El periodista Joan Rosés gana el primer Premio Festival Shakespeare
El periodista Joan Rosés ha obtenido el Primer Premio Festival Shakespeare, dotado con 8.000 euros, por su obra "Falstaff Café (Els pallassos de Shakespeare)", según informan hoy los organizadores del certamen teatral.
Rosés, también director del Centro de Investigación Audiovisual de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales, ha ganado el premio por unanimidad, superando a los otros once textos presentados.
La obra ganadora será estrenada en el mes de julio en el Festival Shakespeare, que se celebra en Mataró (Barcelona), y será publicada por Arola Editors.
Con este premio se quiere contribuir a la potenciación de la dramaturgia catalana, a la vez que dar a conocer la obra del autor británico.
publicat per
www.abc.es
18 de febrer de 2011
Rosés, también director del Centro de Investigación Audiovisual de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales, ha ganado el premio por unanimidad, superando a los otros once textos presentados.
La obra ganadora será estrenada en el mes de julio en el Festival Shakespeare, que se celebra en Mataró (Barcelona), y será publicada por Arola Editors.
Con este premio se quiere contribuir a la potenciación de la dramaturgia catalana, a la vez que dar a conocer la obra del autor británico.
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www.abc.es
18 de febrer de 2011
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