El Micalet dice adiós con Frank V

El Micalet dice adiós con Frank V

La Companyia de Teatre El Micalet (CTM) abandona la gestión de la sala con la representación de esta comedia musical sobre la banca privada


Los miembros de la CTM se han sentado esta mañana en hilera para decir, hasta 'Frank V' hemos llegado. La compañía abandona la sala teatral 16 años después de iniciar su proyecto, consistente en crear una formación teatral que trabajase en una sede fija, el edificio de la Sociedad Coral El Micalet, que alquilaba el recinto a la compañía y que a partir del 31 de mayo será la responsable de los contenidos de la sala.
Del 29 de abril al 22 de mayo se representará 'Frank V', que según los miembros de la CTM, viene al pelo a su despedida, pues en la obra del suizo Fiedrich Dürrenmatt "nada importa más allá del dinero".
Precisamente, el estrangulamiento financiero de la compañía obliga a abandonar la dirección artística de la sala situada en la calle Maestro Palau de Valencia. El director de la CTM, Joan Peris, y la actriz Pilar Almería acaban de actuar como los portavoces de la formación teatral para explicar su adiós.
"La sala ha sido un referente y nos vamos haciendo teatro a nuestra manera. Quiero dar las gracias a todo el equipo por las circunstancias de gran austeridad con la que hemos trabajado en estos últimos tiempos", ha señalado Peris, si bien Almería quiso precisar que la compañía "abandona la sala pero no desaparece como formación teatral", ante lo que Peris ha querido matizar: "No abandonamos, sino que nos tenemos que ir. Aspirábamos a mantener un proyecto a través de una compañía que trabajase en una sede fija, con un proyecto estable y gracias a un convenio con Teatres de la Generalitat que teníamos un compromiso inicial de que año a año se iría mejorando, cuando la realidad ha sido justo la contraria".
"Hace tres años comenzaron los recortes y, finalmente, en 2010 hemos sufrido un nivel de asfixia que nos impide continuar. Recibimos 75.000 euros, pero 60.000 eran para pagar programación ajena y 15.000 para el resto, lo que supone un 10% del coste del mantenimiento de la sala", indica Peris, quien, además, asegura que esos 75.000 euros del año pasado "aún no los hemos recibido".
"La política cultural del PP es la que es y por eso la sala desaparece, por no ser una prioridad para Teatres. Aquí se seguirá haciendo teatro pero no de la manera que se ha venido haciendo desde 1995", critican desde la CTM, para la cual la crisis ha supuesto "una coartada. No somos una prioridad".
"La política cultural supone decidir qué se apoya con el dinero público. Pasa lo mismo en Educación, Sanidad o Bienestar Social. Si esto es lo que la gente de Valencia quiere, que sigan votando al PP, pero si no, que lo cambien", señala Peris, para quien la situación cultural "refleja lo que es una sociedad, y esto es lo que queda, lo que se está sembrando".
Desde la CTM se ignora qué ocurrirá con la sala de la calle Maestro Palau. "Nos tenemos que ir. No podemos seguir aquí porque no podemos continuar pagando. En enero tomamos la decisión y no hemos recibido ninguna llamada por parte de la Conselleria de Cultura. Al principio, y durante siete años, trabajamos sin subvenciones, pero ahora hay una estructura que no podemos desmontar. Además, nosotros nos manteníamos gracias a otras ocupaciones, pero se lo han cargado todo: el doblaje, la televisión, el circuito teatral, y así no podemos continuar. Podríamos hacer monólogos o humor fácil, pero nuestro proyecto era diferente y sin ayudas públicas era imposible de mantener, pero las bibliotecas tampoco dan dinero y no se cierran. La cultura también es un servicio público. La sala contaba con un público, pero no es suficiente para hacer obras de reparte y con la ambición y riesgo que nosotros planteamos. Son malos tiempos para la coherencia artística y el PP considera más interesante otros proyectos", señalan los miembros de la CTM, que aseguran que, con 'Frank V' "queríamos hacer una obra sobre la corrupción, el dinero y la obediencia, en la que las frases escritas hace 50 años están aún vigentes, con 11 actores en escena representando una moral que actualmente reina si bien no se hace pública. Lo interesante de esta divertida obra es que, con un humor muy negro, los personajes dicen y hace lo que piensan".

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27 abril de 2011

Teatre Mòbil guanya el primer premi de la Mostra d'Igualada

'Les Trifulgues dels Germans Garapinyada' està dirigida per Marcel Gros, que ha guanyat el tercer premi per 'Minuts'

Teatre Mòbil
L’espectacle de teatre Les Trifulgues dels Germans Garapinyada de Teatre Mòbil ha guanyat el Premi Catalunya Caixa al millor espectacle de La Mostra d'Igualada 2011. Això és el mateix que dir que som davant el millor espectacle de teatre infantil i juvenil d'aquest any, pel caràcter referencial de la Mostra d'Igualada.

Les Trifulgues dels Germans Garapinyada és, amb una puntuació de 9,18, el muntatge més ben valorat pel públic que va assistir a la 22a edició de La Mostra d’Igualada – Fira de teatre infantil i juvenil, que va tenir lloc a la capital de l’Anoia entre el 6 i el 10 d’abril. El guardó està dotat amb 2.000 euros i suposa un important reconeixement a la companyia que el rep, ja que són els mateixos espectadors els qui decideixen el veredicte.

Les Trifulgues dels Germans Garapinyada recrea les aventures de tres sapastres comediants que emprenen un viatge insòlit i ple de peripècies per representar la conegudíssima obra clàssica Colombina i Pierrot. Els intèrprets de l'obra són Marc Fonts, Jordi Girabal i Atilà Puig. En segona posició ha quedat Patrik Cottet-Moine (clown) dels francesos Compagnie des Zèbres amb 9,15 punts, mentre que en tercer lloc es troba Minuts (clown) de Marcel Gros amb 9,10 punts. Casualitats de la vida, Marcel Gros és també director del muntatge de Teatre Mòbil.

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2 de maig de 2011

AMITE solicitará que el camerino principal del Teatro Circo de Albacete lleve el nombre de María Isbert

La Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (AMITE), que concederá próximamente el XV premio nacional de teatro Pepe Isbert, solicitará que el histórico Teatro Circo de Albacete (1887), ponga el nombre de María Isbert a su camerino principal.
En nota de prensa, la Asociación explica que esta práctica es habitual en los teatros principales del mundo cuando fallece una gloria del teatro nacional e incluso algunos teatros españoles como el Lara o el Muñoz Seca, ambos en Madrid, han denominado con el nombre de míticos actores o actrices españoles a sus camerinos o butacas principales.
Igualmente, afirma que María Isbert es parte de la historia del Teatro Circo de Albacete, escenario singular en Europa por su tipología teatral circense, pues esta "querida" actriz desaparecida fue un "baluarte" en la defensa y recuperación de este teatro junto a la Asociación entonces de Amigos del Teatro Circo, ahora AMITE.
AMITE recuerda que la actriz encabezó en 1995 una recogida firmas de compañeros a nivel nacional para salvar este coliseo, y autorizó la creación del premio nacional de teatro que lleva el nombre de su padre, constituido también para reivindicar en su día la recuperación del Teatro Circo. Este premio María lo recibió en su cuarta edición y lo entregó personalmente en Albacete a cada ganador, salvó en dos ocasiones en que estuvo enferma o trabajando.
Asimismo, impulsó junto a Amigos de los Teatros de España y ante el Ayuntamiento de Albacete, el denominar al foyer del Teatro Circo, Sala Pepe Isbert, espacio dónde se han colocado un cuadro del actor y un busto, donados ambos por el hijo y el nieto de Maria Isbert.
Si el Ayuntamiento de Albacete, propietario del Teatro Circo, lo autoriza, el próximo 15 de octubre fecha de la entrega del XV premio Pepe Isbert de Teatro, el ganador o ganadora junto a la familia de la actriz bautizaría el camerino principal con el nombre de 'María Isbert'.

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foto : europa press
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27 abril de 2011

La pèrdua del 20% de públic posa en perill l'edició 2012 de 'La Passió' de Cervera

La representació de 'La Passió' mobilitza cada any més de 300 veïns de Cervera.

La Passió de Cervera, la més antiga del món creada el 1481 i que aquest any celebra el 530 aniversari, va tancar aquest diumenge la temporada amb un descens de públic del 20% respecte al 2010, que en números absoluts implica que no va arribar a les 3.000 persones d'aforament entre les sis funcions. En altres èpoques havien arribat a les 10.000.

Aquestes són unes xifres que posen en dubte la seua continuïtat l'any que ve. La Passió fa més d'una dècada que està en decreixement. Per aquest motiu, en els últims anys, el patronat ha buscat diferents opcions per mantindre'n el públic: traduir-la al català, reduir-ne un hora la durada, disminuir de 8 a 6 el nombre de representacions, introduir-hi música en directe i oferir descomptes de fins al 50% del preu de les entrades i gratuïta per als nens de fins a 12 anys. Malgrat això, la baixada és constant. Aquesta debacle no només afecta les representacions, sinó que va més enllà: l'escenificació de La Passió és el suport econòmic que permet mantindre el Gran Teatre de la Passió de Cervera, la conservació del qual és tot un repte, amb les seues 2.000 localitats i mitja hectàrea de superfície. El president del patronat, Jaume Rosich, lamentava ahir: "No sabem si podrem aguantar molt més aquesta situació." Aquest és el motiu que els ha portat a reunir-se amb els responsables de les altres dos passions catalanes, la d'Olesa i la d'Esparreguera, que travessen una situació similar. Es reuniran aquest mes de maig, després de fer balanç de la temporada. Rosich va recordar: "Les subvencions de Generalitat i Estat són puntuals i escasses i aquest any, amb les retallades, ens temem el pitjor." Malgrat això, el patronat està disposat a tot perquè no es perdi la representació.

Una de les opcions que estudien és reduir el nombre de funcions, de manera que aquesta representació tindria cada vegada un paper més testimonial. Malgrat tot, Cervera projecta una escenificació paral•lela per al 2012 que suposaria recuperar el text medieval de Pere Ponç i Baltasar Sansa. El projecte proposa recrear no només l'obra original, sinó també l'ambientació de l'època tant en els vestuaris com en la il•luminació. A més, es representaria al seu primer escenari, la parròquia de Santa Maria, amb 70 actors.

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X. Santesmasses
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2 de maig de 2011

La Pasión de Iztapalapa es vestigio de teatro de masas

La Pasión de Iztapalapa es vestigio de teatro de masas

Especialistas analizan la monumental representación -que es seguida por millones de personas- como ejemplo de un género de evangelización de origen novohispano

Dicen que la fe mueve montañas, pero este 2011, como desde hace 168 años, la devoción religiosa sólo transformará al Cerro de la Estrella en el monte del Calvario (Jerusalén) donde, hace casi dos mil años, crucificaron a Jesús de Nazaret.
Movidas por esa fe, más de dos millones de personas asisten a la representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa y otras -más de 4 mil 500- participan como actores en este montaje que, para algunos investigadores, es un ejemplo del teatro de masas.
Así lo considera el investigador teatral Édgar Ceballos, quien define a este tipo de teatro como una representación didáctica que tiene el objetivo de recrear algún suceso histórico o que se ve envuelta en un aura celebratoria.
La importancia histórica y cultural de es este tipo de representaciones se debe a que permitieron el avance del cristianismo en la Europa medieval y, más tarde, en la Nueva España. “La Iglesia utilizaba estas representaciones para enseñar a la gente que Cristo se sacrificó por ellos, que fue crucificado, muerto y sepultado” refiere el dramaturgo.
De esta manera renace el teatro religioso, que los antiguos griegos ya habían practicado antes de la conquista de los romanos. “En todos los religiones es común la existencia de un coro que canta en tercera persona lo que le ha sucedido a su divinidad. El teatro griego nace cuando un miembro de ese coro se aparta del él y empieza a narrar en primera persona, como si fuera Dios”.
Posteriormente, continua Ceballos, cuando a algún monje se le ocurre narrar en primera persona lo que le sucede a Cristo mientras el coro canta, nace el teatro religioso, que debido a su éxito entre la gente del pueblo tuvo que salir de las iglesias y ser llevado a las calles. Así, esas representaciones se convertirían en teatro de masas.
Más tarde, esas mismas representaciones serían usadas por los misioneros franciscanos para catequizar a los indígenas del Nuevo Mundo.
“Cómo enseñarle la religión a los indígenas, cómo decirles que Dios es el salvador a quienes no entendían castellano. Las representaciones fueron una forma de hacerlo. En ellas participaban cientos de indígenas y de españoles. La Pasión de Cristo en Iztapalapa es un resultado tardío de esas antiguas representaciones”, apunta el dramaturgo.

El infierno y el paraíso en la Tierra

El director de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes, Gilberto Guerrero Vázquez, explica que el concepto de teatro de masas empezó a manejarse a principios del siglo XX, pero que, como fenómeno, su origen se remonta a la Edad Media en algunas ciudades europeas.
“La Iglesia es muy importante en esa parte del teatro. Debido a que todas las misas eran en latín y a que la mayor parte de la población (más de 90%) era analfabeta, el teatro se convirtió en un instrumento de evangelización, es decir, se utilizó para transmitir mensajes religiosos”, dice.
En la Nueva España, esas representaciones masivas se llevaban a cabo en fechas religiosas. En los atrios de las iglesias se ponían tablados enormes, lo que habla de una particular concepción del espacio, no es una concepción clásica, indica el dramaturgo. “Hay muchas concepciones teatrales del espacio, pero, esencialmente, se puede hablar de dos, de la clásica, que establece: este lugar es este lugar, y de la concepción medieval, para la que un tablado puede ser cualquier lugar: el mundo, el infierno o el paraíso”, añade.
Entre esos grandes tablados que se construían para las escenificaciones, se movían un gran número de actores no actores, gente del pueblo para la que era una distinción participar en estos acontecimientos, y que para los actores principales de Iztapalapa sigue siendo motivo de orgullo.
Leticia Vizcaína Calderón, quien personificará a la Virgen María este año, se siente afortunada con su papel. Dice que su devoción y la de sus compañeros es la característica de sus actuaciones: “No somos actores, pero, como lo hacemos de corazón, con fe, nos salen las palabras, los gestos, los ademanes; lo hacemos como lo sentimos”.
Pese a que no se trata de actores profesionales, ellos se someten a una preparación física y espiritual que comienza desde enero.
Los miembros del Comité Organizador de la Semana Santa en Iztapalapa son quienes dirigen a quienes participan en la representación y tanto Leticia como Gilberto (Jesús) confían en sus conocimientos, no tanto por ser unos profesionales de la actuación, sino por la experiencia que han acumulado con el paso de los años.

No es un espectáculo

Para la investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, Patricia Ruiz, la representación en Iztapalapa no es propiamente un ejemplo de teatro de masas. “Por su sentido religioso, esa representación corresponde mejor a un ‘autosacramental’”.
Además, aunque se trata de un hecho escénico, no puede hablarse de un hecho teatral, comenta.
La investigadora, quien se basa en un artículo de Elizabeth Cámara García titulado “Teatro mexicano de masas: Efrén Orozco Rosales y Ángel Salas”, publicado en Homenaje a una vida en la danza (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, 2010) explica que el teatro de masas en México se refiere más bien a los montajes puestos desde finales de los años 20 hasta poco más de los años 50 del siglo pasado, en los que personajes de la vida cultural del México posrevolucionario intentaron rescatar hechos históricos del país como el pasado prehispánico, la Conquista, la Independencia y la Revolución.
Según se explica en el artículo, estos teatros de masas -impulsados por el dramaturgo Efrén Orozco Rosales, apoyado por el músico Ángel Salas- eran parte de las misiones culturales de José Vasconcelos entre 1922 y 1925.
Otras características de este teatro es la escenificación en espacios públicos; la participación de hasta 800 personas en escena, entre actores, bailarines y coros; la asistencia de hasta 70 mil personas y los precios populares.
Algunas representaciones son Liberación (1929), Tierra y Libertad (1933), Creación del quinto sol (1935) y El mensajero del sol, Tonacatecutli (1941).
Para Gilberto Morales Pedraza, quien personificará a Jesús de Nazaret, la Pasión de Cristo en Iztapalapa no es una obra teatral, pues no tiene lugar en un espacio cerrado y no hay funciones en horarios predeterminados: “Esto no es teatro, es una representación. Nosotros actuamos conforme a lo que sentimos en nuestro corazón”, dice.
Para la 168 representación de la Pasión de Cristo en esa demarcación se destinó un presupuesto de entre 70 y 80 mil pesos, según el presidente del Comité Organizador que da continuidad a esta tradición, Tito Domínguez.
Los recursos provienen de las cuotas voluntarias solicitadas a los nazarenos y los 500 pesos que se les pide a los integrantes de la asociación civil que han conformado los organizadores.
Con esos fondos se construyen los escenarios en los que se realiza la representación, mientras que el gasto en los vestuarios lo hacen los propios actores, cuyos parlamentos son extraídos principalmente del libro El mártir del Gólgota del escritor español del siglo XVIII, Enrique Pérez Escrich.
Precisamente la carencia de un guión o un texto dramático es otro de los elementos por el que la investigadora Patricia Ruiz sostiene que la representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa no es teatro de masas. Al respecto, el director teatral Edgar Ceballos señala que en este tipo de teatro, la palabra no es fundamental, puesto que es más importante la acción dramática.

Un fenómeno real

Sea considerada o no un ejemplo de teatros de masas, la representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa, que se busca sea declarada patrimonio Intangible de la Humanidad, crea una gran conmoción tanto en los actores como en los espectadores.
Movido por su fervor religioso, mañana, bajo los intensos rayos de sol de Semana Santa, Gilberto Morales representará a Cristo y para hacerlo tendrá que soportar el peso de una cruz de más de 90 kilos a lo largo de un recorrido mayor a dos kilómetros.
Pero la magia de esta representación puede hallarse en algunas actitudes de los espectadores, quienes entran en un estado de comunión tan grande con los actores de la Pasión que se emocionan cuando ven pasar a “Cristo”. Le piden, incluso, que haga el milagro de curar a niños enfermos.
Posiblemente pocas representaciones teatral en el mundo ha logrado una conmoción tal en los espectadores.

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foto : El Universal
Alejandra Hernández/ Clínica de Periodismo | El Universal
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21 abril de 2011

XVIII Mostra de Teatre d’Instituts Públics d’Ensenyament de les comarques de Girona

Avui ha començat al teatre de Blanes la XVIII Mostra de Teatre dels Instituts Públics d’ensenyament de les comarques de Girona on enguany s’hi podran veure 25 obres de 19 instituts diferents.
Aquesta mostra es el resultat dels tallers de teatre que, en horari lectiu o no lectiu, s’han preparat durant tot el curs escolar més de 450 alumnes.

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3 de maig de 2011

El misantrop Molière a la Sala Gran del TNC

Del 5 de maig al 19 de juny de 2011

La gran comèdia clàssica sobre la hipocresia humana
El misantrop és una de les peces més brillants de Molière, i el seu protagonista excel•leix entre tots els arquetips humans que poblen la literatura dramàtica universal.
Alceste és un home tocat per una aversió profunda a tot allò que respira i es mou al seu voltant, però té la virtut de resistir-se a qualsevol interpretació unívoca: si d’una banda és difícil que no simpatitzem amb la seva crítica hilarant i implacable de la hipocresia, la mediocritat i la petulància que l’envolten, de l’altra també costa passar per alt les seves febleses i contradiccions, la seva condició de botxí i de víctima al mateix temps. Sorprèn comprovar com, tot i haver estat escrita al segle XVII, El misantrop no ha perdut vigència. D’alguna manera, la societat continua oferint motius de sàtira i ridiculització que encaixen perfectament amb la divertida peça de Molière.

És, precisament, amb la voluntat decidida de subratllar-ne la vigència i la modernitat que Georges Lavaudant ha revisat aquest clàssic universal, i ho fa amb un text traduït, a la Sala Gran del TNC i amb un equip de pesos pesants de l’escena catalana actual.

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foto : Jordi Boixaderas © David Ruano/TNC
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La Impaciència, tres héroes de la cotidianeidad en el Auditòrium

Cinco años después, la compañía representa un ´Radiografies´ actualizado y salpicado de pullas a la política

Salvador Oliva, Luca Bonadei y Rodo Gener, los protagonistas. dm
Si a la cotidianeidad la sometemos a rayos X, nos devuelve una radiografía de diagnóstico difícil. ¿Predomina el humor o la tragedia? No hay duda: las dos conviven. También lo hacen en los nueve relatos del escritor Albert Herranz inspiradores de esas Radiografies cotidianas que la compañía La Impaciència vuelve a representar en Palma esta Semana Santa tras su estreno en octubre de 2006 en la Fira de Vilafranca y una temporada en el Sans.

Los barrios del Molinar o Santa Catalina, gente corriente, la Guerra Civil, el conflicto en los Balcanes, la pesca, la vejez y la amistad, un catálogo de temas y situaciones que se pondrán sobre las tablas con muy pocos elementos: sólo tres sillas (una silla puede ser tantas cosas). Y tres actores multifuncionales también: Salvador Oliva, Luca Bonadei y Rodo Gener, que se meten en la piel de una treintena de personajes distintos inventados por Herranz para los cuentos de los libros: El jugador de tiquet, Els llums encisadors y Recorda´t de Mary Quant.
Oliva explica que la querencia por los textos del autor sueco-mallorquín responde a la parte social tratada en ellos: "Los héroes son la gente normal. Algo que nos interesaba muchísimo". Este hecho unido a la necesidad de los tres actores de poder utilizar su propio lenguaje lejos de corsés impuestos por los encargos –"encantados de hacerlos"– les espoleó a la creación de estas pequeñas Radiografies, espectáculo que viene avalado por el premio a la mejor obra de la Mostra de Teatre de Barcelona en 2007 y el Projecte Alcover en el mismo año.
Gener cree que el minimalismo dramatúrgico ha funcionado muy bien en la pieza "porque la gente está cansada de ver teatro con muchos elementos que al final pesan más que lo que quieres explicar". El puntito de absurdo que adereza la obra lo ha puesto Miquel Àngel Llonovoy, asesor del espectáculo. "Hay una pantera rosa, el pastelito, que da lugar a una reflexión sociolingüística muy interesante", apunta Oliva, quien no quiere desvelar más detalles de la representación. Lo que sí prometió son actualizaciones al texto original. "PP y UM dan mucho juego", advierte.

El espectáculo, pese a sus cinco años, está en estado de gracia. Del 16 al 29 de mayo la compañía lo representará en el Teatro El Extrajero de Buenos Aires. Actualmente están cociendo en sus mentes los gags que mejor puedan encajar con la realidad argentina. "De momento nos han dicho que no hagamos bromas sobre Maradona", explican.
La Marató, lo último de la compañía, girará por Tàrrega, por la Mostra de Barcelona, la Fira de Manacor y hará parada en octubre en el Teatre Mar i Terra. Para 2010, prometen nuevo espectáculo.

Lugar: Sala Mozart del Auditòrium. Días de espectáculo: Todos los días a partir de hoy y hasta el domingo 24, a las 21 horas. El lunes 25, a las 19. Precio: 20 euros. En taquilla.

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www.diariodemallorca.es
20 abril de 2011

Patim Patam Patum

Guasch Teatre presenta esta simpática obra infantil. Una estupenda combinación de música, teatro y títeres a cargo de la compañía L ´Evocador.

El nuevo musical de la joven compañía L´Evocador llega a Guasch Teatre, uno de los teatros de referencia para los espectáculos infantiles en Barcelona. La función, que estará en cartel los fines de semana de mayo, es Patim Patam Patum.
Una divertida comedia con títeres y música en la que los pequeños espectadores juegan un papel fundamental, ya que es muy interactiva.

¿Cuándo?: Los fines de semana del 7 al 29 de mayo. A las 12.30 y las 17 h.
¿Dónde?: En Guasch Teatre. C/ Aragó, 140. Barcelona.
Entradas: 8,50 €.

Más información: www.guaschteatre.com

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Sandra Sánchez
http://www.crecerfeliz.es
29 abril de 2011

El Certamen de Teatro Lagasca reunirá en El Barco de Ávila a grupos de tres comunidades

La quinta edición del Certamen de Teatro Lagasca reunirá en El Barco de Ávila, del 30 de abril al 11 de junio, a compañías de teatro aficionado procedentes de Valladolid, Alicante, Ávila, Huelva, Jaén, Burgos y Madrid, seleccionadas entre los más de 110 aspirantes que concurrieron a este festival teatral. Este certamen, organizado por el Ayuntamiento barcense, otorga 3.500 euros en premios.
Los organizadores destacaron la acogida que ha tenido este certamen en toda España, y muestra de ello es el alto número de solicitudes de participación, que han sobrepasado con creces sus expectativas iniciales. Asimismo, destacan que el Premio Lagasca comienza «a hacerse un hueco entre los festivales de teatro amateur de nuestro país».
El certamen comenzará el 30 de abril con la representación de 'Juegos de Invierno', a cargo de la compañía local Lagasca. El 7 de mayo, el Cine-Teatro Lagasca acogerá la representación de 'Bodas de sangre', a cargo de Gente de Teatro de la Universidad de Valladolid. El grupo Carasses Teatro, de Elda (Alicante), pondrá en escena el 14 de mayo 'Arlequín, servidor de dos patrones'.
El Grupo Cirata, de Arenas de San Pedro, concurre al certamen con 'Aventuras y desventuras de un tal don Mendo el 21 de mayo, y el 28 de mayo participará Algazara Teatro, de Lepe (Huelva), con 'Cama de ortigas'. El 4 de junio, la compañía Carro de Thespis, de Comarca de las Merindades (Burgos) escenificará 'Pecata minuta'. Desde Jaén, In Vitro Teatro trae el 11 de junio 'Entre bobos anda el juego'. Todas las actuaciones comenzarán a las 21 horas. El día 25 de junio, se llevará a cabo la clausura y entrega de premios, informa Ical.

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P.G.R. / Ávila
www.nortecastilla.es
20 abril de 2011

Nova representació de "El Soldadet de plom" avui a 2/4 de 7 de la tarda

Direcció: Àgata Casanovas
Direcció musical: Nil Bofill

Un avi porta un regal als seus néts. Els nens, però, no el podran obrir fins que hagin escoltat el conte que l’avi els vol explicar: la història del soldadet de plom. Aquest és el punt de partida de la modernització d’aquest popular conte de Hans Christian Andersen.Marc Angelet ha escrit expressament per a la Sala Cabanyes una versió del conte, que porta a escena un equip encapçalat per Àgata Casanovas.

RESERVA ANTICIPADA DE LOCALITATS:

de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 5 a 8 de la tarda)
dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02
HORARI DE TAQUILLA:
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació.

1 de maig de 2011 – 18:30
7 de maig de 2011 – 18:30
8 de maig de 2011 – 18:30
A càrrec de Sala Cabanyes

Els actors i clowns de De Mortimers modernitzen la llegenda de Sant Jordi

La companyia actua dins del cicle 'Mataró. Circ al Casal' amb una obra que combina música, titelles i pallassos

La companyia De Mortimers utilitza el teatre còmic i la música en viu per modernitzar la llegenda de Sant Jordi a l’escenari del Casal Nova Aliança. Hi seran aquest diumenge, dia 1, en el marc del cicle Mataró, Circ al Casal, que promou l’empresa Circulant. De Mortimers presentarà La Llegenda, en què revisen una llegenda medieval inspirada en la tradició de Sant Jordi a ritme de blues i de pallassos, amb narradors, dracs i titelles.

De Mortimers va néixer l’any 2000 amb la seva participació en les jornades poètiques de Barcelona. Es tracta d’un grup de teatre d’humor, conformat per actors i pallassos amb aptituds de músic (i també del revés) que expliquen històries inspirades en el quotidià, l’imaginari propi i col•lectiu. Se senten còmodes actuant en sales, al carrer o sota la carpa d’un circ. El seu primer espectacle va ser Little Blue Bus Station i des de llavors n’han presentat mitja dotzena més. D’altra banda, són el grup que acompanya habitualment Pau Riba en el seu espectacle Jisàs de Netzerit, que fa temporada al Romea i una gira anual que sempre acaba anant a petar a Mataró.

Diumenge, dia 1. A les 12 del migdia al Casal Nova Aliança

publicat per
www.capgros.com
29 abril de 2011

Teatre amateur als carrers de Pineda

Els carrers de Pineda de Mar acolliran durant aquest cap de setmana la novena edició de la seva Mostra Nacional de Teatre Amateur. Del 29 d’abril a l’1 de maig, el municipi maresmenc donarà tot el protagonisme al teatre amateur català amb un total de 32 representacions de prop d’una trentena de companyies. Així, a la Mostra s’hi podrà veure teatre de cafè, de carrer, infantil, gestual, lectures dramatitzades, poesia, musicals, monòlegs, circ i màgia.
Reconeixement
També, durant l’acte central d’aquesta nova edició, previst per diumenge a les 13.15 h., l’organització farà un reconeixement a la Federació d’Ateneus de Catalunya.
Optimisme
Les xifres de l’any passat van ser optimistes per als organitzadors, que enguany esperen superar els 5.000 espectadors i les 500 pernoctacions al municipi durant aquests tres dies.
Preu i abonament
El preu de les entrades per a cadascun dels espectacles serà de 3 euros, tot i que l’organització ha posat a disposició del públic un abonament de 10 euros que permetrà als espectadors l’entrada a totes les actuacions de la Mostra. Els organitzadors també han informat que en cas de pluja no se suspendrà cap representació ja que tenen previstes diferents sales interiors.

publicat per
Ramon Teixidó
foto : Cartell: IX Mostra Nacional de Teatre Amateur
http://diarimaresme.com
29 abril de 2011