05 de juny 2011

Aquesta tarda segona de “Un violinista a la teulada”



L’obra de Fires adapta un dels clàssic de Broadway amb una setantena d’actors en escena
Un dels grans clàssics de Broadway “Un violinista a la teulada” posa el punt i final a la temporada de la Sala Cabanyes. L’obra de fires d’aquest 2011 és una adaptació al català feta pels propis directors del muntatge del text original de Joseph Stein. Sota la direcció de Joan Peran i la direcció musical de Genís Mayola, aquest clàssic del teatre reviu a l’escenari mataroní.

L’espectacle musical se centra en la metàfora del violinista sobre la teulada per referir-se als equilibris que planteja la convivència de la tradició i els nous costums. La història es basa en un pare de família jueu a la Ucraïna entre els segles XIX i XX que es debat entre la tradició del seu poble i l’adaptació de la família als nous temps, tot emmarcat en un moment de crisi a l’imperi rus, quan es gestava la revolució bolxevic. Un argument que, segons els mateixos directors, en qualsevol moment pot recuperar la vigència i precisament per això, pretén fer reflexionar sobre la integració, la solidaritat, el respecte cap a les tradicions i cap al progrés.

L’apartat musical combina música enregistrada amb les veus dels actors en directe. Des de la direcció s’ha optat per fer ús de les bases musicals gravades per una orquestra d’una cinquantena d’instruments que aporta una gran riquesa sonora al conjunt musical. Unes bases que han estat arranjades pel director musical, Genís Mayola, i que es combinen amb les lletres cantades en directe pels intèrprets.

Més de 120 persones formen part de l’engranatge del Violinista. Una cinquantena de treballadors al servei de la tècnica i 70 actors. L’equip al complet s’encarrega de situar l’espectador a l’Ucraïna dels segles XIX i XX. Per traslladar l’obra a un ambient religiós jueu i de l‘època, la direcció ha comptat amb l’assessorament de la Universitat de Girona, el Museu d’Història dels Jueus de Girona, etnomusicòlegs, historiadors i lingüistes per poder ser fidels als detalls dels ritus religiosos.

Dies: Dissabte, 4 de juny, a les 21,30h
Diumenge, 5 de juny, a les 18:30h.
Dissabte, 11 de juny, a les 21:30h.
Diumenge, 12 de juny, a les 18:30h.
Dilluns, 13 de juny, a les 18:30h.
Dissabte, 18 de juny, a les 21:30h.
Diumenge, 19 de juny, a les 18:30h.

Informació i reserva de localitats: 618.77.30.13 (de dilluns a divendres de 5 a 8 de la tarda)

‘Petit circ de lluna plena’ torna a Mataró dins del cicle ‘Circ al Casal’

L’espectacle finalitzarà la temporada de circ del Casal Nova Aliança amb un recull de números clàssics

L’espectacle ‘Petit circ de lluna plena’, guanyador del premi a la creació escènica 2010 que concedeix l’Ajuntament de Mataró, torna a la capital del Maresme. L’obra a càrrec de la companyia maresmenca Teatre PO, tracta sobre dos pallasos, l’Espagueti i en Llollo que viatgen amb el seu espectacle d’una ciutat a una altra. El muntatge es representarà aquest diumenge, dia 5, al Casal Nova Aliança. Serà l’últim espectacle del cicle Circ al Casal, i constarà d’un recull de números clàssics de pallasos que han estat actualitzats, però sense perdre l’essència clàssica. Està dirigit a un públic familiar amb uns objectius pedagògics pels més petits. L’obra ja es va representar a Mataró el març del 2010.

publicat per
Anna Palou
www.capgros.com
3 de juny de 2011

Els Pastorets Capgirats o Pasturets d'Istiu aterren a Cal GallifaEls propers 29 de maig i 5 de juny



El proper 29 de maig i el proper 5 de juny el Centre de Cultura Cal Gallifa de Sant Joan de Vilatorrada, a les 18.00 hores, acollirà el muntatge del Grup de Teatre Xalana Els pastorets capgirats o pasturets d'istiu.ls pastorets capgirats o pasturets d'istiu es basa en un treball d'improvisacions dels actors, prenen com a base el text de Folch i Torres passant-lo pel tamis de l'astracanada més boja i en molts moments surrealista.
Els personatges icònics dels pastorets tradicionals s'adapten als nous temps, noves tecnologies i tendències i algunes escenes, han estat substituides per nous formats de presentació que no deixaran de sorprendre.
Encapçalen el repartiment Cristian Garcia i Jordi Roy, acompanyats per Damià i Enric Casajuana, sota la direcció del mateix Garcia i Assumpta Pérez.
No és la primera vegada que es poden veure aquest tipus de pastorets, fa tres anys es varen poder veure en una única funció que va omplir de gom a gom el teatre de La Verbena de la mateixa localitat; si que és, però, la primera vegada que s'estrenen a les acaballes de la primavera, fet que ha permès treballar i extreure més suc a les bromes i immenses possibilitats que el text ofereix (el text i la imaginació d'equip de direcció i artístic) El preu de les entrades és de 5 € que es podran adquirir el mateix dia de la funció.

PUBLICAT PER
WWW.NACIODIGITAL.CAT
26 DE MAIG DE 2011

Perejaume será el artista invitado de la 14 Feria Mediterrania de Manresa

La directora artística del festival, Tere Almar, ha explicado hoy en la presentación de la programación que "la elección de Perejaume supone cerrar un ciclo" que inició hace cuatro años, en 2008, con Xarxa Teatre, y que continuó con Carles Santos en 2009 y Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi el pasado año.
"En esta ocasión, miraremos a la raíz, pero de una manera más conceptual, hablando del peso de las imágenes arraigadas en el territorio", ha indicado.
La colaboración con un artista invitado cada año permite a la Feria abrir un espacio de diálogo y creación que se plantea la cultura de raíz popular del siglo XXI.
Precisamente, Carles Santos, Cesc Gelabert y Azzopardi y Perejaume firmarán el espectáculo inaugural del Festival Grec de este año, "La muntanya al teu voltant", dirigido por Gelabert-Azzopardi, con música de Santos y escenografía de Perejaume.
El espectáculo que abrirá el Grec el 17 y 18 de junio, ha comentado Almar, se inició de manera embrionaria en la última edición de Mediterrània con un laboratorio que reunió a bailarines de sardanas y bailarines de la compañía Gelabert-Azzopardi.
Para la inauguración de la Feria Mediterrània, Perejaume ha escogido el espectáculo "Ballar la Veu" (Bailar la voz), inspirado en las imágenes poéticas de Jacint Verdaguer.
Perejaume, que en palabras de Almar, es "la raíz en su estado más puro", ha escogido para la feria de Manresa el concepto de las imágenes como eje temático de su trabajo, que inevitablemente también conducirá el conjunto del mercado de espectáculos de raíz popular.
Entre las imágenes que apunta el artista en este espectáculo destacan las de las vírgenes halladas antiguamente, que están en el origen de muchas ermitas y santuarios erigidos en el lugar donde eran descubiertas en circunstancias especiales.
El peso de estas imágenes, que "no quieren abandonar el espacio donde son descubiertas", señala el propio artista, inspira uno de los puntos de partida de Perejaume en la Feria.
En "Ballar la veu", dos pianistas de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) tocan sendos pianos de cola bajo una campana, que recoge en su interior la vibración de la música interpretada, "fragmentos que musican poemas de Verdaguer, realizadas por Pascal Comelade, Pau Casals, Pau Riba o Jaume Arnella".
"Es como convocar la obra entera del poeta, hacerla palpable pero sin mencionar ninguna palabra", ha apuntado Perejaume.
Asimismo, Perejaume trabaja en dos exposiciones que se podrán ver en la Feria y que tratarán también la temática de las vírgenes y los poemas visuales; y alrededor de la figura de Verdaguer se proyectará el audiovisual "Canigó, 125 voces", en que 125 personas recitan el poema épico de Verdaguer.
EFE

publicat per
www.abc.es
23 de maig de 2011

04 de juny 2011

Sala Cabanyes tanca la temporada amb ‘Un violinista a la teulada’



L'entitat ha escollit aquest aquest musical clàssic de Joseph Stein com a espectacle de Fires

Sala Cabanyes tanca temporada amb la representació de tot un clàssic, ‘Un violinista a la teulada’, un espectacle musical que s’ha convertit en un mite de Broadway i també del cinema. Com és habitual, l’ambició és la característica principal de l’espectacle que la sala del centre catòlic escull per Fires. En aquest cas Més de 120 persones formen part de l’engranatge del Violinista. Una cinquantena de treballadors al servei de la tècnica i 70 actors. Els propis directors del muntatge, Joan Peran i Genís Mayola, han adaptat al català el text original de Joseph Stein.

Un violinista a la teulada explica la història d’un pare de família jueu a la Ucraïna a cavall dels segles XIX i XX. En plena crisi de l’imperi rus, a les portes de la revolució bolxevic, el personatge es debat entre la tradició i els nous costums. Un argument universal, que serveix per reflexionar sobre la integració, la solidaritat i l’equilibri entre progrés i respecte als valors tradicionals, equilibri que encarna metafòricament el violinista dalt la teulada.
L’apartat musical de l’obra combina música enregistrada amb les veus dels actors en directe. Des de la direcció, encapçalada per Genís Mayola, s’ha decidit utilitzar bases musicals enregistrades per una orquestra d’uns cinquanta membres, i que es combinen amb les lletres cantades en directe pels intèrprets.

Un altre fet destacat de l’obra és que per traslladar-la a un ambient religiós jueu i de l‘època, la direcció ha comptat amb l’assessorament de la Universitat de Girona, el Museu d’Història dels Jueus de Girona, etnomusicòlegs, historiadors i lingüistes per poder ser fidels als detalls dels ritus religiosos.

Dissabte, dia 4. Estrena. A 2/4 de 10 del vespre a la sala Cabanyes. També els dies 5 (18.30h), 11 (21.30h), 12, 13 (18.30h), 18 (21.30h) i 19 (18.30h).

publicat per
www.capgros.com
3 de juny de 2011

'katakrak' en el Teatre Metropol de Tarragona

'katakrak' en el Teatre Metropol de Tarragona. Todos conocemos a algún ploramiques: son aquellos niños que lloran, se quejan, siempre quieren más y nunca están contentos. Pero hay otros personajes: los aprofits. Estos siempre están contentos.
Aprovechan lo que la gente tira para hacer sus casas, sus vestidos, sus juguetes y máquinas. Y,de paso, también se aprovechan de los ploramiques.
Han descubierto que con la energía de los lloros pueden poner en marcha aparatos. Los ploramiques no saben cómo huir del país de los aprofits pero finalmente aprenden que lo único que necesitan para conseguirlo es dejar de lloriquear.
'katakrak' en el Teatre Metropol de Tarragona. Domingo 29 de mayo y sábado 4 de junio. 18:30 horas. Precio entradas 6€. Compra tus entradas aquí.
El espectáculo está pensado principalmente para niños y niñas de educación infantil y de ciclo inicial, con un gran peso didáctico para hablar de la obra y hacer preguntas de comprensión: recordar las pillerías que han hecho y porqué los personajes refunfuñaban; destacar la importancia de estar contento; contraponer contento; observar las diferentes reacciones sobre el mismo hecho: levantarse refunfuñando, contento, enfadado...

publicat per
http://www.laguiago.com
24 de maig de 2011

Perejaume abrirá la XIV Fira Mediterrània de Manresa con un homenaje a Verdaguer

El pintor y poeta catalán Perejaume será el encargado de abrir la XIV Fira Mediterrània de Manresa con el espectáculo 'Ballar la veu', un homenaje a Jacint Verdaguer en el que, paradójicamente, no se escuchará ni uno solo de los versos que escribió.

El propio Perejaume ha explicado este lunes en un encuentro con la prensa que el objetivo es "no decir ni una palabra suya para que estén todas", por eso ha puesto el énfasis en la música, con una especie de 'performance' que incluye dos pianos de cola y una campana.

Perejaume, ayudado por Francesc Cortés y Oriol Ponsati-Murlà, ha seleccionado composiciones del poeta que han sido musicadas desde 1860 --piezas de Pascal Comelade, Pau Casals, Pau Riba y Jaume Arnella, entre otros-- que serán interpretadas por cuatro jóvenes pianistas de la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).
Composiciones de ópera, zarzuela y canto coral, entre otros géneros, sonarán a veces solapadas, y tendrán su eco en la campana, que estará suspendida en el aire a pocos centímetros de los dos pianos y girará sobre sí misma sin sonar.
"Es como si la montaña de voz del poeta se colocara dentro de la campana y la campana lo silenciara", ha dicho el artista, que también colaborará en el resto de la programación de la Fira con dos exposiciones sobre la temática de las vírgenes encontradas y los poemas visuales.
El espectáculo 'Ballar la veu' se vio la semana pasada en Folgueroles (Barcelona) y tanto Perejaume como la directora artística del certamen, Tere Almar, quedaron tan contentos con el resultado que en Manresa se verá tal cual, al aire libre, posiblemente en la Plaza Mayor.

Almar ha remarcado que la elección de Perejaume supone cerrar el ciclo que empezó en 2008 con los castellonenses Xarxa Teatre y siguió con Carles Santos (2009) y Cesc Gelabert (2010), porque igual que hace cuatro años, se mira a la raíz, pero en esta ocasión de una forma más conceptual.
Gelabert será el encargado de abrir el próximo Festival Grec de Barcelona, y lo hará con un espectáculo que, en parte, se ha cocinado en Manresa, ya que el bailarín decidió incluir a sardanistas tras el seminario que realizó en la pasada edición de la Fira Mediterrània.
Santos se encargará de la música, y Perejaume de la escenografía, aunque de momento el artista sólo ha avanzado que será "muy funcional" para que todo el protagonismo recaiga en los bailarines.
Sobre el resto de programación de la Fira Mediterrània Almar sólo ha avanzado que Xarxa Teatre se encargará del espectáculo de clausura, y que hará lo posible para que los recortes presupuestarios se noten lo menos posible.

publicat per
www.europapress,es
23 de maig de 201

03 de juny 2011

Un violinista a la teulada



UN VIOLINISTA A LA TEULADA (Fiddler on the roof) es va estrenar a Broadway el 22 de setembre de 1964, amb text de Joseph Stein i amb música i cançons de Jerry Bock i Sheldon Harnick. Joseph Stein es va basar en la novel•la Les filles de Tevie de Scholem Aleijem, però també hi ha parts d’altres contes del mateix autor.

L’èxit del muntatge va fer que en pocs anys es traduís a més de vint llengües diferents i que es representés en més de 30 països fins que finalment, l’any 1971, i sota la direcció de Norman Jewison (Jesus Christ Supestar, Rollerball, Història d’un soldat, etc.) es va realitzar la versió per al cinema aconseguint tres merescuts premis Oscar de Hollywood. Avui en dia és un clàssic del teatre musical, i figura en el desè lloc en el rànquing de musicals més representats arreu del món.

Si la novel•la on parteix el muntatge té el títol de Les filles de Tevie, quina procedència té el títol del muntatge? Els autors agafen com imatge el títol d’un quadre (de fet es tracte de tota una sèrie de quadres) de Marc Chagall: El violinista blau, on el pintor hi dibuixa un violinista tocant sobre les teulades de les cases, volent representar així els equilibris que havien de fer les comunitats jueves per mantenir vives les tradicions a causa de les pressions que rebien i dels constants desplaçaments buscant un lloc on viure.

Però l’èxit del muntatge el trobarem en el transfons de la història que explica, ja que la seva trama gira al voltant d’un tema seriós, trencant així una de les regles d’or del teatre musical que es feia fins aquell moment: els musicals només parlaven de frivolitats, si ens ho permeteu explicar-ho així. La història d’UN VIOLINISTA A LA TEULADA ha traspassat barreres culturals, religioses i històriques, ja que a través dels valors humans i familiars, aquest espectacle s’enfronta a la pobresa, a la intolerància i a la violència, i ho fa amb unes senzilles melodies que formen part de la filosofia dels personatges per encarar els desencisos del destí.

A UN VIOLINISTA A LA TEULADA se’ns expliquen les dificultats que tenim les persones per mantenir l’equilibri entre les tradicions i la força d’una societat que viu en un constant canvi que no es pot aturar. La història transcorre a Ucraïna, en la Rússia tsarista de l’any 1905, i en ple inici de les revoltes dels bolxevics, però podria succeir en qualsevol lloc del món i en qualsevol moment històric.

Tots nosaltres, en el nostre dia a dia, som com violinistes que, mantenint l’equilibri amb el que fem, intentem treure de la vida una melodia agradable que ens acompanyi per sempre.

Dates de representació:
04 de juny de 2011 – 21:30
05 de juny de 2011 – 18:30
11 de juny de 2011 – 21:30
12 de juny de 2011 – 18:30
13 de juny de 2011 – 18:30
18 de juny de 2011 - 21:30
19 de juny de 2011 - 18:30

Preu de les localitats: 11

RESERVA ANTICIPADA DE LOCALITATS:

de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 5 a 8 de la tarda) dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02

HORARI DE TAQUILLA: Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació. Diumenge de 2/4 d’1 a 2. Una hora abans de començar la representació

"Ausberg" de Gata Titània a la Mostra de Teatre de Barcelona v2.0


Dia: 8 de juny de 2011
Lloc: Teatre del Raval, Sant Antoni, 12 Barcelona
Horari: 21.00 hores
Preu: 10,00 €

Gata Titània ha estat seleccionada per participar a la 16ena edició de la Mostra de Teatre de Barcelona v2.0 (MTB) amb Ausberg, el seu darrer espectacle. És l'única companyia de dansa escollida.
El tema principal d'Ausberg és la supervivència en el marc d'una Edat Mitjana molt propera als temps que vivim. L'ausberg és una paraula catalana que fa referència a la túnica de malles que vestien els cavallers.

publicat per
Albert Nel•lo
foto : Albert Nel.lo
http://www.dansacat.org
23 de maig de 2011

02 de juny 2011

Can Gassol acull la residència de la companyia Gelabert Azzopardi



Can Gassol. Centre de creació d'arts escèniques es convertirà del 30 de maig al 3 de juny en l'espai de creació de la companyia de dansa Gelabert Azzopardi. Durant la seva residència a Mataró, la companyia de dansa Gelabert Azzopardi treballarà l'espectacle inaugural de la XXXV edició del Festival Grec de Barcelona "La muntanya al teu voltant".

"La muntanya al teu voltant" és un espectacle que gira, essencialment, entorn d'un dels misteris que més fascina al coreogràf i ballarí Cesc Gelabert: la presència del ballarí i la seva relació amb la coreografia i el col•lectiu. El muntatge inclou referències a la cultura tradicional catalana i, al mateix temps, sorgeix de les relacions úniques i singulars amb cadacun dels ballarins. Aquest espectacle disposa d'una escenografia de l'artista Perejaume, composicions musicals de Carles Santos i la interpretació en directe de la Banda Municipal de Barcelona, dirigida per Salvador Brotons.

publicat per
foto : Teresa Peyri
www.mataro.cat
25 de maig de 2011

Siete décadas de teatro universitario



La Habana, Cuba.- El próximo 20 de mayo el Teatro Universitario de La Habana celebrará su aniversario 70. La licenciada Luisa García, asesora cultural de la Dirección de Extensión Universitaria, del Ministerio de Educación Superior destacó que se trata de un grupo emblemático, ya que es el más antiguo de su tipo en Cuba y América Latina.

“La primera presentación fue en 1941 en la entonces Plaza Rector Cadenas, hoy Ignacio Agramonte, de la Universidad de La Habana, y estuvo a cargo de alumnos del Seminario de Artes Dramáticas integrado por jóvenes actrices y actores que encontraron en éste un medio de expresión teatral en una época en que las artes escénicas no contaban con apoyo alguno”-señaló-.

Desde sus inicios-dijo la especialista- sus propósitos fueron promover la importancia social del teatro y su influencia en el orden ético, cultural y político, así como, la extensión al ámbito nacional; en las décadas 40 y 50 la agrupación contribuyó eficazmente al auge del arte teatral en la Isla.

Indicó, además, que numerosas figuras que constituyen orgullo de las tablas y la cultura cubanas, formaron parte de las numerosas obras puestas en escena, entre las que sobresalen Aurora Basnuevo, Sergio Corrieri, Raquel Revuelta, Eslinda Núñez, José Corrales, Erdwin Fernández, Ángel Toraño y Alicia Bustamante.

“Con recursos creados por sus propios integrantes, en la propia Plaza donde surgiera, se ofrecieron innumerables funciones abiertas libremente al público, contando con el apoyo y entusiasmo de figuras como Alicia Alonso y Alejo Carpentier. El teatro clásico griego y español desfilaron múltiples veces entre las columnas de la antigua Facultad de Ciencias, de la habanera universidad”.

Al triunfo de la Revolución en 1959 muchos de sus integrantes formaron parte de colectivos teatrales profesionales, lo que propició que a partir de 1978 el grupo estuviera compuesto sólo por estudiantes, profesores y graduados universitarios integrados al Movimiento de Artistas Aficionados de la Federación Estudiantil Universitaria, FEU. Desde ese año hasta la actualidad lo dirige Armando Rosario Durán.

El Teatro Universitario de La Habana montó más de 70 obras entre las que figuran, de Cuba, las afamadas Contigo Pan y Cebolla, de Héctor Quintero, las Yaguas, de Mayté Vera, Las Vacas Gordas y el Robo del Cochino, de Abelardo Estorino; también Madame Buterfly, de Giaccomo Puccini, Italia, La obra de arte, de Antón Chéjov, Rusia, y Prohibido Suicidarse en Primavera, de Alejandro Casona, España.

La agrupación es miembro de la Asociación Internacional de Teatro Amateur, y ha realizado giras y festivales internacionales con relevantes éxitos en Guatemala, México, Estados Unidos, Italia y Venezuela.

En sus siete décadas recibió múltiples reconocimientos en Cuba y el extranjero, entre éstos, la principal categoría nacional de los artistas aficionados.

publicat per
www.radiorebelde.cu
20 de maig de 2011

01 de juny 2011

‘Un violinista a la teulada’ de Sala Cabanyes



Un dels grans clàssics de Broadway ‘Un violinista a la teulada‘ posarà el punt i final a la temporada de la Sala Cabanyes. L’obra de fires d’aquest 2011 és una adaptació al català feta pels propis directors del muntatge del text original de Joseph Stein. Sota la direcció de Joan Peran i la direcció musical de Genís Mayola, aquest clàssic del teatre reviu a l’escenari mataroní.
Musical

L’espectacle musical se centra en la metàfora del violinista sobre la teulada per referir-se als equilibris que planteja la convivència de la tradició i els nous costums. La història es basa en un pare de família jueu a la Ucraïna entre els segles XIX i XX que es debat entre la tradició del seu poble i l’adaptació de la família als nous temps, tot emmarcat en un moment de crisi a l’imperi rus, quan es gestava la revolució bolxevic. Un argument que, segons els mateixos directors, en qualsevol moment pot recuperar la vigència i precisament per això, pretén fer reflexionar sobre la integració, la solidaritat, el respecte cap a les tradicions i cap al progrés.
Veus en directe

L’apartat musical combina música enregistrada amb les veus dels actors en directe. Des de la direcció s’ha optat per fer ús de les bases musicals gravades per una orquestra d’una cinquantena d’instruments que aporta una gran riquesa sonora al conjunt musical. Unes bases que han estat arranjades pel director musical, Genís Mayola, i que es combinen amb les lletres cantades en directe pels intèrprets.
Més de 120 persones formen part de l’engranatge del Violinista. Una cinquantena de treballadors al servei de la tècnica i una setantena d’actors i actrius. L’equip al complet s’encarrega de situar l’espectador a l’Ucraïna dels segles XIX i XX. Per traslladar l’obra a un ambient religiós jueu i de l‘època, la direcció ha comptat amb l’assessorament de la Universitat de Girona, el Museu d’Història dels Jueus de Girona, etnomusicòlegs, historiadors i lingüistes per poder ser fidels als detalls dels ritus religiosos.

Representacions
Dissabte, 4 de juny, a les 21,30h
Diumenge, 5 de juny, a les 18:30h.
Dissabte, 11 de juny, a les 21:30h.
Diumenge, 12 de juny, a les 18:30h.
Dilluns, 13 de juny, a les 18:30h.
Dissabte, 18 de juny, a les 21:30h.
Diumenge, 19 de juny, a les 18:30h.

publicat per
http://diarimaresme.com
30 de maig de 2011

Últimas semanas de Los Miserables en Madrid



El musical Los Miserables anuncia sus últimas funciones en el Teatro Lope de Vega de Madrid. El telón caerá definitivamente el próximo 24 de julio para trasladarse a Barcelona, donde se estrenará el 30 de septiembre.
Basado en la novela homónima del escrito francés Victor Hugo, Los Miserables aborda temas universales como la lucha por la libertad, el amor incondicional, el coraje, la colisión entre los principios más elevados y las bajezas más viles... Un impresionante relato social dentro del espectacular marco de la Francia post revolucionaria.
Los protagonistas son Jean Valjean (interpretado por Gerónimo Rauch), un ladrón que, tras fugarse, buscará durante toda su vida la forma de redimirse ante los males cometidos en su etapa anterior, y Javert (Ignasi Vidal) su perseguidor implacable, defensor de los más férreos y estrictos principios de la Justicia. Los Miserables se presenta en Madrid con una producción majestuosa que atrapa al espectador casi antes de que se alce el telón y que hará que las dos horas y media que dura la producción sepan a poco.
Los Miserables, creado en 1980 por Claude-Michel Schonberg y Alain Boubill, es una experiencia inolvidable que no defraudará a nadie. Entradas en www.servicaixa.com, el teléfono 902 888 788 y en la taquilla del Teatro desde las 12.00 horas.

publicat per
Fernando Martínez
http://www.cincodias.com
20 de maig de 2011