04 de juliol 2012

La platja del Varador acollirà l'espectacle poètic 'Parla'm de la mar'




Un espectacle poètic que es basa en la mar, aquesta proposta serà la que acollirà la platja del Varador els dies 13 i 14 juliol. A “Parla'm de la mar” hi participaran 30 actors que recitaran poemes dels grans poetes del territori català que treballen o han tocat aquest tema. Josep Rodri, impulsor d’aquesta iniciativa, explica que és una proposta en la que la mar serà l’única protagonista, començant amb que la vetllada tindrà lloc al mig de la sorra escoltant el bramar de les ones i sentint la brisa marina.
Rodri confessa que és un enamorat de la mar, a més de per la seva bellesa que captiva i no deixa indiferent a ningú també recalca que ens ha aportat moltes coses a la nostra ciutat i ens ha ajudat a evolucionar amb el pas dels anys i contactar amb altres cultures.
Pel que fa als actors, seran una trentena els encarregats d’amenitzar la vetllada. Rodri explica que provenen sobretot de la Sala Cabanyes i l’Aula de Teatre de Mataró, encara que també hi participen altres mataronins a títol personal.

publicat per
Alba Garcia
2 de juliol de 2012 

El Dies de Dansa promociona les companyies de ball de la ciutat




Fer sinèrgies entre companyies de dansa locals i internacionals, aquest és un dels objectius del Festival Dies de Dansa segons afirma el director del projecte, Juan Eduardo López. Aquest certamen no va passar durant el 2011 per Mataró per motius econòmics i aquest estiu tornarà a ser un dels punts on s’organitzin activitats relacionades amb el món de la dansa, conjuntament amb Barcelona i Sabadell. López assegura que aquesta iniciativa intenta donar visibilitat a companyies de la ciutat, perquè tot i situar-se en un àmbit local existeixen propostes amb molta qualitat.
López explica que la porta de l’ajuntament ha estat l’espai escollit per inaugurar aquest certamen a la ciutat. Les activitat tindran lloc el dia 6 de juliol i començaran a les set de la tarda. Els mexicans Tumàka’t danza contemporánea i els ballarins Arthur Bernard Bakin i Calendaria Antelo seran els encarregats d’iniciar el recorregut.
D’altra banda, el regidor de cultura,Quim Fernàndez, recorda que el retorn del dies de dansa a la ciutat és una molt bona notícia per la cultura a Mataró, perquè comptar amb un certamen d’aquestes característiques és tot un luxe.

publicat per
Alba Garcia
1 de juliol de 2012 

Homenatge a Carmen Amaya al Teatre Grec




'Ballant a la sorra', de Maria Rovira, recorda la mítica 'bailaora' catalana

Maria Rovira s'avança a la celebració del centenari del naixement de Carmen Amaya i al 50è aniversari de la mort de la mítica bailaora catalana amb Ballant a la sorra. L'espectacle, un recorregut poètic sobre la vida de l'artista i una de les poques coproduccions de dansa del Grec, s'estrena aquesta nit a l'amfiteatre de Montjuïc amb un gran equip artístic. Dansa contemporània i flamenc s'uneixen en una coreografia de Maria Rovira, directora i ànima de la veterana companyia Trànsit, amb una dramatúrgia de Victoria Szpunberg i música jonda servida en directe per un grup liderat pel magnífic tocaor Juan Gómez, Chicuelo. Ell s'ha encarregat de la composició musical i arranjaments.

Rovira, que l'any passat ja es va acostar a la figura de Carmen Amaya amb Somorrostro, integra dos cossos de ball, un de contemporani i un altre de flamenc, que dialoguen sense parar. Cristina Chacón, bailaora catalana, assumeix el repte d'encarnar la potència de Carmen Amaya i les seves formes transgressores aplaudides a tot el món i criticades pels defensors de la tradició. El genial bailaor Vicente Escudero va dir d'ella, per exemple, que era «la revolució del ball flamenc». Segons Escudero, sintetitzava la fusió genial de dos grans estils, «el de la bailaora antiga, de la cintura al cap, amb un braceig impressionant i la magnètica brillantor dels seus ulls; i l'estil trepidant del bailaor en les seves variacions de peus prodigiosos».

HABITACIÓ BUIDA
L'obra consta de quatre parts. S'inicia amb el lament per la mort de l'artista, que va morir a Mas Pi, a casa seva a Begur, el 1963, amb la imatge de la seva habitació buida i l'impacte de la seva mort.

A partir d'aquesta imatge comencen a desfilar moments de la seva vida. Primer apareix la seva infància al Somorrostro gitano, una etapa de llum i alegria. Els primers èxits de l'artista a Barcelona, que abans de fer els 14 va debutar al Teatro Español, acaben amb la guerra civil.

La fugida de la família a l'Argentina marca l'inici de la seva carrera internacional. La seva sobtada mort, que va arribar poc després de rodar Los Tarantos, acomiada l'espectacle amb un doble homenatge a dos grans del flamenc, Carmen Amaya i Enrique Morente. Serà amb Sacerdotes, la versió per tangos que el granadí va fer d'una cançó de Leonard Cohen.

publicat per
Marta Cervera
foto : David Ruano
4 de juliol de 2012 

L’ESCOLA DE L’ESPECTADOR US CONVIDA A VIURE EL TEATRE DES DE DINS




ENCARA SOU A TEMPS D’INSCRIURE-US A L’ESCOLA DE L’ESPECTADOR, UNA INICIATIVA SINGULAR QUE ARRIBA AL GREC 2012 FESTIVAL DE BARCELONA PER PRIMERA VEGADA I QUE US PROPOSA UNA IMMERSIÓ AUTÈNTICA EN EL MÓN TEATRAL DEL QUE VOSALTRES, COM A ESPECTADORS, TAMBÉ FORMEU PART. EL QUE APRENGUEU AQUÍ US PERMETRÀ VIURE EL GREC D’UNA MANERA SINGULAR I ESPECIALMENT INTENSA.

L’ESCOLA TÉ COM A SEU HABITUAL LA SECA - ESPAI BROSSA I VA NÉIXER GRÀCIES ALS RESPONSABLES D’AQUEST ESPAI ESCÈNIC I DEL COL·LECTIU D’AMICS DEL BROSSA, AMB LA COL·LABORACIÓ DEL DIRECTOR, DRAMATURG I PROFESSOR DE TEATRE JAUME MELENDRES. EL PROJECTE PARTEIX DE LA CONSIDERACIÓ DE L’ESPECTADOR COM A PART INTEGRANT I INSEPARABLE DE L’OBRA ARTÍSTICA.

LA PROPOSTA CONSISTEIX A PROPORCIONAR ALS ESPECTADORS EINES PER A MILLORAR LES SEVES TÈCNIQUES I HABILITATS IGUAL QUE FAN ELS ARTISTES. EL QUE DESCOBREIXEN I LES EINES QUE ES POSEN AL SEU ABAST ELS PROPORCIONEN UNA EXPERIÈNCIA MÉS COMPLETA I INTENSA DELS MUNTATGES TEATRALS.

EN AQUESTA ESCOLA, CONDUÏDA EN AQUESTA EDICIÓ PER LA PERIODISTA ANNA PÉREZ PAGÉS I GESTIONADA PER AGOST PRODUCCIONS, HI HA TALLERS, XERRADES, TROBADES AMB ARTISTES I ASSISTÈNCIA A TRES ESPECTACLES DEL FESTIVAL. PERÒ, A MÉS, ELS QUI S’HI INSCRIGUIN VEURAN MOMENTS DEL FET TEATRAL NORMALMENT OCULTS A LA VISIÓ DEL PÚBLIC, COM EL DESMUNTATGE DELS DECORATS D’UNA DE LES OBRES.

A L’ESCOLA DE L’ESPECTADOR, PODREU DESCOBRIR EL PERQUÈ I EL COM D’UNA OBRA DE TEATRE, D’UNA COREOGRAFIA O DE QUALSEVOL MENA D’ESPECTACLE. EL PREU DE LA INSCRIPCIÓ ÉS DE 100 € PER A ESPECTADORS DE FINS A 30 ANYS, I DE 130 € PER ALS MAJORS DE 30 ANYS. EN AQUEST PREU HI HA LES ENTRADES DELS ESPECTACLES INCLOSES. PODEU INSCRIURE-US O DEMANAR MÉS INFORMACIÓ A INFO@AGOSTPRODUCCIONS.COM, CONSULTAR EL WEB WWW.AGOSTPRODUCCIONS.COM O TRUCAR AL TELÈFON 626 245 291 DE 10 A 14 H.

publicat per
1 de juliol de 2012 

03 de juliol 2012

Ramon Madaula és un capellà sota sospita de pederàstia a 'Dubte'




Sílvia Munt dirigeix l'actor i també Nora Navas, Rosa Maria Sardà i Mar Ulldemolins en l'obra de John Patrick Shanley, que es podrà veure dins el Grec a partir de dissabte

John Patrick Shanley va guanyar el Pulitzer gràcies a 'Dubte'. L'espectacle es va estrenar a Nova York, va passar a Broadway el 2005 i va guanyar un premi Tony. Sílvia Munt i Ramon Madaula van llegir el text llavors i els ha costat anys poder-la muntar. Finalment, l'estrenaran al Grec aquest dissabte, i farà temporada durant un mes al teatre Poliorama.

L'argument parteix d'una anècdota: un capellà progressista és acusat de pederàstia. L'autor va situar l'espectacle als anys 60 en una escola catòlica del Bronx, que és on ell va estudiar –i hi va ser feliç– i d'on reprodueix personatges i situacions. "L'obra no va ni de l'església ni de la pederàstia –deia la directora, Sílvia Munt–. És una excusa per fer veure que la veritat té mil cares, que un fet té tantes veritats com personatges hi ha a l'escenari. El més intel·ligent de l'obra és que no hi ha ni bons ni dolents, i tots podem ser sospitosos de ser pecadors".

Madaula interpreta el capellà progre acusat; Rosa Maria Sardà és la fèrria i conservadora directora del col·legi; Mar Ulldemolins, una germana innocent que intentarà descobrir la veritat, i Nora Navas és la mare d'un alumne. Segons Madaula, el text explica que "quan un ésser humà dubta és quan és més persona, i que quan té una certesa és menys intel·ligent. Dubtar eleva l'ésser humà", defensa l'actor.  

Sardà ha sigut la més escèptica: "No m'interessa el que diu el text, sinó el que vol dir. És una paràbola. Que la gent no es confongui per les monges i capellans. Per mi, una gent que es disfressa, que té una vida antinatural, que vol tenir la raó i dir-nos com hem de viure, sempre seran sospitosos. Són personatges de foscor", ha dit l'actriu.   

publicat per
Laura Serra
www.ara.cat
29 de juny de 2012 

El TNC aposta pels joves autors catalans




Albert Espinosa, Jordi Casanovas, Marc Rosich i Pere Riera presentaran les seves obres a la Sala Gran

La jove dramatúrgia catalana serà la gran protagonista de la temporada 2012-2013 del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), l'última sota la direcció de Sergi Belbel. Estrenaran obra a la Sala Gran Albert Espinosa (la comèdia Els nostres tigres beuen llet), Marc Rosich (el musical La dona vinguda del futur), Pere Riera (Barcelona, una tragèdia sobre els bombardejos de la ciutat durant la guerra civil) i Jordi Casanovas, que reprendrà Una història catalana, obra estrenada amb èxit a la Sala Tallers que saltarà a la Sala Gran amb una segona part renovada.

El curs començarà el 4 d'octubre amb La Bête, de David Hirson, amb direcció del mateix Belbel i amb Anna Lizaran en el paper principal, com la bèstia del títol. L'obra és un homenatge a l'escena que confronta el teatre culte i el popular.

El programa de la Sala Gran s'acabarà amb Panorama, l'última obra de Philippe Decouflé, un dels grans coreògrafs europeus.

CLÀSSICS
La Sala Petita acollirà dos clàssics universals: Macbeth, sota la mirada sempre transgressora d'Àlex Rigola, i Quan despertem entre els morts, de Henrik Ibsen, amb direcció de Ferran Madico. També estrenarà Ball de titelles, de Ramon Vinyes; Llibertat, de Santiago Rusiñol, i una nova coreografia de Sol Picó.

El circ creatiu de Daniele Finzi Pasca apujarà el teló de la Sala Tallers, del 17 al 21 d'octubre, amb Donka. També es representarà ras!, una proposta per als més petits de Maduixa Teatre, i Viatge a la lluna, sota la direcció de Pau Miró. En el cicle T-6 s'estrenaran: Groenlàndia, de Jordi Faura, No parlis amb estranys, d'Helena Tornero, i Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach', de Nao Albert i Marcel Borràs, els enfants terribles de la dramatúrgia catalana.

publicat per
Imma Fernández
25 de juny de 2012 

Belbel se despedirá del TNC con una gran apuesta por los autores catalanes contemporáneos




Boixaderas, Lizaran y un 'Macbeth' de Àlex Rigola, platos fuertes de la próxima temporada

El director del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), Sergi Belbel, se despedirá del teatro en la temporada 2012-2013, que pondrá el acento en el teatro catalán contemporáneo con un total de nueve espectáculos de jóvenes dramaturgos, de los cuales cuatro estrenarán sus obras en la imponente Sala Gran: Albert Espinosa, Jordi Casanovas, Marc Rosich y Pere Riera.
Belbel ha comentado en rueda de prensa que cuando se inauguró el TNC pensó que nunca ningún colega podría presentar algún texto ante las 900 localidades de esa sala, pero a día de hoy, con unos dramaturgos que nada tienen que envidiar a sus colegas europeos, podrá cerrar su etapa "tranquilo y en paz".
Así, Espinosa buscará al público adolescente con la historia familiar de Els nostres tigres beuen llet; Marc Rosich se aliará con Guille Milkyway en el musical La dona vinguda del futur; Casanovas repondrá Una història catalana con algunos cambios, y Riera hablará de la Guerra Civil en Barcelona, una tragedia protagonizada por dos amigas - Emma Vilarasau y Míriam Iscla - que según Belbel tiene ecos de clásicos como Santiago Rusiñol y Àngel Guimerà.
Completan esta apuesta por los autores catalanes Viatge a la lluna, de Pau Miró, y los tres montajes del Projecte T6: En Groèlandia, Jordi Faura se preguntará que pasará el día que se acaben todas las fuentes de energía; Helena Tornero abordará el caso de los niños robados en No parlis amb estranys, y los más "gamberros" del teatro catalán, Nao Albet y Marcel Borràs, atracarán bancos en Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach.
La temporada arrancará el 4 de octubre con un homenaje al mundo del teatro, La Bête, de David Hirson, que dirigirá el propio Belbel con tres "bestias pardas" de protagonistas: Jordi Boixaderas, Abel Folk y Anna Lizaran, actriz que dará vida a un hombre y recitará versos alejandrinos en un papel que el director prevé como uno de los más importantes de su carrera.
Belbel ha decidido darle la vuelta a la tortilla, y si los autores contemporáneos irán a la Sala Gran, los clásicos irán a la Sala Petita, todos ellos encabezados por el renovado Macbeth de Shakespeare que ha preparado Àlex Rigola, pero también con el último texto de Henrik Ibsen, Quan despertem entre els morts, que dirigirá Ferran Madico; y con uno de las obras más desconocidas de Rusiñol, Llibertat, a cargo de Josep Maria Mestres.
Además, Belbel prevé que el redescubrimiento de un clásico catalán de este año sea Ball de titelles, de Ramon Vinyes, un autor olvidado en Catalunya pero venerado en Colombia - donde se exilió - que en los años 20 escribió este texto casi "berlanguiano": un ángel que en plena Nochebuena cae en el patio de un prostíbulo desatando la locura - lo dirigirá Ramon Simó -.
Además, la danza volverá al TNC con Panorama, una retrospectiva de los mejores momentos de la compañía de Philippe Decouflé; un nuevo montaje de la coreógrafa Sol Picó que de momento se llama Sense títol provisional y ras!, de la compañía valenciana Maduixa Teatre, que presentará un espectáculo muy colorido para niños de entre tres y cinco años.
También habrá circo, con Daniele Finzi Pasca - el creador de Corteo del Cirque du Soleil - que presentará Donka, un montaje basado en cartas de Chéjov que mezcla acrobacias y danza vertical.
El conseller de Cultura, Ferran Mascarell, ha asistido a la presentación de la última temporada diseñada por Belbel y ha remarcado su "magnífico trabajo" desde el punto de vista de la calidad y en especial su manera de poner en valor a los jóvenes autores, algo que, en su opinión, certifica la mayoría de edad a la que ha llegado la dramaturgia catalana.
A falta de las últimas funciones de Agost, el TNC cerrará esta temporada con una ocupación de 73% y un total de 140.000 espectadores, y esta misma semana el consejo de administración del teatro elegirá el nombre del nuevo director artístico, que sustituirá a Belbel cuando éste termine la temporada 2012-2013.

publicat per
foto : LV/Jordi Roviralta
25 de juny de 2012 

02 de juliol 2012

El TNC presenta la temporada 2012/13





Avui s’ha presentat oficialment la programació del Teatre Nacional de Catalunya per a la temporada 2012-2013. Serà la darrera de Sergi Belbel com a director artístic, i s’ha vist reforçada amb la presència d’autors catalans contemporanis. Una prova contundent d’aquest criteri és la concentració de les obres firmades per autors catalans de menys de quaranta anys a la sala sran, mentre que els clàssics han estat programats en la seva totalitat a la sala petita.

La temporada, però, s’obrirà amb el text d’un autor contemporani estranger: La Bête, del nord-americà David Hirson, amb un repartiment encapçalat per Anna Lizaran, Jordi Boixaderas, Queralt Casassayes i Abel Folk, que seran dirigits pel mateix Belbel. La resta de texts protagonistes a la sala principal del teatre seran Els nostres tigres beuen llet d’Albert Espinosa, Una història catalana, de Jordi Casanovas, ja estrenada a la sala Tallers durant la temporada 2010- 2011;  La dona vinguda del futur de Marc Rosich, qui s’estrena com a autor al teatre amb una obra musical sobre la publicitat i la societat de consum; i Barcelona, de Pere Riera, amb Emma Vilarasau i Míriam Iscla com a protagonistes.

Per la seva banda, Àlex Rigola torna al TNC amb el Macbeth que coprodueix amb el Canal i que primer es veurà a Temporada Alta de Girona. Quan despertem entre els morts, d’Ibsen, serà l’altre clàssic internacional junt a Shakespeare. Ramon Simó dirigirà Ball de titelles de Ramon Vinyes, i Josep Maria Mestres presentarà Llibertat, de Santiago Rusiñol. També destaquen El T6 (Format per Jordi Faura, Helena Tornero i el duet Albet&Borràs), que aportarà No parlis amb estranys, Groenlàndia i Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach, així com la combinació de grans noms (Xavier Montsalvatge, Josep Maria Espinàs i Albert Guinovart) que suposarà Viatge a la lluna, amb dramatúrgia i direcció de Pau Miró. També cal esmentar l’obertura a la resta de llenguatges escènics com la dansa, que torna a la sala gran amb Panorama, retrospectiva de la companyia del ballarí Philippe Decouflé, i  que amb un espectacle de la companyia Sol Picó tancarà la temporada a la Sala Petita. El circ també tindrà representació amb Donka (Una carta a Txèkhov) de Daniele Finzi Pasca, el creador de “Corteo” del Cirque du Soleil, que estrenarà la sala Tallers.

A la roda de premsa de presentació, Belbel ha afirmat que la dramatúrgia catalana “no té res a envejar a cap de les dramatúrgies vives d’arreu del món”. El conseller de Cultura, Ferran Mascarell, ha lloat la tasca del director alhora que reconeix la importància d’aquesta propera temporada: “No serà una més, l’aposta pels nous autors catalans serà l’empenta que li cal al teatre català”. Una temporada que, a més, comptarà amb una altra novetat: a partir de setembre el TNC engegarà un sistema propi de venda d’entrades on- line sense comissions.

Escrit  per
Redacció
25 de juny de 2012 

Tres teatros vascos se suman al montaje de ‘El hijo del acordeonista’ de Tanttaka



El Arriaga, el Victoria Eugenia y el Principal coproducen la versión teatral de la novela de Bernardo Atxaga

El Teatro Arriaga, de Bilbao, asumirá la próxima temporada la coproducción de cuatro montajes: dos obras de teatro, una ópera y un espectáculo de danza. Una de las piezas de teatro, la adaptación de la novela de Bernardo Atxaga El hijo del acordeonista, será coproducida por vez primera por los teatros más importantes de las tres capitales vascas (el Arriaga, el Victoria Eugenia, de San Sebastián, y el Principal, de Vitoria) y la compañía Tanttaka. El hijo del acordeonista ha sido adaptada por Patxo Telleria y será dirigida por Fernando Bernués. La obra se representará en euskera y castellano en el Arriaga del 18 al 21 del próximo mes de octubre.

El director artístico del Arriaga, Emilio Sagi, destacó ayer la importancia de crear nuevos espectáculos para que mantener la “proyección exterior del teatro”. Además de El hijo del acordeonista, el Arriaga ha asumido la producción de la obra teatral Naturaleza muerta en una cuneta, de Fausto Paravidino, dirigida e interpretada por Adolfo Fernández (del 7 al 9 de febrero). Con una estructura de monólogos sucesivos, el texto teje la trama alrededor del asesinato de una joven.

La única ópera que ofrecerá la programación de Arriaga en la temporada 2012-2013 Il Mondo della Luna, de Joseph Haydn (16 y 18 de mayo). En coproducción con la Ópera de Montecarlo, Sagi será el director de escena de un montaje, que contará en la parte musical con el director Jesús López Cobos al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

Emilo Sagi dirigirá la ópera de
Haydn ‘Il Mondo della Luna’
En la quinta temporada de Sagi en la dirección, el Arriaga coproducirá su tercer espectáculo de danza. Después de Pobres bestias, de Damián Muñoz, y Burnia, de Aukeran, llegará Komunikazioa-Inkomunikazioa, de Kukai Dantza Konpania, en un proyecto en el que también colabora la productora Tanttaka (1 y 2 de marzo). Bailarines y actores interpretarán al ritmo de la música de Mikel Laboa, pero advierten que no es un homenaje sino “un juego que aprendimos con él”, en el que ideas y vivencias se mezclan en un espacio abierto.

La próxima temporada arrancará el 15 de agosto con el musical My Fair Lady, protagonizado por Paloma San Basilio (hasta el 9 de septiembre). Entre la quincena de títulos teatrales que el Arriaga ofrecerá la próxima temporada destacan La loba, la producción del Centro Dramático Nacional que protagoniza Núria Espert (del 25 al 28 de octubre); Hamlet, dirigido por Will Keen y protagonizado por Alberto San Juan (17 y 18 de noviembre); La vida es sueño, dirigida por Helena Pimenta y con la actriz Blanca Portillo (del 17 al 20 de enero) y A cielo abierto, de David Hare, dirigida e interpretada por Josep Maria Pou (26 y 27 de abril).

En el apartado de danza el Arriaga contará con el espectáculo de ballet flamenco de Sara Baras La Pepa (del 2 al 7 de octubre), con el Ballet de la Ópera de Leipzig interpretando The Great Mass (15 y 16 de febrero), con el Ballet Nacional de Holanda con Giselle (del 12 al 14 de abril) y con el Romeo y Julieta de la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Juan Carlos Martínez (24 y 25 de mayo), entre otros.

La soprano Isabel Rey (22 de octubre), el pianista Joaquín Achúcarro (4 de noviembre), las sopranos Ainhoa Arteta (8 de noviembre) y Montserrat Caballé, acompañada de su hija Montserrat Martí, (19 de noviembre) o el cantautor Paco Ibáñez, en la presentación del disco que ha dedicado a los poetas latinoamericanos (13 de enero), son algunos de los artistas que pasarán por el Arriaga en la próxima temporada.

publicat per
Eva Larrauri
12 de juny de 2012 

01 de juliol 2012

Xavier Albertí dirigirà el TNC a partir del 2013




El creador substituirà Sergi Belbel al capdavant del teatre públic

El director escènic Xavier Albertí prendrà el relleu de Sergi Belbel en la direcció del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) a partir de juliol del 2013. El consell d'administració del TNC ha aprovat aquest dijous el nom de Xavier Albertí per quatre anys prorrogables valorant la "trajectòria professional, la seva capacitat per elaborar una programació d'alt nivell d'excel·lència i de qualitat artística, i la seva idoneïtat per respondre als objectius estratègics del TNC".

El consell també ha valorat la seva figura per "garantir la diversitat de la programació, amb el patrimoni teatral català i universal com a eix fonamental; incentivar la creació contemporània i la innovació amb nous llenguatges artístics; impulsar la llengua catalana i fomentar la tasca pedagògica en les arts escèniques i promoure la projecció internacional del TNC".

OBRES
Músic, compositor i director d'escena, Xavier Albertí és titulat en direcció escènica per l'Institut del Teatre de Barcelona i la Universitat Autònoma de Barcelona. Des de 1996 fins al 1999 va dirigir el Festival Grec i des del 2004 fins al 2006, l'Àrea de Creació de l'Institut Ramon Llull. Va estar al capdavant dels serveis culturals de l'Institut del Teatre, on ha estat docent i coordinador pedagògic.

En la seva llarga trajectòria com a director escènic figuren les obres 'Dues dones que ballen', de Josep Maria Benet i Jornet, 'Vida privada', de Josep Maria de Sagarra, 'Tennessee', basada en textos de Tennessee Williams, 'PPP', sobre l'obra de Pier Paolo Pasolini i, especialment, la direcció de les obres de Lluïsa Cunillé.


publicat per
foto : Francesc Casals
28 de juny de 2012 

Testament' indaga en les relacions entre pares i fills




Les alemanyes She She Pop pugen a escena els progenitors

Pares i filles, cara a cara davant les platees. Les tres actrius de la companyia alemanya She She Pop convoquen els seus propis progenitors per indagar sobre les complexes relacions intergeneracionals a Testament. L'espectacle, que es veurà fins dimecres al Mercat de les Flors, parteix d'una sentència cruel del shakespearià Rei Lear. «Hauria valgut més que no haguessis nascut abans que haver-me complagut tan poc», li deixa anar a una de les seves tres filles, a les quals vol llegar el seu regne.

'Testament', obra en què actuen tres actrius i els seus pares. SHE SHE POP Més informacióCrosses en dansaTags: Oci i Cultura Edició Impresa Versió en .PDF Informació publicada en la página 49 de la secció de Espectacles de l'edició impresa del dia 02 de juliol de 2012 
Mercat de les Flors
Del 2 al 4 de juliol

En un muntatge multidisciplinari, les intèrprets i els seus familiars remouen els seus conflictes i deixen fluir els sentiments. «D'entre tots els pactes i acords en què estem involucrats, els més complicats són els intergeneracions», assumeix la companyia teatral. Les dificultats de la vellesa, les herències, la culpa, els problemes de diners... van puntejant la confrontació. Però malgrat els obstacles que apareixen, l'obra aposta per trobar el camí per a «unes relacions més humanes i amoroses», segons el director del Grec, Ramon Simó.

CÒMICA
 «També hi ha molt d'humor. Tots hem viscut situacions còmiques i ridícules amb els nostres pares i fills; circumstàncies delicades», explica Simó. L'obra, afegeix, obre les portes a unes «relacions sobre les quals ens costa molt parlar». She She Pop sí que ho fa.

publicat per
I.F.
2 de juliol de 2012

Crosses en dansa




Marie Chouinard s'estrena a Barcelona amb una original coreografia

Crosses, bastons, arnesos... en dansa. Amb una impressionant perícia, se'n serveixen els virtuosos ballarins de Marie Chouinard en la seva estrena a Barcelona, dins del programa del Grec. La insòlita i complexa proposta -de difícil títol també: bODY_rEMIX/ gOLDBERG_vARIATIONS- es presenta (des d'avui fins dimecres) al Mercat de les Flors. Aquesta és la primera vegada que la prestigiosa i innovadora companyia canadenca trepitja un escenari barceloní, i ho fa ni més ni menys que amb crosses. Un pas més en la invenció d'aquests universos propis i singulars que caracteritzen el treball de Marie Chouinard.

VERSIÓ DE GLENN GOULD
La premiada coreògrafa va concebre aquesta peça a partir de la versió del pianista canadenc Glenn Gould de Les variacions Goldberg de Bach. «Vaig voler fer una espècie de remix dels cossos dels ballarins mitjançant l'ús de diferents suports». També li va demanar al compositor Louis Dufort que proposés variacions sobre les variacions de Gould i s'hi va afegir una reinterpretació de les paraules del pianista en una entrevista radiofònica.

En la seva profunda exploració del cos com a vehicle d'art, Chouinard ha trobat aquesta vegada una nova expressivitat incorporant aquests elements que la desena de ballarins posen en dansa amb extrema habilitat. El director del Grec, Ramon Simó, explica que la creació de la prestigiosa creadora està basada en una «altíssima exigència tècnica, amb un nivell d'execució i interpretació molt difícil, gairebé presocràtic en el sentit de creure que l'ànima és al cos». També subratlla la poètica d'algunes de les seqüències, com quan una de les artistes balla de puntes sobre les mans de la resta.

Establerta a Mont-real des del 2007, Marie Chouinard va presentar la seva primera peça, Cristallisation, l'any 1978, a la qual van seguir 30 solos (entre ells els aclamats Marie Chien Noir, STAB i Afternoon of a Faun), uns treballs ja marcats pel segell d'originalitat que l'ha acompanyat durant la seva llarga i aplaudida trajectòria.

Mercat de les Flors
Del 2 al 4 de juliol


publicat per
Imma Fernández
foto : Marie Chouinard
2 de juliol de 2012 

Presentado el III Certamen de Teatro Aficionado




En el mes de septiembre tendrá lugar en nuestra ciudad el III Certamen de Teatro Aficionado organizado por la Concejalía de Cultura, el Ayuntamiento de Almansa y la Alma Teatro. Se celebrará en el Teatro Regio los días 21, 22, 28 y 29 de septiembre a las diez de la noche y el día 30 se hará el acto de clausura y entrega de premios. Este año con el apoyo de la Diputación de Albacete el grupo ganador podrá representar su obra en el Teatro La Paz de la capital y será incluida entre el catálogo de espectáculos que la diputación ofrece a los pueblos de la provincia mediante su programa cultura.

Antonia Millán como concejala de cultura se mostraba muy satisfecha por la celebración de este certamen que un año más se hace realidad  en nuestra localidad y que permite disfrutar de grupos de teatro aficionado a unos precios muy asequibles para los ciudadanos. Además informaba que los premios que se repartirán serán a mejor grupo, mejor actor, mejor actriz, mejor dirección y un premio popular que votarán los asistentes. La dotación económica de los premios será de 500 € y podrán participar todos los grupos de teatro aficionado a nivel nacional salvo los locales.

Por su parte Alma Teatro daba las gracias a la Diputación de Albacete por permitir que la obra ganadora pueda representarte en el Teatro La Paz, algo que sin duda da mucho más valor a este certamen. Añaden que están recibiendo llamadas de felicitaciones de toda España por conseguir organizar un certamen de teatro aficionado con este tipo de premios y de gran calidad. Explica que de los 103 certamenes que se convocaron el año pasado, este solo hay 25 y esperan que año tras año Almansa se consolide como uno de los más importantes.

Francisco Nuñez añadía que la clave del éxito es que desde un primer momento este certamen de teatro aficionado se ha organizado “con los pies en el suelo” y teniendo en cuenta las limitaciones y las posibilidades que se poseían en la ciudad. Se trata de unos actos que se autofinancian ellos mismos con el precio de las entradas por lo que las aportaciones públicas que se hacen están más que justificadas. Agradece a Alma Teatro su capacidad de organización y su apoyo en todo lo referido y sin duda apuesta porque estos espectáculos revalorizan la ciudad como valor cultural. Esperan que se pueda seguir celebrando durante muchos años más.

publicat per
6 de juny de 2012