05 de desembre 2012

Más de 60.000 espectadores para los Pastorets de esta Navidad en Cataluña




publicat per http://www.catalunyareligio.cat 2 de desembre de 2012

(Coordinadora de Pastorets de Catalunya) Estas próximas fiestas de Navidad, muchos teatros de Cataluña abrirán y se llenarán de miles de actores y espectadores para dar vida a las representaciones del espectáculo navideño de los Pastorets, una de las manifestaciones tradicionales más genuinas de nuestro país.

Las primeras representaciones comenzarán el día 9 de diciembre, mientras que el plato fuerte de los Pastorets será los días de Navidad y San Esteban. Muchos se prolongarán hasta mediados de enero e incluso algunos mantienen levantado el telón hasta primeros de febrero.

A partir de diferentes textos y guiones, los Pastorets son reflejo de una misma ilusión colectiva: utilizar el teatro para presentar la historia universal de la Navidad, manteniendo una tradición de siglos y convirtiéndola en una fiesta ritual que reúne a pequeños y grandes, a gente de toda creencia y procedencia y que, en su mayoría conserva una gran vitalidad.

51 espectáculos integrados en la Coordinadora de Pastorets de Catalunya
51 espectáculos de Pastorets son los que integran la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, un ente que se constituyó en 2006 con el objetivo de convertirse en un foro de relación entre los grupos y un motor para la puesta en valor y difusión como referente cultural. Las otras finalidades de la Coordinadora consisten en hacer de puente de conexión con el entorno y los nuevos canales de difusión, y convertirse en herramienta de intercambio y de formación.

Estos 47 espectáculos se distribuyen territorialmente en una veintena de comarcas que abarcan todo el territorio de Cataluña: del Ripollès al Barcelonès y del Montsià al Baix Empordà. En total ofrecerán cerca de 200 representaciones y moverán aproximadamente 5.000 participantes entre actores y actrices, cantantes, bailarines, músicos, tramoyistas, técnicos y organizadores. Se cuenta que por estos espectáculos de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya pasarán a 60.000 espectadores.

La Coordinadora de Pastorets de Catalunya tiene en funcionamiento una página web -que próximamente estrenará nueva imagen y contenidos- donde se difunde toda la información e imágenes de los espectáculos integrados en la Coordinadora y también edita un folleto con la información práctica sobre los textos representados, fechas, horas, lugares y otros temas de interés.

La Coordinadora de Pastorets de Catalunya, en palabras de su presidente Josep M. de Ramón vincula la permanencia de la tradición de Els Pastorets al talante del país: "La historia de un país que se reúne para compartir las cosas sencillas, pero que se esfuerza en sacar adelante sus ilusiones y grandes retos por más difíciles que parezcan, a pesar de todos los vientos que puedan soplar en contra ".

Los Pastorets en el transcurso de su historia han sido y son un vivero de asociacionismo, de formación en el tiempo libre, de integración y de convivencia de la gente de este país, convirtiéndose en una escuela de teatro y un foco de civismo y de ciudadanía, convirtiéndose muchas veces en bandera y signo de identidad del lugar donde se representan.

El Temporada Alta es consolida a Europa amb una nova aliança internacional





El Festival de Tardor de Catalunya s'uneix a la Biennal de Venècia, al Festival Bitef de Belgrad, la companyia Charleroi Danses, el Klangforum de Viena, l'Stichting Gaudeamus Muziekweek d'Utrecht i el Sao Luiz Teatro de Lisboa per desenvolupar una important ajuda europea que permetrà produir 45 espectacles en cinc anys

publicat per www.ara.cat Barcelona 27/11/2012
foto : El director del festival Temporada Alta, Salvador Sunyer / BORJA PRADO

Les dificultats econòmiques que viuen les art escèniques a Europa fa aguditzar l'enginy dels professionals del sector per buscar altres vies per explotar i exportar les produccions. El festival Temporada Alta s'ha associat a diversos festivals i entitats d'arreu d'Europa per desenvolupar una nova iniciativa, una ajuda europea sense precedents que permetrà produir 45 espectacles que circularan internacionalment en cinc anys. La iniciativa s'anomena EARPAN (Emerging Emerging Artists in the Performing Arts Network) i a més del festival de Tardor de Catalunya inclou les entitats següents: el Festival Bitef de Belgrad, la companyia Charleroi Danses, el Klangforum de Viena, l'Stichting Gaudeamus Muziekweek d'Utrecht i el Sao Luiz Teatro de Lisboa. L'EARPAN veurà la llum en la programació de la pròxima edició del festival Temporada Alta.

L'objectiu del Temporada Alta amb aquest projecte és consolidar-se com festival de referència, internacionalitzar-se i possibilitar la internacionalització i l'exhibició dels espectacles de joves emergents per tot Europa. La dinàmica d'aquest projecte consisteix a fer que cada teatre seleccioni i participi en la producció d'un espectacle cada any i els ofereix a la resta de socis. Al seu torn, els socis es comprometen a programar com a mínim dues de les propostes dels altres associats, a banda d'un muntatge propi. I, per acabar, la Biennal de Venècia els programarà tots. D'aquesta manera, es garanteix que les propostes es puguin veure, com a mínim, en dos països diferents i, com a màxim, en set.

A galope por el desierto del musical




El Canal estrena «El último jinete», una historia de amor y aventuras con sello español y la mirada puesta en Londres

publicat per www.larazon.es 29 Noviembre 12- Miguel Ayanz- Madrid / foto desierto
Marta Ribera, Miquel Fernández y Julia Möller, de izda. a dcha., en una imagen promocional del montaje - Foto: Javier Naval

Si se repasan los grandes musicales que han triunfado en España en las últimas décadas, se encuentran multitud de producciones españolas de títulos extranjeros. Pero, salvo algún «jukebox» que otro –así llaman a los montajes en los que se exprime el repertorio de un artista y se le dota de una historia como envoltorio, léase los musicales de Mecano, Sabina, etc.–, nuevo y con sello propio ha habido muy poca cosa. Habría que remontarse a experimentos en Cataluña como el «Mar i cel» de Dagoll Dagom o el trastazo comercial que supuso el «Gaudí» de Jordi Galcerán. Es lógico: crear desde cero un título nuevo supone un esfuerzo brutal, sobre todo en términos económicos. Requiere productores valientes con ganas de meterse en jaleos. Lo cual, en el caso de Andrés Vicente Gómez, está contrastado, aunque hasta ahora en otro terreno, el del cine. El veterano productor, vencedor y vencido tantas veces, alguna por KO, como los mejores boxeadores, se reinventa ahora con su primera experiencia en teatro. Y lo hace nada menos que con un nuevo musical de gran formato y ambiciones internacionales, «El último jinete», que esta semana levanta el telón en Madrid.

Clásicos de aventuras
Con un presupuesto inicial de 9 millones de euros, libreto del novelista Ray Loriga, música de un icono de la canción inglesa, Albert Hammond, junto con el compositor John Cameron, coreografías de una grande de Broadway, Karen Bruce («Footloose», «Fama», «Oliver!» y «Fiebre del sábado noche» son algunos de los títulos en los que ha trabajado), vestuario de la recientemente premiada Yvonne Blake, «El último jinete» se presenta en los Teatros del Canal, donde estará cinco semanas.

La obra bebe de las grandes historias clásicas de aventuras del cine para contarnos la de Tiradh, un joven beduino sin mucho más que un sueño: encontrar un caballo excepcional con el que alcanzar la gloria. Con ayuda de una poetisa inmortal, Al Khansa, el protagonista recorrerá Arabia  y llegará hasta Egipto a finales del siglo XIX, un escenario dominado por la guerra y los conflictos tribales. Y en ese camino encontrará a una dama inglesa, Lady Laura.
La historia no es casual: todo surgió  de un viaje de Andrés Vicente Gómez a Oriente medio: «Fui en busca de dinero para rodar una película de animación a Qatar, a Emiratos Árabes, a Arabia Saudí... Y una de las personas poderosas que encontré me propuso hacer un musical», explica el propio productor, que se preguntó ya entonces: «¿Por qué no hacer un musical sobre la reconstrucción del reino de Arabia Saudí, tomar la historia en el punto en el que la dejó el final de  “Lawrence de Arabia?”».  De hecho, aclaran, el protagonista se inspira lejanamente en el rey Abdelaziz bin Saud (1876-1953), el primer monarca de Arabia Saudí. El siguiente paso fue incorporar a Loriga, que en «un viaje relámpago» a Tokyo –anécdota al margen: viajó allí para entrevistar a Murakami, aunque nada tenga esto que ver con el musical– ya escribió un primer borrador de la historia que entusiasmó a Gómez. Ahora van ya por la versión número 16 o 17, calculan.

«Para mí,  el teatro, y el musical en concreto, era un género nuevo, al que he sido muy aficionado, aunque a escondidas, porque entre ciertos grupos de intelectuales está mal visto ver “Sonrisas y lágrimas” o “El mago de Oz” –explica Ray Loriga–. Pero yo siempre que iba a Londres o Nueva York veía alguno». Y asegura: «El espectáculo es una fábula basada en puntos muy importantes de la historia de Arabia Saudí y, sobre todo, en su poética». Un país, asegura, «del que nos llegan noticias muy distorsionadas».

En escena, un amplio reparto y orquesta, con tres nombres de peso en el mundo del musical en España: Miquel Fernández («Hoy no me puedo levantar»), Marta Ribera («Chicago») y Julia Möller («La bella y la bestia»). Al frente del proyecto, Gómez ha contado con un director que ya ha dado antes en el clavo en este género. Con muy poquito –dos actores y unas sábanas–, Víctor Conde convirtió el musical de pequeño formato «Pegados» en un éxito del circuito «off» madrileño, y con algo más –bueno, bastante más–, demostró con «Los miserables» que también sabía medirse con productos comerciales. Conde asegura que la historia tendrá «humor, aventura y romance, pero además una parte muy poética». Y subraya sobre el texto de Loriga: «Los actores me decían: qué bonito cómo hablamos, parece que estemos haciendo un Shakespeare». Aunque le faltaba algo de «carpintería teatral». Ése ha sido su trabajo: «Estamos haciendo casi una película de aventuras de los años 80: manejamos referencias como “La princesa prometida”, “En busca del arca perdida”, y los clásicos de los 30 de Errol Flynn... Cuando  tuvimos eso claro, fue muy fácil ir hacia esa fórmula». Eso sí, los caballos no serán reales: «Desde el principio sabíamos que no queríamos eso. Ya he trabajado con caballos de verdad antes... y sé cómo huele el escenario», bromea el director. «Aquí estamos haciendo teatro... y en formato musical». No copiarán tampoco la enorme marioneta, el referente más cercano y aplaudido, del montaje londinense de «War Horse». Era demasiado obvio. Conde ha apostado por un caballo «humano» formado por dos bailarines. «Nunca jugamos a que eso fuera un caballo real, y los actores lo saben. Lo presentamos con la música», explica el director. Y Loriga matiza: «Necesitábamos algo que perteneciese al territorio del sueño».

De la misma manera, la escenografía no será grandilocuente ni cambiará según la historia viaje del desierto y los mercados árabes a la sociedad victoriana de Londres en su segunda parte, sino que jugará a la sugestión con una única ambientación palaciega pero abierta.

Cuándo:  del 5 de diciembre al 6 de enero de 2013. Dónde: Teatros del Canal. Madrid.  Cuánto: de 25 a 65 euros. Tel.  91 308 99 99.

04 de desembre 2012

La Sala Cabanyes ja prepara ELS PASTORETS DE MATARÓ




publicat per http://www.maresmeturisme.com  28-11-2012

Els Pastorets de Mataró, amb text de Ramon Pàmies i música dels  mestres Enric Torra i Felip Vilaró i els mossens Miquel Ferrer i Joan  Fargas, són Patrimoni Cultural de la Ciutat de Mataró des de 1981.  L’Ajuntament en va reconèixer la seva singularitat, els valors  culturals i tradicionals que conté l’espectacle, la perseverança de  diverses generacions de mataronins per a mantenir-los vius al llarg  de tants anys i, també, el rigor en la seva execució.
Aquesta temporada, trobareu a Ferran Camps al capdavant de  l’espectacle. La direcció musical anirà a càrrec de Genís Mayola. Heidi Consegal dirigirà les coreografíes.

A la Sala Cabanyes del 22 de desembre al 27 de gerner

Per grups i paquets de mig dia i dia sencer consulteu a l’apartat Cultura i Espectacles d’aquest web.



Una esplèndida Carmen Machi és Helena de Troia




PUBLICAT PER WWW.ARA.CAT SANTI FONDEVILA 01/12/2012
FOTO : Carmen Machi demostra a Juicio a una zorra que és una actriu en estat de gràcia. SERGIO PARRA

Miguel del Arco visita el món hel·lènic en un text escrit per a Carmen Machi, convertida en Helena de Troia. L'autor s'acosta a la mítica figura per respondre a dues preguntes. Qui era en realitat Helena de Troia? Quina va ser la seva història, del naixement a la fi?

En un espai escènic sobri, amb una llarga taula, altar del sacrifici, on reposen ampolles de vi i copes, Helena, condemnada a l'etern embelliment i suplicant només un oblit que li permeti el descans, reviu tres mil anys després i ens proposa que la jutgem després d'escoltar la veritat sobre ella i la seva vida. La vida d'una nena nascuda d'un ou i filla del totpoderós Zeus, violada per Teseu, que als 14 anys va ser casada amb un mascle repugnant i que sobtadament descobreix l'amor en el rostre i els ulls de Paris. Una passió desbordant que l'arrossegarà fins a Troia fugint d'una vida de sotmetiment i menyspreu. Una Troia que l'acceptarà, però sense estimar-la.

I aquí tenim una Carmen Machi que desafia el pare i la mitologia, una actriu en estat de gràcia que es lliura a una confessió en què no hi ha lloc per a les llàgrimes que la distancia, la isola del relat per no patir. El text circula meravellosament entre allò col·loquial i allò dramàtic, entre el crit enfurismat i la soledat de la derrota d'un amor fatal. Miguel del Arco demostra un alt nivell literari i teatral, molt conscient del perfil de l'actriu per a qui escriu, del seu vessant còmic, de la seva manera de moure's, de la seva passió escènica, i prou eixerit per omplir l'obra de ressonàncies contemporànies. Molt ben il·luminada la funció. Cal absoldre la reina d'Esparta i brindar per l'actriu i el director. Gran vetllada teatral.

Premios Butaca 2012: Triunfan 'Incendis' y 'La vampira del Raval'




Oriol Broggi ha ganado el premio a mejor director, Pep Cruz el de mejor actor y Clara Segura el de mejor actriz

publicat per http://www.lavanguardia.com Escenarios | 28/11/2012
Barcelona. (EFE).- 

La obra de teatro Incendis, de la compañía La Perla, con cinco galardones, y el espectáculo musical La vampira del Raval, con cuatro premios, son los grandes triunfadores de la 18 edición de los Premios Butaca de Teatro de Catalunya, que reconocen las mejores producciones del último año.
Durante una gala celebrada esta noche en el Mercat de les Flors, Incendis ha ganado el premio al mejor espectáculo; a la dirección, que iba a cargo de Oriol Broggi; a la mejor actriz, por el papel de Clara Segura; a la escenografía, de Oriol Broggi y Sebastià Brosa, y a la iluminación, a cargo de Albert Faura.
Los galardones relativos al género musical han sido, principalmente, para La vampira del Raval, de la Compañía Octubre Teatral, de Jaume Villanueva, que se ha llevado cuatro de los cinco premios a los que estaba nominada.
El premio a la mejor composición musical ha sido para Albert Guinovart; el galardón al mejor actor ha sido para Pep Cruz y la mejor actriz de musical Mercè Martínez, reconociéndose a esta obra también como mejor montaje musical.
El actor Pere Arquillué, por su parte, ha ganado el premio a la mejor interpretación masculina por su papel en Cyrano de Bergerac y Rosa Baoladeras y Boris Ruiz han conseguido los galardones a mejor actriz y actor de reparto, respectivamente, por La nostra classe y Els jugadors.
Se da la circunstancia de que Arquillué ya obtuvo el mismo premio el año pasado por su papel en Primer amor.
El joven Pau Miró ha sido reconocido con el Butaca al mejor texto por "Els jugadors".
En cambio, El Comte Arnau, de Hermann Bonnín, y El crim de Lord Arthur Saville, de Egos Teatre, que optaban a cinco nominaciones cada una de ellos, son dos obras que se han quedado sin recoger premio.
Respecto al resto de categorías, el palmarés para el mejor espectáculo de pequeño formato ha sido para Sé de un lugar, de Producciones Prisa Mata, dirigida por Ivan Morales, mientras que el mejor espectáculo de danza ha recaído en V.O +, de Cesc Gelabert, que pudo verse en mayo pasado en el Teatre Lliure.
Otros premiados de la noche han sido Splenda, de Mag Lari/Focus como mejor montaje familiar, y se ha considerado como mejor producción extranjera Una flauta mágica, dirigida por Peter Brook.
El mejor vestuario ha sido para Campanades de boda, de Cristina López, y se ha homenajeado a Esther Aranda, taquillera del teatro Romea, que ha obtenido el galardón honorífico.
Los nominados para cada una de las diecinueve categorías de los premios son escogidos por una comisión formada exclusivamente por espectadores, que durante la temporada deben haber visto más de 36 montajes teatrales.
Además, son personas que no pueden tener ninguna relación directa con el mundo del espectáculo.
Una vez la organización de los premios comprueba que pueden pertenecer a la comisión, cada espectador tiene plena libertad a la hora de expresar su voto.
Considerados los galardones de referencia del mundo del teatro en Catalunya, los Butaca fueron creados en 1995 con el objetivo de impulsar unos premios escogidos exclusivamente por los espectadores.


03 de desembre 2012

Al desembre, Els Pastorets




Avui s´ha presentat la temporada de representacions.

publicat per www.passioulldecona.org 27 de novembre de 2012

Les representacions dels Pastorets , de gran popularitat a les comarques de l´Ebre, es posaran en escena al teatre municipal els diumenges 9, 16, 23 i 30 de desembre a les 18,00 h.
El referente nadalenc que el patronat de la passió promou cada any com un element ineludible del Nadal català,  será també enguany enriquit per les novetats que presenta la directora de l´espectacle, Ares Piqué “ aquest any , hem hagut de fer molts canvis en el repartiment, alguns dels actors que interpreten papers protagonistes ho faran per primer cop, no són nous dins l´entramat de la passió, ni d´alt de l´escenari, però si en el seu paper i aixó sempre suposa una feina extra “.
Les funcions durant aquests diumenges, seràn una de les activitats del municipi que tindràn més atractiu en especial per l´escenificació que cada any varia per a donar-hi un aspecte nou a la tradicional representació.
Entre altres novetats que els espectadors trobarán a les quatre representacions d´enguany hi figuren, l´actualització de la banda sonora  de  l´espectacle, revisionada pel seu autor Fernando Guarch on hi ha participat  la Banda de Música d´Ulldecona . Un nou element incorporat als Pastores ve per la participació de la secció de patinatge del Club Joventut. Segons la directora “ com cada any , estem incorporant nous gags i intentar millorar la posada en escena utilitzant tots els recursos de que disposa el patronat , per poder sorprendre al públic. Al voltant de 50 nois i noies estaran d´alt de l´escenari per oferir el fruit del seu treball i sacrifici ja que inverteixen el seu temps d´oci en preparar l´espectacle”.
 Els Pastorets d´Ulldecona que formen part de la coordinadora de “ Pastorets de Catalunya” tenen enguany un preu de 5,50 euros per entrada. Si l´espectador presenta a la taquilla el flayer publicitari tindrà un estalvi d´un euro per cadascuna de les representacions . La venda de les entrades serà al mateix teatre mitja hora abans de la funció.
 Els Pastorets van triomfar l´edició pasada amb motiu dels 30 anys de funcions inenterrompudes i enguany el patronat de la passió està convençut en repetir la mateixa assistència d´espectadors. Per Ares Piquè “ posar-se  al capdavant dels Pastorets per quart any és un repte, hem de seguir millorant i fent avançar l´espectacle per que segueixi essent atractiu”.

La Feria de Circo Trapezi, Premio Nacional de Circo 2012




El jurado reconoce el papel que ha ejercido "como foro de intercambio entre compañías y programadores y su contribución a la economía y el turismo"

publicat per www.lavanguardia.com Madrid, 26 nov (EFE).-

La Feria de Circo Trapezi de Reus (Tarragona) ha obtenido hoy el Premio Nacional de Circo 2012 por su "compromiso con la nueva creación española, su importancia para la proyección internacional de las artes circenses y el acercamiento de este género a todos los públicos".
El jurado de este galardón que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte reconoce además en su comunicado el papel que ha ejercido "como foro de intercambio entre compañías y programadores de ámbito nacional e internacional y su contribución a la economía y el turismo".
La Feria de Circo Trapezi de Reus, que se organiza desde 1997, constituye "una de las citas más relevantes del panorama circense" y en su última edición, celebrada el pasado mes de mayo, reunió 43 espectáculos de doce países de Europa y Latinoamérica.
Entre los miembros del jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Miguel Ángel Recio Crespo, se encontraba Javier Jiménez Fernández, representante de La Asociación de Malabaristas de Madrid, que recibió este galardón en su anterior convocatoria.
En ediciones anteriores, el Premio Nacional de Circo recayó en el Circo Gran Fele (2008), la Familia Popey (2009) y los Hermanos Álvarez (2010).


02 de desembre 2012

Sala Cabanyes representa d'E.R. Actrius a Reus




l'obra dirigida per Josep Maria Rabassa  segueix la gira dins de la programació de EspaiA

Sala Santa Llúcia
Raval de Robuster, 34,Reus
A càrrec de la Companyia Sala Cabanyes de Mataró.
Entrades
· Venda anticipada d'entrades a Secretaria de l'entitat. Preu: 10 € i 8 € (socis o grups).
A les 19:00h

Avui a les 12 del migdia


Un Ramón de mandarinas : Clown i màgia amb Mundo Mandarina




publicat per www.mataro.cat

Dins el cicle Sortim en família avui diumenge a les 12 al Casal l'Aliança

L'absurda història d'amor de com es van conèixer els pares de la Mandarina.Una suspicaç mirada al ridículs i vulnerables que podem arribar a ser quan ens enamorem. La Mandarina composa i es posa a la pell de dos personatges, els seus pares. Ell és un mag valent i temerari; ella és tendra i simpàtica. Junts faran una divertida consecució de desastres. Una comèdia universal on la tendresa, l'humor i l'absurd es combinen per emocionar-nos, fer-nos riure i recordar-nos que no hi ha res més meravellós i ridícul com estar enamorats.

Podeu veure un fragment de l'espectacle aquí

Hi haurà un sorteig de regals.

Fitxa artística
Interpretació: Laura Muñoz
Creació: Laura Muñoz i Sergi Pons
Direcció i dramatúrgia: Sergi Pons
Música original: Josep Mª Baldomà
Escenografia: Jordi Regot

Venda d'entrades
Preu: 6 €
Punts de venda: A l’oficina Aliança Mataró (plaça de les Tereses, 22), de dilluns a dijous de 9 del matí a 6 de la tarda i divendres de 9 del matí a 2 del migdia, i a la taquilla del Casal l’Aliança des d’una hora abans de l’espectacle

Espectacle en castellà i català
Organitza: Circulant, circ amb moviment
Col·labora: IMAC

01 de desembre 2012

Celobert avui dissabte a les 9 del vespre al Monumental




publicat per www.mataro.cat 28 de novembre de 2012

Xerrada amb Josep Maria Pou, acabada la funció
Dins el cicle Teatre i política

Un loft de la perifèria de Londres es converteix en el punt de trobada, un confessionari d’amors perduts on els protagonistes aniran descobrint que la vida no permet fer marxa enrere.

Josep Maria Pou dirigeix Celobert, una història que ens presenta dos personatges amb dues filosofies de vida molt diferents i es troben discutint sobre la traïció, la culpabilitat, els valors...  Van desgranant la història de l’enfrontament d’un empresari sense escrúpols i una mestra idealista que són la cara i la creu d’un temps tan convuls com el d’aquest inici de segle XXI.

Podeu veure un trailer de l'espectacle aquí

Després de l'espectacle podrem conversar amb Josep Maria Pou, en un acte que presentarà el periodista mataroní Vern Bueno. Us convidem a piular l'acte a través del twitter i l'etiqueta #celobert_monu.

Fitxa artística
Autor:  David Hare
Traducció: Joan Sellent
Direcció: Josep Maria Pou
Intèrprets: Josep Maria Pou, Roser Camí i Jaume Madaula
Escenografia: Llorens Corbella
Vestuari: Maria Araujo
Il·luminació: Txema Orriols

Durada de l’espectacle: 2 hores 15 minuts, amb mitja part

Per a més informació sobre l'espectacle cliqueu aquí

Venda d'entrades
Preu: 24 € platea/19 € amfiteatre
Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de

Moisès Maicas dirigeix ‘Carta als actors’ a La Seca Espai Brossa



El text de Valère Novarina indaga en la part oculta de la professió dels actors

publicat per www.totmataro.cat Redacció dijous, 22 novembre 2012                         

La sala La Seca Espai Brossa acull a partir del 22 de novembre l’estrena de ‘Carta als actors’, de Valère Novarina, amb direcció del mataroní Moisès Maicas, que posa en escena Laia de Mendoza en una producció de Bohèmia’s. L’obra és una indagació profunda al rerefons més ocult i visceral de l’actor, d’on neix l’essència, el misteri, el llenguatge, del teatre.

L’obra de Novarina, que es representarà fins al 9 de desembre en La Seca Espai Brossa, pretén provocar “una reflexió profunda sobre la transformació de l’intèrpret damunt de l’escenari, on queda exposat solament davant del públic, i solament davant l’abisme del text”.

L’espectacle parteix de les obres ‘Carta als actors’ i ‘Per a Louis de Funès’, de Valère Novarina. En tots dos textos Novarina explora el rerefons més ocult i visceral de l’actor, on neix l’essència, el misteri, el llenguatge, del teatre; constitueixen, doncs, una reflexió profunda i poètica sobre la transformació dels intèrprets a l’altar de l’escena, on s’exposen al públic i se sotmeten, desproveïts del tot, a un sacrifici violent i fascinant.
Novarina a ‘Carta als actors’ parla de l’intèrpret com un cos animat, exaltat, destructor i creatiu, alhora que desplega l’energia a través de la paraula, el llenguatge, de la paraula viva.