23 de setembre 2009

Un divertit i original sopar de dones+

www.elperiodico.cat
20 de setembre de 2009

• La Sala Muntaner va acollir amb grans aplaudiments ‘Un sopar de compromís’
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Cinc dones madures parlen efusivament de política, de l’educació d’uns fills «assalvatjats», dels seus desitjos incomplerts, dels marits... S’han reunit a casa d’una cunyada per decidir on aniran de vacances. Passen dels 40 i es despullen, en cos i ànima, per proclamar una visibilitat que tan sovint se’ls nega en la ficció i a la vida real. «A la nostra edat, ja som invisibles...», es queixen en escena. Divendres, en la seva estrena a la Sala Muntaner, les actrius d’Un sopar de compromís, del Teatre Micalet de València, es van endur les ovacions d’un públic que va riure i va patir les seves gràcies i les seves desgràcies.
«És el món de les dones vist des d’un forat», resumeix el director i dramaturg Joan Peris, que planteja la narrativa com un puzle original amb salts temporals des del present cap al passat immediat. Així, després de l’escena coral inicial, amb el quintet reunit al saló i únic espai d’aquest muntatge, veiem, en trossejats flash-backs, l’arribada successiva de les convidades. Com la genial Memento però sense amnèsies ni assassinats pel mig.
Aquí, al voltant d’un sofà, es parla de dietes de colors, de bisturís, de cremes amb tecnologia de la Nasa, d’orgasmes, d’amors robats i d’anys perduts. Confessions d’unes quantes dones que flueixen en la seva alternança de rialles i dolor –amb gastades foses en negre– des de la desesperació grotesca fins a la serenitat de la malalta terminal.
Pilar Matas (Lola) dinamita l’acció com l’Aída de torn, una frustrada mestressa de casa que, en progressiu estat etílic, provoca les riallades amb el seu entossudiment de vendre potingues a les seves amigues. Isabel Requena es posa el sobri i distingit vestit de la diputada Amàlia i Amparo Fernández (Germanes) camina amb una airositat amarga com la pija i infeliç Sara. Isabel Carmona, la neuròtica Mabel, i Pilar Almeria, la soltera i rejovenida mestressa de la casa, completen el calidoscopi de personatges. A l’espectador li toca de recompondre el trencaclosques i descobrir les relacions que hi ha entre elles. Un joc divertit, sincer i pròxim.

Las obras del Teatro Guimerá (Tenerife) concluirán en diciembre tras nueve meses de trabajos


www.europapress.es
8 de setembre de 2009

Foto: Foto cedida

El alcalde de Santa Cruz visita las obras de rehabilitación, financiadas por el Plan E
SANTA CRUZ DE TENERIFE
(EUROPA PRESS)

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo, visitó en la mañana de hoy martes las obras de rehabilitación del Teatro Guimerá con el objeto de conocer de primera mano la evolución de las reparaciones emprendidas, que está previsto concluyan el próximo mes de diciembre.

Durante su trayecto, el alcalde estuvo acompañado por Ángela Mena, concejala de Cultura, que aseguró que las obras que se están llevando a cabo en el emblemático edificio "servirán para solventar las muchas carencias en materia de seguridad, confort y estructura que padecía nuestro teatro, así como para convertirlo en un teatro realmente accesible a todos los públicos".

Pasados 20 años de la última reforma, se ha hecho de nuevo necesario adecuar el edificio a las nuevas normativas de seguridad y confort, así como otras reformas que atañen a su estructura física. La financiación, a través del Fondo Estatal de Inversión Local, el denominado 'Plan E', ha posibilitado esta rehabilitación, presupuestada en 1.007.658,78 euros y un plazo de ejecución que concluirá en diciembre tras nueve meses de trabajos.

El arquitecto de este proyecto es Haris Kozo, que ha puesto en marcha una reforma real para tratar de dar soluciones definitivas a los problemas con el aporte de nuevas ideas que mejorarán las condiciones del Teatro Guimerá y cumplirán la normativa actual para este tipo de inmuebles.

Así, se han rascado las paredes hasta el origen, quitando las numerosas capas de pintura que se habían acumulado sin tener en cuenta que éstas impedían que las propias paredes transpirasen y evitando los problemas de humedad que últimamente se apreciaban. El tratamiento proporcionado a los muros de un metro en la planta baja, con mortero y pintura transpirable, facilitará la capilaridad del mismo y solucionará definitivamente este inconveniente. Igualmente, toda la conducción de aire acondicionado ha sido renovada, solventando aspectos como la inexistente, hasta ahora, ventilación natural que va a proporcionar la bóveda.

Todo el suelo ha sido lijado y tratado con productos especiales contra insectos xilófagos antes de proceder al posterior tintado y barnizado. En la parte baja del edificio se colocará un aljibe, que no existía anteriormente, para combatir el fuego con mayor efectividad en el hipotético caso de que se produzca un incendio. En esta misma línea, todos los telares van a poseer propiedades ignífugas.

Sin embargo, el trabajo que quedará fuera de la vista de los espectadores es quizás el más significativo. Tras el telón se ha realizado una completa rehabilitación que facilitará el trabajo de quienes hacen realidad la fantasía de los escenarios, el sonido y las luces que nos trasladan a los más dispares espacios temporales y físicos con sus representaciones.

CON HISTORIA

El Guimerá fue proyectado en 1849 por el arquitecto Manuel de Oraá en un estilo clasicista-romántico y se eleva sobre el antiguo convento de Santo Domingo, que existió hasta el año 1835, fecha de la desamortización de Mendizábal, durante el reinado de Isabel II. El teatro, aunque fue inaugurado en 1851, recibió el nombre actual en 1925, en honor del ilustre dramaturgo tinerfeño Ángel Guimerá, que había fallecido un año antes en Barcelona.

Su interior aparece ornamentado con pan de oro y presenta en el techo unos frescos del artista tinerfeño Ángel Romero. Desde entonces y hasta 1989 no se efectuaron nuevas obras de relevancia, siendo en esa fecha en la que se decide realizar una restauración en profundidad y, además, se remodela con el fin de prepararlo para los nuevos requerimientos que el mundo de la escena solicitaba.

Estos últimos trabajos de restauración fueron diseñados por el arquitecto Carlos Schwartz. Las tareas de mejora incluyeron la ampliación trasera del edificio, con lo que la superficie escénica se acrecentó notablemente, la construcción de nuevos y modernos camerinos y también se habilitó una sala de usos múltiples denominada 'Espacio Guimerá'. Del mismo modo, el vestíbulo fue ampliado, se produjeron reparaciones en las fachadas laterales y se encargaron e instalaron los nuevos asientos del patio de butacas con mejor diseño y mayor confortabilidad.

22 de setembre 2009

Fórmula perfecta



www.avui.cat
12 de setembre de 2009

Xavier Cester

'Hoy no me puedo levantar' és un musical amb cançons de Mecano de tres hores i mitja de durada
JULIÁN MARTÍN / EFE

Hoy no me puedo levantar
De Jose María i Nacho Cano
Teatre Tívoli, 8 de setembre

Una de les plagues del musical contemporani és la de l'espectacle bastit al voltant de les cançons d'algun grup de pop o rock de gran ressò popular. Com evidencia Mamma mia!, l'argument és secundari davant l'element bàsic, fer massatge a la memòria sentimental de l'espectador. Hoy no me puedo levantar aconsegueix dur la fórmula a la perfecció, d'entrada amb una trama tòpica, amb ecos de Rent, que combina comèdia (d'humor primari i oportunistes picades d'ullet a l'espectador local) i drama al voltant de l'ascensió d'un músic que arriba al Madrid de la Movida i que, seduït pels diners i la fama, deixa amics i xicota fins que és redimit pel sacrifici d'una mort tràgica.

Com a retrat de la dècada dels 80 és d'una superficialitat desmesurada. És clar que l'alfa i omega de l'operació són les dues dotzenes de cançons de Mecano, uns temes irresistibles, incrustats en l'ADN transgeneracional dels españolitos, si jutgem per la reacció frenètica d'un públic amb ganes de festa que, en un alt percentatge, amb prou feines havia nascut quan el grup estava en apogeu.

L'espectacle, tant pel que fa a llums com a una electritzant coreografia, té un ritme ben sostingut perquè les exagerades tres hores i mitja de durada no es facin feixugues. Tanmateix, un so eixordador, uns arranjaments discutibles i una excessiva desigualtat en el nivell de cant (amb tics d'OT) ens confirmen que els originals de Mecano són insuperables. Destaquem, però, un Diego Rodríguez que va anar a més i, sobretot, Tania García, això si eren ells, perquè el programa no especificava qui era qui: una altra plaga d'aquests musicals és que els intèrprets són peces intercanviables. La fórmula està tan perfeccionada que no seria estrany que l'espectacle durés fins al 7 de setembre de l'any vinent.

Treinta propuestas integran la XIV Fira de Teatre de Manacor


14 de setembre de 2009

Del 18 al 27 de setiembre se celebrará la décimo cuarta edición de la Fira de Teatre de Manacor, una ocasión única para conocer tanto las últimas producciones de la compañías profesionales de las Illes Balears, como una buena muestra del teatro producido en los últimos meses en el ámbito del teatro expresado en catalán. Els nois d'historia, con dirección de Josep Maria Pou, abrirá el programa los días 18 y 19.


Junto a ellos siempre hay una invitación a producciones de otros lugares, y en la programación, como viene siendo habitual, se conjugan los espectáculos más comerciales, para un público mucho más abierto, junto a las creaciones de danza y teatro más exigente y los nuevos formatos. Cada año la calle va tomando su importancia y los espectáculos dedicados a los públicos infantiles o familiares toman una mayor presencia.

En esta Fira se reúnen los programadores de las Illes junto a los que forman parte del Proyecte Alcover, además de celebrarse unos encuentros con los profesionales de las Artes Escénicas que organiza la Dirección General de Cultura del Govern de les Illes Balears que constará de dos mesas redondas, la primera con ‘La movilidad en las Artes Escéncias’ como y la segunda titulada ‘Dos años después del PESAEM’

Vol-Ras recrea en Sueca los usos cotidianos del agua

www.elpais.com
19 de setembre de 2009

JOSEP BLAY
Sueca


Vol-Ras, en coproducción con el Teatre Nacional de Catalunya, estrenó ayer en Sueca Sgag, siglas que corresponden a la supuesta Societat General d'Aigües Globlals. Esa premisa general sirve de punto de retorno para desgranar los usos más cotidianos del vital elemento en relación con los seres humanos. Las tres décadas de experiencia de la compañía en el teatro gestual, y un profundo trabajo de estudio previo sobre el tema, garantizan un resultado desternillante para el espectador.

"Nos hemos centrado en aquello más habitual, lo que está en cada momento del día más relacionado con las personas, descartando una actitud crítica para potenciar un espectáculo lúdico", afirma Joan Segalés. "Estamos convencidos", añade, "que la reflexión del espectador llegará en el momento que beba un sorbo de agua y sea salpicado ocasionalmente". Hacía años que tenían la idea de montar un espectáculo sobre el tema que, a pesar de su trascendencia, "tan sólo se había tratado desde el punto de vista reivindicativo", recuerda Joan Faneca.

Segalés, Faneca y Xavier Amatller requirieron a Esteve Ferrer para que les dirigiera. Aceptó de inmediato. "En primer lugar por ser un placer trabajar con Vol-Ras y en segundo por lo sugerente del tema", confiesa. Junto a Ferrer, nacido en Barcelona y criado en Valencia, también han participado en pilares básicos del montaje los valencianos Carlos Montesinos, responsable de la escenografía, y Paco Llorens, que ha diseñado la iluminación.

El Ayuntamiento de Móstoles fomenta el teatro y la danza entre los escolares

www.adn.es
10 de setembre de 2009

EFE
Móstoles

La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Móstoles pondrá en marcha entre los meses de octubre y diciembre la primera edición de la campaña para fomentar entre alumnos de 3 a 16 años del municipio la afición a las artes escénicas, según una nota de prensa del Consistorio.

La edil de Educación y Cultura, Mirina Cortés, señala que el fin es "transmitir valores de comprensión de la diversidad cultural, la cooperación, la tolerancia y la igualdad, desarrollando a la vez la reflexión y la capacidad de emocionarse, reír y llorar".

Los estudiantes de Educación Infantil, Primaria y Secundaria pueden ya inscribirse para alguno de los nueve espectáculos y 21 representaciones de teatro, música y danza que comienzan el 26 de octubre, así como para las cuatro películas enmarcadas en el Festival Internacional de Cine Madrid-Móstoles.

Los interesados en cualquiera de estas actuaciones podrán obtener la información que deseen y realizar las reservas en el Centro Cultural Villa de Móstoles.

Flotats regresa al Lliure 32 años después

www.lavanguardia.es
4 de setembre de 2009


La temporada del teatro se abirá el 17 de septiembre con dos versiones del texto 'Nixon-Frost'

Barcelona. (EFE).-

El actor y director Josep Maria Flotats regresará en febrero de 2010 a los escenarios del teatro Lliure, después de 32 años de ausencia, con la obra El encuentro de Descartes con Pascal Joven, incluida en la nueva temporada del centro, que se inicia el día 17 de septiembre con Nixon-Frost.

El director del teatro, Àlex Rigola, ha presentado este viernes en rueda de prensa los espectáculos que podrán verse en el espacio entre septiembre y junio del próximo año, entre los que también destacan Riesenbutzbach (una colonia permanente), una coproducción en alemán de Christoph Marthaler y Anna Viebrock, y Der aufhaltsame aufstieg des Arturo Ui, de Bertolt Brecht, también en alemán, con subtítulos en catalán.

Por primera vez desde su inauguración, la Sala Puigserver servirá de plataforma a Josep Maria Flotats, quien, junto a Albert Triola, estará entre el 24 de febrero y el 21 de marzo próximos poniéndose en la piel del filósofo Descartes en el debate que mantuvo con un joven Pascal en 1647. Rigola ha mostrado su satisfacción por el regreso del actor catalán al Lliure, "en una confluencia de momentos que nos vinieron bien a todos" y que, en su opinión, contribuirán a "normalizar relaciones".

La temporada se abrirá el próximo día 17 de septiembre con una particular propuesta del texto Nixon-Frost, de Peter Morgan, que ya se ha visto en el cine, y que el teatro barcelonés ofrecerá en dos versiones distintas. Al cel (Un oratorio para Jacint Verdaguer) será la siguiente propuesta de la temporada, dirigida por Xavier Albertí, a partir de un texto de Narcís Comadira, mientras que el circo de Circ Cric tomará la plaza Margarida Xirgu, frente al teatro, entre el 3 de octubre y el 22 de noviembre.

Una versión de Carlota Subirós de Alicia en el País de las Maravillas estará en la sala Puigserver entre el 5 y el 29 de noviembre, y, poco después, el polifacético Albert Espinosa verá cumplido su sueño de estrenar en este lugar El fascinant noi que treia la llengua quan feia treballs manuals. El primero de los espectáculos internacionales en cartel será The Deer House, de la compañía Needcompany, al que seguirá Riesenbutzbach (una colonia permanente), con una galería de personajes creados por el inimitable Christoph Marthaler.

El fenómeno teatral de Buenos Aires en 2005, La omisión de la familia Coleman, recalará, finalmente, en Barcelona bajo la dirección de Claudio Tolcachir, en el mes de diciembre, cuando volverá a reponerse Rock'n'roll, de la compañía del Lliure.

En el teatro de Montjuïc estará, asimismo, Corazón lengua de Alfonso Vilallonga; American Buffalo, dirigido por el actor Julio Manrique -residente en el centro hasta el fin del mandato de Rigola- y Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, el espectáculo "más directo que nos queda de Brecht", según el director del Lliure.

La temporada incluye, por otra parte, una nueva propuesta de Im, de Cesc Gelabert; La pantera imperial de Carles Santos, y la reposición de la premiada 2666, a cargo de la compañía del centro.

La guindilla de la temporada la pondrá Josep Maria Benet i Jornet con su último texto, Dues dones que ballen, que interpretarán las históricas Anna Lizarán y Alicia Pérez, entre el 14 de abril y el 30 de mayo de 2010.

21 de setembre 2009

Tàrrega esquiva la crisi


www.avui.cat
14 de setembre de 2009

La 29a edició de la Fira de Teatre al Carrer, que es va tancar ahir, ven 4.500 entrades més que l'any passat i pugen també les invitacions i els programadors
Tàrrega esquiva la crisi
Teresa Bruna

Els nois de la Cie. Man Drake / Toméo Vergès van fer riure el públic, vestits amb calçotets blancs i amb pollastres a la mà
LAURENT SANSEN

Els responsables de Fira Tàrrega reconeixen haver temut la crisi, però la notícia és que l'ha esquivat amb nota. S'han venut 11.500 entrades i s'han repartit 6.500 invitacions, cosa que significa 18.000 espais ocupats en un aforament de 23.000. L'any passat se'n van vendre 7.000 i es van repartir 11.000 invitacions. L'aforament era de 13.000. "Hi ha hagut 96 funcions de pagament mentre que l'any passat només n'hi va haver 45", diu l'alcalde, Joan Amézaga. Cal especificar que a determinats espais gratuïts petits que calia concretar aforament molta gent agafava entrades i després no hi anava. "Posar-les a la venda a preu reduït (2 euros) ha fet que s'hi comprometin", puntualitzen.

Pel que fa a l'assistència de públic, els responsables no volen donar xifres: "És molt difícil. Si ens guiem pel càmping, s'ha omplert més que mai: hem arribat a 7.206 persones. I la primera nit ja n'hi havia 6.000, un nombre al qual habitualment hi arribàvem el segon dia", continua l'alcalde, que també valora el fet que l'11 de setembre caigui en divendres. "No és gaire científic, però el sergent de la Guàrdia Urbana passeja des de fa 19 anys amb la moto i assegura que mai havia vist tanta gent la nit de divendres a dissabte", continua Amézaga, davant la nostra insistència. Ens ho creiem, perquè el carismàtic Sr. Martí -és el nom del popular sergent- ens n'ha anat donant cada dia i les ha encertat totes. "M'agrada fer-ho, miro des d'un punt alt i compto. Fa molts anys que ho faig!", ens deia el dia de la inauguració.

També cal senyalar l'augment d'assistència de professionals (829 en total). Però el que consideren més important és veure complerts els objectius. "Tot ha anat com estava previst, no hi ha hagut suspensions, els retards han estat mínims, només vam tenir l'incident del tall de llum a la inauguració que es va arreglar, el mercat ha funcionat, els programadors s'han sentit ben atesos", assegura l'alcalde. Jordi Colominas, responsable artístic, també té motius per estar content: "Hem sabut atreure el públic amb varietat de llenguatges artístics i propostes en espais no convencionals. Hem pogut donar suport a moltes companyies joves amb ganes de treballar i hem augmentat l'imaginari", diu.

Excel·lència al parc

Valoracions a banda, els espectacles van continuar fins a la nit. Un dels espais no convencionals de què parla Colominas és el Parc Sant Eloi, que s'ha convertit en un jardí esquitxat de blanc -instal·lacions, pintades a terra, objectes- amb accions intermitents. Ens va venir a rebre un preciós drac de fusta articulat. És Lo Monstre, obra dels Efímer, la companyia de Tàrrega especialitzada en gran format de construcció pròpia. Obre els ulls, és tendre, obeeix o no, menja i beu. I quan badalla treu aigua pels queixals. Els responsables de premsa, sempre al cas de tot, ens informen que els han sortit un munt de bolos.

Més amunt, una estranya parella sorgeix del blanc d'unes tovalles en una taula de menjador. De sobte, tothom riu: de les cantonades van sortint uns homes amb calçotets i un pollastre a la mà. Són la Cie. Man Drake / Toméo Vergès, que han preparat una dansa surrealista. Caminen amb diferents actituds que passen per imitar la gent, jugar a pica paret o ballar amb el pollastre. Un divertiment que atreu espontanis. I així fins a 8 accions.

Els francesos Carabosse han canviat el foc de l'any passat pel vapor a Chez Cocotte. Un ferroviari jubilat enyorat dels trens fumejants s'entreté inventant ginys i crea el teatre de vapor amb multitud d'olles a pressió i altres estris a l'estil Franz de Copenhaguen: "Sóc d'un poble agermanat amb Tàrrega i l'alcalde m'ha pagat el viatge per fer un intercanvi cultural. No busqueu entendre res més", explica, amb un més que convincent posat de iaio francès i accent de poble.

Amb el seu ajudant mostren les escenes plenes d'humor i sorpreses, des d'una cara projectada al vapor fins a un poètic trenet fet d'olles a pressió. Tot és tan autèntic i tan francès que arribem a l'innocent dubte de si deuen ser de debò actors o jubilats. Actors. I dels bons.

Abans d'acomiadar-nos veiem la companyia andalusa de titelles El Espejo Negro i el muntatge Es-puto cabaret, que va fer aixecar el públic aplaudint entusiasmat. Són els mags de la manipulació i els seus titelles tenen tanta vida pròpia com singularitat en l'aspecte. L'obra és una incessant exhibició d'humor corrosiu posat en boca de la Mariana, presentadora, provocadora i prostituta, que té un gos alcohòlic que s'ha passat "la nit de marxa amb els perroflautas". Els artistes del cabaret són Lola Flores, Rocío Jurado, Freddie Mercury, Marisol i, sobretot, el nen Joselito.

La voluptuositat del text toca el rei i la reina, que en realitat són un pallasso i un conill de barret; la "capacitat intel·lectual" de la legió, la Santa Cede, el braç de Santa Teresa i, una nena malalta de càncer que se'n fot del que passa a l'hospital. Intuint una ferida de sensibilitats, ho arreglen: "No està malalta, eh, és un titella!". Tan brillants com àcids i hilarants, El Espejo Negro han agraït l'acollida de Tàrrega, "la nostra fira".

Temporada Alta augmenta les funcions i les entrades a la venta

www.lamalla.cat
8 de setembre de 2009

Dels 74 espectacles que s’hi podran veure una trentena són estrenes absolutes

Sònia Tubert
Girona

Clica aquí per escoltarOpcions enllaços externsL'espectacle de Peter Brook sobre els sonets de Shakespeare o Els Presidents del director polonès Krystian Lupa es podran veure per primera vegada a l'estat espanyol dins el Festival Temporada Alta de Girona i Salt. El certamen ha programat enguany 74 espectacles, però amb més funcions que l'any passat, un total de 112. També augmenta fins a 46.000 el nombre d'entrades que posarà a la venta.

L'impulsor del Temporada Alta, Salvador Sunyer, creu que aquest serà el millor festival que s'ha fet amb diferencia en les 17 edicions anteriors. En total seran 74 espectacles de 16 països diferents, dels quals 33 tenen autoria catalana. Hi haurà 30 estrenes absolutes i 10 a l'estat espanyol.

A més, enguany s'ha decidit augmentar en un 30% el nombre d'entrades disponibles. Salvador Sunyer ha explicat que el motiu és que "volem que al final hagi vingut més públic que l'any passat, encara que això ens faci baixar l'ocupació". "Ens hem marcat arribar com a màxim al 80% d'ocupació", ha afegit, "així poca gent es quedarà sense veure cap espectacle".

Gent d'aquí i de fora
La nova edició de Temporada Alta, s'allargarà des del 31 d'octubre fins a l'11 de desembre, torna a portar grans espectacles del panorama internacional, amb noms com ara Becket, Peter Brook, o Daniel Veronese, que presentarà a Temporada Alta per primera vegada a Europa, dues noves versions de dos clàssics d'Ibsen, Casa de Nines i Hedda Glaber.

Al costat d'aquests directors del panorama internacional, hi haurà els millors directors de l'escena catalana com Mario Gas, que dirigeix i interpretarà juntament amb Ute Lemper una selecció de l'autor nord-americà Charles Bubowki. Sergi Belbel hi presentarà El Ball i també hi serà el gironí Xicu Masó, a més dels nous muntatges d'Alex Rigola o Yasmina Reza, en aquest cas dirigit per Sílvia Munt.

Dansa i circ
En l'apartat de dansa destaca l'actuació Marta Carrasco que estrenarà el seu nou espectacle de gran format. El festival celebra també el vintè aniversari de la companyia Mal Pelo, de manera que al festival es podrà veure un itinerari per diversos dels seus treballs. A més, Temporada Alta coprodueix i estrena la trobada entre la ballarina i coreògrafa de flamenc Maria Pagés i el coreògraf i ballarí belga Sidi Larbi Cherkaoui.

En la vessant de circ, enguany destaquen dues produccions de circ internacional que es poden veure per primera vegada al nostre país. Es tracta de "Le sort du dedans", de la companyia catalano-francesa Baró d'evel CIRK, de la qual en forma part el fill de Tortell Poltrona, Blaï Mateu; i Slava's Snowshow, un muntatge amb neu, bombolles i pilotes gegants ideat per el clown rus Slava Polunin, un dels cofundadors del Cirque du Soleil. La música, un altre dels àmbits del festival, comptarà enguany amb noms com Andrés Calamaro, l'Orquestra Fireluche o la fusió de rock-flamenc del Bicho.

El pressupost d'enguany de Temporada Alta és de 2,3 milions d'euros, la mateixa xifra aproximadament que l'any passat.

El bo i millor de cada casa

www.avui.cat
4 de setembre de 2009

Sergi Belbel presenta la nodrida i eclèctica temporada 2009-2010 del TNC amb autors des de Sòfocles fins als joves del T6, interpretats i dirigits per noms de luxe

Teresa Bruna
Barcelona

Aquesta temporada, el Teatre Nacional de Catalunya compleix amb escreix l’objectiu de ser el teatre de tots els catalans. Sergi Belbel, director artístic, va presentar ahir un excels cartell compost per 22 obres d’autors, directors i actors que responen a tots els gustos i necessitats. Hi trobem autors catalans des dels clàssics Espriu (El jardí dels cinc arbres) i Rusiñol (L’Auca del Sr. Esteve) a contemporanis com Guillem Clua (Marburg) i Joaquim Carbó (La casa sota la sorra), a més de creadors totals com Sergi López-Jorge Picó (Non Solum) i Iago Pericot (La Venus de Willendorf).

Pel que fa als internacionals, hi ha textos des de Sòfocles (Electra) fins a Yasmina Reza (Una comèdia espanyola), passant per Shakespeare (Nit de Reis) i Bergman (Escenes d’un matrimoni). Tots els espectacles estan dirigits per grans reconeguts del gènere com Joan Ollé, Sergi Belbel, Lluís Danès, Oriol Broggi, Josep Maria Mestres, Rafael Duran, Gerardo Vera... I interpretats per alguns dels noms més solvents de l’escena catalana com Sílvia Bel, Ramon Madaula, Sergi López, Boris Ruiz, Pep Anton Muñoz, Lluís Soler, Anna Lizaran, Montserrat Carulla, Pere Arquillué, Aina Clotet, Francesc Orella, el retorn a escena de Mònica Randall... La llista és inacabable.

Com a curiositats, Sergi Belbel va destacar que és la primera vegada que entra un clàssic grec al TNC i també la primera vegada que una dona –i són dues: Carme Portacelli i Marta Angelat­– estrenen espectacles a la Sala Gran produïts pel TNC. L’entitat continua també la línia encetada l’any passat de recuperació d’autors semioblidats amb El casament d’en Tarregada, de Juli Vallmitjana, “una gran farra amb gamberros contemporanis”, diu Joan Castells, el seu director.

Dels 22 espectacles –dos menys que l’any passat per no haver de rebaixar pressupost a les obres– n’hi ha 10 de teatre, 4 de dansa o dansa teatre, 4 que pertanyen a El Nacional Petit, un de circ (Llits, amb música de Lluís Llach) i tres que provenen del Projecte T6.

Com ja vam informar, el TNC estrena també companyia estable, amb un elenc de primera línia (Míriam Iscla, Lluís Villanueva, Joan Negrié, Anna Moliner, David Vert, Rosa Boladeras, Jordi Banacolocha, Àngels Poch i Òscar Castellví), que estarà dos anys al servei dels sis autors del Projecte T6, que dirigiran els seus propis textos. Aquest any estrenaran Carles Mallol, Marta Buchaca i Pere Riera.

La temporada engega el 17 de setembre amb la reposició de Non Solum, de Sergi López i Jorge Picó, que es va haver d’interrompre la passada temporada amb el 100% d’ocupació i entrades venudes a causa d’una afonia del López.

En el transcurs de l’acte, el conseller Josep Maria Tresserras va dir que el teatre va molt bé però que pot anar millor: “El TNC fa una feina de qualitat, treu la pols als clàssics, els renova, els reinterpreta i arrisca. Però anirem millor si aconseguim l’eixamplament de públic, que costa tant”. Per a Tresserras, tenir nous públics no vol dir obrir consums culturals que no aporten idees, sinó aconseguir penetrar a les franges absents despertant la curiositat: “És la nostra responsabilitat social”, va dir.

'La Casa de Bernarda Alba' abre hoy la temporada del Teatro Español de Madrid y viaja después a Milán

www.adn.es
13 de setembre de 2009

La producción del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) 'La Casa de Bernarda Alba', dirigida por Lluís Pasqual y protagonizada por Núria Espert y Rosa Maria Sardà, abre hoy la temporada del Teatro Español en las Naves del Español de Matadero, y más tarde formará parte de la programación del Piccolo Teatro di Milano, según informó el TNC.

Europa Press
MADRID
La obra, de Federico García Lorca, se representará hasta el 25 de octubre en Madrid, donde el estreno oficial se celebrará este viernes, y el sábado 19 de septiembre se hará un coloquio abierto al público con el historiador y biógrafo de Lorca, Ian Gibson y el equipo artístico del espectáculo.

Después, entre el 5 y el 15 de noviembre 'La Casa de Bernarda Alba' formará parte de la programación del Piccolo Teatro de Milano, con subtítulos en italiano.

El reparto principal será el mismo que en Barcelona pero tanto en Madrid como en Milán se hará un cásting para escoger a las actrices que hacen el papel de 30 vecinas.

En Barcelona, la obra se representó entre el 29 de abril y el 28 de junio en la Sala Petita del TNC, donde alcanzó 25.548 espectadores y un 94,06 por ciento de ocupación.

20 de setembre 2009

"La casa del darrere" s'estrena a Mataró


www.totmataro.cat
18 de setembre de 2009

Spantalà Teatre presenta l'adaptació lliure del diari d'Anna Frank a la nostra ciutat
Raquel Folgarona


La companyia Spantalà Teatre porta a escena l’adaptació lliure del diari d’Anna Frank que han batejat com “La Casa del Darrere”. Spantalà neix per explicar la història de la família Frank, que degut al perseguiment nazi perden els drets ciutadans i han de fugir a Àmsterdam per amagar-se a la fàbrica del pare Frank. Allà viuen a les golfes, en un annex secret que Ana anomena la casa del darrera. Pocs dies abans li havien regalat a Ana un diari, on escriurà en diferents quaderns, diaris i pàgines sueltes el sofriment causat per l’ocupació nazi juntament amb les seves vivències i situacions quotidianes.

Jaume Najarro, el director de l’obra, s’ha volgut centrar en aquest últim aspecte del dia a dia d’una vida clandestina que neix quan les persones perden el dret a ser-ho. Per encarnar aquesta història, Sònia Homar donarà vida a Anna Frank, i el propi director serà Peter Van Peels, un noi que juntament amb l’Anna descobriran els primers misteris de l’adolescència. També coneixerem a la família Frank, un matrimoni i un dentista, tots jueus, amb qui conviuràn a la casa del darrera.

La ciutat escollida per l’estrena és Mataró, el dia 20 de setembre al Foment. Serà funció única, perque la companyia marxarà a Barcelona per tornar a representar l’obra del 15 al 25 d’octubre al teatre la Riereta.

Nova versió teatral del Diari d’Anna Frank al Foment Mataroní

19 de setembre de 2009

La companyia Spantalà Teatre presenta a la sala mataronina l'obra 'La casa del darrera'
per
capgros.com

La temporada de teatre del Foment Mataroní acull una nova versió teatral del Diari d’Anna Frank. Porta per títol La casa del darrere, a càrrec de la companyia Spantalà Teatre. Amb Sònia Homar i Jordi Manuel com a principals protagonistes, La Caa del darrera explica la més que coneguda història d’Anna Frank, la nena jueva que es refugia en un amagatall a Àmsterdam fugint de la persecució nazi, durant la Segona Guerra Mundial. El director del muntatge és Jaume Najarro, amb una important trajectòria en la qual destaca l’aparició a Morir a Bagdad, l’exitosa obra del mataroní Josep Rodri. La Casa del Darrere també es podrà veure a partir del 22 d’octubre al teatre de La Riereta de Barcelona. Diumenge, dia 20. A les 7 de la tarda al Foment Mataroní