18 de juliol 2012

La Fira Mediterrània de Manresa abre las inscripciones de profesionales




Después de que el año 2011, 1251 delegados nos acompañasteis en el Mediterrània Professional Meeting (MPM) de la Fira Mediterrània de Manresa, abrimos la inscripción para la decimoquinta edición, que se celebrará entre el 8 y el 11 de noviembre de 2012.
Ya podéis hacerlo tanto en la modalidad de profesional como en la de expositor de la lonja, nuestra Business Area.
Inscribíos en nuestra web www.firamediterrania.cat, y descubrid las ventajas.

PARA FORMALIZAR VUESTRA ACREDITACIÓN

1. Entrar en la web de Fira Mediterrània (www.firamediterrania.cat).
2. Haced clic sobre el banner "Inscripciones de profesionales" (en la columna de la izquierda).
3. Rellenad el formulario y haced clic en la pestaña "Enviar" cuando haya terminado el proceso.
4. En el plazo de una semana recibiréis por correo electrónico la confirmación de la recepción de la inscripción y el número de cuenta para hacer el pago.

Aprovechad la tarifa reducida hasta el lunes 10 de septiembre de 2012!
Tampoco dejéis escapar las oportunidades de incluir vuestras actividades en el Mediterrània Professional Meeting. El año pasado fueron 39. Si queréis aparecer de forma destacada en este programa profesional, podéis hacerlo hasta el lunes 16 de julio.

Os esperamos!

17 de juliol 2012

EL MIKADO torna a Mataró!



EL MIKADO, la gran opereta de Gilbert & Sullivan, torna a Mataró en una única funció. No et perdis aquesta última aventura dels habitants de Titipú!

El 22 de juliol a les 19h al Teatre Monumental, dins la programació de les Santes, gaudeix de l'última funció d'aquest musical que ja han vist més de 3.000 espectadors i que ha guanyat 7 premis al Concurs de Teatre Ciutat de Sant Feliu de Guíxols.

Entrades a la venda al tel-entrada de Catalunya Caixahttp://www.telentrada.com/Telentrada o a les oficines de l'IMAC:

C. de Sant Josep, 9 08302 Mataró Tel. 93 758 23 61 · Horari d’atenció al públic: de dilluns a divendres de 9 a 14 h. De dimecres a divendres de 18 a 20 h.

Escarlata Circus celebra 25 años en Barcelona, ciudad que les ha visto poco



Escarlata Circus, compañía circense de Jordi Aspa y Bet Miralta, celebrará su 25 aniversario en el Festival Grec de Barcelona, una ciudad que les ha visto poco a lo largo de su trayectoria, reconocida en el resto de Europa.
La pareja de profesionales de circo que durante más de diez años dirigió el Festival Trapezi de Reus (Tarragona) repasará su historia profesional con tres de sus montajes destacados y una exposición del 19 al 28 de julio en el Teatre Lliure.
Se trata de espectáculos de pequeño formato en los que se muestra la forma de hacer de esa compañía porque el circo "es nuestra manera de vivir y es muy importante para ello la aproximación al público", ha explicado Jordi Aspa durante la presentación de los espectáculos.
La compañía de Sant Esteve de Palautordera (Barcelona) ha abierto sus puertas a creadores como Piero Steiner, Andrés Lima, Sergi López o Roberto Oliván, entre otros, en proyectos de investigación sobre los formatos de sus espectáculos.
"Menos mal que existe el extranjero, porque de lo contrario no habríamos llegado hasta aquí", se han lamentado los dos artistas, a la vista de las muchas representaciones en el exterior de los espectáculos que representarán en el Grec y que apenas se han visto en la capital catalana.
Su programa para el Grec es "Pugilatus", en el Teatre Lliure-Espai Lliure del 19 al 21 de julio; "Llenties i Marabú" (con autoría conjunta de Sergi López) del 19 al 21 de julio, y "Devoris Causa" del 25 al 28 de julio, ambos en la plaza Margarida Xirgu.
"Pugilatus" se representa en un cuadrilátero a partir de "una broma de Piero Steiner y es la cuadratura del círculo y una metáfora sobre la lucha por la vida", ha dicho Aspa, que cuenta con la complicidad dramática de Andrés Lima (Animalario).
"Llenties y Marabú", donde la idea y guión está compartida con Sergi López, significó "el final de una época, el primer espectáculo en el que no trabajamos con animales vivos y es una síntesis de lo que hacemos desde siempre", ha explicado Aspa.
"Devoris Causa" es un espectáculo que cuenta con la colaboración de Roberto Oliván en el que Escarlata Circus trabaja con verduras.
Aspa ha señalado que en él se "habla de la vida y de la muerte de los alimentos, y no hay texto", se representa en un espacio circular y al final de la función los espectadores "se dan cuenta de lo que han comido y de dónde viene".
"No tiramos de subvención desde hace años", ha explicado Bet Miralta, experta en caminar sobre cadena floja y manipulación de látigo que forma Escarlata Circus junto a Jordi Aspa, gran adiestrador de animales.

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17 de juliol de 2012 

El teatro amateur muestra su salud




José Neira, José Ramón Oliva y Carmen Campo son premiados en el sexto encuentro de compañías aficionadas en Valdecarzana
El lleno absoluto en el Palacio de Valdecarzana sirvió ayer para confirmar la buena salud del teatro aficionado asturiano con motivo del Sexto Encuentro de Teatro Amateur del Principado de Asturias, en el que también participaron representantes de compañías del norte de España y portuguesas.
«Como a todo el mundo, nos afecta la crisis, pero el teatro aficionado subsiste. Estas jornadas nos permiten compartir experiencias y estar unidos», destacó José Ramón Oliva, de Teatro del Carbayín y tesorero en la directiva de la Federación de Grupos de Teatros Aficionados de Asturias (FETEAS).
La jornada celebrada en Avilés sirvió para la entrega de sus galardones literarios y la presentación de los libros que recogen los textos. Así, José Neira se llevaba el premio Aurora Sánchez para el mejor texto escrito en asturiano. Por su parte, José Ramón Oliva, con 'Xente de la mar', y la avilesina Carmen Campo, del Grupo de Teatro Santa Bárbara de Llaranes, con 'Chef Telva', se llevaban el premio Carlos Álvarez-Nóvoa, a los mejores textos teatrales.
También se aprovechó la jornada para reconocer el trabajo de las compañías que cumplen 25 años de actividad ininterrumpida. Ayer, se homenajeó a La Máscara de Gijón. Su director y uno de los nombres de referencia en el teatro aficionado asturiano, Boni Ortiz, recibía el homenaje de sus compañeros.
Durante la tarde, el Centro Cívico de Los Canapés acogía la representación de la compañía de teatro Poucaterra, de Portugal, que ponía en escena 'Salvo-conduto', de Joáo Ricardo Aguiar, que también la interpretó junto con María de Jesús Rocha.
«Es la segunda vez que contamos con una compañía de fuera de España y esperamos que se consolide», comentó José Ramón Oliva.
Las jornadas concluirán hoy en el Palacio de Valdecarzana con la asamblea de Escenamateur, la confederación creada en 2009 entre FETEAS y sus homólogas de Cantabria y Madrid con el fin de reivindicar al teatro aficionado y su aportación a la cultura de España.

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Fernando del Busto
1 de juliol de 2012 

16 de juliol 2012

'Cabarets de circ' reuneix els acròbates de Catalunya




Tres 'shows' circenses ocuparan la carpa del Hub, al Mercat de les Flors, el 13, 20 i 27 de juliol

Sota el títol 'Cabarets de circ', el festival Grec presenta tres xous circenses que, els divendres 13, 20 i 27 de juliol, reuniran un total de  27 artistes que treballen a Catalunya. La cita serà a les 23.30 a la carpa Hub instal·lada a la plaça Margarida Xirgu, al Mercat de les Flors.

Cada funció serà diferent. Hi haurà números de trapezi, malabars, bàscules, pals, perxa xinesa, pallassos.... i molta màgia. "Serà una representació dels artistes consagrats i emergents que treballen a Catalunya, molts amb una trajectòria internacional", ha explicat David Gol, el director artístic del projecte.

DE LA POESIA AL GORE
Professionals del Brasil, l'Argentina o Romania, establerts a Catalunya, se sumaran als artistes locals sota el ritme de l'agrupació Orquestrina. "El primer xou serà més poètic, el segon més gore i en el tercer hi haurà un casament", ha avançat el director.

Concebut per l'Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC), 'Cabarets de circ' permetrà prendre una copa mentre es degusten les acrobàcies. Els participants seran Boni, la Família Bolondo i Trio Elegance (dia 13); Trifaldó, Jeremías Faganel, María de la Paz Arango i Dúo Laos (20); i Anna Pascual, El petit suís, Saltoka, Volaquivol, Ricky i Daroamai (27). Els presentadors seran Joan Arqué, Maxixous i Miner Montell, respectivament.

Gol es va congratular que el festival Grec hagi instal·lat la carpa en un espai habitualment destinat a pàrquing del Teatre Lliure i el Mercat.

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12 de juliol de 2012

Tras el telón de ´My fair lady´




El musical de Jaime Azpilicueta, protagonizado por Paloma San Basilio, se estrena hoy en Tenerife

Esta noche se sube el telón en el Auditorio de Tenerife Adán Martín para descubrir My fair lady. El público tinerfeño será el primero en disfrutar con la historia de una florista, a la que da vida Paloma San Basilio, que acaba convertida en una bella dama tras unas clases de dicción. Esta historia –basada en la obra Pygmalion de George Bernard Shawe interpretada por Audrey Hepburn en la versión de cine en 1964– se estrena hoy en la Isla.

Esta gran producción que podrá verse hasta el 8 de julio, día que comenzará su gira por otros teatros nacionales, se sostiene "en un gran texto y en una partitura exquisita", según comentó Julia Gómez, directora general de la productora Stage Entertainment. Este musical se apoya en una gran producción que logra trasladar al público al Londres de principios del siglo XX. Y dos de los elementos que más ayudan a este viaje mágico al pasado y a la historia de Elisa Doolittle son la escenografía y el vestuario.

Elisa Doolittle, una florista malhablada del Covent Garden, sueña con ser feliz con algo de chocolate para merendar y un gran sillón donde descansar. Así lo canta Paloma San Basilio con un sombrero de canotier. Gabriella Salaverri, diseñadora de vestuario, realiza el cambio físico de Elisa Doolittle en acción, con una transformación de apariencia que la lleva hasta fiestas aristocráticas y un paseo por Ascot, donde el profesor Higgins la presenta por primera vez en sociedad y protagoniza su gran metedura de pata, "disfrazada" de rojo y crudo. Salaverri viste a todos los personajes del musical, desde las capas más bajas hasta la más altas del Londres victoriano.

Además de un vasto trabajo de documentación, lo más complicado ha sido realizar todo el vestuario en solo tres meses, cuenta Salaverri, quien se ha apoyado en Hugo di Perna para diseñar los más de 130 vestidos que aparecen en escena. No hay en My fair lady ningún traje igual a otro que se han confeccionado en los mejores talleres de Madrid. "Uno diseña pero el sello de calidad se lo ponen las manos que lo realizan", afirma Salaverri.

Las manos de la sastrería Cornejo, Armiche y Javier, Pipa y Milagros, Ana Lacoma que ha realizado los trajes de San Basilio, participan en esta producción. Uno de los elementos básicos del vestuario son los sombreros, ya que en aquellos años las mujeres no podían llevar la cabeza descubierta. Los sombreros con plumas y los elaborados tocados de la aristocracia chocan con los sencillos de paja del pueblo.
El tema de los zapatos provoca un estallido de risas, ya que la diseñadora asegura que tienen las zapaterías de la Isla colapsadas para acoplar los zapatos a los pies de los artistas, sobre todo para los bailarines. Los retoques de última hora se hilvanan en el Auditorio donde hay montada una sastrería con un equipo de 10 personas, cuatro de la compañía. Y gracias a todo ese trabajo Elisa Doolittle acaba siendo una bella dama pero para poder moverse por el Londres de 1912 ha necesitado de la ayuda de una escenógrafa como Montse Amenós que ha trabajado con Joan Rodón.

Hay 10 cambios de escena en el espectáculo que se realizan aparentemente con sencillez, para ello hay nueve técnicos en escena para mover la escenografía que incorpora las proyecciones. Dos grandes proyectores –que se van a usar en los juegos olímpicos de Londres – dentro del escenario proyectan imagen virtual en distintas posiciones, cuenta Amenós. En diciembre empezaron a trabajar con maquetas y con un prototipo de escenario. La biblioteca, la embajada se construyeron en talleres de Madrid, Barcelona y Valencia mientras que se han montado en Tenerife los elementos para crear el mundo mágico de My fair lady que se apoya en esta gran producción para llevar al público tinerfeño durante unas horas al Londres victoriano.

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Goreti Redondo
29 de juny de 2012 

15 de juliol 2012

Espectacles catalans al Festival d'Avinyó




'Operetta' triomfa des del primer dia
                                     
Dissabte passat va començar la seixanta-sisena edició del Festival d'Avinyó, que continuarà fins a finals de juliol. La mostra, que té lloc en aquesta ciutat de la Provença des de l'any 1947, està considerada com el festival de teatre més important del món. Aquesta vegada hi ha programats quaranta espectacles a la secció oficial i més de mil cent a l'Off, la majoria dels quals es representen diàriament en més de cent cinquanta teatres i altres llocs que s'habiliten expressament.

Per bé que en alguna ocasió anterior al Festival Off ja hi havia hagut la participació esporàdica d'alguna companyia catalana, aquest any l'Institut Ramon Llull, que és l'organisme vinculat a la Generalitat de Catalunya i al Govern de les Illes Balears encarregat de la projecció de la cultura a l'exterior, ha propiciat una operació anomenada "Avignon à la catalane" que ha permès la presència en bloc de vuit propostes escèniques procedents del Principat i de les Illes.

Mostra ben diversa
En aquesta ambaixada cultural catalana a la ciutat papal s'ha procurat que hi hagués diversitat de gèneres i d'estils i també s'han primat criteris d'originalitat, de transversalitat i de facilitat de comprensió per a un públic quasi exclusivament francòfon.

Divendres, el dia abans de començar oficialment el Festival, la companyia de circ Eia ja va iniciar el seu espectacle 'Capas'. L'endemà, feta la inauguració, van debutar la companyia Pelmànec, amb la versió francesa de 'Don Juan, memòria amarga de mi', els pallassos Los Excéntricos amb 'Rococó-Bananas' i l'extraordinària 'Operetta', de Jordi Purtí, que interpreten els actors-cantants de Cor de Teatre. Aquesta setmana també hi seran presents la dansa de la companyia de Pere Faura amb 'Striptease' i l'argentonina Alba Sarraute i el seu xou de cabaret 'Mirando a Yukali'. Més endavant hi arribarà 'MicroGlo-Phone', un espectacle de clown i de circ de Ton Muntané i la troupe Katraska, a més del muntatge de dansa i teatre 'Petita Lula', de la companyia Mariantònia Oliver.

'Operetta', de traca
Un comentari especial es mereix 'Operetta', que pot ser un dels èxits esclatants del Festival Off d'aquest any. Perquè ja a la primera funció, quan encara no havia pogut funcionar el boca-orella que a Avinyó és el mitjà més preuat per crear opinió entre els  entesos, tots els assistents al Théâtre des Béliers van interrompre amb aplaudiments diversos moments de l'espectacle. Al final, l'ovació i els bravos de tothom posat dret van ser de traca. I és que 'Operetta' és una magnífica lliçó de la vàlua universal del llenguatge de la música i del gest, servida amb tendresa i amb humor.

A més, és un plaer veure com vint-i-cinc components de Cor de Teatre, només amb la veu, desgranen un seguit de fragments operístics molt coneguts i amb una expressivitat exquisida creen un reguitzell de situacions còmiques insuperables. Canten, ballen, fan paròdia, baixen a platea, belluguen els elements escenogràfics, es disfressen i molt més. S'ho munten bé i ho fan de conya. No és d'estranyar, doncs, que als "festivaliers" francesos els hagi passat el mateix que al públic del Teatre Nacional de Catalunya, del Poliorama, del Liceu, de Girona –que va ser la primera– i de totes les altres poblacions, com Argentona, per on ha girat l'espectacle. N'han quedat encantats. I ara ve la pregunta: quan es podrà veure 'Operetta' a Mataró?

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Comas Soler
10 de juliol de 2012 

VI Encuentro de Teatro Aficionado Fetam




La Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid convoca:
El VI Encuentro de Teatro Aficionado FETAM
La FETAM organizará, durante los días 15 y 16 de septiembre de 2012, la VI edición del Encuentro de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid.
Se trata de un evento en el que la Federación convoca a todos los grupos federados de la Comunidad de Madrid (más de 70) para que durante un fin de semana compartan sus experiencias y participen en actividades formativas que abarcan un amplio abanico de temáticas relacionadas con la docencia actoral y técnica.
Además, el encuentro está abierto a la participación de todos aquellos grupos de teatro aficionado del territorio español que, aún no estando inscritos en la FETAM, deseen conocer las actividades que desarrollamos con caracter continuo desde la Federación.
En esta ocasión, y dentro del programa establecido contaremos con un grupo representante de la Federación de Teatro Aficionado de Cantabria que realizará una actuación en la tarde del día 15. Dicha representación está enmarcada dentro del Programa de Intercambios de Escenamateur.
Escenamateur es la Confederación Nacional de Federaciones de Teatro Amateur de España, de la cual es socio la FETAM. El Programa de Intercambios de Escenamateur está subvencionado por el Ministerio de Cultura y su objetivo es facilitar a todos los grupos de teatro la movilidad por diferentes espacios escénicos de España.
Para recibir a los grupos que vienen de otras provincias, cada Federación anfitriona se encarga de facilitar el espacio para las  representaciones. Durante los últimos años, diversos Ayuntamientos de la Comunidad de Madrid y Asociaciones Culturales han colaborado (y continuan haciéndolo) cediendo espacios escénicos para la celebración de los intercambios, como es el caso del Ayuntamiento de Valdemorillo, el Ayuntamiento de Leganés o la Asociación cultural Blas de Otero de San Sebastián de los Reyes.
En la presente edición del Encuentro, se ha unido a esta familia de colaboradores el distrito municipal de Latina, cediendo el espacio cultural Latinarte para la representación del grupo de Cantabria. Desde FETAM queremos agradecer la magnífica atención de otros municipios de la Comunidad, y especialmente la del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón que también puso a nuestra disposición el Teatro Mira para recibir al grupo de Cantabria.

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28 de juny de 2012 

14 de juliol 2012

Avui dissabte segona i última posada en escena de “Parla’m de la mar”,




un homenatge a la mar creat i dirigit per Josep Rodri

Trenta actors reciten, arran de l’aigua i endinsats fins al pit a la sorra de la platja, textos de trenta escriptors diferents sobre la mar

Aquest divendres 13 de juliol s’estrena a la Platja del Varador “Parla’m de la mar”, un espectacle creat i dirigit per Josep Rodri i produït per la Sala Cabanyes, que glossa la mar com a font d’inspiració d’escriptors i músics i també porta d’entrada de les diferents cultures que han trepitjat el territori. “Parla’m de la mar” també es podrà veure l’endemà, dissabte dia 14, a la mateixa hora, les deu de la nit.

En el muntatge, trenta actors reciten textos de trenta escriptors diferents que parlen de la mar. Els actors fan les seves intervencions arran de l’aigua, endinsats fins al pit en la sorra de la platja, de manera que sembla talment que és la mar qui parla. Cada text té una durada d’entre tres i cinc minuts. Paral·lelament, a través de deu caps de cartró se senten diferents melodies que també tenen la mar com a protagonista. Els espectadors es passejaran lliurement entre els actors, que aniran declamant els textos ininterrompudament.

“La mar és plaer i és treball. És llum i és penombra. És alegria i és drama. La mar, a vegades tan maltractada, ens ho dóna tot. Ara volem retornar-li una petita part d’allò que ens ha donat”, diu Josep Rodri, creador de l’espectacle.

Aquest espectacle, a partir d’una idea i direcció de Josep Rodri, és una producció de la Sala Cabanyes, amb la participació de l’Aula de Teatre de l’IMAC-Mataró i diversos participants individuals. El muntatge compta amb la col·laboració de l’Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC).

Dies:  Divendres 13 i dissabte 14 de juliol
Hora:  Deu de la nit (22 h)
Lloc:   Platja del Varador (davant del C.N. Mataró)

Sonrisa y lágrimas, el musical, llega en septiembre a Madrid




Será el próximo 27 de septiembre en el Teatro Arteria Coliseum donde podremos disfrutar de este espectáculo que lleva más de 50 años representándose en los principales escenarios del planeta, ya que es considerado el musical más popular de la historia.

La familia Von Trapp al completo | Foto: Sonrisas y lágrimasGanador de 6 Premios Tony, 5 Oscar y 2 Globos de Oro, Sonrisas y lágrimas ha sido visto por más de 45 millones de espectadores en 24 países y cuenta con música y letras de dos de los compositores más reconocidos del género: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. Juntos crearon canciones inolvidables como “Do Re Mi”,  “Edelweiss” o “Sube montañas”.

Basado en la historia real de la familia von Trapp, ha sido traducida a decenas de idiomas y hoy en día sigue siendo uno de los mayores exponentes de entretenimiento familiar en el mundo entero. Para la producción en España cuenta con 30 artistas en escena, una gran orquesta en directo y grandes decorados que nos transportarán al Salzburgo de los años 40.

Recordaremos la historia de María, una novicia con una gran pasión por la música, que se cruza en el camino de los Von Trapp cuyo padre, un estricto capitán de la Marina Austríaca, espadre de 7 hijos, viudo, y recientemente comprometido con la rica Baronesa Schaeder. La irrupción de María en el hogar Von Trapp pronto causa un gran impacto en toda la familia. Su naturalidad y vitalidad revoluciona la vida de los niños Von Trapp, que descubren un nuevo mundo lleno de juegos y música, muy alejado de la férrea disciplina que viven cada día con su padre. Al mismo tiempo, el propio capitán comienza a descubrir sentimientos inesperados hacia la joven novicia.

Además, cuenta con dirección de Jaime Azpilicueta responsable de otros musicales como Evita, Jesucristo Superstar, My Fair Lady y Victor ó Victoria.

Sonrisas y lágrimas fue estrenada el 16 de noviembre de 1959 en Broadway, batiendo todos los records conocidos. Desde entonces jamás se ha dejado de representar en algún lugar del mundo. De los escenarios pasó al cine, convirtiéndose en el film musical con mayor venta de entradas de la historia y una de las bandas sonoras más populares del mundo.

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4 de juliol de 2012 

13 de juliol 2012

Parla’m’ de la mar', un homenatge teatral al mar dirigit per Josep Rodri




El director teatral mataroní proposa un original muntatge amb 30 actors recitant textos sobre el mar

La Platja del Varador es convertirà en un escenari teatral durant aquest cap de setmana gràcies a l’original espectacle que ha creat i dirigit el mataroní Josep Rodri, amb la producció de Sala Cabanyes. Es tracta de ‘Parla’m de la mar’, que glossa la mar com a font d’inspiració d’escriptors i músics i també porta d’entrada de les diferents cultures que han trepitjat el territori. El muntatge compta amb trenta actors que recitaran textos de trenta escriptors diferents sobre la mar. Ho faran arran de l’aigua i endinsats fins al pit a la sorra de la platja. L’obra es pot veure el divendres 13 i l’endemà dissabte, a les 10 de la nit, a l’alçada del Centre de Natació.

Els trenta actors que participen en el muntatge ho faran endinsats en la sorra de manera que sembli que és el propi mar qui parla. Cada text té una durada d’entre tres i cinc minuts. A més dels recitats, es podran escoltar diferents melodies, que tenen també el mar com a protagonista, a través de deu caps de cartrons. Els espectadors podran passejar lliurement entre els actors, que declamaran els textos ininterrompudament. “La mar és plaer i és treball. És llum i és penombra. És alegria i és drama. La mar, a vegades tan maltractada, ens ho dóna tot. Ara volem retornar-li una petita part d’allò que ens ha donat”, diu Josep Rodri, creador de l’espectacle.

Aquest espectacle, a partir d’una idea i direcció de Josep Rodri, és una producció de la Sala Cabanyes, amb la participació de l’Aula de Teatre i diversos participants individuals. El muntatge compta amb la col·laboració de l’IMAC. Amb ‘Parla’m de la mar’, Rodri torna a apostar per una posada en escena original i diferent, tal i com ja va fer en anteriors propostes que es van poder veure a la ciutat com ‘Morir a Bagdad’ o Violències. El director mataroní també es va fer càrrec de les darreres edicions d’Els Pastorets de Sala Cabanyes.

Divendres dia 13, i dissabte 14, a les 10 de la nit a la platja del Varador

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12 de juliol de 2012 

La Red de Teatros de la Comunidad de Madrid programa 59 espectáculos entre julio y diciembre




Un total de 51 municipios de la región acogerán las 293 funciones que se ofrecerán en total

La Red de Teatros de la Comunidad de Madrid programará en el segundo semestre de este años 59 espectáculos --39 de teatro, 15 de música y 5 de danza--, ofreciendo un total de 293 funciones distribuidas entre 74 espacios escénicos de 51 municipios madrileños, ha informado el Gobierno regional en un comunicado.

En el apartado teatral, el público podrá disfrutar de una amplia selección que va desde el teatro clásico a propuestas contemporáneas o los títeres. Las obras programadas en este apartado dirigidas a un público adulto son 17: 'Aquí va a pasar algo', de Zanguano Teatro; 'Bajo el andamio', de Teatro Percutor; 'Burundanga', de la compañía Burundanga; 'Crimen perfecto', de Txalo Producciones; 'De ratones y hombres', de Concha Busto Producciones; 'El apagón', de la compañía El apagón; 'El funeral. Oua Umplute', de Teatro Che y Moche; 'La dama boba', de Producciones Micomicón; 'La lengua en pedazos', de Compañía La Loca de la Casa; 'La madre pasota y cosas nuestras de nosotros mismos', de Uroc Teatro, 'La mudanza', de Perigallo Teatro; 'La venganza de la Petra', de Scenarte Producciones. Compañía Lírica Ibérica; 'Madame Bobary', de Pentación Espectáculos; 'Mi hermana es una asesina', de Compañía Erre que Erre; 'Muu!2', de Producciones Yllana; 'Noche de Reyes', de Noviembre Compañía Teatro; y 'Siglo de Oro', siglo de ahora (Folía), de la Compañía Ron Lalá.

En cuanto a la oferta de teatro para disfrutar en familia, está compuesta por 22 montajes, dirigidos a una amplia variedad de edades. Uno de ellos, 'Murmullos', de Tyl Tyl, está recomendado para bebés a partir de 6 meses. Otro, Los tres cerditos o cuatro. 'Sólo juntos podemos burlar al lobo', de Teatro de la Luna Títeres, va dirigido a niños de más de 2 años.

La oferta se amplía para los niños que ya han cumplido los 3 años, con cuatro espectáculos, como 'Los animales de don Baltasar', de Teloncillo, y 'Historias de cachivaches', de Títeres Sol y Tierra.

Otras seis producciones están recomendadas para mayores de 4 años, entre las que se encuentran 'Hansel y Grethel', de La Tartana; 'Pinocho', de Ultramarinos de Lucas, y 'Sin remite', de Los Kikolas Circo- Teatro. Y a partir de 5 años también podrán disfrutar con los títeres de 'El gato con botas', de La Gotera de Lazotea; 'Clinc!', de Companyia Pep Bou, y 'De Paso', de Industrial Teatrera.

A estos se suman otros siete espectáculos, de los que tres van dirigidos a niños a partir de 6 años y los cuatro restantes, para mayores de 8 años.

IMPORTANCIA DE LA MÚSICA

La música ocupa un lugar destacado en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y en el segundo semestre del año, estará presente recorriendo los estilos más variados. En total serán 17 repertorios diferentes: Agua y Aire, de Malikian S.L.; El musical de Broadway, de la Compañía Musikanz; El mono espabilado, de Pedro Guerra; Flamenco en la piel, de Raúl Micó; Concierto de Navidad, a cargo de la Strauss European Orchestra; Forever Young, de Forever Young; Gospel Factory. Celebration 2.0, de Gospel Factory; Inspiración española, de Difusión Ensemble; Jazz para la Navidad, de En Clave de Jazz; La del manojo de rosas, de Ferro Teatro; La Navidad en España y en el Mundo, de Schola Polifónica de Madrid; y Patricia Kraus Retrocollection, de Patricia Kraus-Jerónimo Producciones.

El apartado musical también incluye tres espectáculos dirigidos al público familiar: Canciones de miedo y risas, de La familia Scalofrini, recomendado para niños entre 4 y 12 años; Érase una vez en el país de la música, de El Baúl de la música, para niños de 4 a 11 años; y Ópera para niños: La Flauta Mágica, de Ferro Teatro, que hará las delicias de los espectadores mayores de 2 años.

La selección de danza camina por diferentes estilos que van del neoclásico a la danza española pasando por el contemporáneo. La oferta para adultos la conforman Jaleos y Nexo, del Víctor Ullate Ballet- Comunidad de Madrid (clásica-neoclásica), y Rew, de Proyecto GR (danza española).

Y, como en el resto de disciplinas, aquí también habrá una oferta dirigida especialmente a los más pequeños de la casa. Reflejos, un espectáculo de danza contemporánea de Larumbe Danza, está dirigido a lo niños de 4 a 7 años; Cenicienta y las zapatillas de cristal, de Luna Teatro y Danza, está recomendado para niños de 4 a 9 años; y, por último, harlie, también de danza contemporánea, en este caso de Fernando Hurtado, está recomendado para espectadores entre 8 y 16 años.

Toda la información sobre los espectáculos, sus horarios y fechas de representación, así como el programa desglosado por municipios, está disponible en la página web de la Comunidad de Madrid, www.madrid.org/agenda-cultural.

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2 de juliol de 2012 

12 de juliol 2012

Sala Cabanyes estrena “Parla’m de la mar”, un homenatge a la mar creat i dirigit per Josep Rodri




Trenta actors reciten, arran de l’aigua i endinsats fins al pit a la sorra de
la platja, textos de trenta escriptors diferents sobre la mar

Aquest divendres 13 de juliol s’estrena a la Platja del Varador “Parla’m de la mar”, un espectacle creat i dirigit per Josep Rodri i produït per la Sala Cabanyes, que glossa la mar com a font d’inspiració d’escriptors i músics i també porta d’entrada de les diferents cultures que han trepitjat el territori. “Parla’m de la mar” també es podrà veure l’endemà, dissabte dia 14, a la mateixa hora, les deu de la nit.

En el muntatge, trenta actors reciten textos de trenta escriptors diferents que parlen de la mar. Els actors fan les seves intervencions arran de l’aigua, endinsats fins al pit en la sorra de la platja, de manera que sembla talment que és la mar qui parla. Cada text té una durada d’entre tres i cinc minuts. Paral·lelament, a través de deu caps de cartró se senten diferents melodies que també tenen la mar com a protagonista. Els espectadors es passejaran lliurement entre els actors, que aniran declamant els textos ininterrompudament.

“La mar és plaer i és treball. És llum i és penombra. És alegria i és drama. La mar, a vegades tan maltractada, ens ho dóna tot. Ara volem retornar-li una petita part d’allò que ens ha donat”, diu Josep Rodri, creador de l’espectacle.

Aquest espectacle, a partir d’una idea i direcció de Josep Rodri, és una producció de la Sala Cabanyes, amb la participació de l’Aula de Teatre de l’IMAC-Mataró i diversos participants individuals. El muntatge compta amb la col·laboració de l’Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC).

Dies:  Divendres 13 i dissabte 14 de juliol
Hora:  Deu de la nit (22 h)
Lloc:   Platja del Varador (davant del C.N. Mataró)