19 de maig 2015

Umore Azoka



publicat per
Varias sedes. Leioa (Vizcaya)

Imagina encontrarte un espectáculo de danza, teatro, circo, música y clown a la vuelta de una esquina o al cruzar la calle ¿te gustaría? pues no imagines más: con un guiño a la cultura hipster y el humor característico de cada encuentro, vuelve a Vizcaya, del 21 al 24 de mayo, Umore Azoka, el festival de arte callejero de Leioa. Las calles del pequeño municipio situado a 10km de Bilbao, volverán a inundarse de risas y talento en un año en el que el encuentro supera su record de participación con un total de 400 solicitudes (nacionales e internacionales), reafirmándose como referente para artistas de esta disciplina dentro y fuera de España.

Además de los datos numéricos que reafirman el éxito del festival: 50 compañías, 170 espectáculos, 22 estrenos, 27 ubicaciones y 14 espacios escénicos, el encuentro mantiene y realza su caracter multicultural y heterogéneo con una extensa y variada programación, en la que destaca la presencia de la compañía francesa La Grosse B con un gran espectáculo circense llamado Insert Coin, un combinado de saltos acrobáticos en una báscula coreana, mucho humor y música en directo; la función de teatro físico Cinema Paradise, del grupo japonés To R mansiOn; la alta participación de la escena catalana más consolidada con grupos como Marcel Gros, Estampades y XeviXaviXou; y una muestra de lo que se está haciendo en Europa a través de compañías como Teatro Só (Alemania), Paolo Nani (Dinamarca), Trío Trioche (Italia) y Compagnie Mobil (Holanda). Paralelamente a los espectáculos, destacan dos iniciativas, la primera es el compromiso de la organización con las artes de la calle reforzando su vertiente de “feria” habilitando, por segundo año consecutivo, el Espacio Artekale, un lugar de intercambio para artistas y profesionales en la sala de exposiciones de Kultur Leioa, que contará con un interesante programa propio. La segunda son los interesantes talleres paralelos al festival y que tendrán lugar antes del comienzo de este durante el mes de mayo, en concreto el 14 con la clase magistral sobre redes sociales y gestión cultural de Pepe Zapata,  y los días 19 y 20 con el workshop de representación escénica de la compañía francesa Cacahuèt, y a los que ya puedes inscribirte aquí.

http://www.umoreazoka.org

18 de maig 2015

SOUVENIR DE ARSÈNIC ART STUDIO AL TEATRE DE PONENT



Tres trames, amb tres llenguatges escenogràfics diferents (conferència, fotonovel·la i teatre d'objectes), s'entrellacen per fer una crítica amb humor sobre el turisme de masses a Barcelona.

Tres trames que s’entrellacen:
Un director de teatre barceloní (Fèlix) visita Berna per motius personals. Aprofitant la seva estada a la capital suïssa i es tanca en una biblioteca a preparar el seu proper projecte: una obra de teatre sobre el turisme. Per aques motiu comença a investigar sobre el Grand Tour.
Barcelona: David, propietari del Cíclic, un dels últims videoclubs de Ciutat Vella, és també un director amateur i gran admirador dels documentals del genial cineasta francés Jean Painlevé. A part, es veu forçat a tancar el seu negoci per pressions immobiliàries. Un dia, Fèlix, soci del Cíclic, entra a llogar unes pelis per combatre el seu insomni. David li entregarà per error uns dvds que contenen els dos primers capítols d’una estranya sèrie. És una sèrie que realitza en les hores lliures amb la seva ajudant Tigris, una jove neuròloga que compagina la feina al videoclub amb un novedós projecte de recerca contra l’alzeimer en un modern laboratori.
NOVA ICÀRIA és el nom d’una sèrie de ciència-ficció que transcorre l’any 2050, en una Barcelona distòpica, dividida entre partidaris i detractors del turisme.

FITXA ARTÍSTICA
Companyia: ARSENIC ART STUDIO
Idea i Direcció: FÈLIX PONS
Text: FÈLIX PONS (amb la col.laboració de Marta Aguilar i Paula Màlia)
Intèrprets: FÈLIX PONS I PAULA MÀLIA
Ajudant de direcció: MARTA AGUILAR
Escenografia i disseny de llums: FRANCESC MORENO
Vídeo i Fotonovel.la : ROGER DELMONT
Vestuari: BERTA RIERA
Música I Espai sonor: JORDI BUSQUETS
Actors fotonovel.la: Fèlix Pons, Paula Màlia, Pablo Mendez-Bonito I Jaume García.
Ajudant de producció: ANABEL LABRADOR
Una poprodrucció d’ARSENIC ART STUDIO i TEATRE TANTARANTANA de BCN
Agraïments molt especials al Vídeoclub CICLIC de Bc
Gènere: comedia
Durada de l’espectacle: 90 minuts
Idioma de l’espectacle: Català i castellà

+ INFO
DISSABTE 23 DE MAIG A LES 21 H
DIUMENGE 24 DE MAIG A LES 19 H.
PREU: 10 €
VENDA D'ENTRADES: www.teatredeponent.com
Carrer de Ponent, 60 - 08401 Granollers - Tel.: 93 849 81 67

teatre@teatredeponent.com

El teatre fantasma



publicat per
11 de maig de 2015
Jordi Panyella

La parròquia Sant Joan Bosco de l'avinguda Meridiana amaga al subsòl un immens espai destinat a ser teatre, avui inacabat

Es va construir la dècada dels anys setanta i la falta de pressupost va impedir enllestir el projecte

Sant Joan Bosco, la parròquia d'arquitectura singular del barri de Navas de Barcelona que gestiona una comunitat de salesians, amaga a les seves entranyes un soterrani de dimensions imponents que va ser ideat i construït per funcionar com a sala de teatre però que mai ha arribat a entrar en servei. Es tracta d'un espai de l'edifici parroquial tan singular com desconegut per a la ciutadania de Barcelona i que actualment es troba en desús.
El que hauria pogut esdevenir el gran teatre dels barris nord de Barcelona, a tocar de l'avinguda Meridiana, es va construir la dècada dels anys setanta del segle passat, aprofitant les obres d'edificació de la parròquia. La sala es va projectar al nivell del tercer soterrani, per sota el nivell de l'església, però la falta de pressupost va impedir culminar l'obra. I així va quedar per sempre més, com un gran calaix de formigó i totxanes, amb la platea a punt per rebre les butaques que mai van arribar i amb l'escenari i la zona de camerinos esperant uns actors que mai hi han actuat.
Les obres del recinte van ser finançades per l'Obra Social de La Caixa, que va encarregar el projecte als arquitectes Ricard Sancho i Francesc Escudero. La idea original va ser la de donar una doble funció pública a l'edifici, amb l'església a nivell de carrer i el teatre al tercer soterrani.
A la gran sala destinada a ser teatre, s'hi accedeix baixant per una escala de 54 esglaons i després de passar per un primer soterrani on hi ha diverses dependències de la parròquia (sala per a la gent gran, esplai, centre juvenil i una plataforma d'educació social) i un segon soterrani on hi ha l'espai destinat al banc d'aliments i un rober per a persones necessitades.
Un amfiteatre
El gran calaix construït sota terra fa aproximadament quaranta metres de llarg per trenta d'ample i una alçada que arriba als nou metres. La sala es va fer amb un sostre suficientment alt perquè s'hi pogués enquibir un primer amfiteatre. D'aquest pis elevat es va arribar a col·locar un potent embigat de ferro que havia de sostenir el terra i les butaques. A banda i banda del gran espai soterrani destaquen, com a element arquitectònic, les columnes de formigó que aguanten les plantes superiors de l'edifici. Tot i el pas dels anys, l'espai es troba en perfecte estat de conservació, sense que hagi estat víctima d'humitats ni altres factors de possible deteriorament.
La parròquia de Sant Joan Bosco és visible des de l'avinguda Meridiana, que hi passa a tocar. També hi passen a tocar dues línies de metro, la línia 1 i, sobretot, la línia 5. La circulació dels combois d'aquesta última provoca un soroll evident i molest a totes les dependències parroquials.
Des que es va acabar l'obra, i un cop es va descartar el seu ús com a teatre, el gran forat que hi ha amagat sota l'església ha generat l'interès de diverses persones, sense arribar a concretar res. S'ho va mirar una empresa de trasters, es va avaluar la possibilitat de convertir-ho en un aparcament per a vehicles privats, es va pensar a ubicar-hi el gran magatzem d'una sucursal del banc d'aliments i també s'hi van interessar els promotors de la Sagrada Família com a possible magatzem de materials i de maquetes del temple. Tots aquests projectes van ser desestimats per la dificultat d'accés que té l'espai, ja que amb el disseny actual només s'hi arriba per l'escala interior. Els nous accessos s'haurien de fer pels laterals de l'edifici des de la superfície de la plaça Ferran Reyes.
La parròquia va rebre recentment la visita de l'alcalde Xavier Trias, que desconeixia l'existència del gran teatre subterrani inacabat. Trias va quedar impressionat per les dimensions de l'espai, segons recorda el rector que el va acompanyar.
Zero espectadors, 1.500 feligresos els diumenges

Tot i el gran forat sense ús, l'activitat a la parròquia de Sant Joan Bosco és constant. Una comunitat de cinc salesians, amb el rector Miguel Ángel Calavia al front, s'encarreguen de donar vida a aquest centre de culte del barri de Navas on cada dia acudeixen cent persones a les tres misses que s'hi celebren, xifra que els diumenges s'eleva fins a les 1.500. “Hi tenim molts joves”, explica amb satisfacció el pare Calavia.

Els salesians van arribar al barri de Navas fa dècades i hi van dirigir l'escola Don Bosco, erigida per La Caixa, que avui en dia és l'institut Joan Fuster. D'una església petita es va passar, la dècada dels anys setanta, a l'església actual, que compleix una important missió social al barri. En aquest sentit, per la parròquia, hi passen desenes de nens, ja sigui per participar en l'esplai o la Plataforma d'Educació Social, on acudeixen diàriament menors de famílies desafavorides: “Als qui donem berenars”, explica el mossèn, que dirigeix una parròquia que sempre està oberta. “El secret és que som una parròquia molt viva”, diu Calavia. La parròquia també atén un banc d'aliments i fa de centre de distribució de roba per a persones necessitades. Per fer funcionar tot això, disposa de l'ajuda d'un centenar de voluntaris del barri.

17 de maig 2015

CARREGATS DE ROMANÇOS AVUI AL TEATRE DE PONENT




En Guido, un cuiner trapella i afamat; un rei moribund i els seus prínceps hereus fan de les seves per aconseguir el poder; un pastor molt lleig, enamorat de la noia del mas de la Guimbarda, viu aventures extraordinàries... Tres contes populars que a través de màscares i ambientats a l’època medieval mostren de forma fantàstica els pecats capitals.

Text: Pamboliteatre
Direcció: Quim Castellà
Intèrprets: Quim Castellà, Manel Joyas i Francesc Castañer
Durada aproximada: 60 minuts
Espectacle en: català
Tipus de públic: recomanat a partir de 7 anys

+ info
Teatre de Ponent
Carrer de Ponent, 60
08401 Granollers
Tel.: 93 849 81 67

teatre@teatredeponent.com

El somni d'Alícia



Això és un no parar!!! Aquest mes de maig, La Tropa Jove presentarà "El somni d'Alícia" basat en la novel·la de Lewis Carroll "Alícia al país de les meravelles"!!!
Els propers 30 i 31 de maig La Tropa Jove portarà a l'Ateneu Vilassanès la versió musical de tot un clàssic com és "Alícia al país de les meravelles", interpretada en directe pels més de 80 nens i nenes que enguany participen en un nou format de Festival Infantil.
I és que enguany es compleixen 150 anys de la publicació de la novel·la fantàstica de Lewis Carroll i quina millor manera que posar en escena aquest clàssic en una versió musical!
No us perdeu aquesta posada en escena perquè serà realment màgica i espectacular!
Dissabte 30 i diumenge 31 de maig a les 19h a l'Ateneu Vilassanès!!!
VENDA ANTICIPADA D'ENTRADES DIMECRES 27 DE 20h A 21h i 1h ABANS DE CADA REPRESENTACIÓ!
Us hi esperem!!!!

+ info

http://www.latropateatre.net

Shakespeare para ‘seriéfilos’



publicat per
7 de maig de 2015
Álex Vicente

Thomas Jolly, ganador del premio Molière al mejor director, triunfa en París con un montaje íntegro de las tres partes de ‘Enrique VI’ que dura 18 horas

La última revelación de la escena francesa se llama Thomas Jolly. Tiene 32 años y acaba de ganar un premio Molière al mejor director por su puesta en escena íntegra de Enrique VI, de Shakespeare, con la que ya triunfó en el pasado Festival de Aviñón y que vuelve a representar en el Théâtre de l’Odéon de París hasta el 17 de mayo. En una mañana de primavera, este joven vivaz y escuálido se despierta tras un largo sueño, exhausto, pero feliz. Acaba de pasar el fin de semana subido al escenario, durante 18 horas. Con otros 20 actores, ha interpretado los 15 actos y cerca de 10.000 versos de las tres partes de Enrique VI, escritas a finales del siglo XVI y ambientadas al final de la Guerra de los Cien Años, cuando los Lancaster y los York se disputaron el trono de Inglaterra.

Cuando se vuelva a levantar el telón, las sillas de madera se convertirán en caballos por arte de magia. Las espadas serán cintas de gimnasia rítmica y las coronas, sombreros de una tienda de segunda mano. Los actores bailan coreografías como si estuvieran en un flashmob. Juana de Arco tiene el pelo azul y un tatuaje en la pierna. Y los actores alternan la solemnidad con el chascarrillo, a veces en la misma frase. La lectura de Jolly del texto shakespeariano es mucho más distendida de lo habitual. “Quienes se pasan de serios cometen un error. Shakespeare alterna dos registros de forma permanente: lo solemne con lo cómico, lo grotesco con lo sublime”, afirma este apasionado por el teatro isabelino, pero también fan confeso de los videojuegos y de Lady Gaga.

El origen del proyecto se remonta al verano de 2009, con el director encerrado a cal y canto en su casa de Rouen. “Estaba triste, a causa de una ruptura sentimental”, explica. Decidió hacer algo útil para combatir el mal de amores. “Recordé esta obra, que había descubierto en un taller años atrás, y me propuse montarla en versión íntegra”. De esa quimera imposible surgió un espectáculo de dos horas que iría ampliando hasta llegar a las 18 actuales.

Apasionado de las obras isabelinas, es un fan de Lady Gaga y los videojuegos
Se ha comparado este montaje por capítulos con la estructura de las series televisivas. “En realidad, es Shakespeare quien ha influido en las series, y no al revés. Fue él quien inventó el entretenimiento tal como lo entendemos hoy, y también los cliffhangers, esos momentos de máximo suspenso que marcan el final de cada episodio”, sostiene Jolly.

La referencia a Juego de tronos es la primera que viene a la cabeza: en la serie, los protagonistas son los Lannister y los Stark, nombres fonéticamente parecidos a los clanes de Enrique VI. ¿Es comparable su propuesta con el binge watching, esa ingesta desmedida de capítulos televisivos habitual entre los fanáticos? “En todos los periodos de crisis, nos orientamos hacia las grandes historias buscando un poco de sentido”, responde. “El éxito de las series y las sagas cinematográficas, tal vez como el de mi propuesta, se explica por nuestra sed de relatos largos. Se han convertido en primera necesidad, igual que comer y dormir”, añade.

“El teatro también puede ser un remedio contra el mal viento que sopla en Europa”
Con este mastodóntico montaje, Jolly logra dar relevancia a la pieza. “Es cierto que no es Macbeth o Romeo y Julieta”, concede. El director recalca que fue el paralelismo histórico con la Europa actual lo que le impulsó a dar el paso adelante. “Enrique VI habla de un país en crisis, en proceso de degeneración, que culminará con la llegada de un monstruo político como Ricardo III. Hoy no estamos a salvo de personajes igual de temibles, que también amenazan con instalarse en nuestros tronos”, argumenta Jolly.


Precisamente, su próximo proyecto será un montaje de Ricardo III, para cerrar el círculo dibujado por el bardo inglés. “Será un trabajo fácil: solo durará cuatro horas”, bromea. Lo estrenará en otoño, a pocos meses de las elecciones presidenciales francesas, en las que teme un impulso de la ultraderechista Marine Le Pen: “El teatro puede ser un remedio contra el mal viento que sopla en Europa. Es uno de los últimos lugares donde la humanidad se reconoce a sí misma".

16 de maig 2015

MASTER CLASS AMB KULBIK



La gent de kulbik impartiran una Màster Class de Dansa Urbana pe apropar-s'hi en primera persona
Activitat gratuïta per a tothom que compri l'entrada per venir a l'espectacle CAMINS que KULBIK presenta a les 9 del vespre al Teatre
En paral·lel: Màster Class amb kULBIK
Lloc: pl. Nova
Torelló
Dia i hora: 16 de maig de 12 a 2 del migdia
Preu: Gratuït

Durada: 2h

Un Grec més internacional i amb més produccions pròpies



publicat per
15 de maig de 2015
Laura Serra
foto : Ramon Simó amb l’alcalde Xavier Trias i el regidor Jaume Ciurana al capdavant de la família d’artistes que participaran al Grec. / ACN

El quart festival Grec que programa Ramon Simó per fi desplegarà del tot els trets característics que li volia inculcar el seu pare des de bon principi: creació contemporània, públics transversals i espectacles híbrids que mesclin gèneres. Però hi ha dues característiques que, amb el cartell a la mà, encara destaquen més: el festival es manté com el gran productor d’espectacles del país -aquest any participa en 39 coproduccions- i ja rivalitza amb el Temporada Alta com a gran nexe d’unió de l’escena catalana amb l’estrangera: no només programarà disset espectacles internacionals, sinó que en deu hi haurà participació d’artistes catalans. “Volem portar cap aquí el millor, ja que a fora no tot ho fan bé, però també treure el cap a fora amb produccions nostres. Participar en aquest diàleg”, explicava Simó en la presentació d’ahir. Hi ha ajudat el fet que l’Ajuntament ha mantingut els 3 milions d’euros de pressupost només per a activitat.

Els caps de cartell internacionals són tres vells coneguts: Wajdi Mouawad i Ivo van Hove presentaran dos monòlegs femenins ( Soeurs i La voix humaine ) i Alain Platel un gran espectacle sobre les bandes musicals en què participarà la de Barcelona ( En avant, marche! ). També tornaran els Peeping Tom amb un dels seus espectacles fundacionals (À louer ) i el circ de l’espectacular Compagnie XY. D’entre les descobertes estrangeres, hi haurà tres propostes que lliguen amb el lema proposat per Simó, Memòria i futur : els xilens Re-sentida ( La imaginación del futuro ); el suís Milo Rau (The civil wars ), i el bosnià Dino Mustafic (La nit d’Helver ). La presència francesa serà important, amb els directors Roland Auzet, Didier Ruiz i Pascal Rambert.

D’entre les produccions catalanes que faran temporada en set sales de la ciutat destaquen obres com El carrer Franklin de Lluïsa Cunillé i el Sócrates que dirigirà Mario Gas. Es podran veure peces de dramatúrgia catalana de Daniela Feixas, Joan Yago, Antonio Morcillo, Pablo Ley, Albert Mestres, Josep M. Miró i Gerard Vázquez; a més de direccions de Jordi Coca, Josep M. Mestres, Pep Tosar, i les companyies Els Joglars, Atalaya i T de Teatre sota la direcció de l’argentí Ciro Zorzoli. En dansa, destaquen noms com Mal Pelo, Sol Picó, Tomeo Vergés, Jordi Cortés i Tomas Haubert. I en circ, Pals, de Leandro Mendoza, i Fuga, de la companyia Res de Res.

Les apostes híbrides tenen en compte espectacles com el motoritzat caRRoussel, de La Reial (amb textos de Marta Rojals, Màrius Serra, Imma Monsó, etc.), Los Esqueiters, de Nao Albet i Marcel Borràs, el projecte d’IT Dansa Aquil·les o l’estupor, l’espectacle “multimerda” d’Albert Pla, Fermín Muguruza i Refree, i muntatges de Sílvia Delagneau, Xavier Bobés, Teatro de los Sentidos i l’Antic Teatre.


El Grec s’inaugurarà el 30 de juny amb una festa a la plaça Margarida Xirgu amb música dels Obeses amb la Banda Municipal de Barcelona i Oques Grasses. La inauguració al Teatre Grec serà l’1 de juliol amb el nou espectacle de La Veronal, Vorònia. El festival vol ara que els Jardins del Grec siguin un lloc de trobada, amb concerts específics -la música, per cert, es va presentar fa un mes- i nova restauració.

El conte de Hansel & Gretel a la Faràndula de Sabadell



Text: Salva Peig
Música: Xasqui Ten
Coreografia: Montse Argemí
Direcció: Salva Peig i Maria Pla

+ info
Dates de representació
- Dissabte 16 de maig de 2015
- Diumenge 17 de maig de 2015
- Dissabte 23 de maig de 2015
- Diumenge 24 de maig de 2015

http://www.joventutdelafarandula.cat

Recuperem el Teatre Arnau: campanya popular al Paral•lel per la reobertura de la sala



publicat per
16 de maig de 2015

L'edifici està molt degradat i, malgrat que és propietat de l'Ajuntament des del 2011, no s'hi ha fet res

El grup impulsor Recuperem el Teatre Arnau celebrarà demà una jornada reivindicativa, amb activitats culturals, a l'Avinguda Paral·lel. Les activitats començaran a les 11.30 h amb l'actuació del Pallaso Miquelet i continuaran amb un concert de jazz i la lectura del manifest 'Recuperem el Teatre Arnau'. Aquest manifest demana la "intervenció urgent a l'edifici per acabar amb les goteres, la màxima catalogació de l'edifici", l'elaboració d'un pressupost per a la reparació integral de l'immoble, una gestió ciutadana del teatre i la continuïtat de l'activitat escènica.


El Teatre Arnau va ser construït en els primers anys del segle XX i hi van debutar artistes com la cupletista Raquel Meller i es va estrenar la cançó 'El relicario' de José Padilla. L'edifici és  propietat de l'Ajuntament de Barcelona des de l'any 2011 i està en desús des de fa més d'una dècada.

15 de maig 2015

Tots dansen



Mostra del treball realitzat en el marc del projecte formatiu Tots Dansen en què es dóna a conèixer el llenguatge de la dansa contemporània dins l'assignatura d'educació física a alumnes de secundària a partir de les coreografies que Toni Mira ha dissenyat especialment per a l’ocasió.

Dalt l'escenari un espectacle de dansa contemporània en el que hi participen professors d'educació física i alumnes de primer, tercer i quart d'ESO dels insituts Puig i Cadafalch, Alexandre Satorras i Thos i Codina.

Aquest projecte va nèixer com una extensió al territori català de la Jornada Jove de Creació Artística: Dansa Contemporània d’àmbit barceloní, organitzada pel Mercat de les Flors, Institut del Teatre i Institut d’Educació de Barcelona (IMEB). Per la seva extensió a altres ciutats catalanes, s'ha sumat al projecte el Consorci Transversal Xarxa d'Activitats Culturals, i d'aquesta manera el Tots Dansen s'ha desenvolupat en alguns dels municipis membres d'aquesta xarxa, entre ells, la nostra ciutat.

En aquest projecte hi participen: Teatre Principal d'Olot, Teatre Auditori de Granollers, Teatre Auditori de Sant Cugat , Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú i Teatre Monumental de Mataró.

Direcció de Cultura en col·laboració amb el Mercat de les Flors i Xarxa Transversal.

+ info
escola de l'espectador
Divendres 15 de maig
20 h
Teatre Monumental

Entrada lliure amb invitació

L'Aula de Teatre de la UdG, a Sant Domènec



publicat per
15 de maig de 2015
L'Aula de Teatre a Sant Domènec Foto: UDG.

L'Aula de Teatre de la Universitat de Girona tornarà a representar avui un clàssic de Shakespeare, en aquest cas Nit de Reis, en un escenari inèdit per a la companyia universitària que dirigeix Mercè Mas: el claustre de la Facultat de Lletres i de Turisme de la UdG (21.30 h). Hi haurà taquilla inversa: els espectadors pagaran el que vulguin o puguin, després de la representació.
També és la primera vegada que l'Aula de Teatre de la UdG fa una representació en el context de Temps de Flors, i per això les flors també seran presents en aquesta Nit de Reis, en versió reduïda, en la qual ha tornat a col·laborar Salvador Oliva com a assessor en la dicció del text. Oliva ja ha treballat amb l'Aula de Teatre de la UdG en altres projectes shakespearians, com ara el Macbeth estrenat l'any passat al Teatre de Salt.

x.c.

Empieza el FESTIM 015



VI Edición del Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid

Toda la información:
http://impromadrid.com/festim015/

SOLO 6 DÍAS. Aún quedan entradas…
http://impromadrid.com/festim015/#programacion

¿Cuándo? Del 19 al 24 de mayo
¿Dónde? Teatros del Canal de Madrid. Sala Verde.
¿Quiénes competirán este año por el jamón?

Brasil, Argentina, México, Colombia, Italia, Portugal y España.