| |||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||
|
30 de gener 2018
MOZART, SHAKESPEARE I BROSSA A LA TAULA DE L'ESPECTADOR
Obra “Los Miserables” se presentará en México con elenco Internacional
La historia de Víctor Hugo, de 1862, será
narrada al ritmo de la época actual
Un total de 40 artistas en escena,
provenientes de España, Brasil, Argentina, Reino Unido y México recrearán la
historia del musical “Los Miserables” (Les Miserables), a partir del 22 de
marzo en el Teatro Telcel de esta ciudad.
Será una producción de Ocesa a cargo de
Federico González Compeán con Julieta González y Morris Gilbert como
productores asociados. La dirección de escena correrá a cargo de Corey Agnew
mientras que la dirección musical será de Graham Hurman.
Tras 10 meses de intensas audiciones en las
que participaron cerca de tres mil aspirantes, la producción presentó hoy al
elenco de “Los Miserables”.
Está encabezado por Daniel Diges, Nando
Pradho, Sergio Carranza, Michelle Rodríguez, Morena Valdés, Clara Verdier,
Agustín Argüello, Daiana Liparoti y Andrés Elvira.
Quienes también forman parte del reparto, son:
Leo Wagner, Luigi Vidal, Alex Monge, Manuel Gorka, Mauricio Hernández, Carlos
Pérez, Quecho Muñoz, Roberto Hinostroza, Carlos Quezada, Romero Clark, Javier
Manente, Luz Aldán, Paola Mingüer y Marisol Meneses, entre otros.
De acuerdo con los productores, la selección
de los artistas estuvo supervisada por el equipo creativo proveniente de
Toronto y Londres, enviado por el productor Cameron Mackintosh, en coordinación
con el equipo creativo mexicano.
Julieta González añadió que los artistas son
grandes, poseen un alto rendimiento, pero esto no tiene que ver con su edad o
experiencia, pues también habrá niños alternantes en escena. Se trata de: María
Perroni, Valentina, Maldonado, Fátima Colín, Jireth Jaquim, Alexander Tavizón,
Alexandre Desvegnes Loyo y Juan Pablo Hermida.
“Los actores de todo el mundo llaman a ‘Los
Miserables’ como el musical de musicales y creo que los productores de todo el
mundo también lo hacemos. Es al que particularmente más cariño le tenemos
porque difícilmente se encontrará algo más complejo y demandante”, subrayó
González Compeán.
El español Daniel Diges, quien protagonizará
la obra con el personaje “Jean Valjean”, externó su alegría por formar parte
del elenco.
El director de escena Corey Agnew explicó que
habrá muchos cambios a diferencia de la producción que se montó en México hace
más de 15 años.
La historia, precisó, se contará de una manera
más dinámica. Lo más importante es el diseño de escenografía y está inspirado
en el arte de Víctor Hugo. Utilizamos muchas proyecciones, es una tecnología
que no existía en los ochentas cuando se montó por primera vez”.
Publicat per
México, (Notimex).-
http://www.yucatan.com.mx/imagen/obra-los-miserables-se-presentara-mexico-elenco-internacional
29 de gener 2018
2.200 persones han anat a veure els Pastorets del Teatre Sant Vicenç aquest Nadal
Aquest cap de setmana ha acabat la desena i
última funció dels Pastorets al Teatre Sant Vicenç. En total, més de 2.200
persones han anat a veure l'obra, el que significa que s'ha arribat a omplir un
90% de l'aforament total. Per aquest motiu, els directors de la producció,
Gerard Tomàs i Oriol Rifer, consideren que ha estat una molt bona temporada:
"Nosaltres des de direcció ho valorem molt positivament, ja que hem
omplert cada dia i la gent està encantada". Enguany, l'obra ha estat
treballada per una comissió de l'entitat, formada per diverses persones del
Sant Vicenç. Les novetats introduïdes, gràcies a la campanya de micromecenatge
que es va promoure l'any passat, han funcionat molt bé. Per aquest motiu,
malgrat que els actuals directors no asseguren la seva continuïtat, sí que
garanteixen que l'obra seguirà el camí encetat aquest Nadal: "La
perspectiva que ens plantegem els pròxims anys és mantenir uns Pastorets
renovats. Volem presentar el mateix espectacle però anar introduint elements
que animi la gent a tornar a veure Els Pastorets", asseguren els
directors.
El Sant Vicenç s'embarca des d'avui cap a
noves propostes teatrals, les quals inclouran obres com Peter Pan, El llibre de
la selva o Pilat.
Publicat per
28.01.2018
Pere Gallifa
La nova imatge de La Mostra d'Igualada fa una crida a despertar la curiositat
El certamen omplirà la capital de l'Anoia
de teatre per a infants i joves del 12 al 15 d'abril
La Mostra d'Igualada – Fira de teatre
infantil i juvenil ha presentat aquest dilluns la imatge de la seva 29a edició.
L'artista igualadí Ramon Enrich ha estat l'encarregat de crear una col·lecció
d'una quinzena de cartells que tenen un element comú: un gran interrogant
taronja, el color de La Mostra. L'interrogant se situa enmig d'imatges simples
i inspirades en l'estil de Brossa on els espais naturals i urbans són
l'escenari d'un signe d'interrogació descontextualitzat que pren el
protagonisme. El director artístic de La Mostra d'Igualada, Pep Farrés, ha
explicat que la idea que es proposa enguany és que el teatre esdevingui una via
per qüestionar-se, reflexionar i obrir la ment. "Volem que els espectadors
es generin preguntes a través del teatre", ha afegit.
La Mostra d'enguany proposa la idea de
descobrir el món a través del teatre, "un teatre que ha de fer créixer,
que impulsa la imaginació i que és un viatge pel cervell a través de l'acció
efímera, única i passatgera". L'artista, Ramon Enrich, ha destacat la
intenció de crear una campanya "no convencional" que qüestiona el
context tradicional del teatre infantil i juvenil. La idea d'Enrich és
"insinuar i crear expectativa, sense concretar".
El director artístic, Pep Farrés, ha
explicat que l'interrogant convida l'espectador a pensar, a crear preguntes que
tenen relació amb les obres que es podran veure. Tot i que durant la
presentació no s'ha avançat cap dels espectacles que es podran veure a l'abril
a Igualada, Farrés ha assenyalat que les temàtiques de les obres seran molt
diverses, des de l'amor, l'adopció o la diferència, fins als límits de la
ciència o la construcció de murs en el món d'avui.
La Mostra d'enguany també vol ser una
contribució a la reflexió constant. "A vegades quan som grans la
curiositat del nen es perd, però el teatre vol ser una invitació a continuar
sent curiosos", ha destacat Pep Farrés. A més, amb la creació de preguntes
que conviden a la reflexió, des de La Mostra es vol ajudar a trencar la idea
que el teatre és un bé que es compra, es consumeix i es llença, "com el
fast-food". "Volem convidar els nens i els joves perquè el teatre
perduri dins seu i es creï un pòsit", ha assenyalat.
Cada imatge de la col·lecció s'acompanya
d'un petit eslògan. 'La curiositat en escena' és el títol global que després es
va desgranant amb altres eslògans per a cadascuna de les imatges, i que també
pretén consolidar La Mostra com una gran plataforma de la curiositat i
catalogar les arts escèniques com un material de "construcció d'experiències".
En la darrera edició, La Mostra d'Igualada
va acollir 51 companyies, 101 representacions, 33.000 espectadors i 730
professionals acreditats.
Publicat per
http://www.regio7.cat/anoia-baix-llobregat/2018/01/22/nova-imatge-mostra-digualada-crida/455744.html
La tumba de María Zambrano
Del 07 enero al 11 de febrero 2018
En: Madrid, Teatro Valle-Inclán
El Centro Dramático Nacional, unidad dependiente del
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), rinde tributo
a una de las pensadoras españolas más importantes del siglo XX, María Zambrano
(Vélez-Málaga, 1904 - Madrid, 1991), primera mujer que recibió el Premio
Cervantes en 1988. Las tablas del Teatro Valle-Inclán acogen hasta el 11 de
febrero 'La tumba de María Zambrano. Pieza poética en un sueño', un texto de
Nieves Rodríguez que dirige Jana Pacheco, con la escenografía de Alessio Melo y
un reparto formado por Óscar Allo, Isabel Dimas, Aurora Herrero, Daniel Méndez
e Irene Serrano.
En el epitafio de la tumba de María Zambrano se pueden
leer las siguientes palabras: Levántate, amiga mía, y ven. Un Niño Hambriento,
en esta noche de verano, se refugia en el cementerio y las pronuncia invocando
a Zambrano, quien, con ayuda de María Niña, le dará de comer. Pero fuera hay
muchas personas pasando hambre. Entonces, Zambrano intentará desesperadamente
encontrar la última palabra, aquella que seguía buscando en 1988 cuando se
convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Cervantes: la palabra
perdida, la palabra única, secreto del amor divino-humano. Una palabra que nos
alimente ante la incertidumbre social y política en que vivimos: paz.
¿Por qué es importante recuperar hoy la figura de María
Zambrano? Jana Pacheco lo tiene claro: “En un momento donde el mundo se
caracteriza por el abuso de poder y se llena de fronteras, donde la explotación
infantil y las guerras no cesan, donde los derechos humanos se convierten en
privilegios, es necesario que el teatro siga siendo una herramienta política,
una trinchera férrea que nos permita vivir con esperanza de cambio. La figura
de María Zambrano, cuya filosofía fue un canto a la vida, a la paz, nos enseña
que ‘el sentir entiende y el entender siente’ y nos deja su razón poética para
que poesía y filosofía sean un camino útil para transitar la realidad”.
Para la directora, el texto de Nieves Rodríguez ha sido
un desafío. “Lejos de ser una biografía de Zambrano se presenta como una
ventana a su filosofía. La autora nos cuenta una historia en dos tiempos: la
vida y la muerte y juega con una espiral dramática que, fragmentada por una
línea divisoria, nos adentra en la infancia y la muerte de la filósofa
malagueña. La infancia como semilla de su pensamiento, la muerte como ‘lugar en
el que se nace del todo’, como espacio en el que encontrará su última palabra:
paz. Esta estructura dramática tan personal ha hecho que nos adentremos en el
texto con amor, con esperanza, para que la poesía pueda verse y escucharse en
escena de manera plástica”.
¿Qué país tendríamos ahora?
“Mi dirección ha sido un intento de conjugar
creatividades -explica Jana Pacheco-, partiendo de una premisa: el realismo
mágico como posibilidad de reflejar la razón poética zambraniana. Nos hemos
sumergido en la filosofía y la poesía y hemos aprendido, compartiendo algunas
incertidumbres y algunas certezas que:
Si la guerra no hubiese expulsado a nuestros y nuestras
intelectuales…
Si la dictadura no hubiese exterminado a nuestras
artistas…
Si la historia hubiese dejado trasmitir conocimiento a
nuestros filósofos y filósofas…
Si los maestros y maestras hubiesen podido alzar la voz…
Si se alimentara a la infancia…
Si nuestras raíces no se hubiesen perdido…
¿Qué país tendríamos ahora?”.
Publicat per
28 de gener 2018
El dia a dia : avui tenim Pastorets a :
Els Pastorets de CalafEspectacle: Els Pastorets o l'Adveniment de l'Infant JesúsAutor: Josep M. Folch i TorresPròxim espectacle: 28 de de gener de 2018 17:30
Els Pastorets de MataróEspectacle: L'Estel de NatzaretAutor: Ramon PàmiesPròxim espectacle: 27 de de gener de 2018 19:00
ELS PASTORETS DEL VENDRELLEspectacle: EL PRIMER NADAL DELS PASTORS, adaptació lliureAutor:Pròxim espectacle: 28 de de gener de 2018 17:00
Sabadell - Els Pastorets del Centre Parroquial Sant VicençEspectacle: Els Pastorets o l'Adveniment de l'Infant JesúsAutor: Josep M. Folch i TorresPròxim espectacle: 28 de de gener de 2018 17:30
font : coordinadora de pastorets de catalunya
font : coordinadora de pastorets de catalunya
Avui a les 5 de la tarda nova representació de “Els Pastorets de Mataró”
Els Pastorets de Mataró, adaptació de l’Estel
de Natzaret de Ramon Pàmies
i música de mossèn Joan Fargas, mossèn Miquel
Ferrer, Enric Torra i Felip Vilaró,
amb tots els ingredients: orquestra i cants en
directe, balls, canvis espectaculars d’escenografia, personatges bons i
dolents, personatges dramàtics i còmics, efectes especials de foc, de llum i de
so, projeccions, vols … un espectacle col·lectiu en el que intervenen més de
300 persones.
L'Estel de Natzaret és un drama líric sobre el
naixement de Jesús, amb text de Ramon Pàmies i música de Mn. Miquel Ferrer,
compost el 1891 i estrenat el 1903 al Centre Catòlic de Gràcia. Es tracta d'un
dels textos que, a partir del segle XIX, diversos autors escrigueren dins un
moviment de renovació del gènere Pastorets. La representació s'estructura en un
pròleg i tres actes, que suposen un total de quinze escenes.
Direcció
Marc Molina
Director Musical
Jordi Lluch
Direcció coreogràfica
Maria Garriga
+ coses
Al vestíbul trobareu :
El joc dels Pastorets
Aquest any, Els Pastorets presenten com a
novetat la creació d’un joc familiar que gira al voltant de l’espectacle. El
joc, el primer material didàctic que hi ha al voltant de L’Estel de Natzaret de
Ramon Pàmies, l’han elaborat conjuntament la Sala Cabanyes i l’Associació
Cultural ...i15! A més, el joc compta amb la col·laboració de la direcció de
Cultura de l’Ajuntament de Mataró i del departament de Promoció Econòmica.
Preu 39 euros
El llibre
“Qui sóc vill contar-vos .. “
Preu 27 euros
El CD de la música d’Els Pastorets de Mataró”
Preu 18 euros
-
+ info
Informació i reserva de localitats
618.77.30.13 - Divendres de 6 a 9 del vespre.
93.790.85.02 - En horari de taquilla.
Horari de taquilla
Divendres i dissabtes de 8 a 9 del vespre,
i una hora abans de cada representació.
Dies de representació:
Diumenge, 28 de gener de 2018, a les 17.00
hores
Dissabte, 3 de febrer de 2018, a les 19.00
hores
Diumenge, 4 de febrer de 2018, a les 17.00
hores
Lloc:
Teatre Sala Cabanyes (La Riera, 110-120)
Mataró
Preu:
Llotges i platea
18 €
Amfiteatre
16
Durada aproximada : 3 hores amb dues mitges
parts
Venda de localitats:
http://entrades.salacabanyes.cat/
Titelles / Fet a Mataró : Roig Pèlboig
La companyia Mimaia-Teatro, sota la direcció
de Dora Cantero, presenta l'assaig obert d'un espectacle de titelles que ens
parla de les fronteres que separen les persones i de la importància de
poder-nos equivocar.
Roig Pèl-boig, té els cabells vermells i desordenats.
Tot just és un nen, però ja coneix el treball dur de la mina, el gust de la
terra i de les pedres, i sap que, en algun lloc, existeixen el sol i el mar.
Però porta tant de temps sota la terra que de
vegades oblida on és el cel o confon les estrelles amb diamants i la realitat
amb la imaginació.
Així, Roig Pèl-boig emprendrà un viatge
subterrani en el qual creuarà fronteres desconegudes, arribant inesperadament a
ser més amunt del que mai va creure poder estar.
Però, estar allà dalt no és exactament com ell
s'imaginava.
Direcció i dramatúrgia: Dora Cantero
Disseny, escenografia i titelles: Mina Trapp
Manipulació, interpretació i música: Mina
Trapp i Dora Cantero
Il·luminació: Jean Luc Martínez
Mirada externa: Anna Carner
Gratuït amb invitació que podeu recollir a les
oficines de Cultura o bé al web entradesculturamataro.cat
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament
de Mataró
Diumenge 28 de gener de 2018
19 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts
Escèniques
Publicat per
L'espectacle familiar d'aquest diumenge
 | ||||||||
Notícies
| ||||||||
Josep Maria Miró debuta en castellà
La directora argentina Gabriela Izcovich estrena a la
Beckett 'Olvidémonos de ser turistas' amb actors de Madrid, Catalunya i Buenos
Aires
L'obra inaugura un cicle dedicat a l'autor amb lectures,
conferències i una reposició
El premiat dramaturg Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès,
1977), autor de El principi d’Arquimedes entre altres obres, s’estrena en
castellà amb Plvidémonos de ser turistas, una road movie que arrenca quan una
parella espanyola de viatge per l’Argentina entra en crisi. La interpreta a la
Beckett a partir d’aquest dimecres un sorprenent equip d’actors: els espanyols
Pablo Viña i Lina Lambert i els argentins Eugenia Alonso i Esteban Meloni. La
polifacètica actriu de Buenos Aires Gabriela Izcovich és l’encarregada de
portar a escena l’obra.
Aquest és el primer cop que l’autor, acostumat a estrenar
els seus propis textos, cedeix a un altre la responsabilitat de muntar per
primera vegada una peça seva a Catalunya. Una cosa tan nova per a ell com també
per a ella, respectada autora i directora, acostumada a muntar només les seves
pròpies obres. Coproduïda pel Teatre Espanyol i la companyia d’Izcovich, té
assegurada l’estrena a Madrid al maig i també hi ha intenció de portar-la a
l’Argentina.
A més a més, Olvidémonos de ser turistas obre a la
Beckett un cicle dedicat al teatre de Miró, autor prolífic traduït a 20
llengües i estrenat en una trentena de països.
VIiatge emocional
La seva nova peça proposa un viatge emocional a partir de
la relació amb geografies que expulsen i que acullen. «És molt íntima. Parla de
coses molt petites i alhora molt grans. Tot sorgeix arran d’un capítol dolorós
no resolt de la parella protagonista. Durant el viatge també troben gent amb
aquest tipus de dolor i amb molta humanitat». Miró assenyala que el text no
s’entendria sense l’emigració provocada per crisis econòmiques patides a
Espanya recentment i a l’Argentina, fa més temps, amb el corralito. «Tots els
personatges estan en trànsit geogràfic, existencial i vital», explica l’autor, l’obra
del qual es nodreix dels seus viatges i contactes amb el país on transcorre
l’acció.
El marc geogràfic és molt específic: la triple frontera,
on es troben tres països, l’Argentina, el Brasil i el Paraguai. Durant el
viatge, aparentment de plaer, un noi que viatja sol s’enganxa a la parella
protagonista. A l’arribar a l’hotel, ella s’escapa a l’Argentina.
A partir de llavors, el viatge agafa un nou rumb i
apareixen personatges molt diferents: un capellà buscador d’ovnis, una minyona
que neteja habitacions d’hotel, un guia i un conductor d’autobús. «Tots els
personatges estan en moviment, tots
fugen o s’escapen de llocs diferents», apunta l’autor.
El cicle dedicat a Miró inclou un curs, col·loquis i la
reposició de Nerium Park, de l’1 al 25 de febrer, thriller sobre la crisi
immobiliària protagonitzat per Roger Casamajor i Alba Pujol. I dues lectures
dramatitzades seleccionades per ell mateix: el 7 de febrer, Desig, de Josep
Maria Benet i Jornet, dirigida per Josep Prat i Coll i interpretada per Pablo Derqui,
Àurea Márquez, Xavier RiH
Publicat per
Marta Cervera
21/01/2018
Foto Carlos Montanyes
Especial Arts Escèniques gener-juny18
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Subscriure's a:
Comentaris (Atom)