El Brujo clausura con 'De místicos y pícaros' el III Festival Olmedo Clásico

www.nortecastilla.es
27 de juliol de 2008

La Corrala y el Centro de Artes de San Pedro colgaron el cartel de «no hay entradas» los diez días del encuentro

CRISTINA VASCO
VALLADOLID

Rafael Álvarez, durante la representación de la obra. / EL NORTE La tercera edición del Festival de Teatro Clásico de Olmedo llega hoy a su fin. Han sido diez días en el que la localidad vallisoletana ha regresado a una de las épocas de la historia en las que el teatro ha tenido más importancia: el Siglo de Oro español. Representaciones, conferencias, mesas redondas y un curso de interpretación han sido las principales actividades que se han desarrollado en un festival que, a pesar de su juventud, ya ha logrado hacerse un nombre en el mundo de los certámenes teatrales.
Esta noche, como ya es tradición, Rafael Álvarez 'El Brujo' será el encargado de la última representación de esta edición con su espectáculo 'De místicos y pícaros'. La corrala del Palacio del Caballero acogerá la obra de Álvarez.
El Centro de Artes Escénicas de San Pedro será el lugar donde esta tarde, a las 16.30 horas la compañía Pie Izquierdo representará 'La dama boba', de Lope de Vega, un clásico que Esther Pérez Arribas ha adaptado para el público infantil. Diez obras, de otras tantas compañías diferentes que han mostrado cómo un mismo concepto, el teatro clásico, no tiene necesariamente que ser interpretado siempre de la misma forma.
Como en las anteriores ediciones, el Festival ha contado, además de con las representaciones teatrales, con otras dos actividades complementarias: las III Jornadas sobre Teatro Clásico y el III Curso de análisis e interpretación para actores.
Dirigido por Fernando Urdiales, del Teatro Corsario, el curso -que comenzó el sábado pasado y terminó ayer- ha acercado el teatro español del Siglo de Oro a los 16 jóvenes actores que se habían matriculado en el curso. Además de participar en las clases de Urdiales, Esther Pérez Arribas, Elia Muñoz y Germán Vega, los alumnos también han asistido a las representacioanes teatrales y a las conferencias y mesas redondas organizadas por el Festival.
Conferencias
Las Jornadas sobre Teatro Clásico, que en esta edición se ha enmarcado dentro del programa 'La UVA en curso', de la Universidad de Valladolid, han incluido tres mesas redondas dedicadas al 'La recuperación del patrimonio textual del teatro español del Siglo de Oro' y cinco conferencias sobre las obras más conocidas del Teatro Clásico español. 'La Celestina', 'El retablo de las maravillas', 'La dama boba', 'El burlador de Sevilla' y 'La vida es sueño' han sido analizadas por expertos en los autores teatrales del siglo XVII.
Durante las Jornadas se presentó el portal de Teatro del Siglo de Oro de la Biblioteca Nacional y el libro de Felipe Pedraza 'Lope de Vega', vida y literatura', que pertenece a la colección Olmedo Clásico.
El escritor ha asegurado que la imagen de Lope de Vega es de un escritor muy prolífico y muy reiterativo, «pero no es así, ya que fue un artista que estuvo 55 años buscando al público, intentando dialogar con él, interesarle por su promoción y estuvo constantemente experimentando, curiosamente contra la imagen común».

Acaba el Festival Shakespeare amb "El Rei Lear"

Diumenge 3 d’agost
A les 21.00h (2’30’’amb entreacte)
CAN RIBOT - ESPAI PATI (Mataró)
TEATRE
La Perla 29
presenta
El Rei Lear,
de William Shakespeare
Traductor: Joan Sellent. Direcció: Oriol Broggi
Intèrprets: Joan Anguera, Mercè Pons, Ramon Vila, Pep Jové, Carles Martínez,
Màrcia Cisteró, Babou Cham, Oriol Guinart, Paula Blanco, Òscar Muñoz, Xavier
Ripoll, Xavier Ruano, Enric Serra, Xavier Serrano i Marc Serra
Una coproducció de LA PERLA 29 i el FESTIVAL GREC DE BARCELONA 2008
amb el suport de l’ICIC, ICUB i Ministerio de Cultura
amb el patrocini de Vins i Caves Gramona
Aquesta és una obra gran, brutal; els personatges, tots, meravellosos; la història és preciosa: L’ancià rei Lear decideix dividir el seu regne entre les seves tres filles guiant-se per l’amor que té a cadascuna. Comet l’error de donar-lo a les seves dues filles grans, les aduladores Goneril i Regan, ja que Cordèlia es nega a entrar en el joc humiliant del seu pare amb les seves germanes, i és enviada a l'exili. Goneril i Regan deixen aviat al descobert el seu caràcter cruel en negar recer al seu pare. Lear s’endinsa en una tempesta (real i mental)
en companyia dels seus pocs fidels. El dolor el fa embogir. Mentrestant, Goneril i Regan es disputen l’amor d’Edmund, al mateix temps que el poder del regne; i Cordèlia torna del seu obligat exili amb l’exèrcit francès disposat a combatre, amb l’ajuda de Kent; les usurpadores.
El joc de traïcions i rivalitats s’enfronta amb la tristesa, la solitud, la vellesa i la mort propera, en un últim acte
Oriol Broggi
Oriol Broggi. Es llicenciat en Dramatúrgia i Direcció Escènica per l’Institut del Teatre i ha cursat també estudis en Imatge i So. Ha estat director del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa fins al desembre de 2006. Treballs més recents: El Cercle de guix caucasià, de B. Brecht; L’Oncle Vània, de Txékhov; Antígona, de Sófocles, etc.

Pineda de Mar i Mataró s’incorporen a la xarxa de Ciutats Amigues del Circ

http://diarimaresme.com
24 de juliol de 2008

El conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació, Joan Manuel Tresserras, el president de l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC), Jordi Juanet, i 11 municipis d’arreu de Catalunya, entre ells Pineda de Mar i Mataró, han formalitzat aquest dimecres la creació de la xarxa de Ciutats Amigues del Circ.

Circuit estable de circ

El projecte Ciutats Amigues del Circ, al qual els municipis s’hi sumen a petició pròpia, pretén crear un circuit estable de circ a Catalunya, atreure nous públics de totes les edats i promoure el circ en totes les seves vessants: educació, recerca, creació, producció, difusió i exhibició. El projecte Ciutats Amigues s’emmarca en el Pla integral del circ de Catalunya.

Compromisos municipals

Amb aquest compromís, les 11 ciutats assumeixen el compromís de desenvolupar, durant un període mínim de quatre anys, una programació continuada d’activitats i espectacles de circ. Així mateix, es comprometen a incloure els espectacles de circ dins les programacions estables d’activitats culturals en igualtat de condicions que la resta d’arts escèniques i a organitzar activitats que promoguin la creació de nous públics.

300 actuacions anuals

A més, les poblacions incorporaran la imatge de la xarxa de Ciutats Amigues del Circ en tota la difusió de les activitats que facin. Durant el 2008, les onze ciutats amigues duran a terme més de 300 actuacions i activitats de circ.

Professionals del Circ

Per la seva banda, l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) donarà suport als ajuntaments per a qualsevol consulta, ajut o problema vers l’àmbit del Circ.

Municipis adherits a la xarxa

De moment, la xarxa està formada per les poblacions de Figueres, la Bisbal d’Empordà, Lleida, Mataró, Pineda de Mar, Reus, Sabadell, Sant Cugat del Vallès, Tarragona, Tortosa i Vilanova i la Geltrú. Una vegada iniciada aquesta primera fase, el col·lectiu de Ciutats Amigues preveu la seva ampliació en els propers anys.

El Romea sigue apostando por recuperar clásicos junto a propuestas atrevidas

www.lavanguardia.es
22 de juliol de 2008

La vida es sueño", "La infanticida" o "Mama Medea", son algunas de las propuestas teatrales previstas para el nuevo curso 2008-2009

Barcelona. (EFE).-

El Teatro Romea barcelonés ha presentado el programa para la nueva temporada, con el que mantiene su apuesta por la recuperación de los clásicos catalanes, como una adaptación de "Terra Baixa", de Àngel Guimerà, junto a las propuestas atrevidas que definen el estilo del teatro.

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La obra de Guimerà, dirigida por el alemán Hasko Weber y producida por el propio Romea, responde a una apuesta personal del director artístico de la compañía del Teatro Romea, el carismático Calixto Bieito, por revisar el teatro catalán.

"Me invitan en muchos sitios, como Alemania o Noruega, para revisar el trabajo de otras culturas, y creo que sería importante hacer lo mismo con nuestro teatro", ha señalado Bieito en la presentación de la nueva temporada.

Es por ello que la compañía barcelonesa del Romea ha "invitado" a un alemán a revisar "Terra Baixa", el "hamlet" del teatro catalán, según Calixto Bieito.

La obra, en escena del 18 de abril al 7 de junio del próximo año, cuenta con un reparto de lujo de siete actores que el Teatro Romea tiene en nómina: Àngels Bassas, Roser Camí, Victòria Pagès y Lluís Villanueva -nuevos "fichajes"-, además de Carles Canut, Boris Ruiz y Mingo Ràfols -que ya formaban parte del equipo de la compañía-.

La ampliación de la plantilla de actores responde al esfuerzo que, al parecer de Bieito, el Romea hace por "consolidar y ampliar su compañía estable" para formar un grupo "sólido, ambicioso y creativo".

Los nueve años de camino del joven Teatro Romea han demostrado la predisposición de la compañía por llevar a escena un teatro novedoso, incluso atrevido, que quiere ir más allá de lo que se suele llamar un teatro "burgués" o "conservador".

Bieito, como director artístico de la compañía, ha explicado que la idea básica del Romea es "provocar curiosidad al público", llegar a un público "abierto" que tiene ganas de propuestas "nuevas y bien hechas".

De las propuestas previstas en el programa de la nueva temporada para satisfacer a este objetivo destaca "Mama Medea", una versión del reconocido escritor belga Tom Lanoye de la conocida tragedia "Medea", dirigida por Magda Puyo y producida por el Romea, que pretende aportar una nueva mirada al clásico de Eurípides.

La obra incluye un episodio de "El viaje de los argonautas", de Apolonio de Rodas, sobre el viaje de Jasón a la Cólquida, en busca del becerro de oro, durante el cuál conoce a Medea y se enamoran locamente.

"Mama Medea", que la propia directora ha negado que fuera una versión, estará en cartel del 29 de noviembre de este año al 1 febrero de 2009.

Cabe destacar también el trabajo de Quim Lecina en el guión y dirección de "Sonata a Kreutzer", a partir de la obra del novelista ruso León Tolstoi, con música del compositor alemán Ludwig van Beethoven.

Calixto Bieito ha calificado "Sonata a Kreutzer" de "bombón, en todos los sentidos", y ha destacado el trabajo del "gran maestro" Juan José Otegui en el papel de Tolstoi, que huye de su pasado mientras le retumba sin cesar la música de Beethoven, en la obra interpretada en directo con piano y violín.

La programación para el nuevo curso 2008-2009, que cuenta con un total de ocho propuestas teatrales, la completarán "La tortuga de Darwin", que estrenará la temporada el próximo 3 de septiembre, "La vida es sueño", clásico de Calderón de la Barca, el humor virtuoso de "Pagagnini", "La infanticida", de Victor Català, y "La ruta azul", de Josep Maria de Sagarra.

Doble sessió avui al Festival Shakespeare

Dissabte 2 d’agost
A les 18.00h (55’)
CAN RIBOT - ESPAI PATI (Mataró)
TEATRE FAMILIAR
Circ Cric
presenta
Xespir…
Intèrprets: Jaume Mateu, Tortell Poltrona, Montse Trias i Senyoreta Titat
i la Banda del Circ Cric dirigida per Víctor Amman.
Un recull dels millors números del repertori de Tortell Poltrona, emmarcats en un espectacle que conté l'essència del pallasso de sempre i el repte d'alternatives innovadores. Desafiant la por amb el no res, anant a l'absurd per retrobar el nord i cercant els clàssics - com "Chekspir" per navegar enllà.
Tortell Poltrona. Nascut a Barcelona l'abril de 1955, debutà als escenaris com a cantant còmic de la "Gran Orquestra Veracruz" el 1974. Ha estat el fundador i director del Circ Cric (1980/1982), director del 1er i 2on Festival Internacional de Pallassos de Cornellà, fundador i director del Centre de Recerca de les Arts del Circ (C.R.A.C.) amb seu a Sant Esteve de Palautordera (1995), i impulsor de la societat Pallassos Sense Fronteres, participant en expedicions als camps de refugiats i zones depauperades de Croàcia, Bòsnia, Cuba, República Saharaui, Guatemala, Colòmbia, Mèxic, Armènia, El Salvador.A l’escena ha treballat amb il·lustres pallassos com Charlie Rivel, Oleg Popov, Jango Edwards, Leo Bassi,
Johnny Melville, Gustave Parking i molts d’altres i davant d’artistes com Joan Miró, J.V. Foix i Joan Brossa entre d’altres.

Dissabte 2 d’agost
A les 21.30h (1’55’’)
CAN RIBOT - ESPAI JARDÍ (Mataró)
TEATRE
en portuguès i anglès, subtitulat al català
Joao Garcia Miguel
presenta
Burgher King Lear
a partir de King Lear, de William Shakespeare traducció, adaptació i escenificació João Garcia Miguel interpretació Anton Skrzypiciel, Miguel Borges coproducció João Garcia Miguel Unipessoal Lda., O Espaço do Tempo, Casa d’Os Dias da Água
estructura finançada per Ministério de la Cultura y Dirección-Geral de las Artes de Portugal ¡El rey está loco! ¡El rey no sabe dónde nos lleva! ¡Crueles tiempos se avecinan! ¡Hubo un tiempo en el que el rey mataba a todos con su espada! ¡Pero ahora el rey no tiene fuerza para alzarla! ¡El rey está viejo! ¡El rey va a morir! ¡El rey no quiere morir! ¡Que el rey muera deprisa! ¡El rey partió su corona al medio y
abandonó el castillo! ¡El rey está loco! ¡El rey no sabe dónde va! ¡El rey no quiere ser rey! ¡Crueles tiempos se avecinan! ¡El rey quiere morir! João Garcia Miguel
Joao Garcia Miguel va néixer a Lisboa. Es va llicenciar en Pintura. Va fer un postgrau en Comunicació, cultura i Noves Tecnologies. Ha finalitzat recentment el seu Màster am el títol “O Actor Imagem”, en ISCTE. Actualment dóna classes de Teatre i Animació Cultural. És membre fundador del grup “Canninbalismo Cósmico”, que desenvolupa les activitats de perfomance i instal·lacions.

Carmen Machi, la televisiva 'Aída', obre el curs del Romea a la pell d'una tortuga

www.elperiodico.cat
23 de juliol de 2008

• Alçarà el teló al setembre amb una obra de Juan Mayorga

• Un director alemany adaptarà 'Terra baixa' i tornaran Lecina, Puyo i 'La infanticida'

Bieito (de negre) i els directors i els actors de la nova temporada del Romea, ahir a la sala.
Foto: JOAN CORTADELLAS
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

Amb Carmen Machi ficada a la pell d'una tortuga bicentenària, el Teatre Romea inaugurarà el 3 de setembre una temporada marcada per la revisió de textos clàssics, tres de la literatura catalana (Terra baixa, La infanticida i La ruta blava), i la presència de tres produccions de Madrid (La tortuga de Darwin, La vida es sueño i Pagagnini). No hi haurà nou muntatge de Calixto Bieito, el director artístic de la sala, que després de representar durant aquest 2008 Tirant lo Blanc i Los persas, està immers en diversos projectes internacionals.
Sol.licitat a mig món per portar a escena dramatúrgies llunyanes, Bieito ha volgut aquest any canviar les coses i invitar un prestigiós director alemany, Hasko Weber --responsable del Staatstheater de Stuttgart-- per a una particular lectura del clàssic Terra baixa, d'Àngel Guimerà, "el Hamlet català", segons Bieito. "El futur del teatre són els intercanvis. Igual que jo vaig a Noruega, considero excepcional portar un director format a l'Alemanya de l'Est perquè adapti Guimerà", subratlla Bieito. Weber traslladarà a l'abril les passions de la Marta i en Manelic al territori contemporani. "Serà una peça moderna", addueix l'alemany. De plantejaments estètics diferents, comparteix amb Bieito l'interès per transgredir i "canviar les coses".
Machi, l'arxiconeguda Aída televisiva, apujarà el teló del Romea amb La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, a qui li agrada disseccionar l'espècie humana amb el distanciament que li permet la mirada animal. Així, poc abans que els gossos actors de l'obra La paz perpetua bordin al TNC, veurem al Romea com Machi adopta l'halo d'una tortuga testimoni de 200 anys d'història mal explicada. "Em presento a un historiador per explicar-li què va passar realment: li explico, des de la mirada innocent d'un animal, encara que a dues potes, les guerres, la caiguda del Mur...", explica.
La vida es sueño, en una adaptació de Pedro Manuel Víllora amb direcció de Juan Carlos Pérez, i Pagagnini, divertidíssima simbiosi d'humor i virtuosisme musical a càrrec d'Yllana i el violinista Ara Malikian, arribaran a l'octubre i el febrer, respectivament.
A l'octubre Quim Lecina tornarà al Romea amb Sonata a Kreutzer, muntatge de teatre musical que uneix Tolstoi (interpretat per Juan José Otegui) amb la partitura de Beethoven. També tornarà Magda Puyo, que dirigirà Mama Medea, una versió lliure de la tragèdia d'Eurípides que firma Tom Lanoye. L'accent català seguirà amb un altre retorn: La infanticida, de Victor Català, que, dirigida per Josep Maria Mestres, es va estrenar fa 16 anys, i La ruta blava, de Josep Maria de Sagarra, muntatge de Josep Galindo i Pablo Ley que acomiadarà el curs al juny.
El Romea, que ha tingut el 2007- 2008 un total de 86.000 espectadors i un 55% d'ocupació, ha ampliat la plantilla d'actors en nòmina de quatre a set, i es converteix en el teatre amb la companyia permanent més nombrosa.

La Villarroel apuesta por creadores catalanes emergentes para la nueva temporada

www.adn.es
24 de juliol de 2008

Albert Espinosa, Jordi Casanovas y Jordi Faura son tres de los jóvenes dramaturgos que estrenarán la programación de la sala El éxito conseguido por 'Germanes' obligó el pasado otoño a posponer el retorno de Casanovas al teatro con 'La ruïna'

EFE

Barcelona

Albert Espinosa, Jordi Casanovas y Jordi Faura son tres de los jóvenes dramaturgos catalanes emergentes que estrenarán obra en la nueva temporada de La Villarroel, que se iniciará el próximo día 4 de septiembre

Según ha explicado hoy el director artístico del teatro, Javier Daulte, la programación de la sala del grupo Focus, que ha cerrado la actual temporada con un total de 73.000 espectadores -10.000 más que en 2006-, se iniciará con La ruïna, de Jordi Casanovas, que debía ponerse en escena hace unos meses, pero el éxito de Germanes la ha pospuesto hasta otoño.

Casanovas, de la compañía FlyHard y autor de una quincena de textos teatrales, ha señalado que aquí se centra en un ambiente de crisis económica, parecido al que vivió Argentina hace unos años con el denominado 'corralito', y cómo un hecho de estas características afecta a las personas.

Los estrenos

Jordi Casanovas volverá a La Villarroel en enero con La revolució, un proyecto que todavía está en proceso de escritura y cuyo texto se irá solidificando en tanto que la compañía FlyHard lo vaya ensayando y haciendo suyo.

La segunda obra que se exhibirá en La Villarroel es Jo sóc la meva dona, del norteamericano Doug Wright, dirigida por la actriz Marta Angelat e interpretada por el polifacético Joel Joan, entre el 24 de octubre y el 14 de diciembre.

El jovencísimo Jordi Faura, a sus 26 años, dirigirá junto con Abel Coll, la obra de la que también es autor, Hikikomori, que se representará entre el 18 de diciembre y el 25 de enero de 2009. En la que, a partir de la decisión que toman algunos adolescentes japoneses de encerrarse en sus habitaciones y no salir durante años, se contrapone la reclusión de los muchachos con la vida que sigue a su alrededor.

La obra 4 bailes (Tango, Bolero, Rock & Roll y Vals), del autor teatral, guionista y actor Albert Espinosa, quien hoy ha dicho vivir con "una emoción tremenda" su paso por La Villarroel, cerrará los estrenos.

La temporada llagará a su fin entre mayo y junio del próximo año con la reposición del gran éxito de 2008 Germanes, de la catalana Carol López.

Avui al Festival Shakespeare: Peinnes d’Amour Perdues

Divendres 1 d’agost
A les 21.30h
(3’45’’ amb una pausa de 45’ amb sopar inclòs)
CAN RIBOT - ESPAI PATÍ (Mataró)
TEATRE
en francès, subtitulat al català
L’Instant d’una Résonance
presenta
Peinnes d’Amour Perdues
Direcció: Hèlene Cinque
Adaptació: Ariane Bégoin
Intèrprets: Charlotte Andres, Victor Arancio, Julie Autissier, Emanuelle Bourdier,
David Baqué, Mathieu Coblentz, Charles Gonon, Camille Hakoune, Christine
Hooper, Marina Kiran, Dan Kostenbaum, David Levadoux, Franck Saurel,
Nicolas Vallet, Alexandre Zloto
El Jove rei de Navarra i els seus companys decreten tres anys d’abstinència a fi de consagrar-se a l’estudi i de servir al coneixement. L’arribada de la magnífica princesa de França y del seu encisador seguici destarota la seva resolució. Des d’aquell moment, els joves traeixen el seu jurament i fan servir subterfugis grotescs per poder viure les seves passions.
Actriu sortida del Théâtre du Soleil, Hélène Cinque ha actuat als Shakespeare: Ricard III, Enric IV, i la Nit de Reis. L'Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk , Roi du Cambodge, Tartuf, Et Soudain des nuits d'éveil i les Ephémères en 2007.Des de fa quatre anys ensenya a La Universitat de Besançon i dinamitza tallers en diferents escoles.

Montse Vellvehí: "Shakespeare aprofundeix en les qüestions de l'home"

www.elperiodico.cat
30 de juliol de 2008

6è FESTIVAL SHAKESPEARE. Sonnets d'Éric Lacascade. Can Ribot. Mataró.
Foto: RICARD CUGAT MARIA GAY
6è FESTIVAL SHAKESPEARE.
Sonnets d'Éric Lacascade.
A les 21.00 hores.
Can Ribot.
Mataró.

El sisè Festival Shakespeare es trasllada de Santa Susanna, on va començar, a Mataró, que es converteix en el nou escenari per a les actuacions de teatre, dansa i música basades en l'autor. La directora del festival, Montse Vellvehí, diu que aquest canvi es deu a les ganes de fer créixer i consolidar el festival en un lloc que, assegura, "complirà les nostres expectatives".

--¿Actua o ha actuat alguna vegada en el festival?
-- En la primera edició, el 2003, vaig actuar a Somni d'una nit d'estiu, dirigida per Àngel Llàtzer. Vaig disfrutar molt i va ser quan vaig conèixer el director del festival de llavors, Paco Azorín, i vaig començar a formar part de l'organització, i des de l'any passat en sóc la directora.

--¿Què té Shakespeare?
-- És especial, i les seves obres proporcionen varietat temàtica i disciplinar. És l'únic autor que ha generat tantes obres i el seu treball dóna molt de si per a tota mena d'espectacles, com és el cas del nostre festival.

--¿Amb quina obra de Shakespeare es queda?
-- És difícil triar-ne una. Aprofundeix en les qüestions de l'home. Hamlet, per exemple, té tanta profunditat de pensament que t'acosta als sentiments de la humanitat.

--¿Quina frase o fragment la impressiona més de l'autor anglès?
-- Hi ha un fragment del sonet 71 que m'agrada i m'impressiona: "No ploreu per causa meva el dia que estigui mort, però quan sentiu la fúnebre i severa campana, doneu avís a aquest món que a la fi me n'he anat del vil món a viure entre vils cucs".

--¿S'identifica amb algun dels seus personatges?
-- Amb Mercutio, de Romeu i Julieta, és un personatge molt lleial, honest, sap estimar i fa una crida a l'amistat.

«La gente es muy cruel cuando espera reirse y no lo consigue»

www.hoy.es
30 de juliol de 2008

El riojano, en su tercera participación en el Festival de Mérida, dice no sentirse encasillado en los papeles cómicos

CELESTINO J. VINAGRE

Pepe Viyuela junto a Pepe Sancho durante la representación. BRÍGIDO Su imagen pública está asociada a la comicidad, a la risa, pero durante la entrevista se pone serio, tanto o más como su formalidad. Es su forma de ser, dicen quienes lo conocen. Es un actor que escribe poesías y está vinculado a Payasos sin Frontera para extender la risa a sitios donde no hay motivos para esbozarla. La tercera participación de Pepe Viyuela en el Festival de Mérida le vuelve a deparar momentos agradables y el aplauso del público.

-Tres años después, otra vez en Mérida, ¿Con qué sensaciones?

-Tengo más nervios ahora que la primera vez que pisé el Teatro Romano. Ahora ya sé a dónde vengo, la responsabilidad que adquieres cuando vienes a Mérida y, a la vez, la dificultad que eso conlleva. Considero al público de Mérida como un público entendido, que quiere ver teatro de verdad. Es una vez al año y es como si el público depositara sobre tí una gran confianza. Por eso, el miedo a defraudar, a no estar a la altura, está presente en cada momento de la representación.

-Al ser una comedia es más fácil para ser digerida por el público. ¿Es también tan fácil para el actor interpretar en este tipo de obra?

-Relativamente. Si no conectas con la gente, una comedia puede convertirse en un desastre para un actor. La gente es muy cruel cuando espera reirse y no lo consigue. Si la gente viene a divertirse, a reirse y no lo hace, sale enfadada porque no se han cubierto sus expectativas. A mí me preocupa eso más que otra cosa y, a la vez que tensión, me motiva más. Evidentemente, los nervios hay que tenderlos pero yo me los llevo a lo positivo.Y si los tengo es porque quiero estar a la altura y tener el respeto que se merece el público.

-¿Qué matiz ha encontrado en su papel de soldado fanfarrón, qué dificultad ha encontrado?

-Dificultades todas porque al ser un personaje tan conocido intentas aportarle algo distinto. A lo mejor es un ejercicio excesivo de vanidad porque el personaje tal y como está no hay que tocarlo pero inevitablemente cada vez que un actor se pone en su piel ese papel se convierte en otra cosa. Una vez que esa dificultad se ha interiorizada, he gozado, tanto en los ensayos como en las funciones. Ver la contradicción constante entre lo que dice y lo que es, el antagonismo entre lo que es y lo que parece me ha hecho sentirme más cómodo cada día que pasa.

-¿Qué significa tener como pareja en el reparto a Pepe Sancho?

-Es un lujo. Un factor positivo que te resuelve muchas cosas y que te acompaña muy bien a la hora de enfrentarte a un personaje como éste. Siempre he sabido valorar a los actores más veteranos por su experiencia. En todas las profesiones la experiencia es algo fantástico pero en la de actor mucho más.

-Inevitablemente unido a lo cómico. ¿no tiene ganas de interpretar ya otro tipo de papeles?

-He interpretado en bastantes ocasiones personajes que no tienen nada que ver con la comedia. Lo que ocurre es que en cine y en televisión han sido menos las veces y como son los medios que más repercusión tienen, pues se conoce menos esa faceta. Hace unos años interpreté un personaje creado por el extremeño Miguel Murillo que tenía tintes de todo tipo y disfruté mucho porque yo, con lo que realmente disfruto, es haciendo teatro. Dicho esto, tengo ganas de hacer algo distinto pero no es algo que lo persiga. Me lo paso muy bien con la comedia y es un género inagotable de aprender, de perfeccionar. Me apetece, por tanto, cambiar, pero no tengo un ansia especial.

-Tanto valor le da a la risa que sigue pidiendo que sea declarada Patrimonio de la Humanidad.

-Nosotros, en Payasos sin Fronteras, trabajamos con esa idea. Consideramos la risa ese aspecto externo de los seres humanos que nos muestra que somos mínimamente felices. En esos lugares del mundo en los que la risa ha desaparecido es porque se han atacado derechos fundamentales que imposibilita que la gente pueda ser mínimamente feliz. Por eso pedimos a la Unesco que la declare Patrimonio de la Humanidad.

-¿Tiene algo de subversivo la risa? ¿Es un elemento que no le viene bien a cualquier tipo de poder?

-La risa es incómoda para el poder cuando se dirige hacia él. Una sátira bien hecha es más feroz que el mejor de los discursos. A través del humor uno puede desmontar realidades y que se tambalee el poder. De hecho, por eso era tan maltratados los bufones, que, por cierto, eran los que se atrevían a decir cosas que otros no se atrevían a riesgo de su propia vida. El humor es un condimento alquímico que necesita de mucha inteligencia y prudencia porque te puede costar caro.

-Entre el Rómulo que interpretó hace tres años y el soldado de ahora, ¿qué diferencias atisba?

-Rómulo era un personaje inteligente, tenía un objetivo muy claro y, además, era un hombre muy capaz, mientras que este soldado es un negado para todo, no es capaz de salir de la mediocridad que tiene y sólo lo intenta a través de la fanfarronería. Es muy mezquino y egoísta. A los ojos de los demás resulta patético y, además, lo es. Rómulo estaba muy por encima de todo esto e incluso se hacía pasar por tonto. Este 'miles' está bien para saber lo que no hay que llegar a ser.

La sala Villarroel fa una aposta pels joves autors catalans

www.elperiodico.cat
25 de juliol de 2008

• Jordi Casanovas, Albert Espinosa i Jordi Faura estrenaran obra el curs que ve
• L'actor Joel Joan es transvestirà a 'Jo sóc la meva dona', de Doug Wright

D'esquerra a dreta, Faura, Abel Coll, Espinosa, Angelat, Daniel Martínez, Daulte i Jordi Casanovas.

Foto: ALBERT BERTRAN
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

Seguint l'exitós camí emprès la temporada passada amb Javier Daulte com a director artístic, La Villarroel aposta per al nou curs per un teatre "lúdic i a la vegada compromès" i pels "autors vius". La sala --que tanca el teló amb un 71% d'ocupació (73.000 espectadors, 10.000 més que en l'anterior exercici)-- donarà veu aquest 2008-2009 a cinc dramaturgs contemporanis, quatre d'ells catalans. També donarà veu al públic, amb un fòrum que succeirà totes les funcions i en què intervindran els assistents i els actors. "En el teatre es donen divismes dels directors i els actors; jo vull recuperar el divisme de l'espectador, que se senti el protagonista de l'obra", va anunciar ahir Daulte.
L'autor i director Jordi Casanovas, desplaçat de la programació del 2008 per la gran acollida de Germanes, inaugurarà el curs el 4 de setembre amb un text premonitori quan el va escriure: La ruïna, una obra apocalíptica fonamentada en la crisi del sector immobiliari. "La situació que viuen els personatges és molt més extrema de la que pot esdevenir-se aquí. És més similar al que va passar a Argentina", aclareix Casanovas, que farà doblet amb l'estrena, el 30 de gener, de La revolució.

PREMI PULITZER
A l'octubre, Joel Joan es transvestirà de Charlotte von Mahlsdorf a Jo sóc la meva dona, aclamada peça de l'autor texà Doug Wright guardonada amb el premi Pulitzer i el Tony. Wright repassa la fascinant història real de Mahlsdorf, un alemany que va decidir ficar-se en la pell d'una dona i va sobreviure als dos opressius règims de la seva època: els nazis i el comunisme. Marta Angelat dirigirà el dinàmic desdoblament de Joan, del 24 d'octubre al 14 de desembre.
A continuació arribarà a La Villarroel l'inquietant fenomen social dels hikikomoris: els adolescents nipons que es tanquen a casa seva durant anys i només tenen contacte amb el món a través d'internet i la televisió. "És una problemàtica en expansió. Jo l'he volgut abordar des de l'exterior a través d'un europeu que viatja al Japó. La vida segueix mentre aquest jove, en la reclusió i l'aïllament, ha pitjat el botó de pausa", va explicar Jordi Faura, autor i director de l'obra, que es representarà del 18 de desembre al 25 de gener.

BALL AMB ESPINOSA
El prolífic Albert Espinosa debutarà a La Villarroel el 3 d'abril com a autor, actor i director de 4 bailes (tango, bolero, rock & roll i vals), una comèdia agredolça sobre un noi que divaga entre diverses professions sense trobar el camí a seguir en la seva vida. "La meva passió és la dansa. Un dia vaig veure un ballarí coix com jo que es movia genial amb la crossa i el vaig voler imitar. ¡Gairebé em mato!", va dir en to de broma l'escriptor i guionista, que protagonitza el muntatge, esquitxat d'humor i dansa, amb la seva companyia Los Pelones. Acabats els 4 bailes, si l'èxit de públic no ho impedeix, el 28 de maig tornarà Germanes, l'aplaudida producció de Carol López que va arruïnar l'estrena de Casanovas la primavera passada.

El V Festival de Teatro de Regina tendrá tres obras y 17 representaciones

24 de juliol de 2008
EFE

Actuación del grupo de teatro del IEs 'Bembézar' de Azuaga en la 4ª edición del Festival Juvenil de Teatro de Regina./ HOY

El Festival de Teatro de Regina, que se encuentra en su quinta edición y se celebrará a partir del día 2 del próximo mes de agosto en Casas de Reina (Badajoz), contará con tres obras y 17 representaciones, y pretende convertirse en subsede del Festival de Mérida en 2009.
Así lo ha manifestado hoy, en una rueda de prensa, el alcalde de Casas de Reina, Agustín Castelló Tena, que ha calificado a la antigua ciudad romana de "Regina Turdulorum" como "la Pompeya extremeña" y ha dicho que el Festival dispone de un presupuesto "modesto" que no llega a los 12.000 euros.
El Festival se iniciará, el próximo 2 de agosto, con el estreno de la obra "Aulularia", de Plauto, que será interpretada por el grupo "Teatro de Regina", dirigida por la compañía "Teatro de Papel" y cuenta con la colaboración del Centro de Desarrollo Rural (CEDER) Campiña Sur y el Ayuntamiento de Casas de Reina.
La compañía "Ilion Teatro", el grupo carmesí de la Escuela de Teatro de Guareña (Badajoz), pondrá en escena el texto "Antígona", de Sófocles, desde el 8 de agosto; y "Teatro de Papel" escenificará, a partir del 12 de agosto, la obra "Las Tres Casacas del Marqués de Letorie", de Eugene Sue, adaptada por Juan Pablo Ortega.
Todas las funciones tendrán lugar a partir de las 22:00 horas y la entradas se podrán adquirir por seis euros en el Ayuntamiento y en el Teatro, que tendrá un aforo de 700 personas con la incorporación de unas sillas supletorias.
En la puesta en marcha del Festival de Teatro de Regina han colaborado la consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, la Diputación de Badajoz, Caja Rural de Extremadura, Caja de Badajoz y la Asociación de Mujeres "Regina".
Castelló ha destacado el "enorme esfuerzo" de la organización y ha dicho se intentará llegar a un acuerdo con el director del Festival de Mérida, Francisco Suárez, para que el Teatro de Regina se convierta en uno de sus escenarios.
Asimismo, el Ayuntamiento de Casas de Reina ha habilitado un albergue para quince estudiantes universitarios que actualmente trabajan en las excavaciones del Foro de Regina, en las que ha colaborado Obra Social de La Caixa con 6.000 euros.
Por su parte, el director del Centro de Artes Escénicas y de la Música (CEMART), Damián Beneyto, se ha mostrado satisfecho con el Festival de Teatro de Regina, y ha dicho que "merece la pena darle realce y utilidad".

Las entradas de la comedia 'Miles Gloriosus' que se representa en Mérida están agotadas

www.hoy.es
1 d’agost de 2008

EFE

Las entradas para ver 'Miles Gloriosus', la comedia del soldado fanfarrón protagonizada por Pepe Viyuela y José Sancho dentro del LIV Festival de Mérida, se han agotado para las sesiones del próximo sábado, 2 de agosto, y del domingo, día 3, con lo que registra hasta ahora cuatro llenos totales en el Teatro Romano.

Si hace un par de días la noticia era que todavía se podían adquirir entradas, para sorpresa de los organizadores, a día de hoy ya se han cubierto todas las plazas para ver la exitosa comedia.

Según una nota remitida ayer por el Festival de Mérida, un total de 14.899 espectadores han presenciado alguna de las seis funciones de 'Miles Gloriosus' hasta el momento, con una media diaria de 2.483 personas.

Las personas interesadas en acudir a la representación que aún no hayan adquirido sus entradas pueden hacerlo esta misma noche.

Otras obras

Por su parte, el Anfiteatro se prepara para recibir la próxima semana la siguiente de las obras programadas en el ciclo "Otra mirada", una pieza de William Shakespeare, titulada 'Timón de Atenas', que nunca se ha representado en la historia del Festival de Mérida .

La obra llega en una versión de Francisco Suárez, dirigida por el portugués Joaquim Benite, con el diseño de espacio escénico de Jean Guy Lecat y la composición y dirección musical de Juan de Pura.

Entre el reparto artístico figuran José Pedro Carrión, Esteban García Ballesteros, Francisco Blanco y José Recio, entre otros, y su estreno está previsto para el 6 de agosto, a las 23:00 horas de la noche.