06 d’octubre 2010

Julio Manrique, nuevo director artístico del Teatre Romea


El actor y director sustituirá, a partir de la temporada 2011-2012, a Calixto Bieito

Barcelona.
EUROPA PRESS)

El director teatral Julio Manrique sustituirá a Calixto Bieito al frente de la dirección artística del Teatre Romea de Barcelona, según ha informado este martes el grupo Focus, gestor del teatro.

Calixto Bieito dejará la dirección artística del Romea al finalizar temporada
Será el director artístico del Romea a partir de la temporada 2011-2012 y durante tres temporadas, con el compromiso de una dirección propia anual, según el contrato inicial.
La decisión la ha tomado el Consejo de Dirección de Focus con el consenso de Bieito.
Manrique (Barcelona, 1973) es licenciado en Derecho por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y cursó estudios de teatro en el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona.
Su papel más reciente como actor teatral fue el año pasado en el 'Hamlet', de William Shakespeare dirigida por Oriol Broggi --por el que recibió el Premio de la Crítica al Mejor actor--, y como director teatral, lo más reciente es 'Coses que dèiem avui', este mismo año en el Festival Grec de Barcelona, y 'American Buffalo', en el Teatre Lliure también este año.

PUBLICAT PER
WWW.LAVANGUARDIA.ES
21 DE SETEMBRE DE 2010

En España el teatro no tiene "mucha importancia"

"No creo que el teatro tenga mucha importancia en este país", ha afirmado la ganadora del Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2010, María Burgos --conocida artísticamente como Zo Brinviyer-- por su obra 'El deseo de ser infierno'.
Según ha indicado en declaraciones a Europa Press, en este momento este galardón es "clave", porque le va a permitir poder seguir "al menos" un año más. "Es una especie de munición para seguir peleando", ha dicho, matizando que "no supone un trampolín hacia nada ni hacia ningún lado".
"He intentado escribir con mucho esfuerzo sin conseguir nada decente, así que cuando vienen todas las dudas, miedos, agotamiento y ganas de abandonar esto es una forma de inyectarte fuerza para esos momentos", ha destacado.
La obra ganadora, 'El deseo de ser infierno', se sitúa en un antiguo centro de menores del siglo XIX, al que denominaban "colonias penales". Según ha explicado, enlazó esa idea de los niños delincuentes con la figura del adolescente bandido que es Billy el niño. "Nace de esa fascinación que me produce el Oeste --el real y no el de las películas-- porque es un lugar fuera del mundo, fuera de la ley y un terreno grandioso para las pasiones más extremas y los enfrentamientos más atroces", ha dicho.
Además, señala que es una tierra llena de personajes insumisos que se sublevaron una y otra vez contra el estado y demostraron que se podía existir al margen durante ese corto periodo de tiempo. "Empiezo a imaginar qué hubiese pasado si estos delincuentes encerrados se hubiesen encontrado con el circo de Bufalo Bill que en esa época viajó a Europa haciendo del oeste un espectáculo, teatralizando esa vida real suya", añade.
Zo Brinviyer ha estudiado, de forma paralela, danza y boxeo, dos disciplinas que le sirven, según sus palabras, como "base para escribir, una forma de llevar el cuerpo a la palabra, una palabra en la que corra sangre y que no sea una cosa meramente intelectual o aislada". Así, cita entre sus influencias a Genet o Foucault, gente que "ha llevado la carne a la palabra".

PUBLICAT PER
WWW.EUROPAPRESS.ES
21 DE SETEMBRE DE 2010
MADRID

05 d’octubre 2010

Cardedeu fa visites teatralitzades a les cases d'estiueig de finals del XIX


L'Ajuntament organitza l'activitat en el marc de les Jornades Europees del Patrimoni

El Museu Arxiu Tomàs Balvey ofereix aquest cap de setmana un itinerairi guiat acompanyat de petites escenificacions teatrals de l'obra Gente bien de Santiago Rusiñol, pels jardins i les cases d'estiueig del Cardedeu de finals del segle XIX. Aquest és el quart any que el museu organitza aquesta proposta que s'emmarca en les Jornades Europees del Patrimoni.

Es tracta d'una proposta itinerant i teatralitzada de visita als principals punts de l'estiueig de finals dels segle XX a Cardedeu per conèixer com era la vida dels estiuejants d'altres temps. Un itinerari de dos dies per descobrir el final de l'estiueig a Cardedeu, un seguit d'escenes recreades per actors locals aficionats en els escenaris reals: els porxos, els jardins, els vestíbuls o els salons de les torres d'estiueig. Cada dia es faran escenes i programes diferents.

Els itineraris es faran duran el dissabte a la tarda i el diumenge al matí i aniran a càrrec de l'Associació Artescena de Cardedeu. Aquest any, com a novetat, cada escena teatralitzada portarà un títol, recreant les petites representacions de teatre a la natura de l'època.

Escena per escena
Dissabte, l'inici de l’itinerari serà al jardí del Museu Arxiu Tomàs Balvey per acompanyar les diferents famílies d’estiuejants a una fontada al Parc del Pinetons on tothom podrà jugar al croquet, a bitlles, a curses d’ou amb cullera i molts altres jocs de l'època. Després, hi haurà berenar amb llonguets i xocolata per a tothom.

La sortida serà a les 17 h, quan es representarà la primera escena a la terrassa del Museu, amb el títol Del nou títol del Sr. Manel: Conde de Rierola. A continuació, a la plaça Sant Joan, hi haurà la segona escena: De la ciència que és experiència. Cap a les 18 h, la primera jornada finalitzarà al Parc dels Pinetons on es representarà la tercera escena amb el nom De com, per ser distingit, s’ha de canviar de conducta i de llengua!

La proposta continuarà diumenge al matí, quan els estiuejants es trobaran davant l’església per fer l’últim passeig de l’estiu cap a la Plaça Sant Joan. Després continuaran pels carrers Teresa Oller i Hospital, on amenitzat amb música els protagonistes teatrals tancaran la casa i aniran a buscar l’automòbil a Vil•la Paquita.

A les 11 h a la terrassa del Museu Arxiu Tomàs Balvey s'oferirà un petit concert ofert per joves estiuejants i a continuació, a la plaça Sant Joan, es representarà l'escena quarta De com li arriba una invitació el Conde de Peratallada i de com es diuen adéu el pagès i la minyona. A les 11.25 h, a la plaça Anselm Clavé, serà el torn del fragment De com els esports estan de moda; a les 11.35 h al carrer Hospital, s'oferirà un altre concert. A les 11.40 h a Casa Golferichs hi haurà la sisena escena De com es tanca la casa per tornar a Barcelona, i la teatralització finalitzarà a les 12.20 a Vil•la Paquita amb De ¡ Cuánta lana tienen los hombres en este mundo!

PUBLICAT PER
LAURA ORTIZ | Cardedeu
WWW.LAMALLA.CAT
23 DE SETEMBRE DE 2010

El Teatre de Blanes presenta la nova programació del nou trimestre

Ahir es va presentar la nova temporada d’espectacles que es podrà veure al teatre de Blanes aquest últim trimestre de l’any.

Programació Teatre

Rosa Novell i Àlex Casanovas donaran començament a la temporada el proper 9 d’octubre amb l’obra “La Dona Justa”, el 22 d’octubre l’actuació flamenca de “Las Migas” amb Silvia Perez Cruz, el 5 de novembre hip-hop amb “ Brodas bres “, el 12 Novembre” Escenes d’un matrimoni “obra protagonitzada per Francesc Orella Mònica López, i per finalitzar Pep Cruz protagonitza una comèdia a” Natale in casa Cupellio “el 3 de desembre. Rialles presentarà un total de cinc espectacles. Tortuga l’illa d’en Tresot, No passa res, Guakanaka, Moments màgics i l’Embolic.

En l’àmbit local, la programació Blanes escena inclourà 6 espectacles: la VII edició Barcelona Cantate 2010, el tradicional Concert de Santa Cecília, el concert de Joves Compositors, dues funcions de Pastors i misteris, el Concert d’any nou de la VBella Banda i l’espectacle Eurovisión: el musical. Nous serveis a l’espectador Coincidint amb l’inici del trimestre, el Teatre de Blanes posarà en marxa dos nous serveis a l’espectador. Gràcies a un acord amb el Parking Brillas, els espectadors del Teatre de Blanes podran gaudir de 2 hores d’aparcament gratuïtes per assistir a qualsevol dels espectacles de la programació professional. Per poder aparcar de franc els dies de funció, els espectadors hauran de demanar un val a taquilles en el moment de comprar la seva entrada.

El Teatre de Blanes estrenarà aquest trimestre dues noves eines de comunicació, un microespai setmanal a Ràdio Marina i un e-news informatiu. El microespai Ser o no ser, dedicat a la programació del Teatre i a tota l’actualitat teatral, s’emetrà per Ràdio Marina cada dimecres a les 10.30 h. L’espai serà conduït per Marc Pérez i Alba Lupiáñez i pretén ser una plataforma per donar a conèixer al gran públic els espectacles que es duen a terme al Teatre de Blanes.

PUBLICAT PER
HTTP://BLOGBLANES.WORDPRESS.COM
21 DE SETEMBRE DE 2010

04 d’octubre 2010

Can Gassol, principal novetat de la temporada teatral de la ciutat


El Centre acompanyarà les companyies en la fase final de creació

El proper 8 d’octubre s’inicia la programació teatral a Mataró. Una programació ja avançada fa setmanes que inclou noms com Cesc Gelabert, Oriol Broggi o el del nou director artístic del Teatre Romea, Julio Manrique, i que ara es completa amb l’oferta d’un nou equipament que fa els primers passos. La principal novetat de la temporada és, per tant, la posada en funcionament del Centre de Creació d’Arts Escèniques Can Gassol. Tal i com va explicar el president de l’Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC), Sergi Penedès, l’edifici porta ja temps construït però s’havia d’equipar per poder acollir espectacles i companyies. Un cop feta aquesta feina inicial, ja es pot començar a utilitzar amb el primer dels seus usos: el Cicle de Petit Format, que anirà d’octubre a desembre. El Cicle oferirà tres espectacles fins a finals d’any que s’emmarquen dins els objectius del centre de “posar èmfasi en els nous llenguatges”. A més, Can Gassol també acollirà l’estrena del projecte dels guanyadors dels Premis de la Creació Escènica, ‘El so del taronger’ de Neil Harbisson i Moon Ribas. Es tracta, tots ells, d’espectacles “diferents” que s’oferiran els divendres. “Volem que el divendres sigui el dia a recordar que es fan coses a Can Gassol”, va explicar Penedès.

Preguntat sobre l’aforament del centre, el regidor va donar números aproximats, entre 80 i 100 persones, però va deixar clar que depèn del muntatge. La resta d’usos de Can Gassol se centraran en donar a les companyies que vulguin un espai on completar la creació dels seus espectacles. “Es tracta d’ajudar les companyies a enllestir les obres en l’últim tram”, explicava el president. Així, hi haurà un preu públic per a les companyies, a més de convenis concrets amb, per exemple, Trànsit Dansa o les companyies que ocupen actualment Can Fàbregas del paper. A la companyia de dansa que encapçala Maria Rovira, per exemple, se li obriran les portes de Can Gassol quan l’espai que ja tenen a l’Aula de Teatre sigui insuficient. Per exemple, a l’hora de fer classes magistrals o “en funció de les necessitats de la creació”. “La singularitat ja és l’espai perquè no hi ha gaires centres de creació”, resumia.

PUBLICAT PER
ALBERT R. DOT
WWW.TOTMATARO.CAT
27 DE SETEMBRE DE 2010

«El Método Grönholm» se hace un clásico


La obra de Jordi Galcerán se representa de nuevo en el Poliorama a partir del 23 de septiembre
La ambición y la envidia se palpan en todos los rincones del escenario.
«El Método Grönholm» regresa al Poliorama el día 23 con los mismos actores y las mismas historias de la primera vez, pero con más de dos millones de espectadores a sus espaldas y versiones de la obra realizadas en más de 35 países que avalan la calidad de la misma. El texto, escrito por Jordi Galcerán y dirigido por Sergi Belbel, vuelve a los escenarios catalanes después de cuatro años. Lo hace sin cambios estructurales, sólo con vestuario y escenografía renovada porque «si una cosa funciona... ¿Para qué cambiarla?», señaló Galcerán.
En «El método...», cuatro ejecutivos se encuentran en la fase final de una selección de personal para un importante puesto de trabajo en una multinacional. Lejos de narrar únicamente las pruebas a las que se someten a los aspirantes, la obra muestra hasta qué punto la ambición y el poder son capaces de manipular a las personas y hacer que éstas pierdan incluso la dignidad.
La reposición de la obra no es a causa de la crisis que impide estrenar piezas nuevas, sino el resultado de un compromiso en que productora y teatro llegaron al acuerdo de regresar al cabo de dos años. No pudo hacerse porque en aquella época Tricicle estaba representando «Garrick».
Breves ensayos
Así, los cuatro ejecutivos —interpretados por Lluís Soler, Jordi Díaz, Rosera Batalla y Jordi Boixaderas— tuvieron que esperar un poco más para conseguir su trabajo. Tras cuatro años de ausencia sobre los escenarios, Jordi Díaz pensó que seis días para ensayar la obra no serían suficientes; no obstante, una vez los cuatro actores empezaron a meterse en la piel de los personajes las frases fluían sin demasiado esfuerzo. «Simplemente tuvimos que visionar algunos videos para recordar gestos», señaló Boixaderas.
Tras conquistar más de 35 países, le queda dar el salto a Nueva York. Aunque hace años se vendieron los derechos para un proyecto de Brodway, nunca se llevó a cabo. Ahora, se está negociando con el Off Browday —el circuito independiente—, más económico. Mientras, se está preparando la adaptación de una «TV movie» para TV3 que se grabará en invierno. «Es la función adaptada a la televisión», aclaró Galcerán.

PUBLICAT PER
WWW.ABC.ES
21 DE SETEMBRE DE 2010
ESTHER VALENZUELA

03 d’octubre 2010

Més que teatre, lliçó social


Una vintena de persones amb malalties mentals pugen diumenge dalt l’escenari

Totes les entrades venudes i una sola representació: “Tant és, el que importa és el procés”. Involucració de músics, actors reconeguts, la gent del Centre de Formació i Prevenció, coral, gent i tècnics de la Sala Cabañes: “És brutal com s’hi ha bolcat tothom”. Diumenge, quan s’alci el teló del teatre del Centre Catòlic, més que una obra de teatre o un musical de La Trinca, al que s’assistirà és a una lliçó, a una demostració de voluntat, a una suma de complicitats i a un èxit col•lectiu i treballat de fa temps: el món, a vegades, pot ser millor.

La història de la que parlem comença el 2008 al Centre de Formació i Prevenció. Òscar Constantí li veu possibilitats a les pràctiques de teatre que es fan amb els usuaris del centre, gent amb malalties mentals. Primera distinció a fer: No estem parlant de discapacitats, estem parlant de malalts. Gent que ha patit diferents tipus d’esquizofrènies, transtorns maniacodepressius, de personalitat o altres tipus de problemàtiques. “Vaig veure com vivien aquelles pràctiques i hi vaig veure un diamant en brut i vam decidir fer-la grossa”, explica Constantí. L’Òscar és qui ho va veure, qui va possibilitar aquest explícit “fer-la grossa” al que es refereix. Una persona entranyable a qui se li il•luminen els ulls quan a pocs dies de “l’estrena mundial” –així s’hi refereixen contínuament els responsables– mira enrere i analitza dos anys de “molta feina i anar recollint complicitats de molta, moltíssima gent”. Amb la idea de Constantí, el suport del Centre i la involucració dels usuaris s’iniciava un viatge que arriba a la seva particular Ítaca aquest diumenge a la Sala Cabañes, amb tot venut, i sense que es prevegui que es torni a portar dalt l’escenari de forma immediata. Aquests darrers dies abans del gran dia són dies d’assajos a la Sala. Dels actors, de la coral, musicals i de coreografies, passos, entonacions, proves de vestuari... tot el que comporta una obra de teatre, però aquesta elevada a la rellevància que té.

La cançó de Serrat
Si a aquests dos anys d’assajos, de triar la temàtica de l’obra, de treballar les cançons de La Trinca, de consolidar el grup, se’ls hagués de posar una banda sonora, Òscar Constantí no hi té dubtes, tria ‘Per construir un bell somni’, de Joan Manuel Serrat. Els versos de “Per construir un bell somni el primer que cal és estar despert, mà ferma per dur les brides i fer-se un projecte a mida comptant que tot s’encongeix. Materials de primera, amples i profunds els seus fonaments, a prova de malentesos, compromisos, interessos i accidents”. Quin material de primera, quin compromís i quin bell somni fet projecte, el del musical ‘Mentre hi hagi peles’.

Assistim a un assaig de l’obra. Amb puntualitat, els usuaris del centre, actors d’ocasió entren a la Sala Cabañes i seuen. Tenen un ritus de concentració que corprèn, vénen a treballar. Es repassa el calendari d’assajos i es comença a treballar en les cançons, en les coreografies i la disciplina és màxima. “El teatre els ajuda molt perquè esdevenen actors en el sentit doble de la paraula, són actors perquè actuen i perquè es mostren actius, ells, que estan acostumats a rebre, ara el que fan és donar, aquesta és potser la clau que fa entranyable aquest projecte”, raona Constantí. I és cert. Un malalt mental sempre rep. Rep suport i atenció familiar, un subsidi, potser un pis social. Rep tracte diferencial de la societat, sempre rep fins que puja dalt l’escenari i dóna. Ara cantarà ‘El baró de bidet’ o el ‘Mollerussa, mon amour’ i transforma el seu rol social. Vet aquí la lliçó del projecte.

L’assaig a la Sala, un dimecres de setembre a les tres tocades de la tarda es desenvolupa en el marc d’un ordre rigorós. El propi Òscar i la Lucía Pose són els responsables de com surti i el músic mataroní Narcís Perich qui s’encarrega de coordinar i dirigir la coral. Comença l’assaig amb la cançó ‘Bon dia’ i els actors, una vintena, entrant en escena des del fons de la platea. Saluden, avui a les butaques buides, diumenge ho faran a familiars. Estaran nerviosos però segur que compleixen.

Senyor musical
Qui esperi o s’imagini una obra de teatre social s’equivoca. Aquest és un senyor musical i sobta la qualitat de la coral. Es treballen ‘tempos’ i veus dignes de coral amateur. Narcís Perich és qui més ha de cridar l’atenció a l’hora de coordinar les cançons. Un estricte ordre regna la successió de temes de La Trinca. Tancant els ulls et pots imaginar que encara sona el cassette que tenia qualsevol cotxe fa 20 anys. Els usuaris, convertits després de dos anys de treball conjunt en una companyia de facto, segueixen atenent a l’assaig. Dura quasi dues hores durant les quals l’Òscar, la Lucía o en Narcís fan repetir una escena o una cançó.
Es detecten mirades còmplices entre els uns i els altres. Els que no intervenen en una escena aplaudeixen en acabar, reconeixent la feina dels qui han pencat dalt l’escenari. Cada cançó ha estat treballada, compresa, relacionada amb un joc de moviments. També musicalment, el grup porta 12 mesos treballant amb 8 músics voluntaris, dos cops a la set mana. També pel que fa a l’actuació dalt de l’escenari.

El programa del CFP que ha desencadenat aquest musical ha trobat complicitats d’alt nivell. La “guest star” de ‘Mentre hi hagi peles’ és l’actriu Mont Plans. Es declara “encantada de treballar amb una gent que també t’ensenyen molt, mai havia tingut tant de retorn amb uns companys d’escena com amb aquest musical”. Però el grup, a més, ha treballat amb gent com Vicky Peña, Boris Ruiz, Nina o Imma Colomer. Joan Crosas posa la veu en off, el “trinco” Miquel Ángel Pascual ha estat sempre pendent del projecte i els altres dos cedint els drets de les cançons de forma desinteressada. La Sala Cabañes, posant gent, temps i assumint la coproducció. Com no, Carles Maicas, cul inquiet de l’escena local, sempre darrera projectes com aquest. Tot el Centre de Formació i Prevenció, Narcís Perich, un grup de músics voluntaris que a pocs dies de l’estrena encara s’acaba de lligar. Mil complicitats que quadren, un engranatge que comença a rodar i que deixa pasmat al que assisteix a l’assaig. Imaginin com serà el gran dia.

L’assaig evoluciona quasi fins al final. Criden l’atenció a un dels actors perquè no està pendent d’en Narcís Perich, qui dirigeix. “És que estic mirant al públic perquè hi tindré la meva família”, diu. “Més val que no te la miris gaire, perquè sinó no entraràs a temps”, li recomana divertit Perich. Els usuaris es transformen dalt l’escenari. A alguns els costà vèncer la vergonya, però això també forma part del treball que ja s’ha fet. “Rieu, canteu per tot el teatre, ben fort!”, exclama el director coral. I feta la feina, s’evapora l’assaig. Molts usuaris tornen a Barcelona o on sigui en transport públic. Per gent com ells, per si fos poc, el sol fet d’haver de venir i tornar en transport públic ja és de per si vèncer un tabú social, ser igual tot i ser diferent. Acabat l’assaig l’Òscar i la Lucía repassen com ha anat. Els actors se saben les lletres però han d’acabar d’apretar. Acaben de lligar temes de vestuari i coreografies.

“Ens ajuda a sentir”
No podem marxar fins parlar amb els vertaders protagonistes. “Ens agrada molt el teatre i aquest musical ens ha demanat molt temps però també ens ha enganxat”, ens diu en Jordi, que es mostra entranyablement agraït “a tothom que ens ha ajudat durant tot aquest temps”. “Al Centre ens tracten molt bé i actuar i fer teatre és del que ens agrada més, espero no estar gaire nerviosa el dia de l’obra”, remata l’Imma, una altra usuària. De participar al musical en destaquen “que ens ajuda a expressar-nos, a que la gent senti quelcom que faig i aquesta vegada hem treballat com professionals, n’estem molt contents”, diu en Jordi i ella assenteix amb el cap. Com a anècota s’enfaden perquè “dimecres hi ha això de la vaga general i no podrem assajar”. Aquest és el magnetisme de la feina ben feta.

Ens hi fixem i reconeixem la mirada de l’Imma i en Jordi. És la dels ulls encesos de l’Òscar, la de la il•lusió de tothom qui ha treballat per arribar fins aquí. Pensem en el repetit “l’important és el procés, aquests dos anys de feina” que reiteren tots els implicats i veiem que no els falta raó. El bell somni que canta Serrat ja és realitat.
Visualització de la feina del Centre de Formació i PrevencióAquest musical de La Trinca ha de servir, hi confien els seus responsables, per visualitzar cara al públic la important feina que fa el Centre de Formació i Prevenció. Es tracta d’una entitat fundada el 1979, presidida per Jaume Clupés, sense ànim de lucre i amb un ampli historial d’atenció i accions per tal de fer una societat millor on hi tinguin cabuda totes les persones, amb igualtat de drets i deures. El CFP treballa amb usuaris de diferents particularitats i problemàtiques i aprofundeix en la prevenció i el tractament de problemes d’inadaptació social, així com la rehabilitació de persones en el si de la comunitat. Una entitat que fa una feina espectacular i que l’any 2008 va apostar pel programa de ‘Primera Fila’, que treballa el teatre i l’expressió personal per facilitar la interactuació dels usuaris. Més que teatre, doncs, per gent diferent i igual a la vegada, que acaben sortint dalt l’escenari i actuant. Feina feta del CFP.

publicat per
Cugat Comas/Anna Aluart
www.totmataro.cat
1 de octubre de 2010

02 d’octubre 2010

'Mentre hi hagi peles', un musical d’acció social amb cançons de La Trinca


L'escenari de Sala Cabañes acull aquest diumenge la representació d'aquesta obra, feta per usuaris de centres de tractament de malalties mentals

Mentre hi hagi peles és el títol del musical basat en cançons de La Trinca que es presenta aquest diumenge, dia 3, a la Sala Cabañes. Però la proposta va molt més enllà d’una simple obra teatral. La impulsa Primera Fila, un programa comunitari d’intervenció educativa del Centre de Formació i Prevenció, que té com a objectiu millorar la qualitat de vida de les persones amb malalties mentals i potenciar la seva inserció en la societat. Fa dos anys que els responsables del programa treballen en aquest musical des de fa ja més de 2 anys. Un procés complicat, ple de reptes i de dificultats però que ha arribat a bon port i que es culmina aquest diumenge a l’escenari de Sala Cabañes.

La sinopsi de l’espectacle presenta a la Mercè i en Martí, dos venedors d’una parada de Fruita i Verdures d’un mercat setmanal. Un dia reben la citació per presentar-se al despatx del Notari Firmado, que els informa que són hereus de la immensa fortuna del Baró de Bidet. Només hi ha una conidció: el Baró va plantejar un enigma fins ara no resolt i que és condició indispensable per quedar-se amb el seu patrimoni. Els dos protagonistes es posen en marxa i viatgen fins a París, poble natal del Baró. Acabarn a dalt de la Torre Eiffel per intentar desemmascarar l’endevinalla. Tota la història transcorre a ritme de 17 cançons de La Trinca, que s’han escollit seguint criteris com la popularitat dels temes o bé la seva capacitat d’adapta-rse al fil conductor i a la temàtica de l’obra. Entre les cançons, hi figuren tonades tan populars de l’humorístic trio català com ara La Mort del Pagés, Puja a l’Avió, Vestits de Milionar, Mort de Gana, Mollerussa Mon Amour o No ve d’un pam. S’han creat les partitures de nou, i algunes lletres s’han posat al dia per adaptar-les al guió del context històric actual.

En el projecte hi han participat fins a 40 usuaris del Centre de Formació i Prevenció i també d’altres recursos que atenen persones amb malalties mentals a Catalunya. L’ambició de l’obra ha fet que necessiti una gran vinculació per part de voluntaris en les àrees d’actors i actrius, músics, confecció de vestuari, tècnics, coral, direcció i producció. La participació ha estat molt elevada i ha certificat l’èxit del projecte, en el qual el procés és més important que el resultat final.

Un dels punts més destacats d’aquesta iniciativa ha estat el gran suport que ha rebut per part de l’escena teatral catalana. Un dels més destacats ha estat el de Miquel Àngel Pascual, de La Trinca, que ha donat suport incondicional perquè el projecte pogués tirar endavant sense dificultats a l’hora de gestionar els drets de les cançons del grup. Però també hi han pres part noms com l’actriu Vicky Peña, la cantat Nina, l’actor mataroní Boris Ruiz, el director local Carles Maicas o la televisiva Imma Colomer. Una de les aparicions més importants serà la de Mont Plans, que ha participat en el projecte i que el diumenge pujarà a l’escenari de Sala Cabañes per interpretar el tema “Mercè”. Plans ha exercit el paper de suport artístic i d’interpretació I el cartell del muntatge és obra de l’il•lustrador Miguel Gallardo. També hi juga un paper molt important Sala Cabañes, que ha cedit el seu escenari i instal•lacions perquè la representació final de l’obra pugui ser una realitat.

Teràpia social
El projecte, segons expliquen els seus promotors, ha estat un autèntic procés d’intervenció educativa per als actors i actrius que hi han pres part. Els assaigs han servit per treballar aspectes d’autonomia personal, relació social, processos psicològics bàsics, expressió corporal, inserció comunitària i millora de l’autoestima. D’alguna manera, els participants han pogut deixar de banda el rol de “malalt mental”, assumint papers amb drets i deures com el d’actor, cantant, músic o tècnic.

publicat per
v.b.
www.capgros.com
1 de octubre de 2010

El virus del còlera infecta Súria de teatre


La posada en escena de Pell de poble fa vibrar el públic i els actors un quart de segle després de la primera estrena
Any rere any, una processó recorda el vot de poble

Al ritme del pasdoble El meu promès, començava la nova representació de Pell de poble, l'espectacle que ara fa 25 anys ja es va fer a Súria i que dissabte s'estrenava i ahir s'havia de representar de nou. Precisament seguint el to de la música, la plaça Major del Poble Vell, que era l'escenari de la representació, feia un viatge en el temps fins a arribar a la festa major del 1865 i avançar-se després fins al 1885, quan una epidèmia de còlera va fer estralls entre la població del municipi.
Després de deixar enrere l'amenaça de pluja i gaudint de la música, la dansa i el teatre, els actors i el públic, que va omplir les grades mòbils instal•lades al voltant de la plaça, es van entregar totalment en la representació que, amb tocs d'humor però sobretot carregada de moments de gran tragèdia i emotivitat, repassava els fets ocorreguts a la vila ara fa 125 anys.
A més, la representació, que manté un ritme àgil i fa ràpides les dues hores d'espectacle, serveix per acostar-se a alguns dels personatges que han tingut més importància en la història contemporània de Súria. De fet, és el lloc perfecte per descobrir qui va ser González Solesio, governador civil de Barcelona i que encara avui dóna nom a una part del tram de l'antiga carretera que passa per l'interior de Súria, en record de l'important protagonisme durant l'epidèmia de còlera i en la Súria de final del segle XIX, entre d'altres personatges. Al final de la representació de dissabte a la nit, entre el públic se sentien molts comentaris elogiant la feina feta per tots els participants a l'espectacle, i també es va aprofitar l'estrena per homenatjar l'autor del text, el bagenc Agustí Soler i Mas, amb l'entrega d'un ram de flors a la seva vídua, Glòria Comas.
A més a més, el president de la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya, Josep Rafecas, i l'alcalde de Súria, Antoni Julián, van dirigir-se al públic i a les gairebé 300 persones que han fet possible el muntatge per felicitar-los.
Josep Peramiquel, que juntament amb Maria Alba Esquius dirigeix la posada en escena, es mostrava molt satisfet pel desenvolupament de l'estrena de l'obra, dissabte a la nit, perquè "es va assolir el nivell que havíem projectat". Pel que fa als nervis d'última hora, assegura que "hi havia una mica de tensió, però això ja és bo perquè la gent es posa més a lloc i tot surt bé". De cara a les properes funcions explica que "s'ha d'anar polint algun detall, com és normal".
D'altra banda, tenint en compte la bona acollida de l'espectacle (abans de la funció de dissabte ja s'havien venut el 90% de les entrades), se n'han programat dues representacions més. Així, una funció aquest dijous a les 9 del vespre i una altra diumenge a 1/4 d'11 de la nit s'afegiran a les ja previstes per a divendres i dissabte a les 10, i a la de diumenge a les 8. Les entrades es poden comprar des d'avui a la Cantina.

PUBLICAT PER
ROGER JUNYENT | SÚRIA
WWW.REGIO7.CAT
20 DE SETEMBRE DE 2010

01 d’octubre 2010

Mentre hi hagi peles : assaig general





Fotos del assaig general

Aquesta nit hem fet l'assaig general de "Mentre hi hagi peles" i una vegada mes hem pujat al escenari de la Sala que tantes vegades hem trepitjat per col•laborar amb el programa comunitari Primera Fila

Primera Fila neix l’any 2009 com un pas endavant de l’activitat de teatre. Integrada en els Programes d’Inserció Comunitària de l’àrea de Salut Mental del Centre de Formació i Prevenció, es fonamenta en la representació d’una peça teatral, on els usuaris són la part protagonista en la seva elaboració. La participació està oberta a qualsevol persona interessada en el món del teatre i que vulgui conèixer de prop la realitat i les possibilitats de les persones vinculades a la xarxa de salut mental. Un nombrós grup de voluntaris, no vinculats a la xarxa, complementa el gran equip humà que fa possible l’espectacle.

Jo no se per que en diuen usuaris si son "unos pedazos de actores" i l'Oscar i la Lucia jo no se que son , no se com definir-los , però gent jove com ells imagino que es el que es necessita per tirar endavant projectes com aquet.
Jo que he dirigit a un munt de gent en escena , no se si estaria capacitat per posar-me davant d'un projecte així.

L' Imma , el Josep M , l'Anna G , el Ramon , l'Esther , l'Anna M i jo mateix col•laborem en el muntatge i ho fem per que , varen demanar voluntaris a participar-hi , hi ho fem per que volem i jo se que a ells els motiva que estiguem allà i entre tots ho fem tot.

Mentre hi hagi peles !!! .... i si no ni ha també , el podreu veure a Sala Cabañes el dissabte a la tarda si queden entrades pel assaig general obert que es farà a les 7 de la tarda. Per que el diumenge dia de l'estrena no queda ni una sola entrada.

Es una justa resposta del públic a un sacrificat muntatge , es un premi als usuaris , ostres vull dir actors , a la Lucia i al Oscar

OBRA DE TEATRE BASADA EN CANÇONS DE LA TRINCA (MENTRE HI HAGI PELES.)

Jo he viscut d’aprop tot el procés de construcció de aquesta obra de teatre des del començament.
He vist l’esforç de tota la gent implicada:sobre tot del creador del argument i director del espectacle, (Oscar Constantí) que ha lluitat molt per que aquest projecte arribes al final.
Les actrius i actors,tenen una capacitat de sacrifici molt gran ,ja que,venen de diversos llocs del Maresme i el Barcelonès.
Aquesta gent per ser amateurs, borden els seus papers.
A traves d’un fil argumental, divertit i amb humor,repassen les millors cançons del grup musical LA TRINCA…
L’espectacle val la pena,actuen a la Sala Cabañes de Mataró , el diumenge 3 d’octubre a les 18:30 de la Tarda ,la entrada Costa 5€,
I per comprar-ne alguna s'ha d’aconseguir a la CAIXA DE CATALUNYA o truca’n al 902 10 12 12.

publicat per
http://revistabricura.blogspot.com
13 de setembre de 2010

El TNC de la comèdia


El curs s'obrirà l'1 d'octubre amb una oferta reduïda de 18 obres per mantenir la qualitat
El director Sergi Belbel aposta «pel somriure i la reflexió davant la crisi econòmica i de valors»

Menys quantitat amb el convenciment de mantenir la qualitat. Amb aquest criteri va presentar ahir el Teatre Nacional de Catalunya la programació de la temporada. El seu director, Sergi Belbel, va explicar com la crisi, en el seu cas la retallada de la Generalitat, afectarà el nou curs. Ho farà en la reducció d'espectacles (18 per 22 de l'any anterior), en la presència d'un sol muntatge internacional -una coreografia de Philippe Decouflé ja dins del Grec 2011- i en una cartellera que mira a la comèdia. Aquesta oferta més reduïda fa que la temporada no s'iniciï fins a l'1 d'octubre a la Sala Petita amb Misteri de dolor. Manel Dueso dirigirà aquesta peça d'Adrià Gual, amb Mercè Arànega al capdavant del repartiment.

El director del TNC Sergi Belbel, amb americana blanca, amb els artistes de la nova temporada, ahir a la tarda a l'escenari de la Sala Gran.
JULIO CARBÓ

«En temps de crisi econòmica i de valors és important presentar comèdies, que no vol dir frivolitats. Volem fer riure i reflexionar. Amb el somriure s'envien els missatges més potents», va dir ahir Belbel. Aquestes tres grans comèdies rellevaran a la Sala Gran Joan Maragall, la llei d'amor, muntatge de Joan Ollé a partir de textos del poeta que obrirà el principal escenari el 14 d'octubre.

Seran espectacles que avalen la singularitat del TNC pels seus grans repartiments amb 15 personatges, cosa que en aquests temps resulta inaccessible per a altres teatres. El cicle s'obrirà amb Agost, una comèdia contemporània sobre la desintegració d'una família a l'Amèrica profunda que es perfila com una de les joies del curs. Dirigida pel mateix Belbel, aquest text del 2007 de Tracy Letts va guanyar alhora el Pulitzer literari i el Tony teatral.

De l'actualitat es passarà al romanticisme de mitjans del segle XIX amb Un mes al camp, un text del rus Ivan Turgénev, de qui Belbel va parlar com «el pare de Txékhov». Amb direcció de Josep Maria Mestres, presenta una ociosa aristocràcia rural a un pas de la seva decadència. El misantrop, un clàssic de Molière, tancarà aquest cicle de comèdies a la Sala Gran. El seu director, el francès Georges Lavaudant, aportarà una pinzellada internacional en un any en què no abunda. Lavaudant torna al TNC amb una dramatúrgia pròpia d'aquesta obra de Molière sobre la hipocresia de la seva època.

ESTRENA DE MICHAEL FRAYN
La Sala Petita també acollirà a la primavera una altra rellevant comèdia contemporània, Copenhaguen, un text de Michael Frayn (Pel davant i pel darrere) estrenat el 1998 que encara no s'ha vist a Barcelona. Ramon Simó dirigirà una peça que aborda un debat sobre temes tan seriosos com ciència, guerra i política en plena segona guerra mundial.

A més d'aquest paquet de comèdia, el TNC també va presentar una àmplia i diversa oferta per al públic familiar. Començarà amb l'inclassificable Albert Vidal, amb Història de Joan, nascut d'un ós, un conte arrelat en tradicions que van de la Xina als Andes. En aquest grup també hi haurà Vol-Ras, una veterana companyia de teatre gestual que debutarà al TNC amb un poètic espectacle sobre l'aigua. Plecs aportarà la quota de circ, i les marionetes arribaran amb Mowgli, l'infant de la jungla, del Centre de Titelles de Lleida.

Si l'autor modernista Adrià Gual obrirà la temporada, Maria Barbal serà l'altra gran autora catalana de l'any amb Piedra de tartera. El TNC, com ja va fer amb Mort de Dama, li ha encarregat a Marc Rosich l'adaptació d'aquesta novel•la escrita fa 25 anys. Àurea Márquez serà aquesta «Colometa rural», va dir Belbel, amb direcció de Lurdes Barba.

El torn dels joves autors catalans arribarà al gener amb el projecte T6. L'obrirà Cristina Clemente amb Vimbodí vs. Praga, dos imaginaris carrers de BCN amb uns veïns que lluiten en un concurs de festa major. El seguirà Josep Maria Miró amb Gang Bang, un text que barreja una visita del Papa i la iniciació sexual d'un jove en un local gai. I el tancarà Jordi Casanovas amb Una història catalana, definida com un western al Pirineu. Gosadia juvenil.

FONT
JOSÉ CARLOS SORRIBES - BARCELONA
WWW.ELPERIODICO.CAT
18 DE SETEMBRE DE 2010

El TNC arranca temporada con un "gran homenaje" al poeta Joan Maragall

El director artístico asegura que "aunque ha habido una pequeña reducción del número de espectáculos, no ha significado una disminución de la calidad"

Barcelona.
(EFE)

Un "gran homenaje" al poeta Joan Maragall, dirigido por Joan Ollé, y un texto de Adrià Gual abrirán en las dos grandes salas del Teatro Nacional de Cataluña la próxima temporada, dominada por el género de la comedia, según ha anunciado hoy el director del TNC, Sergi Belbel.

La temporada 2010-11 se iniciará en la Sala Gran con un espectáculo "homenaje" sobre la obra de "uno de los grandes escritores catalanes de todos los tiempos, Joan Maragall", del que se celebra este año el 150 aniversario de su nacimiento.
Después del éxito con "El jardí dels cinc arbres", a partir de la obra de Salvador Espriu, Joan Ollé ofrecerá un recorrido personal por la obra del poeta, "Joan Maragall, la llei d'amor".
La Sala Gran estará consagrada esencialmente a la comedia, con tres espectáculos, uno romántico, "Un mes al camp", de Ivan Turgénev, uno clásico, "El misántropo", de Molière, y otro contemporáneo, "Agost", de Tracy Letts, "unas comedias que no son frívolas, sino que buscan hacer reflexionar al público", ha dicho Belbel.
Dirigida por el propio Belbel, "Agost", que trata de manera ácida y divertida el tema de la desintegración familiar, ha sido uno de los éxitos más contundentes del teatro norteamericano de los últimos años, que consiguió en 2007 ganar los premios Pulitzer y Tony, y que hoy es una obra ampliamente representada en los teatros públicos europeos.
Esta obra contará con un "reparto espectacular" en el que figuran Jordi Banacolocha, Abel Folk, Maife Gil, Anna Lizaran, Albert Triola, Emma Vilarasau y Carles Velat, que "vuelve después de veinte años de ausencia en los escenarios".
Seguidamente, se podrá ver "Un mes al camp", un clásico universal del que fue precursor de Chejov y de todo el teatro ruso contemporáneo, que trata sobre la aristocracia decadente que veranea en la estepa rusa del siglo XIX, y que se representa por primera vez en el TNC con un reparto encabezado por Sílvia Bel.
La tercera comedia será uno de los platos fuertes de la temporada del TNC, "El misántropo", en el que Molière realiza una radiografía de la hipocresía y la banalidad de la sociedad.
La obra del dramaturgo francés, que estará dirigida por el maestro europeo Georges Lavaudant, es "una comedia clásica en la que Molière llega a la perfección máxima con un personaje que ha estado en la corte y que al final de su vida explota y viene a decir 'iros todos a la mierda'".
Con "El misántropo" sobre el escenario estarán algunas de las primeras espadas de la escena catalana: Jordi Boixaderas, Jordi Bosch, Marta Marco, Rosa Novell, Carles Martínez, Lluís Soler.
La Sala Gran cerrará con uno de los grandes de la danza europea, Philippe Decouflé, que ha sido invitado conjuntamente con el Festival Grec 2011 para que presente su última creación.
En la Sala Petita, el espectáculo inaugural será "Misteri de dolor", de Adrià Gual, uno de los autores esenciales del teatro de principios del siglo XX, con dirección de Manel Dueso, y con Mercè Arànega en el reparto. Posteriormente, se representarán, entre otras, una adaptación teatral de la novela "Pedra de tartera", de María Barbal, realizada por Marc Rosich; un montaje de danza de la compañía Lanónima Imperial sobre la conquista de América; y el circo de la compañía Enfila't.
El tercer espacio del TNC, la Sala Tallers, continuará con la Compañía T6, que, subraya Belbel, ha tenido una respuesta del público tan espectacular que ha sido la sala con mayor ocupación de Barcelona en la pasada temporada.
La programación de la sala Tallers comenzará con Albert Vidal, y continuará con un nuevo espectáculo de mimo de Vol-Ras, "SGAG (Sociedad General de Aguas Globales)", sobre el tema del agua; o "Copenhaguen", de Michael Frayn, dirigido por Ramón Simó.
En la programación familiar destaca "Al arca a las 8", un texto de Ulrich Hub con dirección de Marc Hervàs, que, según Belbel, "a pesar de ser para niños, toca temas que serían para adultos".
En este caso, Hub explica la historia de tres pingüinos durante el Diluvio Universal que reciben una invitación para ir al Arca de Noé, pero la invitación es para una pareja.
El director artístico del TNC ha explicado: "aunque ha habido una pequeña reducción del número de espectáculos con relación a la anterior temporada, no ha significado una disminución de la calidad, y por eso hemos continuado programando obras de quince personajes y no de dos o tres".