06 de juny 2012

Cesc Gelabert, rey de los solos




El veterano bailarín presenta varias de sus coreografías en el Teatre Lliure

A sus 59 años, Cesc Gelabert, con una envidiable forma física, continúa bailando incansablemente, solo o en compañía. El bailarín y coreógrafo catalán tras el éxito obtenido con su coreografía coral, La muntanya al teu voltant, con la que su compañía inauguró el Festival Grec de Barcelona el año pasado, se encerró unos meses en su laboratorio secreto para crear un programa de solos bajo el nombre Cesc Gelabert V.O.+, que se ha estrenado ahora en el Teatre Lliure de Barcelona (sede de Montjuïc). A lo largo de su dilatada carrera profesional, el artista ha alternado las creaciones para los bailarines de su compañía, Gelabert-Azzopardi, con trabajos en solitario, un necesidad vital para este imaginativo creador.

Este nuevo espectáculo permitirá que el público pueda apreciar el abanico de registros del baile de Cesc Gelabert, sin duda uno de los artistas más importantes en el panorama de la danza contemporánea de nuestro país. Tradición y modernidad, vitalidad y madurez se entremezclan en su intelectual baile, no escaso de pasión. Junto a solos ya conocidos se presentaran tres estrenos titulados V.O.+1-2-3. Los tres cuentan con música original de Borja Ramos y el vestuario está diseñado por Lydia Azzopardi. A Gelabert le gusta hablar de este espectáculo como una “retrospectiva de futuro”, por el carácter intemporal de sus piezas.

Este nuevo espectáculo permitirá que el público pueda apreciar el abanico de registros del baile de Cesc Gelabert
V.O.+1 es una obra que destila fantasía, el vestuario es una pieza clave pues es el impulso que facilita la transformación. Es una obra marcada por la alegría y el dinamismo de lo inesperado. V.O+2 es una pieza más formal en la que el autor reflexiona sobre el efecto de una imagen o una percepción en el espectador. Según palabras del propio Gelabert, unos versos de poeta catalán Josep Vicenç Foix -“És per la ment que se m’obre natura a l’ull golós” ("Es por la mente que se me abre la naturaleza al ojo goloso")- resumirían lo que él pretende transmitir en esta obra, que destila una serena armonía.

El tercer estreno, V.O+3, es un sentido e intenso homenaje al bailarían y coreógrafo alemán Gerhard Bohner del que Gelabert en un gran admirador y del que ha bailado varias coreografías. La pieza, además de contar con una suite de Borja Ramos, también incluye dos composiciones de Bach grabadas por Pau Casals.

De los antiguos solos que figuran en el programa hay que destacar Preludis (2002), una sensible pieza con música de Mompou, y My Funny Valentine (2005), un embriagador solo que el coreógrafo baila a ritmo de la canción de Chet Baker y en el que encarna a un hombre de la noche en la ciudad de Nueva York. Sin duda una de las coreografías más aplaudida será la que Cesc interpreta a ritmo del famoso bolero Lagrimas Negras, este histriónico pero a la vez elegante solo estaba insertado en uno de los más exitosos trabajos que el artista ha creado para su Compañía: la premiada obra Viene regando flores desde La Habana a Morón.

publicat per
Carmen del Vall
foto : Andreu Dalmau
24 de maig de 2012 

05 de juny 2012

Seminaris d'Arts Escèniques




El Centre de Vic de l’Institut del Teatre presenta els Seminaris d’arts escèniques impartits en caps de setmana d’un o dos dies per destacats intèrprets i creadors de l’escena catalana com Carles Santos, Ramon Fontserè, Xavier Albertí, Marta Carrasco, Mag Lari, David Plana, Andres Corchero, Paco Azorín i Pep Armengol.

Els seminaris estan adreçats tant a afeccionats com a professionals de les arts escèniques com ara dramaturgs, directors, coreògrafs, actors, actrius, ballarins, ballarines, escenògrafs, il·luminadors, teòrics, pedagogs...


PROGRAMA DE CURSOS
Ramon Fontserè | De l’actor al personatge
Ramon Fontserè, forma part d’Els Joglars des de 1983. Per Ubú, Pla i Daalí  rep premi Crítica, Max i Premi Nacional de Teatre. En cine ha treballat amb David Trueba, Carlos Saura, Mar Coll... És autor de dos llibres.
La creació d’ un personatge personal e intransferible a partir de l’ observació i del transvasament dels impulsos dels personatges observats al propi actor, paral•lelament al joc de l’ espai escènic.
9 i 10 de juny. Dissabte de 10.00 a 14.00 i de 16.00 a 20.00 hores i diumenge de 10 a 14 h (12 hores)
Preu: 120 € + 6 € assegurança

Xavier Albertí | Per a què serveix el teatre?
Xavier Albertí, director escènic, actor, dramaturg, compositor, gestor cultural i pedagog. Ha dirigit 76 espectacles dels que se'n desprèn la seva militància a favor del teatre contemporani i la reivindicació d'un teatre musical.
Curs a l'entorn que les funcions que la societat contemporània atorga a les arts escèniques analitzades tant des d'un punt de vista creatiu, com sociològic o de gestió.
 16 de juny. Dissabte de 10 a 14 h i de 16 a 20 h (8 hores)
Preu: 90 € + 6 € assegurança

Paco Azorín | Escenografia i procés de creació
Paco Azorín, escenògraf format a l’Institut del Teatre (1992-1996). Ha fet més de 150 escenografies per a òpera, dansa, teatre i musical, amb directors com Lluís Pasqual, Carme Portaceli o Sergi Belbel.
Explicació dels diferents camins per arribar al projecte final d’una escenografia, a partir dels exemples de la pròpia carrera, així com dels escenògrafs més rellevants del panorama europeu actual.
23 i 24 de juny. Dissabte de 10 a 14 h i de 16 a 20 h i diumenge de 10 a 14 h (12 hores)
Preu: 135 € + 6 € assegurança

Pep Armengol | L’audició per a cine i televisió
Pep Armengol, director de càsting de pel·lícules com Pa negre d’Agustí Villaronga, Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, The cold light of day de Mabrouk El Mechri, Los Pelayo d’Eduard Cortes… I projectes de televisió com Barcelona Ciutat Neutral, 23F: el día más difícil del Rey, Les veus del Pamano, etc. Actualment prepara les pel·lícules Tasting Menu, Crónica de otro Confin, Sol, Gent del Bosc… I en televisió con La Riera, Cenizas…
Taller dirigit a actors professionals i a estudiants de nivell avançat que necessiten aprofundir de forma ràpida en tots els aspectes del càsting per a cine i televisió. Per els que són nous davant de las càmeres i  per tots aquells que necessiten millorar les seves habilitats en les audicions.
30 de juny i 1 de juliol. Dissabte de 10 a 14 h i de 16 a 20 h i diumenge de 10 a 14 h ( 12 hores)
Preu: 135 € + 6 € assegurança

Marta Carrasco | Que nos quiten lo bailao
Marta Carrasco, Creadora escènica, intèrpret, ballarina, coreògrafa, directora, pedagoga teatral. Després d’una trajectòria a diverses companyies de dansa, l’any 1995 crea el seu primer solo de dansa-teatre, Aiguardent, un espectacle sobre la solitud humana, l’abisme de l’alcoholisme, la fragilitat i la debilitat humana. La seva darrera creació, la novena, és l’espectacle No sé si..., que es va estrenar l’octubre del 2011. Entre els múltiples premis rebuts, ha estat Premi Nacional de Dansa de la Generalitat de Catalunya (2005), Premi Ciutat de Barcelona (2007) i Premi Serra d’Or de la Crítica Teatral (2007).
“Compartirem uns dies amb el que jo sé i amb el que sabeu vosaltres. Jo no sóc professora; no ensenyo. Comparteixo. Tot el que us ensenyaré no sabeu que ja ho sabeu. No és un taller: és de nou un temps compartit per experimentar el que pot donar de sí el cos, l'expressivitat. La dansa? El teatre? Què és això? Què és aquesta barreja? Que li posin el nom que vulguin. Jo només vinc a viure i a experimentar amb vosaltres la meva veritat —n’ hi ha tantes com persones hi ha al món. Aquí esperem qui s'hi atreveixi. No fa falta que siguis un gran ballarí ni un gran actor ni un gran res. Només cal que estiguis disposat a no pensar i a posar-te a les meves mans. Només unes hores. La resta: serà cosa nostra...”
7 i 8 de juliol. Dissabte de 10 a 14 h i de 16 a 20 h i diumenge de 10 a 14 h (12 hores)
Preu: 130 € + 6 € assegurança

David Plana | Introducció a la dramatúrgia
David Plana, autor de teatre i guionista de televisió. Ha escrit, entre d’altres, les obres Mala sang, La dona incompleta, Dia de partit... Ha participat en la creació de guions per a diferents sèries de televisió. Actualment és director argumental i creador de la sèrie La Riera de tv3.
Curs teòric i pràctic al voltant de la creació de textos per al teatre.
14 de juliol. Dissabte de 10 a 14 i de 16 a 20 h (8 hores)
Preu: 80 € + 6 € assegurança

Mag Lari | Tècniques d’il·lusionisme aplicades a l’escena
Mag Lari, va iniciar-se a la màgia professional l’any 1994. Dos premis marquen la seva trajectòria: l’any 1995 aconsegueix el primer premi nacional de màgia còmica, la qual cosa el porta a actuar a França, Suïssa, Portugal i Japó i l’any 2002 guanya el premi al millor espectacle de sala de la Fira de Teatre de Tàrrega amb l’espectacle Estrelles de la Màgia. Ha protagonitzat diversos programes de màgia a TV3, col·labora habitualment a Buenafuente, als Matins de Catalunya Radio amb Manel Fuentes i publica regularment un còmic de màgia a la revista Cavall fort. El Mag Lari és premi ARC a les arts escèniques i premi Butaca per Secrets. 
Seminari sobre la  desaparició de l’intèrpret de l’escenari, la manipulació d’objectes i efectes especials i el que es veu i el que no es veu. 
21 i 22 de juliol. Dissabte i diumenge de 10 a 14 h  (8 hores)
Preu: 115 € + 6 € assegurança

Carles Santos | Teatre total
Carles Santos, moltes satisfaccions amb música i sense música
Curs sobre la satisfacció i la insatisfacció intermitent.
28 de juliol. Dissabte i diumenge de 10 a 14 h (4 hores)
Preu: 95 € + 6 € assegurança

Andres Corchero | Un cos intel·ligent i creatiu
Andrés Corchero és ballarí, coreògraf i il·luminador. Premi Nacional de Dansa de Catalunya 2003. Des de 1988 desenvolupa per tot el món el sistema anomenat ‘Body Weather’ creat pel coreògraf japonès de Dansa Butoh Min Tanaka.
Treball de revisió del cos habitual i de les seves estructures mentals per tal de desenvolupar la imaginació pròpia. Entendre el nostre cos i el nostre moviment: Com ens movem? Què és la quietud? Què produeix el nostre moviment? Es pot llegir un cos? Es pot escriure amb el cos?
Del 23 al 27 de juliol. De dilluns a divendres de 10 a 14 i de 15 a 17 h (30 hores)
Preu: 505 € + 6 € assegurança

Arquillué hereda por todo lo largo la nariz de Cyrano




Gran éxito de La Perla 29 en el estreno anoche de su versión del clásico

Ese si que era un hombre a una nariz pegado. El personaje más famoso por su apéndice nasal junto a Cleopatra y Pinocho. Al excesivo, extravagante, pendenciero, poeta y, sí, ¡atrevámonos!, narigudo (lo he dicho, lo he dicho) Cyrano de Bergerac lo han encarnado centenares, millares de actores, en la escena y en la pantalla, de José Ferrer a Depardieu, de Jean Paul Belmondo a Steve Martin. En el teatro catalán destaca un nombre en el papel, claro: Josep Maria Flotats. Su Cyrano, dirigido por Maurizio Scaparro marcó un hito en la escena del país y sin él no tendríamos hoy el Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Anoche, 27 años después del estreno de aquel Cyrano el testigo —la nariz— pasó de Flotats a otro actor. Y pasó por todo lo largo, uy, lo alto. Ya tenemos otro grandísimo Cyrano: Pere Arquillué. Los expertos dirán si el nuevo Cyrano alcanzó exactamente la estratosfera —y valga la referencia con ese amante de la luna— del que hasta ahora era el de referencia. Algunos de los espectadores de anoche que habíamos estado en el estreno del de Flotats en el Poliorama tenenos esa impresión. En todo caso el público siguió ayer la función con una emoción que se palpaba en el ambiente y premió al final con larguísimos y cálidos aplausos a Arquillué, al resto de los actores y el montaje de Oriol Broggi, ofrecido con una entrega y una magia maravillosas por La Perla 29 en las estancias góticas de la Biblioteca de Cataluña que son su sede.

El espectáculo, al que asistieron anoche algunos de los actores del de 1985, como Andreu Benito o Pep Cruz, se abre con una alegría contagiosa, una fiesta en la que los intérpretes rompen la cuarta pared, hacen bromas —¡D'Artagnan en la platea!— y aluden al Cyrano de Flotats. También lo recuerda y homenajea en unas tiradas marcando acento a propósito el propio Arquillué, tiradas que fueron muy celebradas. Su Cyrano es más terrestre, menos refinado que el de Flotats, como lo es su nariz, bulbosa (y notablemente creíble) en lugar de la aquilina del predecesor. Por ello, el contraste entre los momentos más extrovertidos, rudos y grandielocuentes de Cyrano y los más tiernos y líricos —”quisiera morir llorado por una estrella”— resalta mejor.

El montaje carece de los lujos del anterior, pero todo lo compensan el entusiasmo de los intérpretes (¡bravo por la esgrima!, con caída de lámpara a lo Scaramouche incluida), el toque maestro de Broggi para extraer oro de la tierra y aprovechar recursos sencillos (por no decir humildes), y el espacio, que es un regalo. El director nos muestra un teatro, una guerra (con un aire a lo Alatriste), un convento y hasta la luna. El Cyrano de Broggi —director que también tiene en su horizonte el TNC (es el candidato mejor situado para suceder a Belbel en el teatro fundado por Flotats)— pasa extraordinariamente bien, y mira que son una pila de versos (en la misma traducción de Xavier Bru de Sala). Y además emociona de lo lindo, y en algunos momentos estremece el alma. Como cuando a Cyrano moribundo le atisbas un brillo en los ojos (¡olé Pere!) mientras Rosaura descubre su amor. Brota la lágrima, y ya no le ves la nariz...

publicat per
Jacinto Antón
foto Carles Ribas /  Pere Arquillué se coloca ayer la nariz de Cyrano antes de la función de estreno
25 de maig de 2012 

04 de juny 2012

El centre d'arts escèniques El Canal de Salt tindrà seu pròpia a la tardor




La Factoria Cultural Coma-Cros acollirà una programació esporàdica amb 11 espectacles, 6 dels quals seran d'autors catalans

El centre d'arts escèniques El Canal disposarà d'una seu estable a la Factoria Cultural Coma-Cros de Salt aquesta tardor quan començarà a acollir programació esporàdica, després que s'hagi constituït el consorci que el gestionarà amb diverses administracions abans de l'estiu. Tot i acollir una programació esporàdica, la nova temporada inclou 11 espectacles.

El Canal és un centre de producció de primer nivell i de gran versatilitat, explicava aquest dimarts el director artístic, Salvador Suñer, que puntualitzava que malgrat que acollirà espectacles de forma puntual, no tindrà una programació estable. "La temporada que ve es farà algun espectacle esporàdicament però bàsicament serà un lloc on treballar, és a dir, no hi haurà programació setmanal", ha indicat Suñer.

El Canal es va marcar des dels seus inicis ser un centre de creació que donés importància a l'autoria catalana, i en la programació 2012-2013, 6 dels 11 espectacles que presenta són d'autors catalans. Entre tots aquests espectacles, destaquen dos espectacles d'Àlex Rigola, nou director resident del centre, una adaptació de 'Macbeth', que inaugurarà el centre, i 'Bingo', un muntatge que neix de la cançó melòdica espanyola.

Complementen la programació 'Pàjaru', de la Cia. Pere Hosta; 'Pàtria', amb dramatúrgia i direcció de Jordi Casanovas; 'Hans Was Heiri', creat i dirigit per Zimmerman & De Perrot; 'MAZúT' de Baró d’Evel Cirk Cia., dirigit per Blaï Mateu i Camille Decourtye; 'L’esperança de vida d’una llebre', de la Cia. Mal Pelo, dirigit per Pep Ramis i María Muñoz; 'Concert per a nadons', a partir del projecte de Paulo Lameiro; 'L’Estranger', dirigit per Carles Alfaro; i' Nous projectes per un mal temps' (Projecte Ressona amb l’Orquestra Athenea i Projecte Mgogoro amb Mentidera Teatre).

De Catalunya al món
El Canal, amb el Festival Internacional Temporada Alta- Festival de Tardor de Catalunya, pretén jugar un paper decisiu en la internacionalització de les arts escèniques catalanes i per això treballen amb agents de fora de Catalunya per aconseguir que els textos i espectacles d'aquí es vegin fora. Seguint aquest objectiu, està previst que la temporada que ve 9 dels 11 espectacles de la programació facin gira nacional i internacional: 'Macbeth', 'Pàjaru', 'Hans Was Heiri', 'Mazút', 'L'esperança de vida d'una llebre', 'Bingo', 'L'estranger' i 'Concerts per a Nadons'.

Mirant enrere i endavant
Des del seu naixement, fa gairebé 5 anys, El Canal ha estrenat 54 espectacles, 31 dels quals han tingut autoria catalana i 26 han comptat amb artistes o autors de les comarques de Girona. En total, més de 326.000 espectadors han configurat un públic ampli i variat, segons el balanç de les quatre primeres temporades.

Ara, que El Canal disposarà de la seva pròpia seu, els responsables afronten el repte de convertir-lo en un espai de referència en el desenvolupament de projectes de "nova generació i adaptats al context econòmic actual i als nous mercats i públics, posant en valor els creadors del territori immediat i de Catalunya en general i cercant nous models i recursos per la internacionalització de la nostra escena".

publicat per
29 de maig de 2012 

«El teatro que hacemos es para la gente de barrio»




El Perro Flaco representa esta tarde en Mieres 'B-52', obra que ha logrado una gran acogida en Madrid y Barcelona

David Acera (Oviedo, 1977) se formó con grandes profesionales del teatro, desde Sophie Rappenau a Cristina Rota, y ha pasado por varias compañías asturianas antes de asumir la propia, El Perro Flaco, que esta tarde representará en el Centro Cultural Cajastur de Mieres 'B-52', obra con la que ha obtenido un gran éxito en la Mostra de Teatre de Barcelona y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La entrada será gratuita.
-Si nos permite la broma, ¿al perro flaco todo se le vuelven pulgas?
-Algo de eso hay en la elección del nombre de nuestra compañía. Es verdad que ahora nos hemos vuelto europeos y urbanizados (ironiza), pero en mi adolescencia todavía había muchos perros flacos en los barrios. Y esa es nuestra vocación, ser como aquellos perros callejeros, que eran el mejor amigo del hombre. Y hacer teatro para los barrios.
-En todo caso, tras los éxitos logrados en la Mostra de Barcelona y en Círculo de Bellas Artes de Madrid, algo habrá engordado el perro, ¿no?
-Hemos engordado en satisfacciones. Por lo demás, seguimos igual.
-El autor de 'B-52' es Santiago Alba, que combina el ensayo filosófico y la creación literaria. ¿Nos habla de él?
-Es un tío muy completo, con el que me siento muy identificado. También fue el creador de 'Los Electroduendes', de 'La Bola de Cristal'. Y tiene el Premio Anagrama de Ensayo. Es un lujo que haya accedido a la petición que le hice para que escribiera esta obra. Siempre ha sido un pensador crítico, que anticipaba lo que en estos momentos es un secreto a voces: que el capitalismo favorece la concentración de poder en unas minorías y hace la vida imposible a la mayor parte de la sociedad.
-El subtítulo es 'Travesura militar en dos actos'. ¿Cuánto hay de travesura o ficción y cuánto de verdad?
-Están muy mezcladas. Hay travesura porque incorpora mucho humor, negro, ácido. Siendo muy diferente, tiene algo de 'Los Simpson', pero procurando ir más allá, que el espectador no se quede solo con la celebración de la crítica, sino que también reflexione.
A bordo de un bombardero
-La acción transcurre a bordo de un bombardero que despega de una base norteamericana para atacar Iraq. ¿Los 'malos' están solo en el bando occidental?
-Es evidente que los hay en los dos bandos. Pero hemos querido señalar a quienes poseen el mayor poder destructivo y provocan más víctimas.
-Se acompañan de música a través de canciones satíricas. ¿Qué función tienen dentro del espectáculo?
-Guarda relación con la admiración que Santiago tiene por Brecht. Desde Aristóteles, el teatro aspiraba a emocionar al público mediante la identificación con los personajes. Brecht rompió esa tradición. Esos minutos musicales, muy divertidos, que agradece el público, contribuyen a lograr ese efecto distanciador que lleva a la reflexión.

publicat per
Alberto Piquero
24 de maig de 2012 

03 de juny 2012

Oh Happy Day aquesta tarda a 2/4 de 7



Oh Happy Day va ser estrenada el passat diumenge 20 de maig i estarà en cartell a Sala Cabanyes fins el diumenge 17 de Juny.

Guia pràctica

RESERVA ANTICIPADA DE LOCALITATS
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)
dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02
tot el dia a

HORARI DE TAQUILLA:
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
 Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació 

Representació de l'obra de teatre: "La boda del hojalatero" diumenge a les 18.00 hores




A càrrec de la companyia Amanida Teatre, formada per persones cegues o amb la visió reduïda.
No cal dir l'esforç que fan els seus membres per tal de fer la representació amb la que gaudireu d'una magnífica estona..
L'obra tindrà lloc al IES Miquel Biada de Mataró. Avda. Puig i Cadafalch 89.
Amb aquesta representació posem fi al primer semestre de teatre.
Us hi esperem!

publicat per
31 de maig de 2012 

'Celobert', al Goya



Josep Maria Pou dirigeix el text de David Hare

Fins al pròxim 1 de juliol el teatre Goya de Barcelona acull 'Celobert'. Estrenada el 4 de maig de 1995 al Teatre Nacional d'Anglaterra, a Londres, l'obra s'ha convertit en una de les de més èxit que s'han representat els últims anys, repetint temporada rere temporada en els teatres més emblemàtics del West End i de Broadway, així com a la resta del món. A Barcelona, el text de David Hare, es presenta dirigit per Josep Maria Pou, que també hi actua al costat de Roser Camí i Jaume Madaula.

'Celobert' explica una historia d’amor tan angoixosa com creïble. Un loft de la perifèria de Londres es converteix en el punt de trobada, un confessionari d’amors perduts on un home, un vidu ratllant la seixantena, i una jove professora idealista, descobreixen que la vida no permet fer marxa enrere. Poden els capitalistes viure realment amb els idealistes socials? Podem perdonar el passat? I encara més, podem perdonar-nos?

Tom Sergeant, el ric propietari de pròspers restaurants, es queixa dels 18 anys del seu fill Edward i intenta reconciliar-se amb Kyra Hollis, la seva jove ex-amant, ex-cambrera i ex-cangur del seu fill. Hollis, després d’una relació sentimental de sis anys amb Tom Sergeant, ha esdevingut una professora d’escola compromesa socialment. El Tom i la Kyra retroben, per uns moments, la puresa de la seva infidelitat sense la presència de l’esposa, morta de càncer des de fa un any. Són dos personatges amb dues filosofies de vida molt diferents. Discuteixen sobre la traïció, la culpabilitat, la dicotomia entre "la cultura d’empresa" i "la vocació pedagògica i el treball social", la compatibilitat dels valors…

'Celobert' és un dels èxits més destacats de David Hare, un dels màxims exponents de la dramatúrgia anglesa contemporània. Molts el comparen amb Harold Pinter i Tom Stoppard. Les seves obres són un retrat del seu temperament dividit, l'esperit romàntic i rebel en permanent confrontació, però també proporcionen un quadre ben definit de les convulsions de la societat anglesa de l'últim quart de segle. És un autor especialment compromès amb temes socials i polítics i moltes de les seves obres denuncien situacions i conflictes fonamentals de la nostra època, com el problema palestí o el deteriorament dels serveis públics. Hare està convençut que l'escriptor té el deure d'interpretar la societat en què viu i creu en l'energia del teatre per aconseguir-ho.

publicat per
28 de maig de 2012 

02 de juny 2012

Avui dissabte Oh Happy Day a 2/4 de 10 a Sala Cabanyes




Avui comencen les representacions de Oh Happy Day els dissabtes a la nit a Sala Cabanyes. Tenim programades tres  els dies 2 - 9 i 16 de Juny.

Oh Happy Day va ser estrenada el passat diumenge 20 de maig i estarà en cartell a Sala Cabanyes fins el diumenge 17 de Juny.

Guia pràctica

RESERVA ANTICIPADA DE LOCALITATS
de dilluns a divendres, al telèfon 618 77 30 13 (de 6 a 9 de la tarda)
dissabtes i diumenges, en horari de taquilla, al telèfon 93.790.85.02
tot el dia a
http://entrades.salacabanyes.cat

HORARI DE TAQUILLA:
Divendres i dissabte de 8 a 9 del vespre, el cap de setmana de la representació.
 Diumenge de 2/4 d’1 a 2.
Una hora abans de començar la representació

La Nova Cançó, a escena




Peces de Llach, Serrat o Sisa donen volada a una comèdia situada al circ

Pau Doz i Elena Gadel, dos dels intèrprets del musical 'A força de cançons', canten el mix de 'País petit' i 'Paraules d'amor'. 

Si el rock català ha tingut el seu musical amb Cop de rock, no podia faltar qui mirés més enrere i traslladés la fórmula a un fenomen tan rellevant com el de la Nova Cançó. Ho ha fet una jove productora, Som-hi Films, que es va posar mans a l'obra per teixir la comèdia musical A força de cançons, situada entre bastidors del món del circ. Des d'aquesta setmana s'ha instal·lat al Guasch Teatre amb Pau Doz i Laura Olivella com a caps visibles d'aquest musical de petites dimensions que també compta com a intèrprets amb Albert Doz, Xavier Duch i Elena Gadel, la més coneguda pel seu pas per la segona edició d'OT.Tot i la seva joventut, tots compten amb una dilatada experiència en els grans musicals que s'han fet a Barcelona els últims anys. Va ser Laura Olivella qui va llançar la idea quan va redescobrir la Nova Cançó amb el disc de Manu Guix Onze Llachs. Era el moment de recuperar aquelles cançons. En la primera selecció la xifra era absolutament excessiva: 42. Una de les 13 finals, La fera ferotge (Ovidi Montllor) els va portar fins al món del circ com l'element dramatúrgic per no quedar-se en un simple recital.

DEL DOMADOR A LA VIDENT
«El circ ens aporta màgia i llibertat i amb el seu simbolisme juguem amb l'imaginari, igual que va fer la Nova Cançó», explica Pau Doz, actor i director. L'obra transcorre entre bastidors, al backstage de la carpa, on es mouen personatges com el domador, el forçut i l'acròbata i la vident. A tots els descobreix un jove que, després d'acomiadar-se de la seva nòvia, surt d'una enorme caixa per entrar en un món nou, desconegut per a ell, però que no serà tan idíl·lic.

Encara que l'obra no vol donar cap missatge polític concret, la idea de la caixa opressora i del descobriment d'un univers més lliure remet a la transició espanyola dels anys de la Nova Cançó. «Juguem amb aquest simbolisme, però és sobretot un espectacle distès, de comèdia», subratlla Pau Doz.

Ell canta [vegeu vídeo] amb Elena Gadel un mix de País petit (Llach) i Paraules d'amor (Serrat). La primera és una de les favorites de Gadel. No hi falten clàssics com Qualsevol nit pot sortir el sol (Sisa), Que tinguem sort (Llach) o la que dóna el títol del muntatge, A força de nits, també de Llach. També n'hi ha de menys conegudes com El piset (Xavier Elies), Confessió (Joan Isaac) o dues que canta Núria Feliu: No encenguis l'espelma i Anirem tots cap al cel. Totes encaixaven en aquesta comèdia amb música (gravada), dansa, teatre i molt sentiment.

publicat per
José Carlos Sorribes
24 de maig de 2012 

01 de juny 2012

El planter del teatre




Bona part dels nens que intervenen en les produccions professionals, més tard es converteixen en actors habituals als escenaris, al cinema i a la televisió

El TNC busca els actors a agències i a escoles de teatre infantils, sabedors de la disciplina teatral
Va debutar a Pedra de tartera. Ara sap que vol ser actriu. Agraeix haver conegut actors que l'han ajudat i li han fet veure les possibles dificultats de la carrera.

Debuta el 2009, amb Nao Albet i Marcel Borràs. Hi torna el 2011 a Hamle.t.3 (a la foto). “Seré actor o entraré a Gran Hermano per guanyar-me
la vida”, diu provocador.

Va debutar als 14 anys amb el musical A little night music que dirigia el seu pare, Mario Gas. Reconeix que la família de dues generacions d'artistes “hi té tot a veure”. Alterna Madrid (on viu) amb Barcelona. A la foto, a El comte Arnau, del TNC.

Deia Alfred Hitchcock que temia treballar amb animals i amb nens. La naturalitat i la frescor no són amigues de la mecanització de moviments. En teatre, generalment, en els repartiments s'eviten els papers de menors, o s'intenta que els interpreti algun adult amb veu aflautada. Tot i així, són molts els nens que havent provat el teatre professional com si fos un joc, acaben sent actors en potència. És el planter d'enamorats del teatre.
No és el mateix gravar una seqüència un cap de setmana, que fer temporada cada nit. Per això la legislació és molt rigorosa i exigeix que els papers dels menors de 16 anys es reparteixin entre tres nens, cosa que multiplica dificultats. Cal que les famílies estiguin molt conscienciades i, potser per això, es prodiguen les aparicions de fills d'actors i directors en repartiments. Evidentment, tothom té clar que només és possible el teatre quan no suposa un obstacle per als estudis.
La directora de Pedra de tartera, Lurdes Barba, va pensar en la seva néta Marta Vidal, nascuda el 2001. També es va sumar
a la troupe la veïna i ami-
ga familiar Júlia Pedra (2000). Totes dues tenen un gran record d'aquesta experiència. La Júlia pensava ser artista, ara parla de ser actriu. La Marta, en canvi, pensa que pot ser actriu o mestra. Les dues amigues es van veure un cop des del públic. La Marta recorda que va ser en una funció a Tremp. La Júlia comenta que la va sorprendre perquè “fèiem el mateix però de manera diferent”. I sí, ja els havien comentat els actors que sabien de les diferents maneres de fer i que ells s'hi adaptaven. La Júlia, de fet, es va trobar com la seva germana petita, dient les rèpliques de la Marta (el seu paper) a platea. Com diu la mare de la Júlia, Elo Santos, l'afició de la Júlia va condicionar l'agenda de tota la família, quan hi havia bolos. Però tots hi han anat contents. “A vegades ens ha suposat més despeses que beneficis”, adverteix. Conviure de prop amb actors els ha fet veure les dificultats del dia a dia d'aquest art.
L'actriu Marta Marco (Badalona, 1976) recorda que en els seus inicis no hi havia competència entre els companys de promoció de l'Institut del Teatre. Tot i que ella és filla de l'actor Lluís Marco, no va debutar fins als 19 anys, ja estudiant teatre, en unes funcions de commedia dell'arte al Mercat de les Flors. El seu debut és el de Fashion Feeling Music, l'any 2000, al Lliure. Admet que hi ha molta gent que és bona, i molts són els que es queden pel camí. Se sorprèn quan joves li pregunten com ho han de fer per sortir a la tele. Ells, a la seva edat, no anaven tan estressats. Recorda que tota la promoció es va voler presentar al càsting de La verbena de la Paloma (1997) de Bieito, “tant els que cantaven com els que ho intentàvem”, riu. Efectivament, la promoció de Marco coincideix amb l'explosió de les sèries de televisió, cosa que els ha catapultat en la popularitat. Són actors com ara Julio Manrique, Clara Segura i Helena Fortuny; ara, que l'actriu jove que es va fer lloc a l'escena a través de Poblenou va ser Gemma Brió. Marco, fa poc, ha recuperat complicitat amb Clara Segura arran de L'espera, un preciós treball que viatja de la comèdia al dolor magistralment.
Jaume Ulled, nascut el 1979, va arrencar amb un familiar al TNC: Les aventures d'en Massagran (2005). Es va fer veure al costat del director Josep Maria Pou a Els nois d'història, una obra en què es va donar l'oportunitat a molts joves sortits de l'Institut del Teatre. Després repetiria amb Su seguro servidor, Orson Welles (Grec, 2008). Ulled no té cap antecedent artístic familiar. La vocació li va venir arran del docudrama de La granja, que es feia abans de La vida en un xip, a TV3. Els pares encara ara lamenten els inconvenients de la inestabilitat d'aquesta professió. Ara es planteja preparar una peça ell mateix, estalviar-se l'espera de la trucada al mòbil per a una nova feina.
Shang Ye, nascuda el 1991, i que va arribar a Barcelona als 14 anys, ha debutat fa pocs mesos amb La monja enterrada en vida, ben acomboiada per Marcel Borràs i Nao Albet. I per Jordi Figueras, veí de Sants que sabia que ella havia fet publicitat. Els directors buscaven una noia oriental. Ella s'ho ha passat molt bé. I ho té clar: “M'agrada actuar”, indistintament si és per a teatre o per a televisió. A l'obra, ella es defensa amb claus d'arts marcials davant d'uns desconeguts. Una estratègia per traslladar aquesta peça de grand guignol del segle XIX al manga i el Bola de drac d'aquest segle XXI. En sap? No, “són còpia d'una coreografia que vam trobar a Youtube”.
El coordinador artístic del TNC, Ignasi Camprodon, ha seguit de prop totes les incorporacions de la canalla en els repartiments del teatre públic de Les Glòries. Hi ha molta prevenció per assegurar-se que no hi hagi cap ombra d'explotació laboral infantil per part dels familiars, que són els que cobren el sou dels menors de 16 anys. Al TNC recorren a un coach específic, un equip que els acull, els entrena i els cuida seguint les indicacions de direcció. Són gent que són mestres de teatre i també pares, cosa que garanteix un tracte proper i mesurat amb l'edat de cada actor: “Fan de pares d'actors, no de cangurs”, exemplifica Camprodon.
Per buscar els candidats, recorren a les agències de càsting i també a les escoles de teatre infantil, que és on troben els actors amb més coneixement de la disciplina necessària per a assajos i funcions. Els repartiments dobles impliquen que alguns joves actors se'n surtin millor que els altres (“tenen més talent”): es tracta de protegir-los tots.
Vida fora de l'escena
No tots els que han disfrutat de petits en un paper decideixen continuar. Un exemple típic d'això és el de David Bosch, nascut el 1986 i fill de Gilbert Bosch, ànima de Grappa Teatre. David va compartir escena amb Bernat Quintana a El criptograma. Abans ja havia treballat amb Grappa, “va ser una experiència molt grata”, i havia debutat també en televisió. Tot i així, ara està estudiant el doctorat en geofísica i no descarta tornar a escena.

Debuta a Plastilina, el 2009. Ara comparteix escenari amb Josep Maria Pou i Roser Camí
a Celobert. Respon a l'entrevistaals camerinos mentre
espera la novasortida a escena.
BERNAT QUINTANA (ESPLUGUES, 1985)
“Abans era més inconscient, ara pateixo”

El 1995 ja actuava al Teatre del Sol de Sabadell, interpretava L'home, la bèstia i la virtut. Era un joc que va continuar el 1999 a El criptograma, al TNC. Dels 12 als 18 va treballar molt, però després va decidir parar i provar coses noves: Va començar filosofia. Va ser als 21, que va reprendre la carrera. Accedeix a l'Institut del Teatre. Torna a escena amb la trilogia de Búfals, Lleons i Girafes, de Pau Miró, el 2008. També Manuel Dueso és un director que l'ha iniciat: el va triar perquè fes de nen a J.R.S. (2003), una complicada història sobre l'abús a menors, i a Dublin Carol (2008). Recorda: ”Quan era més petit era més inconscient, tot i que sempre m'hi implicava; ara pateixo més. No hauria de ser, caldria que pogués conservar aquella vessant de joc” del principi. Aquests mesos fa de galant al Cyrano que planteja Oriol Broggi a la Biblioteca de Catalunya.
NAO ALBET (BARCELONA, 1990)
“Vull estar en el ‘show business' però no sé si d'actor o què”

Va debutar, amb 10 anys, en el Full Monty de Mario Gas. Tot va ser perquè el fill del director (Orestes Gas) l'havia vist fent el pallasso pel poble. Després va venir Rigola (arrenca amb Juli Cèsar, el 2002, i després amb Santa Joana dels escorxadors, 2004), Rodrigo García, Bieito (Tirant lo Blanc, 2007), Roger Bernat (Tot és perfecte, 2005)... Coneix Marcel Borràs i engeguen, sense gairebé ni plantejar-s'ho, una carrera de directors i dramaturgs. Ja han fet cinc títols (el darrer, La monja enterrada en vida, 2012). També és actor ara a L'habitació blava, al Romea, en una adaptació de David Selvas. No té clar si seguirà d'actor o quin paper, sigui en arts en viu o a través d'una càmera: “Vull estar en el show business.” Això ho té molt clar.
La Generalitat vetlla pels menors

La direcció general de Relacions Laborals del Departament de Treball vetlla pel menor que participa en un espectacle professional. El contracte, que ell no pot signar, el signen els pares. Els estudis, la possible afectació psicològica i el descans són elements clau per rebre el vistiplau de Treball. Samuel Rubin recorda que a Hamle.t.3, dos dies abans de l'estrena, Treball va provar de retirar el seu personatge. Tot era perquè Albet i Borràs interpretaven una escena sexual de dos avis en un por-
xo. Va ser necessària la intervenció dels pares per desbloquejar l'atzucac, es lamenta. Actors, directors i família procuren que la canalla disfruti de l'experiència, com
si fos un joc. Sense pressió.
CARLOTA OLCINA (SABADELL, 1983)
“Va ser una intuïció que es va anar corroborant”

Va debutar amb 13 anys a Els Pastorets Superestel del Regina. El seu primer gran paper va ser al TNC, a Bernardeta xoc. Tenia justos 16 anys. Quan actuava se sentia feliç. Per això volia repetir, aquella “intuïció es va anar corroborant”. A més de la sort, considera que hi ha molts factors que intervenen a l'hora de guanyar-se la confiança dels productors. Una de notable és “el treball de cada dia”. Sigui a l'escenari o per a la televisió. Tot i que s'ha fet molt popular a escala estatal treballant en la sèrie Amar en tiempos revueltos, no ha deixat el teatre i ha participat en altres produccions al TNC (Panorama des del pont, 2006), a més de debutar en el primer treball de Factoria Escènica Internacional de Carme Portaceli a la Nau Ivanow (L'agressor, 2006). Darrerament ha estat protagonista a Julieta & Romeo, una adaptació del clàssic de Shakespeare de Marc Martínez, i també va entrar en la gira de La nostra classe (2011). Ha acabat el batxillerat i prou. No descarta estudiar, més endavant, antropologia o filosofia, “més per gust personal que per dedicar-m'hi”, assegura.


publicat per
Jordi Bordes
Júlia Pedra, 2000 Foto: TNC/David Ruano.
29 de maig de 2012 

La Beckett presenta l'últim treball d'Albert Pijuán



'Nix tu, Simona', fins diumenge


Fins aquest diumenge la Sala Beckett presenta 'Nix tu, Simona', l'últim treball d'Albert Pijuán. L'obra, dirigida per Albert Mestres, és un monòleg amb un únic intèrpret damunt l'escenari, Aina Calpe. Durant una hora Calpe , en la pell de la Simona, analitza el món i reflexiona sobre si existeixen la innocència i la bondat en estat pur. La història d'una dona innocent que està tan acostumada a ser maltractada, i és tan bondadosa, que no veu la crueldat que l'envolta.

El director del muntatge, Albert Mestres, considera que 'Nix tu, Simona', del jove autor de Calafell d’Albert Pijuan és "un text extraordinari". Un text on pren la paraula una nena amb limitacions mentals per explicar les últimes vicissituds de la seva vida. "El llenguatge d’aquest monòleg assoleix unes cotes d’expressivitat altíssimes que permeten centrar la posada en escena, de plantejaments minimalistes, en la interpretació. El resultat és un flux verbal que arrossega l’espectador quasi sense respiració des de la primera paraula i de gran impacte emocional", diu Mestres, que remarca com l'obra convida l'espectador a assistir a "la innocència i la bondat pures enfrontades a les complexes xarxes on ens trobem atrapats els habitants del món contemporani".

Per Francesc Foguet, autor del pròleg de l'obra, el gran repte de 'Nix tu, Simona' "és posar-se en la ment d’una nena jove que és diferent, que no és com les altres; traduir la seva manera d’observar i de sentir el món que l’envolta". Aquesta 'deficient mental' fa una llarga confessió sobre el món. Confosa, vacil·lant, ingènua, Simona revela una realitat horrible, violenta i salvatge. "Simona s’adona que la mancança que té, la diferència respecte als altres, desperta el rebuig o la incomprensió. Com que té un concepte molt primari de la justícia, de l’ètica o de la moral, no acaba de veure el costat traumàtic, dolorós, cruent de les vivències en què està immersa", explica Foguet.

"Potser, en el fons, només es tracta d’adonar-se que l’horror i el goig tenen la mateixa expressió", diu Pijuán.

publicat per
29 de maig de 2012 

Lope y Shakespeare renacen con el estío




Con cuatro estrenos absolutos, Clásicos en Alcalá marca el inicio de las citas veraniegas
Archivado en: Alcalá de Henares Festivales teatro Provincia Madrid Comunidad de Madrid Teatro España Artes escénicas Espectáculos

Una escena de 'El médico de su honra', una de las obras que se representará en Alcalá. / JESÚS PEÑA

Clásicos en Alcalá abre de nuevo la temporada de los festivales de teatro veraniegos, especialmente aquellos cuya programación se centra en los textos del barroco, donde nunca faltan Lope de Vega, Calderón de la Barca o Shakespeare. Hace dos o tres décadas, solo el festival de Teatro Clásico de Almagro reunía esta oferta.

Organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento alcalaíno, Clásicos en Alcalá se celebrará del 14 de junio al 1 de julio con el aliciente de ofrecer cuatro estrenos absolutos, además de 87 actividades con 24 montajes de teatro y música, espectáculos de calle, películas, conferencias, exposiciones, talleres infantiles y un concurso.

Lo más llamativo son esos montajes que ningún espectador podrá ver antes que en esta muestra. La discreta enamorada & Doña Francisquita, basado por un lado en la obra de Lope de Vega y por otro en la zarzuela que escribió Amadeo Vives inspirándose en el texto de Lope; ambas conviven en este montaje de la Academia del Verso de Alcalá con dirección de Juan Polanco. Coloquio de los perros, novela ejemplar de Miguel de Cervantes, es el montaje que ha dirigido Emilio del Valle, uno de esos sabios de la escena que sobrevive a base de talento y no de fama. Corporis es un espectáculo de calle de la compañía Laitrum Teatre en el que los espectadores se convierten en público y actores. Siglo de Oro, Siglo de Ahora (Folía), es un peculiar y divertido homenaje a los clásicos, de la compañía Ron Lalá, que está arrasando en el teatro Alfil.

Llegan por primera vez a Madrid Coroliano, de Shakespeare, dirigido por Àlex Rigola y el Teatre Lliure (primera vez en castellano); La dama boba, de Lope de Vega y Laila Ripoll; Los villanos de Shakespeare, de Steven Berkoff; Celestina, la tragicomedia, de Fernando de Rojas y Atalaya teatro; El médico de su honra, de Calderón de la Barca y Teatro Corsario, y el espectáculo musical A Pilgrim’s Solace, de John Dowland.

En el festival también tendrán cabida los espectáculos de calle como Versos cara a cara, con artistas como Ana Santos, Arturo Querejeta, Beatriz Arguello, Chete Lera, Daniel Albadalejo, Francisco Carril, Greg Hicks, Lidia Palazuelos, Santi Senso y Toni Ponce. Y un año más, La hoguera de los decorados. Noche de San Juan, que contará con la presencia de la Big-Band de Alcalá para acompañar la quema de decorados teatrales. El cine también tendrá su propio espacio con el ciclo El séptimo clásico.
Especialmente recomendable es la exposición La Barraca. Teatro y Universidad: Ayer y hoy de una utopía teatral, que tendrá lugar en el Instituto Cervantes y se complementa con dos conferencias sobre La Barraca.
Este año se presenta Espacios para la escena, un concurso de proyectos con el objetivo de encontrar nuevos espacios para la escenografía teatral.
El Taller de versos antiguos para niños modernos, otras exposiciones y encuentros completan la programación de esta muestra que se desarrolla en ocho espacios de Alcalá de Henares y cuya programación se puede consultar en www.clasicosenalcala.net

publica per
Rosana Torres
foto :  Jesús Peña (Una escena de 'El médico de su honra', una de las obras que se representará en Alcalá)
22 de maig de 2012