www.avui.cat
25 d'agost de 2006
L'endogàmia entre Hollywood i el paradís dels musicals no és nova, però en les últimes temporades s'han multiplicat les adaptacions teatrals de pel·lícules d'èxit
Lara Bonilla
De Broadway a Hollywood és el títol d'una pel·lícula dels anys 30 sobre les tribulacions d'una parella d'artistes de vodevil. Avui, hauria de titular-se De Hollywood a Broadway. L'endo- gàmia entre la Meca del cinema i el paradís dels musicals no ve d'ara, però en les últimes temporades s'han multiplicat les adaptacions de pel·lícules, moltes de les quals són, a la vegada, adaptacions literàries. I és que quan s'acaben les idees s'ha de recórrer a la imaginació dels altres.
L'última pel·lícula a arribar als escenaris és Alta fidelidad, que s'estrenarà a Broadway la tardor vinent. Es tracta d'una adaptació de la novel·la de Nick Hornby, que més tard es convertiria en pel·lícula amb John Cusack en el paper de Rob, el propietari d'una botiga de discos que en sap molt de música i poc de noies i que veu la vida com una banda sonora. Per als autors de la música i les lletres, Tom Kitt i Amanda Green, convertir Alta fidelidad en un musical ha estat fàcil, ja que la novel·la, "una història d'amor contemporània de gent obsessionada per la música pop", es prestava a ser musicada.
Tot i estar separats per milers de quilòmetres, no és el primer cop, ni serà l'últim, que Broadway s'inspira en Hollywood. Aquesta temporada s'ha estrenat la versió escènica d'El color púrpura, produïda per la reina de les ones dels EUA, Oprah Winfrey, i basada en el film de Steven Spielberg i la novel·la d'Alice Walker. Disney també alça la veu
Les produccions de Disney són també una bona collita per a Broadway. Aquest any ha pujat als escenaris (amb poca sort, val a dir-ho) Tarzan, amb música de Phil Collins, però abans ho van fer El rei Lleó i La bella i la bèstia, que van recaptar més de 3.300 milions de dòlars a tot el món, mentre que els ingressos de les versions cinematogràfiques no van passar dels 160 milions. Per a Disney, és un bon negoci convertir en musicals les seves pel·lícules i ja prepara les versions de Mary Poppins i La sireneta. Altres grans estudis cinematogràfics no es queden enrere i ja han creat les seves pròpies divisions teatrals. Warner Brothers ha debutat amb poc èxit de la mà del musical Lestat, amb música d'Elton John i basat en el best seller d'Ann Rice i en la pel·lícula Entrevista amb el vampir.
També Dreamworks prepara el seu debut als escenaris amb la versió teatral del film animat Shrek, amb producció del director Sam Mendes, mentre que Working Title Films treballa en l'adaptació del film Billy Elliot, i MGM en la versió teatral de La pantera rosa. La llista no s'acaba aquí. També clàssics com Doctor Zhivago i films de superherois com Batman podrien convertir-se aviat en musicals de Broadway i ni tan sols els documentals se'n lliuren. Poc s'imaginaven els germans Maysles quan l'any 1975 van estrenar el seu documental sobre la vida d'Edith Bouvier Beale, tieta de Jackie Kennedy Onassis, que dècades després es convertiria en un musical.
Com reconeixia a The New York Times Jed Bernstein, president de la Lliga Nord-americana de Teatres i Productors, "l'intercanvi entre Broadway i Hollywood ha existit des que es va inventar el cinema, però s'ha intensificat molt en els últims anys". Per què? Potser una de les raons és el fet que cada cop més guionistes i escriptors es passen al cinema i la televisió, deixant el teatre orfe de talent. Els musicals ja no es basen en grans obres sinó en guions. "Les històries ara vénen de Hollywood", assegura Margo Lion, productora del musical Hairspray, versió del film de John Waters. En molts casos també és una bona estratègia dels estudis per comercialitzar els productes. A més, el públic que va als espectacles de Times Square està format fonamentalment per turistes a qui es busca entretenir amb productes fàcils. Als EUA, on tot té una etiqueta, alguns crítics ja anomenen el fenomen musicopel·lícula.
El cinema és una inesgotable font de musicals i ningú se n'amaga. Les campanyes de promoció destaquen el vincle amb la pel·lícula i la majoria ni canvien el títol. Entre els musicals estrenats i els que es preparen, destaquen The Producers (un dels de més èxit), Bales sobre Broadway, Dirty Dancing, Thoroughly Modern Millie, Full Monty, Never Gonna Dance, Ur-ban Cowboy i The Wedding Singer. Però el fenomen no sempre funciona i hi ha més fracassos que èxits. Per exemple, les adaptacions de Footloose #/IIBig van ser un fracàs de crítica i públic.
Abans, però, era Hollywood qui mirava a la Costa Est per versionar populars espectacles com My Fair Lady, Oliver o West Side Story. El pas de l'escenari al plató comportava algunes modificacions. A West Side Story es van haver de rebaixar alguns dels diàlegs perquè contenien expressions políticament incorrectes o referències sexuals. Tant el musical de Leonard Bernstein i Sthephen Sondheim com l'adaptació cinematogràfica de l'any 1961 van tenir el favor del públic. Però no cal anar tan lluny: Tim Burton portarà al cinema el macabre musical, també de Sondheim, Sweeney Todd, que va triomfar a Broadway fa més de dues dècades, i que estarà protagonitzat per Johnny Deep.
L'endogàmia Hollywood-Broadway no acaba aquí, ja que el teatre continua sent per als actors de cine lloc de pas obligat per guanyar prestigi. I tanmateix, algunes veus alerten que el futur del musical de Broadway corre perill de convertir-se en apèndix de Hollywood.
28 d’agost 2006
El musical Cabaret llega a Bilbao
18 d'agost de 2006
Foto : teatro arriaga
A partir del día 28 el espectáculo viajará hasta Pamplona
El musical Cabaret, uno de los espectáculos más vistos de Broadway, llegará a Bilbao (Teatro Arriaga) hoy, día 17 de agosto, algo antes de la Aste Nagusia 2006, y permanecerá en la capital vizcaina hasta el 10 de septiembre. Además, a partir del día 28, el musical viajará hasta el auditorio Baluarte de Pamplona/Iruña y se quedará en la capital navarra hasta el día 1 de octubre, ofreciendo siete sesiones.
Aunque este musical tiene muchas versiones teatrales desde 1930, el Cabaret que llega a Euskadi es la versión de la película dirigida por el británico Sam Mendes. Cuenta la historia de dos parejas de los años 30, entre las dos Guerras Mundiales, que intentan sobrevivir en esa época. Por ello, es un musical muy dramático.
El casting, realizado en 2003, fue muy difícil, ya que, se buscaban artistas que cantaran, tocaran y bailaran. En tres años Cabaret a ofrecido más de 1.000 representaciones, lo que ha permitido que este musical tenga una estabilidad. Además, amoldan el escenario según el sitio, permitiendo que los espectadores se sienten en mesas alrededor del escenario.
Cita con el teatro en la Feria de Castilla y León
25 d'agost de 2006
CIUDAD RODRIGO.
CIUDAD RODRIGO.
Las calles mirobrigenses continúan acogiendo las actividades culturales de la IX Feria de Teatro de Castilla y León, en la que participan 32 compañías procedentes de ocho países europeos e iberoamericanos. La cita teatral de Ciudad Rodrigo se ha convertido en referente nacional para presentar los grupos sus nuevas propuestas a los programadores de cara a la nueva temporada artística en nuestro país. Calles, teatros, patios de palacios, murallas y plazas son lugares idóneos para acoger las más diversas propuestas escénicas programadas, también para deleite de esta ciudad amurallada monumental. Más información en
27 d’agost 2006
Teatro Colón mejora su aspecto por primera vez en 100 años
17 d'agost de 2006
DEBORA REY
Associated Press
BUENOS AIRES
Associated Press
BUENOS AIRES
El Teatro Colón, considerado entre los tres mejores del mundo en lírica, estará cerrado durante 14 meses para la restauración de su sala principal, la última etapa de un proceso de recuperación y modernización de sus instalaciones por primera vez en cien años de vida.
"No queremos un Colón de 1908 sino uno que lleve dignamente sus 100 años de vida", explicó el jueves la arquitecta Sonia Terreno, a cargo del proyecto, durante un recorrido por el teatro con corresponsales extranjeros.
A fines de octubre de este año habrá una función despedida y el teatro bajará su telón durante 14 meses hasta la reapertura oficial prevista para mayo de 2008, ocasión en la que se ofrecerá la opera "Aída" de Giuseppe Verdi, la misma interpretada para su inauguración en 1908.
Las obras, con un costo de 25 millones de dólares, que aporta el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), se iniciaron en 2001 y hasta ahora se remodelaron la fachada, los techos, vitrales, patios, el vestíbulo y parte del escenario, explicó Terreno.
También se modernizaron las obsoletas instalaciones de agua, electricidad y aire acondicionado, además de adaptar al teatro a las normativas contra incendios. Estas tareas se realizaron sin necesidad de suspender las actividades artísticas.
Pero a partir de octubre comienzan los trabajos de restauración de la sala principal, "nuestro mayor desafío", reconoció la arquitecta.
Es que su impecable acústica la ubica entre las tres mejores salas líricas del mundo, junto a la Scalla de Milan y la Opera de Viena.
La sala, en forma de herradura, cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés. Tiene una capacidad total de 2.478 localidades.
Con el asesoramiento de expertos en la materia, se restaurarán los dorados y se cambiarán las alfombras y la tapicería de asientos, paredes cortinajes, palcos y el telón de embocadura, que no es el original y pesa 1,5 toneladas.
Se utilizarán en total cinco kilómetros de terciopelo para renovar toda la sala, dijo Terreno.
Desde su fundación en 1908, no hay intérprete, músico ni bailarín importante que no haya pasado por el Colón, la segunda sala en importancia en todo el hemisferio, después de la Metropolitan Opera de Nueva York.
Toscanini dirigió aquí el estreno fuera de Italia de Madame Butterfly de Giacomo Puccini y el estreno después de Egipto e Italia de "Aída". Richard Strauss dirigió el estreno mundial de su ópera Electra.
Entre los cantantes que pisaron su escenario, estuvieron Enrico Caruso, María Callas, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.
También los bailarines Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Mijail Baríshnikov, Vladimir Vassiliev, Antonio Gades, y los argentinos Jorge Donn, Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera.
"No queremos un Colón de 1908 sino uno que lleve dignamente sus 100 años de vida", explicó el jueves la arquitecta Sonia Terreno, a cargo del proyecto, durante un recorrido por el teatro con corresponsales extranjeros.
A fines de octubre de este año habrá una función despedida y el teatro bajará su telón durante 14 meses hasta la reapertura oficial prevista para mayo de 2008, ocasión en la que se ofrecerá la opera "Aída" de Giuseppe Verdi, la misma interpretada para su inauguración en 1908.
Las obras, con un costo de 25 millones de dólares, que aporta el gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), se iniciaron en 2001 y hasta ahora se remodelaron la fachada, los techos, vitrales, patios, el vestíbulo y parte del escenario, explicó Terreno.
También se modernizaron las obsoletas instalaciones de agua, electricidad y aire acondicionado, además de adaptar al teatro a las normativas contra incendios. Estas tareas se realizaron sin necesidad de suspender las actividades artísticas.
Pero a partir de octubre comienzan los trabajos de restauración de la sala principal, "nuestro mayor desafío", reconoció la arquitecta.
Es que su impecable acústica la ubica entre las tres mejores salas líricas del mundo, junto a la Scalla de Milan y la Opera de Viena.
La sala, en forma de herradura, cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés. Tiene una capacidad total de 2.478 localidades.
Con el asesoramiento de expertos en la materia, se restaurarán los dorados y se cambiarán las alfombras y la tapicería de asientos, paredes cortinajes, palcos y el telón de embocadura, que no es el original y pesa 1,5 toneladas.
Se utilizarán en total cinco kilómetros de terciopelo para renovar toda la sala, dijo Terreno.
Desde su fundación en 1908, no hay intérprete, músico ni bailarín importante que no haya pasado por el Colón, la segunda sala en importancia en todo el hemisferio, después de la Metropolitan Opera de Nueva York.
Toscanini dirigió aquí el estreno fuera de Italia de Madame Butterfly de Giacomo Puccini y el estreno después de Egipto e Italia de "Aída". Richard Strauss dirigió el estreno mundial de su ópera Electra.
Entre los cantantes que pisaron su escenario, estuvieron Enrico Caruso, María Callas, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.
También los bailarines Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Mijail Baríshnikov, Vladimir Vassiliev, Antonio Gades, y los argentinos Jorge Donn, Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Paloma Herrera.
El frío no resta animación al Festival de Teatro de Calle de Santa Cilia
27 agost de 2006
Nueve actuaciones configuraron ayer un maratoniano programa que termina esta nocheLa jornada de ayer fue la más maratoniana en el Festival de Teatro de Calle de la Comarca de la Jacetania, que en su quinta edición se celebra en Santa Cilia. Las bajas temperaturas no fueron inconveniente para que el público respondiera a la convocatoria de una propuesta familiar, que cierra cada año el Festival en el Camino de Santiago con representaciones para todos los públicos.
HUESCA.-
El público respondió durante la tarde del pasado viernes, en la primera jornada del Festival de Teatro de Calle de la Comarca de la Jacetania a pesar de la borrasca, que dejó lluvia durante la tarde y que, para cuando comenzaron las actuaciones, se transformó en viento y temperaturas más bajas, que dejaron la tarde bastante desapacible.Sin embargo, las inclemencias del tiempo apenas si se notaron en las representaciones de los colombianos de Teatro Comunidad, que cantaron las canciones infantiles de siempre en su versión sudamericana en el escenario colocado junto a la iglesia y ante numeroso público.Poco después, la compañía aragonesa Pingaliraina ofreció un pasacalles, “Cuentarrondando”, en el que fueron ofreciendo relatos para todos lo públicos de diablos y príncipes, de doncellas y de ladrones. El público los seguía con antorchas que les había ofrecido el propio grupo, creando un ambiente muy especial.D.A.
EL CIRC I EL CLOWN MÉS ACTUALS S’ESTRENARAN A LA FIRA DE TEATRE
www.firatarrega.com
24 d'agost de 2006
Les darreres tendències aterren a Tàrrega entre el 7 i 10 de setembre. Les entrades per a aquests i per a la resta d'espectacles de sala de la Fira ja es poden adquirir a través del servei Tel·Entrada de Caixa Catalunya El circ és un dels plats forts de la 26ª Fira de Teatre de Tàrrega amb la presentació de diverses produccions, tant nacionals com internacionals. Pel que fa al circ, els italians Arcipielago Teatro arribaran a l’Espai Circ de la Fira amb l’estrena de Tesoro, un viatge que fa referència al mar, al desert, als somnis i la supervivència. L’espectacle, que s’estrenarà per primer cop a l’Estat espanyol, té un fort impacte dramàtic i exhibeix diverses disciplines com els pals, la barra russa, els bancs i els gronxadors. Els protagonistes són set acròbates de l’Escola Nacional de Circ de Cuba, el pallasso italià, Emanuele Pasqualini i la cantant Claudia Facchini. Des de la província de Barcelona arribaran a la Fira d’enguany sis espectacles de circ. Dos d’aquests els oferirà la companyia Ateneu Popular 9 Barris. Es tracta dels muntatges Rodó i Circus Klezmer. El primer -Premi Nacional de Circ 2005- combina la sorpresa, l’humor i la proesa mentre que el segon, que narra els embolics dels preparatius d’un casament a un petit poble d’Europa de l’Est barreja el circ, amb el teatre i la música. Per la seva part, Los Galindos oferirà el muntatge Nova vida amb Josep i Maria, on un duet acrobàtic emprendrà una difícil aventura, una ambigua relació de tendresa i crueltat, que desembocarà en un final inesperat. L’acrobàcia també és protagonista a La caravana passa, una singular caravana on un espectre d’un cavall arrossega un vagó metàl·lic, quatre personatges de diabòlica innocència salten i giravolten damunt la carcassa mentre un nan es transforma en ocell. Aquesta és la proposta que presentarà a la plaça Major de Tàrrega la companyia Circ Pànic.Per la seva banda, Solo Manolo, oferirà Locomotivo, un muntatge amb un únic personatge acompanyat per un remolcable, que demostra que la distància més curta entre dos punts és la línia recta, però no sempre es la més divertida.La darrera companyia catalana que participa a la Fira amb un espectacle de circ és Sebas, amb l’obra Carton Combo, que suma als malabars la manipulació d’objectes i el teatre gestual. I per últim, des de Castella-Lleó arriba a Tàrrega Circo Efímero amb l’espectacle H-17, una crònica urbana en clau d'humor i circ que evadirà el públic, sobretot els amants de l’emoció, de la pressió diària que suposa viure. Pel que fa als espectacles de clown que es podran veure a Tàrrega trobem la companyia Capa i Espasa amb Clak!, un espectacle visual i cinematogràfic, on l’humor gestual i el poder evocador de la música són les eines que s’utilitzen per representar i parodiar les més famoses escenes del món del cine. Cascai Teatre SC presentarà Living Costa Brava, on l’humor surrealista inspirarà el dia a dia d’aquells personatges que viuen a la costa durant tot l’any.Per la seva banda, la companyia Fil i Didal presenta Kimmet Klown oferirà l’espectacle Retalls... de 25 anys, un muntatge que es podrà veure a la plaça Comediants i a l’Espai Foment Targarí de la Fira. Els canadencs Daredevil Opera Company -una companyia que ha actuat per tot el món amb els seus muntatges- portaran a la Fira l’espectacle de clown Cirkus Inferno, que es podrà veure per primer cop al nostre país. En aquesta proposta, que es representarà a l’Envelat Institut, dos pallassos arrencaran una hilarant aventura còmica en un original escenari de circ, amb una banda sonora de dibuixos animats, efectes pirotècnics i gags increïbles. Cal recordar que les entrades per a aquests i altres espectacles de sala ja es es poden adquirir al Servei Tel·Entrada de Caixa Catalunya.(www.telentrada.com / Tel. 902 10 12 12 / Xarxa d'oficines de Caixa Catalunya). En aquesta 26ª edició de la Fira hi participaran més de 80 companyies que representaran gairebé un centenar d’espectacles de diferents gèneres escènics entre el 7 i el 10 de setembre. Foto: Ateneu Popular 9 Barris amb Rodó. Servei de Premsa Fira de Teatre de Tàrrega www.firatarrega.com / Tel. Info: 973 500 039
Mañana se inicia la tercera temporada del musical 'Hoy no me puedo levantar', dirigido por Nacho Cano
25 d'agost de 2006
MADRID, 25 Ago. (EUROPA PRESS) -
Mañana se inicia en el Teatro Movistar de Madrid la tercera temporada del musical 'Hoy no me puedo levantar', dirigido por Nacho Cano. Una de las novedades de esta nueva edición respecto a las anteriores tendrá lugar el jueves 7 de septiembre, cuando Nacho Cano suba al escenario para interpretar, por primera vez, la canción que compuso con el nombre de tan señalada fecha.
'Hoy no me puedo levantar' es el primer musical íntegramente español y en castellano, con canciones de Mecano que navegan a través de la historia que se cuenta: Los 80 y "La Movida" sobre el escenario.
Producido por José Manuel Lorenzo, este espectáculo cuenta con música y letras de los hermanos Cano, José María y Nacho, con la dirección musical de Isaac Ordóñez y libreto de David Serrano. La escenografía es obra de Ana Garay.
En el elenco artístico figuran Mikel Fernández, Inmaculada Cuesta, Andreu Castro, Javier Godino, Javier Navares, David Carrillo, Fanni Alcázar, Ángel Padilla, Paloma Arimón y Carlos J. Benito, entre otros actores, bailarines y cantantes.
Teatro Familiar y Night Clown para la jornada del domingo 27
www.miciudadreal.com
13 d'agost de 2006
“El Gran Traje” por Lasal Teatro es otra de las propuestas de obra familiar que Lazarillo TCE programa dentro del XXXII Festival de Teatro Contemporáneo. Con este espectáculo, que se pondrá en escena el domingo 27 de agosto, la asociación teatral quiere invitar a todo Manzanares a vivir este evento. Un gran traje casi tan ancho como una casa y con bolsillos casi tan grandes como habitaciones. Allí vivían hombre y mujer, junto a ellos un perro, un gato y un pájaro. Así es, a grandes rasgos, la trama de “El Gran traje” que la compañía granadina Lasal Teatro pondrá en escena con motivo del Festival de Teatro Contemporáneo Lazarillo. Será el segundo espectáculo de teatro familiar que propone Lazarillo para la XXXII edición. Polo Sánchez de la Blanca, relaciones públicas de la asociación organizadora, señala que “es una obra en la que no solo se divertirán los más pequeños sino todos los que acudan, desde las diez de la noche del domingo 27 de agosto, al Gran Teatro de Manzanares”. Sánchez de la Blanca destaca que Lasal Teatro obtuvo con “EL Gran Traje” el premio al mejor espectáculo y mejor actriz (Julia Ruiz) presentado en La Nave del Teatro de Chiclana (Cádiz), y ha sido seleccionado con el premio a la mejor escenografía. La jornada del 27 de agosto finaliza con Las “Night Clown” de Marta Carballo. La artista baila, canta, y juega con pequeños objetos, manteniendo una actitud y una expresión que conecta inmediatamente con el público. Según información remitida por Lazarillo “con su espectáculo logra expresar más cosas que con 100 palabras”.
Dosi de teatre llatinoamericà
24 d'agost de 2006
Al setembre arriba a Barcelona el primer festival de teatre llatinoamericà
Joan Colás
Amb la intenció que el teatre que es fa a Llatinoamèrica es conegui per fi fora de les seves fronteres, del 13 al 17 de setembre es presenta a Barcelona el Festival de Teatre Llatinoamericà Ulls. Un esdeveniment que té la intenció de ser "una plataforma perquè el teatre d'aquest país pugui arribar a tot Europa a través de Barcelona", desitja la seva directora, Rosina La Terza.
Durant cinc dies, diferents companyies procedents de Veneçuela, Brasil, Colòmbia, Argentina i Cuba mostraran un total de set muntatges i diferents tallers i activitats paral·leles per a professionals i públic. La seva directora pretén que el festival propiciï "una vinculació per coneixe'ns i reconeixe'ns els uns i els altres".
El festival Ulls compta, entre d'altres, amb el suport del Consorci de Biblioteques de Barcelona, on es representaran diferents obres i es realitzaran alguns seminaris i tallers. Els grans muntatges teatrals es representaran a la Sala Tallers del TNC i a la Biblioteca Jaume Fuster. Casa Amèrica de Catalunya, les Biblioteques Bonnemaison i Vila de Gràcia i l'Obrador de la Sala Beckett seran els escenaris on tindran lloc els tallers i seminaris.
La Terza deixa clar que "no és un festival per a llatinoamericans sinó per a tothom" perquè "no volem crear autoguetos". El que desitgen no és més que donar a conèixer al públic català no tant el teatre de text sinó el teatre visual, gestual i de titelles de Llatinoamèrica. Un teatre que estranyament ha arribat a França i Alemanya, però que en canvi aquí es desconeix.
Zanguango Teatro representa el musical 'El desahucio' en el frontón Euskal Jai
27 agost 2006
El espectáculo se suspenderá en caso de mal tiempo, ya que el Amaia se encuentra en obras
Un momento de la representación de 'El desahucio'. [DV]",
IRUN. DV.
La compañía Zanguago Teatro, bajo la dirección de Miguel Muñoz, ofrecerá esta noche, a partir de las diez, en el frontón Euskal Jai del barrio de Santiago, un espectáculo musical titulado El desahucio. Esta obra, que se desarrolla en un ambiente callejero, narra la historia de dos bailarinas de revista que son expulsadas de la pensión en la que viven por un policía que no está contento con su trabajo. Tras un encuentro con un vagabundo, las dos artistas descubren que la calle puede ser un buen escenario para su vuelta al mundo de la canción, y terminan improvisando un cabaret de los años veinte al aire libre.El espectáculo tiene una duración de 80 minutos y la entrada es gratuita. Raúl Camino, Estela Cedrún, Begoña Martín y Jorge Arche componen el reparto de El desahucio. La dirección musical corre a cargo de Chema Corvo, la coreografía es de Cristina Quijera y la producción y distribución, de Paola Agudelo.En caso de mal tiempo, la representación quedará suspendida. El espectáculo no podrá ser trasladado al Centro Cultural Amaia, tal y como se anuncia en la agenda cultural de agosto, debido a que esta instalación se encuentra en obras.
El Lliure, en el «Matadero» de Brecht
www.abc.es
24 d'agost de 2006
E CARRERAS
Un momento del montaje que abrió el Grec de 2004
RAMIRO VILLAPADIERNA
BERLIN.
En el escenario que fundó y dirigió brevemente Bertolt Brecht presenta esta noche el Teatre Lliure su «Santa Joana dels Escorxadors» (Santa Juana de los Mataderos) en versión de Àlex Rigola, dentro del programa conmemorativo del cincuentenario de la muerte del influyente dramaturgo bávaro.
El actor Pere Arquillué protagoniza el montaje, el 24 y 25 en el Berliner Ensemble, dando vida al empresario capitalista, en plena hecatombe bursátil en Chicago; enfrente le nace una Juana de Arco del Ejército de Salvación que defiende las condiciones de los trabajadores, en una pieza de 1930 que no es reconocidamente lo mejor del autor de «Madre Coraje» y «La Ópera de 3 Peniques», aunque el protagonista quiso destacar no obstante su importancia y es de resaltar que con ella obtuvo el Lliure en Salzburgo el premio a la mejor dirección novel.
De resultas el montaje del Lliure ha sido invitado a los actos por Claus Peymann, director del Ensemble, entre una decena de otras piezas y compañías, y Arquillué, que personifica al industrial Pierpont Mauler («gruñón») «un capo de la industria cárnica local», se dijo «muy emocionado» por pisar las tablas de la que llamó una «sala de referencia, entre los cinco o seis teatros más importantes de Europa».
En catalán
«Die heilige Johanna der Schlachthofe» será representada en su versión catalana pues como explican los integrantes «así lo hacemos siempre que salimos fuera de España», en una puesta en escena muy mestiza y multidisciplinar -vídeo, coreografías, música en directo- en lo que sus responsables han calificado de «deconstrucción» de Brecht y adaptación al hoy, «usando las últimas tendencias», a fin de enganchar a un espectador cada vez menos teatral y más de espectáculo, para lo que su director confesaba que «la música es aquí más importante que el texto para expresarnos» y más que en cualquier montaje anterior.
El director del Teatre, había señalado en su presentación en La Abadía de Madrid que es una obra demasiado «didáctica, un teatro creado para la gente de las fábricas», pero intentando a la vez dejar al descubierto los mecanismos del sistema de producción, dijo Rigola de una obra muy inspirada según los críticos en otra pieza de una amiga de Brecht.
En el 50 aniversario de su temprana muerte, el actor Klaus Maria Brandauer ha montado la «Ópera de 3 Peniques» en el renovado Admiralspalast y, el Ensemble, un festival hasta el 3 de septiembre con montajes de Florencia, Zagreb, Tokio, Barcelona, Budapest, Montpellier o Hamburgo, mientras la Komische Oper monta «Auge y caída de la ciudad de Mahagonny», de Kurt Weill.
24 d'agost de 2006
E CARRERAS
Un momento del montaje que abrió el Grec de 2004
RAMIRO VILLAPADIERNA
BERLIN.
En el escenario que fundó y dirigió brevemente Bertolt Brecht presenta esta noche el Teatre Lliure su «Santa Joana dels Escorxadors» (Santa Juana de los Mataderos) en versión de Àlex Rigola, dentro del programa conmemorativo del cincuentenario de la muerte del influyente dramaturgo bávaro.
El actor Pere Arquillué protagoniza el montaje, el 24 y 25 en el Berliner Ensemble, dando vida al empresario capitalista, en plena hecatombe bursátil en Chicago; enfrente le nace una Juana de Arco del Ejército de Salvación que defiende las condiciones de los trabajadores, en una pieza de 1930 que no es reconocidamente lo mejor del autor de «Madre Coraje» y «La Ópera de 3 Peniques», aunque el protagonista quiso destacar no obstante su importancia y es de resaltar que con ella obtuvo el Lliure en Salzburgo el premio a la mejor dirección novel.
De resultas el montaje del Lliure ha sido invitado a los actos por Claus Peymann, director del Ensemble, entre una decena de otras piezas y compañías, y Arquillué, que personifica al industrial Pierpont Mauler («gruñón») «un capo de la industria cárnica local», se dijo «muy emocionado» por pisar las tablas de la que llamó una «sala de referencia, entre los cinco o seis teatros más importantes de Europa».
En catalán
«Die heilige Johanna der Schlachthofe» será representada en su versión catalana pues como explican los integrantes «así lo hacemos siempre que salimos fuera de España», en una puesta en escena muy mestiza y multidisciplinar -vídeo, coreografías, música en directo- en lo que sus responsables han calificado de «deconstrucción» de Brecht y adaptación al hoy, «usando las últimas tendencias», a fin de enganchar a un espectador cada vez menos teatral y más de espectáculo, para lo que su director confesaba que «la música es aquí más importante que el texto para expresarnos» y más que en cualquier montaje anterior.
El director del Teatre, había señalado en su presentación en La Abadía de Madrid que es una obra demasiado «didáctica, un teatro creado para la gente de las fábricas», pero intentando a la vez dejar al descubierto los mecanismos del sistema de producción, dijo Rigola de una obra muy inspirada según los críticos en otra pieza de una amiga de Brecht.
En el 50 aniversario de su temprana muerte, el actor Klaus Maria Brandauer ha montado la «Ópera de 3 Peniques» en el renovado Admiralspalast y, el Ensemble, un festival hasta el 3 de septiembre con montajes de Florencia, Zagreb, Tokio, Barcelona, Budapest, Montpellier o Hamburgo, mientras la Komische Oper monta «Auge y caída de la ciudad de Mahagonny», de Kurt Weill.
Peter Pan "La aventura de crecer"
27 agost 2006
Hoy a las 18, en el Nuevo Teatro Víctor María Cáceres se presentará Peter Pan "La aventura de crecer", un espectáculo infantil que combina el arte circense con técnicas de teatro y danza. El valor de las entradas es de 5 pesos.En esta oportunidad el IDAL y el Circo Azul ofrecen el clásico cuento de Peter Pan presentándose con divertidas coreografías y canciones, un colorido vestuario e imponentes acrobacias que nos deleitarán con la magia y la fantasía de esta hermosa aventura de no querer crecer. Elenco: Alumnos del IDAL y el Circo Azul; coreografía: Carina Flores, Patricia Herrera y Marcos Vega; sonido y efectos musicales: Cristian Romero; efectos de vuelo: Nicolás Da Silva. Dirección general: Marcos Vega y Carina Flores.
26 d’agost 2006
Bacanal Teatro representa mañana 'La vida es sueño', en El LLar
26 d'agost de 2006
H. F./LAS VEGAS
La compañía Bacanal Teatro escenificará, mañana domingo a las nueve de la noche en el centro cultural El Llar de Las Vegas, la obra 'La vida es sueño', de Calderón de la Barca. Bacanal Teatro ha querido que sea el escenario de El Llar donde se represente este pre-estreno dirigido por José Rico. Ya que la obra se estrenará, el próximo lunes, en el auditorio José Barrera de Pravia. La entrada a la función es libre y gratuita.El elenco lo componen Natalia Suárez Ríos (Rosaura), José Rico (el príncipe Segismundo), Joaquín Menéndez Fernández (el viejo Clotaldo), Mercedes Verastegui (la infanta Estrella), Alberto Ortiz (soldado, guarda y criado), Fran Roldán Medina (el gracioso Clarín), José Luis Fernández (el rey Basilio) y Pablo Díaz Suárez (el príncipe Astolfo).Calderón representa en la obra la síntesis del final del Siglo de Oro de la literatura española y la entrada en la época moderna del espíritu europeo. Aplica las dos variantes de la poesía española del momento, las ideas contrapuestas y las pinceladas visuales.
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