"Dulce de Leche", el montaje para bebés de la compañía cántabra Miriñaque Teatro, ha sido seleccionado espectáculo del Circuito de la Red de Teatros Alternativos, entre 350 propuestas llegadas de toda España.
Miriñaque ha conseguido ese reconocimiento con un espectáculo que ha batido récords en el panorama teatral de la región: más de 150 funciones, una gira por tres continentes y el primer montaje cántabro que se traduce a otra lengua, en este caso al inglés.Dulce de leche" tendrá así la oportunidad de ser visto en la Muestra de la Red que se celebrará en Ciudad Real en noviembre.
Treinta y cinco salas de toda España han sido las encargadas de elegir "lo mejor de año" y, para Miriñaque, el reconocimiento a esta obra es "un refrendo" a su "quehacer artístico dentro del panorama de los nuevos lenguajes".
Al ser seleccionada, la compañía ofrecerá 15 funciones en distintas ciudades, que se sumarán a las 150 que lleva este espectáculo, dirigido a bebés de un año en adelante y que fusiona teatro, danza, música y el mundo audiovisual.
Estrenada en el CASYC y apoyada la producción por la Consejería de Cultura de Cantabria, ha sido representada en Asia, Europa y América y ha participado en festivales tan dispares como el Cumbre de las Américas de Argentina (Mención Especial del jurado) o el de Jaifa de Israel. EFE-Cantabria
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9 de maig de 2011
20 de maig 2011
Les coses que es diuen a La Villarroel
El director Julio Manrique posa en escena des d'aquest vespre el món de la parella amb 'Coses que dèiem avui' de Neil Labute
L'humor descarnat i el desencant del dramaturg nord-americà Neil LaBute arriba a la sala Villarroel aquest vespre de la mà del director Julio Manrique, que posa en escena Coses que dèiem avui, una producció de la Sala Beckett que es va estrenar amb èxit en el Grec.
Després de l'èxit de crítica i públic que va aconseguir el muntatge en el festival Grec del passat estiu, Coses que dèiem avui ha saltat de les 70 butaques de la Sala Beckett a les 347 de la Villarroel. "És un signe de normalitat que els bons muntatges passin de les sales petites a les mitjanes i a les grans si és necessari", explicava la setmana passada la directora artística de la Villarroel, Carol López, durant la presentació de l'espectacle.
Coses que dèiem avui és un espectacle construït a partir de tres textos curts de Neil LaBute que parlen del "món de la parella, amb les seves inevitables misèries", i expressen "crueltat però també sentit de l'humor", a través d'un text "molt digerible i molt lúcid", segons Manrique. "No he volgut fer una mostra de teatre breu, així que he construït un espectacle coherent a partir de les tres obres breus", afegia el director.
Tres històries
A la primera de les situacions dues persones que havien mantingut una relació de parella fa anys es retroben després de molt temps sense veure's. En la segona, Paula se cita amb Jimmy per explicar-li la seva decisió de tallar la relació, però les coses es compliquen quan Jimmy es presenta acompanyat de la seva germana. Finalment, una parella sopa en un bistrot francès encantador.
Tres situacions íntimes i delicades sotmeses a la incòmoda violència de l'exposició publica, ja que en els tres casos els protagonistes estan menjant en un restaurant. "En tots els casos són personatges ben alimentats, que vesteixen roba cara i mengen en bons restaurants, però són infeliços", subratllava Manrique. "El missatge de les històries és tan vell com els grecs. Són crits primaris sobre la injustícia i l'amor perdut", afegeix Labute en el text inclòs en el programa de mà.
Dramatúrgia jove i contemporània
Carol López ha destacat "la coherència" d'aquest muntatge dins la programació de la Villarroel, que aposta per "la dramatúrgia jove i contemporània". López ha reconegut que l'aposta d'aquesta sala és "més arriscada" que programar "els clàssics" i la reacció del públic és "impredictible", tal com ha ocorregut amb Pluja constant que "no ha obtingut l'èxit de públic esperat". Això no obstant, els programadors estan convençuts que Coses que dèiem avui tindrà molt bona acollida, perquè ja han venut més de 2.000 entrades en la venda anticipada.
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foto de David Ruano (Xavier Ricart, Oriol Guinart i Mireia Aixalà a 'Coses que dèiem avui', que es pot veure des d'avui a La Villaroel.)
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10 de maig de 2011
El Teatro Escalante acoge de nuevo el ciclo de teatro para bebés 'Menut teatre'
El Teatro Escalante de Valencia acogerá de nuevo a partir del próximo 8 de mayo el ciclo de teatro para bebés 'Menut Teatre', en el que pequeños de hasta cinco años asistirán a representaciones adaptadas a su edad en un auditorio que contará con pequeñas gradas, moquetas y cojines diseñados para los menores.
El Teatro Escalante de Valencia acogerá de nuevo a partir del próximo 8 de mayo el ciclo de teatro para bebés 'Menut Teatre', en el que pequeños de hasta cinco años asistirán a representaciones adaptadas a su edad en un auditorio que contará con pequeñas gradas, moquetas y cojines diseñados para los menores.
Según ha informado el teatro en un comunicado, el ciclo se abre con 'Lalú', una propuesta de la compañía granadina La Sal Teatro que mezcla los actores con objetos de los más distintos tipos y técnicas con el fin de asombrar y cautivar a los más pequeños, un juego para la imaginación con sombras, luces y sonidos que nos descubren a Lalú.
Le seguirá 'Todos los colores de los países', una coproducción de Teatrimperfetti de Maria Ellero con el actor, director y pintor Gianni Franceschini, originarios de Verona y Bologna (Italia). Se trata de un viaje a través de los colores y luces del mundo en el que se mezcla la pintura con la danza en un momento de complicidad, participación y juego con niños y niñas menores de tres años.
Pondrá fin al ciclo, el 25 de mayo, 'Titellet del sol i de la Lluna', una propuesta en valenciano de la compañía de Tavernes de la Valldigna Artics Produccions, en el que Titellet, Titelleta, el ratón Marcelí y el hada de la Canya descubrirán el secreto del 'cofret Terballaet'.
Los espectáculos se podrán ver los domingos a las 18 horas para todo el público y de lunes a jueves por la mañana coordinados por grupos. Se realizarán 25 representaciones con un reducido aforo con el fin de crear un ambiente íntimo en el que la mayoría de los asistentes entrarán en contacto por primera vez con la escena.
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5 de maig de 2011
La Mostra de Teatre de Alcoy cuenta ya con cerca de 300 propuestas
La trigésimo novena edición de este certamen teatral contará con un reconocimiento y una publicidad especial, ya que la ONCE le dedicará el cupón del próximo 17 de mayo
La Mostra de Teatre de Alcoy, que se celebrará del 8 al 11 de junio, cuenta ya con 297 propuestas de espectáculos procedentes de toda España, según ha afirmado hoy su directora, Carmina Nácher.
La trigésimo novena edición de este certamen teatral contará con un reconocimiento y una publicidad especial, ya que la ONCE le dedicará el cupón del próximo 17 de mayo.
Precisamente, la imagen del cupón ha sido presentada hoy en rueda de prensa, durante la cual Nácher ha asegurado que la calidad de todas las propuestas teatrales es "muy alto".
Asimismo, ha adelantado que el criterio de selección de las obras que se representarán durante los cuatro días de la Mostra, "es el de dar prioridad a las obras que sean estreno".
Nácher ha apuntado que las compañías teatrales que traen estas 297 propuestas proceden de todas las comunidades autónomas, excepto Ceuta y Melilla, y ha añadido que este año ha descendido la participación internacional, ya que sólo cuatro compañías teatrales -Argentina, Italia y Portugal (2)- han remitido propuestas.
En cuanto al falló del jurado del premio de Teatro Ciudad de Alcoy, Nácher ha avanzado que será el 7 de junio.
La Mostra de Teatre de Alcoy dispondrá de cinco escenarios: el Teatro Calderón, el Teatro Principal, La Llotja de Sant Jordi, Teatro de los Salesianos y el Centre de Cultural Mario Silvestre.
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4 de maig de 2011
La Mostra de Teatre de Alcoy, que se celebrará del 8 al 11 de junio, cuenta ya con 297 propuestas de espectáculos procedentes de toda España, según ha afirmado hoy su directora, Carmina Nácher.
La trigésimo novena edición de este certamen teatral contará con un reconocimiento y una publicidad especial, ya que la ONCE le dedicará el cupón del próximo 17 de mayo.
Precisamente, la imagen del cupón ha sido presentada hoy en rueda de prensa, durante la cual Nácher ha asegurado que la calidad de todas las propuestas teatrales es "muy alto".
Asimismo, ha adelantado que el criterio de selección de las obras que se representarán durante los cuatro días de la Mostra, "es el de dar prioridad a las obras que sean estreno".
Nácher ha apuntado que las compañías teatrales que traen estas 297 propuestas proceden de todas las comunidades autónomas, excepto Ceuta y Melilla, y ha añadido que este año ha descendido la participación internacional, ya que sólo cuatro compañías teatrales -Argentina, Italia y Portugal (2)- han remitido propuestas.
En cuanto al falló del jurado del premio de Teatro Ciudad de Alcoy, Nácher ha avanzado que será el 7 de junio.
La Mostra de Teatre de Alcoy dispondrá de cinco escenarios: el Teatro Calderón, el Teatro Principal, La Llotja de Sant Jordi, Teatro de los Salesianos y el Centre de Cultural Mario Silvestre.
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4 de maig de 2011
19 de maig 2011
CONFERÈNCIA DE LA COMPANYIA BRITÀNICA FZ I LLORENÇ CORBELLA A TÀRREGA
Per posar fi a la seva residència creativa Tàrrega, la companyia FZ i l’escenògraf Llorenç Corbella oferiran una tertúlia oberta a professionals i públic sobre aquesta experiència de creació transnacional el proper dijous, 19 de maig, a les 19,30 hores a la Biblioteca de Tàrrega
Imatge de la creació de l'espectacle en el marc de la residència creativa a l'Espai El Molí del Talldell
Tàrrega viurà la primera sessió informativa, emmarcada en el programa de de Suport a la Creació, a càrrec de la companyia britànica FZ i l’escenògraf i exdirector artístic de FiraTàrrega, Llorenç Corbella.
Aquesta tertúlia titulada “Creació Transnacional I: espais possibles” està adreçada als professionals i també a tot el públic que vulgui assistir-hi i tindrà lloc aquest dijous, 19 de maig, a les 19,30 hores a la Biblioteca Comarcal de Tàrrega.
La companyia FZ i Llorenç Corbella explicaran de primera mà la seva experiència en la creació d’un espectacle transnacional. L’espectacle formarà part d’un projecte global impulsat FiraTàrrega i el certamen londinenc Greenwich + Docklands International Festival i que sota el nom de Gravity es podrà veure en la programació de FiraTàrrega 2011.
D’aquesta manera, aquests creadors podran explicar com s’ha desenvolupat l’experiència de la residència creativa que està tenint lloc aquesta setmana a Tàrrega.
Aquest tipus de sessions informatives, en el marc del Programa de Suport a la Creació, tindran continuïtat durant tot aquest estiu aprofitant que Tàrrega tindrà diverses residències creatives.
El Programa de Suport a la Creació de FiraTàrrega té l’objectiu d’estimular els processos de creació escènica de carrer bé sigui des de cursos de formació, laboratoris de creació, residències creatives o produccions transnacionals.
Propera cita: 26 de maig de 2011. Conferència a les 19,30 h. a la Biblioteca de Tàrrega sobre "Il•lusionisme, participació i redefinició de l'espai públic," amb NuyanWorks. Després assaig obert a les 22 hores a la Plaça Major.
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16 de maig de 2011
'Els Miserables' arriba a Barcelona
Després d'haver viatjat per 42 països, el musical aterrarà per primer cop a la ciutat comtal al setembre
El popular musical Els Miserables, amb una renovada posada en escena, desembarcarà per primera vegada a Barcelona el dia 30 de setembre que ve, després d'haver estat vist per més de 56 milions d'espectadors en 42 països, i després de més de 25 anys en cartell. El compositor Claude Michel Schönberg, amb alguns dels actors de l'espectacle i la directora general d'Stage Entertainment, Julia Gómez Cora, ha viatjat aquest dilluns fins a Barcelona per recomanar aquest clàssic, del que ell és autor de la música i dels textos, amb Alian Boublil, basant-se en la novel•la del mateix títol de Victor Hugo.
Enamorat de la capital catalana des que la va visitar per primera vegada el 1969, Schönberg espera que en la seva estada a Barcelona Els Miserables, en una producció de Cameron Mackintosh, aconsegueixi, com diu que ja ha passat a Londres, Nova York i Madrid, "el miracle que l'espectador cregui que assisteix per primera i última vegada a un esdeveniment irrepetible".
Preguntat sobre quines creu que són les claus de l'èxit de l'obra, ha fet broma, encara que sense dubtar-ho, que és gràcies "a la música", per afegir a continuació que la seva preeminència als escenaris es deu a la "combinació de moltíssims elements". En aquest sentit, ha destacat el pes que té en el muntatge la pròpia novel•la d'Hugo, la seva adaptació, la música, unes lletres de les cançons "que no són ridícules" i la feina de directors escènics "que saben apreciar el text".
També ha mantingut que s'explica al públic "una part de la seva pròpia història", amb personatges que es poden trobar en qualsevol àmbit social, des de la banca o la política al periodisme. Per a Claude-Michel Schönberg, la novel•la d'Hugo transmet "uns missatges d'humilitat, redempció i espiritualitat extraordinaris", totalment vigents, encara que daten dels anys quaranta del segle XIX, quan l'escriptor i també diputat va començar a escriure el llibre i a qüestionar-se sobre les desigualtats socials.
Els Miserables és una història èpica i de redempció, protagonitzada per Jean Valjean, un home que fuig de l'implacable llei imposada a la França postrevolucionària, amb el policia Javert trepitjant-li els talons, i trobant-se amb l'amor i el coratge d'uns pocs i la misèria de molts.
Julia Gómez Cora ha rememorat que portava temps treballant perquè l'espectacle pogués recalar a Barcelona, on es podrà veure a partir del 30 de setembre i durant una temporada de sis mesos en el Barcelona Teatre Musical (BTM). L'actor argentí Gerónimo Rauch, en el paper de Jean Valjean, també conegut pel públic català per la seva interpretació de l'obra Jesucrist Superstar, ha dit tenir "moltes ganes" de poder estar a Barcelona, on espera "obrir" la seva ànima davant el públic.
De la seva banda, el barceloní Ignasi Vidal, que es posa a la pell de Javert, ha reconegut el seu nerviosisme per tornar a actuar a la seva ciutat, després de sis anys, en un paper d'"inspector incansable i perseguidor de Jean Valjean". Pel que fa a l'apartat musical, ha mantingut que el seu registre és més de tenor que de baríton, per la qual cosa al principi li va costar el paper de Javert, perquè no és la seva tessitura.
Altres actors i cantants de l'obra són Enrique R. Del Portal (Thenardier), Guido Agustín Balzaretti (Màrius), Lidia Fairen (Eponine), Virginia Carmona (Fantine), Eva Diago (Madame Thenardier), Daniel Diges (Enjolras) i Talia del Val (Cosette). Les entrades de l'espectacle, que mou a més d'un centenar de persones i amb decorats inspirats en les pintures originals del mateix Victor Hugo, s'han posat ja a la venda, amb preus que van dels vint als setanta euros.
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10 de maig de 2011
Dagoll Dagom rendirá homenaje al rock catalán de los 90 en su nuevo musical foto dagoll
En este espectáculo sonarán canciones de grupos como Sopa de Cabra, Sau, Els Pets, Umpah-Pah, Gossos y Lax'n Busto
La compañía teatral Dagoll Dagom abrirá la nueva temporada del Teatro Victoria en otoño con un nuevo musical, Cop de Rock, que, según ha explicado el director Joan Lluís Bozzo, se inspira en el boom que experimentó el rock catalán en los años 90.
El nuevo espectáculo, escrito y dirigido por bozzo, con dirección musical de Ten Producciones y dirección coreográfica de Cristina Allande, se centra en la peripecia vital de un grupo de jóvenes que forman una banda de rock a lo largo de los años 90.
La compañía Dagoll Dagom ha convocado durante dos semanas audiciones para este nuevo espectáculo en Barcelona, en las que se han inscrito más de 300 personas.
Según ha explicado este miércoles la compañía teatral, buscan actores y actrices de habla catalana de entre 20 y 35 años, con alto nivel de canto y danza.
Los jóvenes, procedentes de Barcelona, Tarragona, Lleida, Girona, las comarcas del Vallès, Osona, Anoia, Bages y de las Islas Baleares y Valencia acudirán del 3 al 6 de mayo para pasar las primeras pruebas de canto y baile, y del 10 al 13 de mayo se hará la segunda y definitiva selección, con los candidatos que hayan superado las primeras audiciones y algunos actores profesionales convocados expresamente para la ocasión.
Los cástines tendrán lugar en la sala de ensayo del Teatro Poliorama, bajo supervisión de los responsables artísticos del espectáculo.
El rock catalán, que arrancó a finales de la década de los ochenta en Catalunya, dio un nuevo aliento a la canción catalana moderna y se convirtió en uno de los movimientos más potentes que ha generado la cultura catalana de las últimas décadas.
Buscando su alma en las estéticas rockeras británicas y norteamericanas, no renunció nunca a una fuerte conciencia de la cultura y la lengua propias. A principios de los noventa, numerosas formaciones se posicionaban ya con fuerza y protagonismo en la escena musical del momento y habían consolidado un amplio y fiel corriente de público.
El musical se centra en la peripecia vital de un grupo de jóvenes que forman una banda de rock a lo largo de los años 90 y recoge la banda sonora de la música catalana de entonces, desde los orígenes del rock catalán, con grupos como Sopa de Cabra, Sau, Els Pets, Umpah-Pah, Gossos y Lax'n Busto.
publicat per
foto : Un aspirante canta ante la mirada del jurado Acn / Pau Cortina
http://www.lavanguardia.com
4 de maig de 2011
La compañía teatral Dagoll Dagom abrirá la nueva temporada del Teatro Victoria en otoño con un nuevo musical, Cop de Rock, que, según ha explicado el director Joan Lluís Bozzo, se inspira en el boom que experimentó el rock catalán en los años 90.
El nuevo espectáculo, escrito y dirigido por bozzo, con dirección musical de Ten Producciones y dirección coreográfica de Cristina Allande, se centra en la peripecia vital de un grupo de jóvenes que forman una banda de rock a lo largo de los años 90.
La compañía Dagoll Dagom ha convocado durante dos semanas audiciones para este nuevo espectáculo en Barcelona, en las que se han inscrito más de 300 personas.
Según ha explicado este miércoles la compañía teatral, buscan actores y actrices de habla catalana de entre 20 y 35 años, con alto nivel de canto y danza.
Los jóvenes, procedentes de Barcelona, Tarragona, Lleida, Girona, las comarcas del Vallès, Osona, Anoia, Bages y de las Islas Baleares y Valencia acudirán del 3 al 6 de mayo para pasar las primeras pruebas de canto y baile, y del 10 al 13 de mayo se hará la segunda y definitiva selección, con los candidatos que hayan superado las primeras audiciones y algunos actores profesionales convocados expresamente para la ocasión.
Los cástines tendrán lugar en la sala de ensayo del Teatro Poliorama, bajo supervisión de los responsables artísticos del espectáculo.
El rock catalán, que arrancó a finales de la década de los ochenta en Catalunya, dio un nuevo aliento a la canción catalana moderna y se convirtió en uno de los movimientos más potentes que ha generado la cultura catalana de las últimas décadas.
Buscando su alma en las estéticas rockeras británicas y norteamericanas, no renunció nunca a una fuerte conciencia de la cultura y la lengua propias. A principios de los noventa, numerosas formaciones se posicionaban ya con fuerza y protagonismo en la escena musical del momento y habían consolidado un amplio y fiel corriente de público.
El musical se centra en la peripecia vital de un grupo de jóvenes que forman una banda de rock a lo largo de los años 90 y recoge la banda sonora de la música catalana de entonces, desde los orígenes del rock catalán, con grupos como Sopa de Cabra, Sau, Els Pets, Umpah-Pah, Gossos y Lax'n Busto.
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foto : Un aspirante canta ante la mirada del jurado Acn / Pau Cortina
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4 de maig de 2011
El público linense se familiariza con los musicales
Los musicales son un género que está experimentando en los últimos años un gran éxito en España. Madrid y Barcelona ya cuentan con programaciones estables durante todo el año y han sido escenario de éxitos como 'El fantasma de la ópera', 'Grease' o 'Los miserables', entre otros.
Además, las compañías, cuando acaban sus temporadas en Madrid y Barcelona, inician giras por todo el país. En los últimos años el público linense ha tenido la oportunidad de familiarizarse con el género del musical, ya que han sido varios los espectáculos que ha acogido el Palacio de Congresos.
Por ejemplo, tanto en el año 2006 como en 2007 se representó 'Peter Pan, el musical', que cuenta la historia narrada por Barrie del niño que no quería crecer. Una versión juvenil del musical 'Cats', de Andrew Lloyd Webber, también pudo verse hace unos años. La capacidad escénica del Palacio de Congresos permite que se puedan llevar a cabo este tipo de espectáculos. Este sábado le tocará el turno a 'El mago de Oz, el musical'.
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http://www.diariosur.es
9 de maig de 2011
Además, las compañías, cuando acaban sus temporadas en Madrid y Barcelona, inician giras por todo el país. En los últimos años el público linense ha tenido la oportunidad de familiarizarse con el género del musical, ya que han sido varios los espectáculos que ha acogido el Palacio de Congresos.
Por ejemplo, tanto en el año 2006 como en 2007 se representó 'Peter Pan, el musical', que cuenta la historia narrada por Barrie del niño que no quería crecer. Una versión juvenil del musical 'Cats', de Andrew Lloyd Webber, también pudo verse hace unos años. La capacidad escénica del Palacio de Congresos permite que se puedan llevar a cabo este tipo de espectáculos. Este sábado le tocará el turno a 'El mago de Oz, el musical'.
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9 de maig de 2011
18 de maig 2011
'La función por hacer', guanyadora dels premis Max
L'actriu Vicky Peña i la coreògrafa Sol Picó han estat coprotagonistes dels premsi de teatre de la SGAE. L'autor Alfredo Sanzol ha guanyat com a "millor autor teatral en català o valencià" amb el text 'Delicadas', escrit en castellà i traduït al català per Sergi Belbel
La función por hacer, la revisió de Miguel de Arco de Sis personatges en busca d'autor, de Pirandello, s'ha alçat com a vencedora de la XIV edició dels Premis Max de Teatre. El muntatge, que partia com a favorit, ha estat reconegut com a millor espectacle teatral i s'ha endut fins a set Max pel millor director d'escena (Miguel del Arco), millors actors secundaris (Manuela Paso i Raúl Prieto) i millor empresari d'arts escèniques, entre d'altres.
El Max a la millor actriu ha estat per Vicky Peña i Marburg (Mario Gas ha recollit la poma de Brossa); Carlos Hipólito ha recollir el de millor actor per Glengary Glen Ross.
Pel que fa a la categoria batejada com a "Millor autor teatral en català o valencià", el premi ha estat per a Alfredo Sanzol pel text Delicadas, una peça escrita originalment en castellà i traduïda al català per Sergi Belbel.
La coreògrafa Sol Picó i el seu muntatge d'El Ball, l'obra d'Irène Némirovsky dirigida per Sergi Belbel i interpretada juntament amb Anna Lizaran, li han valgut dos premis: el de millor intèrpret femenina de dansa i millor coreografia.
També en l'apartat de dansa Nubes, l'espectacle de dansa infantil de la companyia Aracaladansa i coproduït pel Mercat de les Flors, ha aconseguit el premi al millor figurinista i el de millor espectacle infantil.
En l'apartat musical, el millor espectacle de teatre musical ha estat per Pegados, la comèdia musical creada per Ferran González i Alicia Serrat. Carles Santos i Ara Malikian han rebut el premi de millor composició musical per espectacle escènic.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha entregat el Maz d'honor a José Monleón, crític i autor teatral. A la gala dels premis de la SGAE, presentada a cinc mans per Natalia Millán, Carlos Hipólito, Toni Cantó, Fernando Tejero i Ángel Martín, s'han pogut sentir algunes veus crítiques, com les de Miguel del Arco, que ha afirmat que els ajuntaments estan "acabant amb el teatre" perquè no paguen els deutes, o la de la figurinista Elisa Sanz, que ha reclamat una acadèmia de les arts escèniques, perquè ells també són "autors".
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Eugènia Sendra / Còrdova
foto : Miguel del Arco, director de 'La función por hacer' EFE
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9 de maig de 2011
La Mostra de Teatre de Barcelona v2.0 acoge a 40 compañías que intentan triunfar en las artes escénicas
La Mostra de Teatre de Barcelona v2.0 (MTB), que se celebrará entre el 10 de mayo y el 22 de octubre en el Teatre del Raval, acoge a 40 proyectos --como los de las compañías Los Genios Locos, Descartable, Plum Teatre y La Descomunal-- que podrán dar a conocer sus espectáculos, así como directores y actores, facilitando su promoción dentro del panorama teatral de España.
La muestra ofrece a las compañías un espacio para mostrar su trabajo y les permite representar sus espectáculos e ir pasando por diversas fases eliminatorias hasta llegar a la final, mediante el voto del público.
Este año, según ha informado MTB en un comunicado, se han presentado una gran cantidad de compañías, con propuestas de todo tipo, como 'Roxanne i Cyrano; records d'una absència' de Plum Teatre, un espectáculo que se introduce en la memoria de la vieja Roxanne a partir de una carta de amor encontrada en un cajón.
En 'Descartable', la compañía homónima aborda la vida de una joven pareja que sufre un proceso de pre-divorcio y post-divorcio simultáneo, potenciado por una vida rutinaria, llena de desinterés, locura y estrés, y que sin embargo no desisten del lado romántico del amor pese a las obligaciones de la vida posmoderna: éxito, belleza, perfección y trabajo.
La compañía Los Genios Locos presentan 'No te cases con Roberto', una comedia situada en la mañana de la boda entre Alba y Roberto, cuando la novia recibe la visita de las 'ex' de su futuro marido que pretenden convencerla de que el chico no es más que un canalla que la abandonará cuando surja la primera oportunidad.
Los miembros de La Descomunal, en cambio, han decidido adaptar el clásico de Franz Kafka 'Informe para una academia', donde una extraña criatura se presenta en un acto solemne de unos científicos mostrando una evolución que va de un pasado simiesco a una actitud humana.
Otros de los proyectos participantes son 'Nerón', de La Quadra Màgica; 'No et consumeixis', de Xucrut Teatre; '28 cèntims', de Teatre8; 'Monty Python Flying Circus', de No+Notes; 'Ausberg', de Gata Titània; 'Closer', de La Maridansky, y 'La sombra de Lear' de Ultramarinos de Lucas, entre otros.
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4 de maig de 2011
'Chicago' traslada al Gran Teatro la extravagancia de los felices años 20
El musical, que ofrece siete funciones del 26 al 29 de mayo, está basado en la historia real de una cantante de cabaret que asesinó a su marido • Marta Ribera, María Blanco y Manuel Rodríguez son los protagonistas
El encanto de los felices años 20, su extravagancia y decadencia, el jazz sonando en cualquier rincón, nuevas formas de baile y las prohibiciones de la Ley Seca llegan al Gran Teatro con el musical Chicago, que del 26 al 29 de mayo ofrecerá en Córdoba siete funciones. Más de medio millón de personas han visto en España este espectáculo - que está patrocinado por Movistar- y han sucumbido a la fuerza de este musical en el que se mezclan asesinatos, avaricia, corrupción, adulterio y traición.
Marta Ribera como Velma Kelly, María Blanco como Roxie Hart y Manuel Rodríguez como Billy Flynn protagonizan este espectáculo, que está escrito por Fred Ebb y Bob Fosse y cuenta con música de John Kander y letras del mismo Fred Ebb. La actual producción se estrenó en Broadway en 1996 y en el West End de Londres en 1997, tras lo que se ha representado en 17 países del mundo, y por lo que ha ganado seis premios Tony, dos premios Laurence Olivier y un Grammy.
Chicago cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno que asesina a su amante cuando éste amenaza con abandonarla. En la cárcel conoce a Velma Kelly, con la que luchará por conseguir al mejor abogado de la ciudad, Billy Flynn, que convertirá su premeditado crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas.
publicat per
Ángela Alba / Córdoba
foto : Marta Ribera, Rafaela Valenzuela y María Jesús Almanzor, ayer, en la presentación de 'Chicago'
http://www.eldiadecordoba.es
4 de maig de 2011
La modesta 'Función por hacer' se alza como máxima ganadora de los Max
Gala reivindicativa en la que los autores han pedido que los ayuntamientos paguen sus deudas o que se cree una academia de las artes escénicas
Una modesta producción, La función por hacer, la "revisión" de Miguel del Arco de Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello, se ha alzado esta noche con el triunfo en los Premios Max, que ha reconocido su "verdad" en siete categorías, entre ellas la de Mejor Espectáculo Teatral. En el otro extremo ha estado el musical de Jana Producciones Blancanieves Boulevard, protagonizado por 25 actores, que partía como máxima favorita, con 11 candidaturas, y no se ha llevado ningún premio.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha presidido una gala, dirigida por Juan Carlos Rubio, en la que se han oído quejas como la de Miguel del Arco, que ha afirmado que los ayuntamientos están "acabando con el teatro" por no pagar sus deudas con las compañías o la de la figurinista Elisa Sanz, que ha reclamado una academia de las artes escénicas porque ellos también son "autores".
El presidente de la SGAE, Eduardo Bautista, siguiendo el guión de supuesto "ensayo" de la ceremonia, presentada por Natalia Millán, Carlos Hipólito, Toni Cantó, Fernando Tejero y Ángel Martín y transmitida por La 2 de TVE, ha preguntado, en alusión a la filtración del año pasado de los premios a través de internet, si lo que estaba ocurriendo obedecía también a "un error informático". "Los ensayos de acierto y error son consustanciales al hecho artístico. El año pasado lo sufrimos pero es que era la 'trece' edición y vino un becario de prensa con chaqueta amarilla", ha bromeado Bautista.
El gran ganador de la noche ha explicado al recoger el primero de los premios que La función por hacer surgió "de una manera muy pequeñita" y luego "se fue sumando mucha gente" pero, ha lamentado, si los ayuntamientos siguen sin pagarles lo que les deben no podrán hacer gira con su nueva producción, Veraneantes. "Si siguen sin pagar se acabará la fiesta del teatro", ha subrayado del Arco, una reivindicación a la que se ha sumado el productor de la obra, Aitor Tejada, que además ha pedido a la Red de Espacios Escénicos Arteria que apoye "también" a las productoras y a los autores españoles.
Tejada y del Arco aportaron de su propio patrimonio los 25.000 euros que costaron los sueldos de los actores y el alquiler de la sala para ensayar la obra, candidata a nueve premios. Se estrenó en el invierno de 2010 en el hall del teatro Lara pensando que poner a seis actores en busca de autor "a lo Pirandello" tendría un futuro "incierto" pero su éxito, gracias, fundamentalmente, al boca a oreja, la llevó luego al Español y de gira por España y el extranjero.
Sólo le han "fallado" dos de las nueve categorías a las que optaba: la de Mejor Actriz, que no ha sido para Bárbara Lenny sino para Vicky Peña, por Marburg, y la de Mejor Actriz de Reparto, pero porque pugnaban a él dos de las actrices de la obra. Al galardón de Mejor Director de Escena y Mejor Espectáculo de Teatro han sumado los de Mejor Empresario Privado (Kamikaze Producciones); Mejor Diseño de Iluminación (Juanjo Llorens); Mejor Actriz de Reparto (Manuela Paso); Mejor Actor de Reparto (Raúl Prieto) y Mejor Adaptación de Obra Teatral.
Detrás de ella han conseguido dos premios Pegados, los de Mejor Director Musical -Joan Miquel Pérez- y Mejor Espectáculo Musical -The Kaktus Music-; Glen Glarry Glen Ross, los de Mejor Escenografía -Andrea d'Odorico- y Mejor Actor -Carlos Hipólito- y Nubes, los de Mejor Figurinista -Elisa Sanz- y Mejor Espectáculo Infantil.
El Mejor Espectáculo de Danza ha sido Wonderland, de Víctor Ullate, aunque Sol Picó ha logrado con El ball el de Mejor Coreografía, además del de Mejor Intérprete Femenina de Danza, un premio que ha correspondido en la masculina a Israel Galván por La lucha libre vuelve al Price. Ese montaje ha obtenido también el de Mejor Composición Musical para Espacio Escénico, firmada por el concertino Aria Malikian.
El crítico teatral valenciano José Monleón, que recibió el premio de Honor de manos de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha advertido al recogerlo que a su edad, 84 años, tenía que hacer recuento de su vida. Cuando ya llevaba varios minutos en el escenario, con la ministra de pie en el escenario sosteniendo el premio, su hija ha subido y le ha indicado que les "echaban". "Yo hasta que no termine no me voy", ha dicho entre las risas del público, al que ha asegurado que le gustaría que "el mundo fuera más libre y las diferencias respetadas".
El escritor Antonio Gala, criado en Córdoba y presentador de uno de los premios, ha afirmado que "si después de esta noche" no le dan la capitalidad cultural a Córdoba él le iba a cortar "algo a alguien".
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efe / Córdoba
www.lavanguardia.es
10 de maig de 2011
Una modesta producción, La función por hacer, la "revisión" de Miguel del Arco de Seis personajes en busca de un autor, de Pirandello, se ha alzado esta noche con el triunfo en los Premios Max, que ha reconocido su "verdad" en siete categorías, entre ellas la de Mejor Espectáculo Teatral. En el otro extremo ha estado el musical de Jana Producciones Blancanieves Boulevard, protagonizado por 25 actores, que partía como máxima favorita, con 11 candidaturas, y no se ha llevado ningún premio.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha presidido una gala, dirigida por Juan Carlos Rubio, en la que se han oído quejas como la de Miguel del Arco, que ha afirmado que los ayuntamientos están "acabando con el teatro" por no pagar sus deudas con las compañías o la de la figurinista Elisa Sanz, que ha reclamado una academia de las artes escénicas porque ellos también son "autores".
El presidente de la SGAE, Eduardo Bautista, siguiendo el guión de supuesto "ensayo" de la ceremonia, presentada por Natalia Millán, Carlos Hipólito, Toni Cantó, Fernando Tejero y Ángel Martín y transmitida por La 2 de TVE, ha preguntado, en alusión a la filtración del año pasado de los premios a través de internet, si lo que estaba ocurriendo obedecía también a "un error informático". "Los ensayos de acierto y error son consustanciales al hecho artístico. El año pasado lo sufrimos pero es que era la 'trece' edición y vino un becario de prensa con chaqueta amarilla", ha bromeado Bautista.
El gran ganador de la noche ha explicado al recoger el primero de los premios que La función por hacer surgió "de una manera muy pequeñita" y luego "se fue sumando mucha gente" pero, ha lamentado, si los ayuntamientos siguen sin pagarles lo que les deben no podrán hacer gira con su nueva producción, Veraneantes. "Si siguen sin pagar se acabará la fiesta del teatro", ha subrayado del Arco, una reivindicación a la que se ha sumado el productor de la obra, Aitor Tejada, que además ha pedido a la Red de Espacios Escénicos Arteria que apoye "también" a las productoras y a los autores españoles.
Tejada y del Arco aportaron de su propio patrimonio los 25.000 euros que costaron los sueldos de los actores y el alquiler de la sala para ensayar la obra, candidata a nueve premios. Se estrenó en el invierno de 2010 en el hall del teatro Lara pensando que poner a seis actores en busca de autor "a lo Pirandello" tendría un futuro "incierto" pero su éxito, gracias, fundamentalmente, al boca a oreja, la llevó luego al Español y de gira por España y el extranjero.
Sólo le han "fallado" dos de las nueve categorías a las que optaba: la de Mejor Actriz, que no ha sido para Bárbara Lenny sino para Vicky Peña, por Marburg, y la de Mejor Actriz de Reparto, pero porque pugnaban a él dos de las actrices de la obra. Al galardón de Mejor Director de Escena y Mejor Espectáculo de Teatro han sumado los de Mejor Empresario Privado (Kamikaze Producciones); Mejor Diseño de Iluminación (Juanjo Llorens); Mejor Actriz de Reparto (Manuela Paso); Mejor Actor de Reparto (Raúl Prieto) y Mejor Adaptación de Obra Teatral.
Detrás de ella han conseguido dos premios Pegados, los de Mejor Director Musical -Joan Miquel Pérez- y Mejor Espectáculo Musical -The Kaktus Music-; Glen Glarry Glen Ross, los de Mejor Escenografía -Andrea d'Odorico- y Mejor Actor -Carlos Hipólito- y Nubes, los de Mejor Figurinista -Elisa Sanz- y Mejor Espectáculo Infantil.
El Mejor Espectáculo de Danza ha sido Wonderland, de Víctor Ullate, aunque Sol Picó ha logrado con El ball el de Mejor Coreografía, además del de Mejor Intérprete Femenina de Danza, un premio que ha correspondido en la masculina a Israel Galván por La lucha libre vuelve al Price. Ese montaje ha obtenido también el de Mejor Composición Musical para Espacio Escénico, firmada por el concertino Aria Malikian.
El crítico teatral valenciano José Monleón, que recibió el premio de Honor de manos de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha advertido al recogerlo que a su edad, 84 años, tenía que hacer recuento de su vida. Cuando ya llevaba varios minutos en el escenario, con la ministra de pie en el escenario sosteniendo el premio, su hija ha subido y le ha indicado que les "echaban". "Yo hasta que no termine no me voy", ha dicho entre las risas del público, al que ha asegurado que le gustaría que "el mundo fuera más libre y las diferencias respetadas".
El escritor Antonio Gala, criado en Córdoba y presentador de uno de los premios, ha afirmado que "si después de esta noche" no le dan la capitalidad cultural a Córdoba él le iba a cortar "algo a alguien".
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efe / Córdoba
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10 de maig de 2011
17 de maig 2011
Un vell conte que apunta més enllà del que és
Sala Cabanyes presenta 'El soldadet de plom' en una versió inèdita
Amb cinc representacions fetes a cavall dels mesos d'abril i maig, la Sala Cabanyes ha estrenat la seva pròpia adaptació teatral del conegut conte de l'escriptor danès Hans Christian Andersen (1805-1875). Aquest és un muntatge que entronca perfectament amb tota una tradició existent a la Sala, la del teatre familiar, que sempre li ha estat propícia, tant per nodrir el seu planter d'actors i consolidar la base social de l'entitat, com per aconseguir captar un públic nombrós i fidel. I així ha estat novament.
Innovació i atreviment
Però, a diferència d'altres vegades en què el que dominava era el factor reposició, aquest cop s'ha volgut fugir de la pura reiteració o de la continuïtat acomodativa d'un títol amb l'èxit prèviament garantit. Amb aquest 'Soldadet de plom' s'opta decididament per la innovació. En tot. Per començar, s'ha fet un encàrrec extern, al dramaturg i director Marc Angelet, perquè reescrigui amb clau escènica l'argument de la rondalla que Andersen va fer famosa a mitjan segle XIX, fa ja més de cent setanta anys, que ens parla de l'enamorament de dues joguines. D'altra part, s'ha encomanat la direcció a l'Àgata Casanovas, professora de La SaCa, l'escola de teatre de Sala Cabanyes. Però és que, a sobre, s'ha tingut el feliç atreviment de donar a l'espectacle format de musical, amb melodies que ha compost expressament i ha dirigit en Nil Bofill i lletres d'en Ferran Camps, la Coral Consegal i la Núria Radó, tots de la casa. Com també ho són les altres persones, totes elles joves, que s'han estrenat en la realització de comeses artístiques diverses, siguin els elements escenogràfics, les coreografies o la direcció de la banda de sis músics que interpreten en directe el suport sonor de les deu cançons incloses a l'obra i que enriqueixen el guió amb referències a la preservació del medi ambient i reflexions solidàries envers les discapacitats.
Duplicitat escènica
Així, la dissortada història d'amor entre un soldat de plom que només té una cama i una afectuosa ballarina és escenificada en dos plans narratius diferents. Mentre en un apareix l'avi que explica el conte als seus néts i a la dida que els cuida, a l'altre es pot veure com passa tot el que el iaio va relatant. És en aquest segon que l'escenografia de l'Anna Piqué juga un paper singular, perquè mitjançant una gran cadira i diversos cubs estableix una relació imaginària entre la dimensió dels objectes i la dels actors quan fan de joguines. També són molt divertits tres grans titelles en forma de peix, obra d'en Jordi Ribas, i el joc que generen les tres actrius que els manipulen. Tot plegat resulta prou suggerent i ben fet. I seria completament rodó si de manera general en la interpretació s'aconseguís d'evitar un cert deix acaramel•lat que sovint és també marca de la casa.
Extensa participació
Com sempre passa al teatre del Centre Catòlic, s'ha de destacar com a valor positiu el coixí eficaç d'un extens repartiment, aquí encapçalat per en Marc Grané i l'Anna Serra. Són més de trenta persones de totes les edats, algunes ja amb molta experiència però també d'altres que fan meritòriament els seus primers passos a l'escenari. Igualment és digne de lloança el treball remarcable dels diversos col•lectius de tècnics, que sumen una altra cinquantena llarga. I el més notable de tot plegat és el potencial creatiu i la voluntat de renovació que aquesta posada en escena demostra en el seu gènere, així com el protagonisme destacat de la gent més jove d'entre l'amplíssima base humana de la Sala Cabanyes. Una bona feina que apunta al futur i ho fa profitosament.
publicat per
Comas Soler
www.totmataro.cat
11 de maig de 2011
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