La obra 'Camarada K', estrenada en el Teatre del Mar de Palma, se representará también en el Tantarantana de Barcelona

www.20minutos.es
17 agost de 2010

La obra teatral 'Camarada K', que fue estrenada en el Teatre del Mar de Palma el pasado 15 de enero de 2009 y se prorrogó a causa del éxito de público y de crítica, se representará también en el Teatro Tantarantana de Barcelona entre los próximos 18 y el 22 de agosto.

EUROPA PRESS

La obra teatral 'Camarada K', que fue estrenada en el Teatre del Mar de Palma el pasado 15 de enero de 2009 y se prorrogó a causa del éxito de público y de crítica, se representará también en el Teatro Tantarantana de Barcelona entre los próximos 18 y el 22 de agosto.
Así lo ha anunciado en un comunicado el Teatre del Mar, que ha remarcado que esta obra, escrita y dirigida por Joan Carles Bellviure para Produccions del Mar, continua de esta forma con la gira que ya ha transportado a diversas comunidades autónomas, como es el caso del País Vasco, Andalucía, Galicia, Comunidad de Madrid y Generalitat Valenciana.
Según la sala palmesana, 'Camarada K', segunda producción dirigida al público adulto de Produccions del Mar, es un espectáculo de humor satírico y de crítica "ácida" que muestra la vida y el universo particular del autor ruso de vanguardia Daniil Karhms, y que expone el contraste entre la "dura" vida de este autor en época stalinista y su "delirante" obra literaria.
Entre otros galardones, Bellviure ha recibido por esta obra el Premio de la Asociación de Espectadores del Teatre del Mar. Su escrito, a su vez, fue nominado a los Premios Max en la categoría de Espectáculo Revelación 2009, así como seleccionado por la Red de Teatros Alternativos 2009/2010 como parte del Circuito de Salas Alternativas, quedando en segunda posición entre más de 150 espectáculos.

Busquen patrocinadors per al Teatre Principal

http://avui.elpunt.cat
16 agost 2010

L'Ajuntament també prepara un acord de col•laboració amb el Liceu

TERRASSA
REDACCIÓ

La sala polivalent sota de la cúpula que delimita amb la façana.
Foto: M.A.L.

L'Ajuntament de Terrassa i el Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET) estan treballant conjuntament per crear el Club Principal i per a la posada en marxa d'un pla de patrocinis per donar suport al Teatre Principal, que estarà enllestit el març de l'any que ve, coincidint amb el seu centenari.
L'objectiu del club és cercar la complicitat i el suport dels particulars i les empreses de la ciutat, perquè hi hagi un teixit associatiu al voltant del teatre i de les arts escèniques. D'aquesta manera, es vol convertir el Teatre Principal en un nou punt de trobada per als aficionats a les arts escèniques, la música i la cultura en general.
La proposta de patrocinis, que s'està ultimant, preveu la incorporació d'empreses i de particulars amb diferents nivells de participació. Aquest pla inclou contrapartides publicitàries i beneficis a la compra de localitats i en l'ús dels diferents espais del nou teatre. Els promotors del pla de patrocini creuen en la vitalitat de la societat terrassenca, en la seva vinculació a la història, a l'art i a la cultura, i esperen una bona acollida.
D'altra banda, l'Ajuntament està preparant un acord de col•laboració amb el Gran Teatre del Liceu per a la temporada 2011-2012. L'objectiu de la iniciativa és que el Teatre Principal esdevingui un motor cultural des del principi. Amb aquest treball, es concretarà el repertori de la programació de les produccions del Gran Teatre del Liceu per a públic familiar que es representaran al Teatre Principal. Un altre objectiu és estudiar la viabilitat de la programació d'òpera i l'ús dels espais d'assaig del Teatre Principal, entre d'altres possibles col•laboracions.
L'equipament terrassenc tindrà capacitat per a 660 espectadors (440 a platea i 220 a l'amfiteatre). Destacarà per una boca d'escena tan ampla com la del Liceu, 14 metres

Colectivo Teatral invita a la charla: ¿Servicio público o industria cultural?

Dos paradigmas para rediscutir el rol del Estado en el desarrollo de las artes escénicas.

Miércoles 18 de agosto, 19.00 hs.
Teatro La Tertulia
Gallo 826
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Capital Federal, Argentina
Entrada libre y gratuita

Participan:

GUILLERMO HERAS
ACTOR, DRAMATURGO, DIRECTOR y GESTOR CULTURAL. COORDINADOR GENERAL UNIDAD TÉCNICA DE IBERESCENA. MIEMBRO FUNDADOR DE LA ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE ESCENA DE ESPAÑA (ADE)

ALEJANDRO TANTANIAN
DRAMATURGO, ACTOR y DIRECTOR - ASESOR ARTÍSTICO DEL TEATRO SARMIENTO (CTBA)

RAÚL BRAMBILLA
DIRECTOR EJECUTIVO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

VALERIA KOVADLOFF
COREÓGRAFA, BAILARINA y DOCENTE. DIRECTORA ARTÍSTICA DE PRODANZA

SILVIA PRITZ
DOCENTE y COREÓGRAFA. DIRECTORA EJECUTIVA DE PRODANZA

Modera:

ALEJANDRO CRUZ
PERIODISTA DEL DIARIO LA NACIÓN

En 2006, la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) dio a conocer un proyecto de ley en el cual se definía al teatro como un servicio público que el Estado tiene la obligación de extender a toda la ciudadanía.
Para ese año, varios países ya tenían aprobado o en tratamiento la creación de un régimen de mecenazgo destinado a incentivar la participación privada en el financiamiento de proyectos culturales.
Mientras tanto, el término industria cultural comenzaba a utilizarse con mayor asiduidad para englobar a todo tipo de manifestación artística.
A trece años de la creación del Instituto Nacional del Teatro, diez de PROTEATRO y de PRODANZA, y a casi cuatro del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (Mecenazgo), el Colectivo Teatral organiza este encuentro para reflexionar sobre el contenido actual de las políticas de Estado aplicadas a las artes escénicas.

Para más información:
colectivoteatral@gmail.com

El TNC sólo tendrá un espectáculo internacional esta temporada por recorte presupuestario

www.europapress.es/catalunya
8 agost de 2010

Por motivos presupuestarios el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) tendrá sólo un espectáculo internacional en la temporada 2010-2011 que está a punto de empezar, ya que la Generalitat --su gran apoyo-- ha reducido su aportación.

La Generalitat se comprometió a congelar en 11,5 millones de euros el presupuesto que destina a este teatro durante la temporada 2009-2010 y la siguiente, pero no ha podido cumplir su promesa: desde 2007, año en que destinó 12.240.000 euros al TNC, la Generalitat ha disminuido su aportación hasta llegar a los 11.235.000 euros de este 2010.

Según ha explicado a Europa Press el director del TNC, Sergi Belbel, los patrocinadores se mantienen pero no su aportación, que también desciende.
Ante esa reducción presupuestaria, los recortes de programación han sido inevitables, y de los 22 montajes que solía programar, Belbel se ha ceñido a 18, sólo uno internacional.
Ha tratado de "perjudicar lo mínimo a los creadores del país", así que ha reducido la programación por la parte internacional. De los dos o tres espectáculos internacionales de gran formato que solía acoger cada temporada el TNC, este año sólo habrá uno.
La temporada del TNC empezará algo más tarde y los espectáculos estarán más tiempo en cartel para compensar esa disminución de propuestas.
Pese a todo, Belbel ha asegurado que "la crisis no espanta al teatro" porque teatro y crisis "siempre han ido de la mano". Los abonados del TNC se han triplicado en tres años hasta llegar a los 3.300. ¿Cómo se explica? "El teatro es una válvula de escape; tiene un punto terapéutico y catártico, y en épocas convulsas, el teatro coge importancia", ha razonado Belbel.

REIVINDICAR EL MODERNISMO CATALÁN

El TNC estrenará la próxima temporada con dos textos clásicos enraizados en el modernismo catalán: 'Joan Maragall, la llei d'amor', un espectáculo dirigido por Joan Ollé en base a textos del poeta, y en la sala pequeña 'Misteri de dolor', de Adrià Gual, máximo estandarte de la renovación teatral catalana durante el Modernismo.
De Maragall este año se celebra el 150 aniversario de su nacimiento y el que viene, el centenario de su muerte. Sus textos, adaptados por Carles Guillén, estarán en la Sala Gran del TNC del 14 al 31 de octubre.
Los interpretarán Joan Anguera, Paula Blanco, Montserrat Carulla, Lluís Marco, Victòria Pagès, Àngels Poch y otros actores aún por confirmar. Ollé dirigió la temporada pasada 'El jardí dels cinc arbres', un homenaje a Salvador Espriu.
El 'Misteri de dolor' de Gual lo pondrán en escena Mercè Arànega, Miquel Bonet, Llorenç González, Maria Rodríguez, Xavier Ruano y Ernest Villegas, entre otros actores. La obra, que se estrenó en Barcelona en 1904, generó una fuerte controversia, ya que la relación de amor-odio entre madre e hija enciende unas pasiones de consecuencias imprevisibles.
En la sala grande también se podrá ver 'Agost', con la que Tracy Letts ganó el Premio Pulitzer y el Tony en 2008, y fue uno de los mayores éxitos de la cartelera de Broadway.
Dirigidos por Belbel, Jordi Banacolocha, Abel Folk, Emma Vilarasau, Rosa Renom, Maife Gil y Anna Lizaran, entre otros, darán vida a tres generaciones de una familia del 'midwest' americano que se reúnen en la casa paterna, en Oklahoma, por la misteriosa desaparición del padre

Firatàrrega 2010 : l'espai públic fet espectacle

www.firatarrega.cat
10 agost 2010

El carrer és i ha estat sempre l’essència i la raó de ser de FiraTàrrega. Més enllà del carrer pensat com espai d’exhibició d’espectacles, la Fira redescobreix constantment les possibilitats escèniques de l’espai urbà. Espectacle i carrer estableixen diferents nivells de diàleg i, sovint, contingut i continent no s’expliquen un sense l’altre.

Any rere any, la Fira s’adapta als canvis que proposa una ciutat en contínua transformació i troba en aquestes mutacions nous reptes. La transformació que ha fet l’Avinguda Catalunya —l’antiga carretera N-2 és ara una avinguda de trànsit lent— l’ha convertit en un dels punts de sortida dels espectacles itinerants. La Fira guanya així un espai d’actuació molt a prop del centre de la ciutat.

La nova plaça El•líptica també és el resultat de la metamorfosi en que està immersa la ciutat i ha donat pas, igualment, a un nou espai d’actuació de la Fira. Serà l’escenari del muntatge Broeders, de Ro Theatre / Jetse Batelaan, pensat per a ser representat dins la quotidianitat d’una ciutat com podria ser Tàrrega.

La Fira també estrena aquest any la plaça d’Ondara com a espai escènic, on s’hi ubicarà l’envelat de la companyia de circ Circo Oxidado, que compartirà espai amb la companyia Daraomai i el seu espectacle acrobàtic 1,2,3 Poma.

D’altra banda, la Fira també fa ús d’espais no convencionals, llocs no-teatrals on s’hi duran a terme espectacles pensats i dissenyats per a aquests espais. És el cas, per exemple, de la companyia Kamchatka, que utilitza l’antiga residència dels propietaris de la fàbrica de Cal Trepat com a espai d’actuació. Habitaculum, és el segon muntatge de la companyia, que ha estat concebut expressament per a aquest espai, arran de la seva participació al Laboratori de Creació que la companyia ha protagonitzat en aquesta edició de la Fira.

Un altre exemple el trobem a poc més d’un quilòmetre de Tàrrega. El nucli del Talladell es consolida també com un espai més d’actuació amb el nou equipament cultural “El Molí”, recentment estrenat, i que ja ha acollit una residència creativa en aquesta edició del certamen. La companyia El Pont Flotant ocuparà aquest espai, on el públic hi serà portat en autocar des de Tàrrega, un trajecte que més enllà de ser un mer trasllat és inici i part de l’espectacle Exercicis d'Amor.

Aquests són només alguns dels espectacles que es podran veure del 9 al 12 de setembre a la Fira. La programació oficial inclou els muntatges de diferents disciplines escèniques, tant de carrer com de sala, de més de 80 companyies nacionals i internacionals (entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa).

Entrades anticipades a la venda

Les entrades anticipades per als espectacles de sala de FiraTàrrega 2010 ja estan a la venda a través dels diversos canals del servei Tel•Entrada de Caixa Catalunya. Les entrades anticipades gaudeixen d'un descompte del 20%

El Ministerio de Vivienda invertirá 4,4 millones de euros en la rehabilitación del Teatre des Born de Ciutadella

www.20minutos.es
8 agost de 2010

EUROPA PRESS

El Ministerio de Vivienda financiará las obras de rehabilitación del Teatre des Born de Ciutadella, cuyo presupuesto estimado alcanza los 4,4 millones de euros, tal como ha anunciado la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, tras la firma del protocolo de actuación con la alcaldesa del municipio menorquín, Pilar Carbonero.

Por su parte, el Ayuntamiento ya ha financiado la redacción del proyecto y se hará cargo de la dirección facultativa de la obra. "Con la firma de este convenio demostramos el compromiso del Ministerio de Vivienda con el Ayuntamiento y los vecinos de Ciutadella para la recuperación de un edificio tan emblemático para la vida y la memora de esta ciudad", señaló Corredor, quien estuvo acompañada durante su visita a las instalaciones por el conseller de Vivienda y Obras Públicas, Jaume Carbonero; la consellera de Trabajo y Turismo, Joana Barceló, y el presidente del Consell de Menorca, Marc Pons.

La ministra puso en valor actuaciones como la que se llevarán a cabo en el Teatre des Born porque, según apuntó, "el patrimonio histórico registra nuestra memoria colectiva y tiene, por eso, una gran vinculación emocional y afectiva con los vecinos".

En este contexto, Corredor subrayó que el Ministerio de Vivienda "hace un gran esfuerzo para la recuperación del patrimonio arquitectónico en toda España, un esfuerzo que cabe valorar aún más en tiempos de austeridad cuando, para afrontar con responsabilidad la reducción del déficit público, debemos priorizar y seleccionar con mayor cuidado el destino que damos a los recursos públicos".

14a TEMPORADA DE TEATRE A BALAGUER - Teatre Municipal de Balaguer

www.impic.net
foto balaguer

GARRICK es representarà al Teatre Municipal de Balaguer el proper 25 de setembre amb funció de tarda i nit.

La ciutat de Balaguer serà la primera ciutat de les Terres de Lleida on es podrà veure el darrer espectacle del TRICICLE: Garrick, interpretat per Carles Sans, Joan Gràcia i Paco Mir són, a Garrick, tres científics amb bata blanca amb un únic objectiu: fer riure, tal qual; sense manies i sense excuses. Un objectiu ambiciós que combinat amb la moda de la risoterapia, els ha acabat convertint en doctors de l’humor, uns especialistes que ens oferiran una demostració sobre la fisiologia de l’humor, els tipus de riures i les tècniques bàsiques per provocar-los. Amb Garrick, el TRICICLE haurà representat al Teatre Municipal de Balaguer els 4 darrers espectacles que ha produït: Entretres, Tricicle 20 anys, Sit i Garrick. Aquesta darrera vegada, i degut a la situació econòmica actual, TRICICLE i el Teatre Municipal de Balaguer han arribat a l’acord de realitzar les dues funcions a taquillatge, és a dir, sense que l’Ajuntament de Balaguer hagi de fer front al pagament del cost del caixet, assumint totalment el risc de l’assistència de públic la mateixa companyia.

A més del TRICICLE, el Cicle de Tardor del Teatre Municipal de Balaguer també comptarà amb altres espectacles de qualitat, com és el cas de l’obra de teatre revelació de la cartellera madrilenya aquest any, La función por hacer nominada als premis MAX, justament com a espectacle revelació. La función por hacer de Miguel del Arco i Aitor Tejada és, segons la crítica, la millor adaptació en molts anys de Sis personatges buscant un autor de Luigi Pirandello. Interpretada per Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Míriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Pietro i Cristòbal Suárez i s’ha prorrogat vàries vegades al Teatro Lara de Madrid, passant després a fer temporada al Teatro Español. Balaguer serà, després de Barcelona, la primera ciutat catalana on en podrà veure aquesta obra de teatre de text.

Coincidint amb les Festes del Sant Crist, l’actor Joan Pera tornarà a actuar a Balaguer amb el seu darrer espectacle: La doble vida d’en John. Pera, estarà acompanyat per Lloll Bertran i el seu equip habitual d’actors i actrius, amb l’única finalitat de fer riure els espectadors. Una altra proposta per la Festa Major serà l’espectacle de dansa La bella dorment de la companyia de dansa de David Campos. Un espectacle familiar que ve precedit per l’èxit que va tenir al Teatre Romea i també del ple aconseguit recentment al Liceu.

Els dos darrers espectacles de l’abonament del Cicle de Tardor venen avalats per diferents tècnics culturals, ja que tots dos estan subvencionats pel Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació aquest segon semestre de 2010. És el cas del cantautor solsoní Roger Mas, que el 20 de novembre presentarà el seu darrer disc A la casa d’enlloc, i el 18 de desembre els YLLANA actuaran per primera vegada a Balaguer amb el seu particular Zoo. Tots dos espectacles estan subvencionats en un 35% per Cultura en Gira.

Les propostes familiars, a més de La bella dorment de David Campos, es completa amb l’espectacle de la companyia txeca Teatr Viti Marcika guanyador del premi Ara Lleida, Ara Titelles, de la darrera edició de la Fira de Titelles de Lleida amb la Blancaneus i els set nans que es representarà el 10 d’octubre, el 15è Cicle Infantil de Cinema (CINC) amb les projeccions de les pel•lícules Com ensinistrar un drac, Toy Story 3, Shrek feliços per sempre i Viatge màgic a Africa en 3D i també la representació a finals d’any dels tradicionals Pastorets d’en Folch i Torres a càrrec del grup local LaSuda Teatre.

Cal afegir que durant la presentació del cicle, on hi ha assistit la regidora de cultura, Mª Àngels Missé, el Director del Teatre, Pep Angerri i l’alcalde de Balaguer, Miquel Aguilà, aquest ha manifestat que la qualitat del cicle seguiria essent el mateix que s’han mantenint en els darrers anys tot i que s’intentarà buscar solucions per tal que les obres s’ autofinancin, d’una manera o altra, per tal de fer possible la sostenibilitat del teatre, en aquesta època que estem travessant.

També ha volgut destacar la bona predisposició de la companyia El Tricicle en avenir-se a representar la seva obra pel seu compte, sense que suposi cap més cost addicional a l’ ajuntament que el de la pròpia infraestructura de l’equipament. La companyia ha tingut en compte que les darreres obres han estat totes representades al Teatre de Balaguer i ara ha entès perfectament la situació i han volgut respectar el compromís entre ambdues parts per tal que Balaguer acollís aquesta nova obra.

Sobre la convocatoria de residències de creació a firatàrrega 2010-2011

www.firatarrega.com
6 agost 2010

FiraTàrrega obre la convocatòria per tal que les companyies d’arts escèniques puguin sol•licitar una residència creativa a Tàrrega. Les residències seleccionades tindran lloc entre octubre de 2010 i juny 2011. Les companyies interessades, han de presentar les seves sol•lcituds a la Fira.

Les residències creatives de FiraTàrrega

FiraTàrrega té una clara voluntat d’incidir en la producció catalana d’espectacles de carrer. Per aquest motiu ofereix el seu suport als creadors interessats en la creació en espais oberts a través de les Residències creatives. Amb aquestes residències FiraTàrrega posa la seva experiència a disposició de les companyies i les acompanya en un assessorament global (pressupostari, administratiu, artístic, tècnic, etc...).

També posem a disposició de les companyies les nostres infraestructures: un gran espai d’assaig per poder treballar les creacions, l’allotjament amb més de 60 places, bucs d’assaig sonor, a més de les oficines de FiraTàrrega per realitzar tasques administratives.

D’altra banda, també oferim el nostre recolzament a l’explotació de la producció resultant, amb la possibilitat d’inclusió de la proposta en la programació oficial, l’organització d’assaigs oberts, presència de la companyia a La Llotja de FiraTàrrega, així com el suport en comunicació i premsa.

"El Molí" del Talladell és una de les instal•lacions disponibles pel treball de les companyies residents

Les companyies interessades han de presentar:

- Projecte detallat de la producció per a la qual se sol•licita residència.
- Necessitats tècniques i logístiques de la companyia durant la residència (Nombre de persones, proposta de dates de la residència, planificació de les fases de la residència, possibles assaigs oberts i tallers...).

En cas que el projecte resulti seleccionat, FiraTàrrega reservarà les dates i coordinarà la residència de manera conjunta amb la companyia.

Podeu enviar les vostres sol•licituds a:

Convocatòria Residències de Creació 2010 / 2011
FiraTàrrega
Plaça Sant Antoni 1
25300 Tàrrega

Trobareu més informació sobre les residències de creació a:

www.firatarrega.com > La Fira en curs > Suport a la creació

El Molino perd el color vermell

www.lamalla.cat
5 agost de 2010

El cabaret més conegut de Barcelona canvia la tonalitat de la façana
LAMALLA.CAT
EFE

El mític cabaret de Barcelona, El Molino, situat al Paral•lel, reobrirà les seves portes el pròxim mes d'octubre després de la seva rehabilitació. Els treballs de remodelació ja estan pràcticament enllestits i aquest dijous s'ha pogut veure com quedarà la façana exterior. Si fins ara estava pintada de color vermell a partir d'ara serà d'un color molt més clar.

'Mamma mia!' vuelve a casa

www.elmundo.es
4 agost de 2010

'Mamma mia' vuelve a Madrid el 8 de septiembre.
El espectáculo retorna a Madrid después de triunfar en 25 ciudades españolas

Sophie reúne, la noche anterior a su boda, a tres hombres que pertenecieron al pasado de su madre para averiguar cuál de ellos es su padre. Es el punto de partida de uno de los musicales más exitosos del mundo y de España: 'Mamma mia!'.
Dos millones de espectadores, 400 funciones y más de 25 ciudades de la geografía de nuestro país son las cifras de este espectáculo, que vuelve a Madrid tras tomarse un respiro en agosto, a partir del 8 de septiembre.
Retorna la capital por la puerta grande, tras un año de gira por España y después de triunfar en lugares como Barcelona, Málaga, Valencia, Santander o Mallorca entre otros.
Vuelta a empezar para batir un récord: será el sexto año consecutivo del espectáculo, con representaciones ininterrumpidas desde que se estrenara en 2004 en el Teatro Lope de Vega. Ahora cambia su sede y Marta Velarde, Rita Barber, Nina y el 'eurovisivo' Daniel Diges se trasladan a las tablas del escenario del Teatro Coliseum para compartir protagonismo en la que es la versión española de este musical.

Diez representaciones simultáneas en todo el mundo

La española es sólo una más de las diez representaciones simultáneas que se desarrollan en este momento en el mundo, desde Londres, a Broadway pasando por Dinamarca, Tailandia y Japón. Porque el cuento de hadas en el que se entremezclan la amistad, los recuerdos y el pasado se ha estrenado en más ciudades y más rápido que ningún otro musical en la Historia.

Ha recorrido más de 160 ciudades del todo el planeta desde que vio la luz en la capital de Inglaterra por primera vez hace una década. Incluso ha dado el salto al cine; y la película protagonizada por Meryl Streep y Pierce Brosnan fue uno de los éxitos cinematográficos del 2008.

'Mamma Mia!' ha alcanzado en 2010 la cifra de 40 millones de espectadores a lo largo y ancho de este mundo. Unas 10.000 diarias asisten al espectáculo, de las que una gran parte son españolas. Por petición popular vuelve a Madrid para quedarse, aunque eso sí, por poco tiempo. La Gran Vía será testigo de su presencia sólo durante otros tres meses.

Més de tres milions de catalans van anar al teatre l'any passat

www.lamalla.cat
5 agost de 2010

Catalunya és la segona comunitat en nombre d'espectadors per darrere de Madrid

EFE / LAMALLA.CAT

Madrilenys i catalans van ser els que més van acudir al teatre durant el 2009, mentre que els canaris, els extremenys i els de la Rioja van ser els que menys, segons dades de l'Anuari de la Societat General d'Autors i Editors (SGAE). L'entitat explica en el seu informe que mentre que Madrid (4.243.120) i Catalunya (3.010.826) van ser les Comunitats Autònomes que més volum de públic van registrar, d'altres com les Illes Canàries (93.140), Extremadura (120.093) i La Rioja (124.346) van ser les que menys. Durant l'any 2009, l'activitat teatral s'ha vist perjudicada en comparació de l'any anterior "possiblement per l'actual crisi econòmica", ja que dades obtingudes per la SGAE indiquen un descens del 4,8% en nombre de funcions teatrals i del 5,3% sobre espectadors.
Mentre que el 2008 es van presentar a tot el territori nacional 68.333 funcions teatrals -inclosos el circ, marionetes, lectures dramatitzades, etc.-, el 2009 hi va haver una oferta menor (65.059), en concret 3.274 funcions menys, és a dir, un descens del 4,8% respecte a l'any anterior. Així, Madrid (26,2%), Catalunya (21,7%) i Andalusia (8,9%) van ser les CA que més espectacles van acollir, mentre que d'altres com les Illes Canàries (0,4%) o Cantàbria (0,8%) van ser les que menys.

El nombre d'espectadors també va ser menor, ja que si fins al 2008 "l'afluència de públic presentava una tendència realment positiva", el 2009 no només s'ha vist frenada, sinó que el nombre d'espectadors que van acudir a veure obres de teatre ha descendit un 5,3%.

Però no tots són dades negatives: "la recaptació és l'únic indicador que no segueix la tendència de la resta", sinó que continua augmentant de 190.753.795 euros el 2008 a 200.863.536 euros el 2009 (10.109.740 euros més), un fet que pot deure's "a un increment en el preu de les localitats i que la pèrdua d'espectadors ha estat més gran en els espectacles amb una incidència menor", subratlla la SGAE.

Madrid (98.043.816 euros) i Catalunya (43.683.412 euros) van ser les comunitats autònomes que van concentrar el nombre de funcions més gran i d'espectadors, una dada que ha influït positivament en els índexs de recaptació: juntes representen "el 70% de la recaptació obtinguda" en obres teatrals i altres expressions escèniques. Múrcia (1.003.807 euros) i La Rioja (894.575 euros) van ser les que menys diners van aconseguir.

El musical alemán sobre Obama 'Hope' llegará a Nueva York el próximo otoño

www.lavanguardia.es
3 agost de 2010

El montaje retrata el ascenso al poder del presidente norteamericano y sus inicios políticos como asistente social en una comunidad afroamericana de Chicago

Fráncfort (Alemania) (EFE)

Hope, un musical alemán basado en la campaña electoral del presidente estadounidense, Barack Obama, y estrenado en Fráncfort a mediados de enero pasado, llegará a Nueva York el próximo otoño.
Los responsables de comunicación del espectáculo informaron de que "tras el éxito del estreno mundial de Hope en Alemania", su organizador espera "su próxima actuación en Nueva York".

Los activistas por los derechos civiles neoyorquinos y expertos en comunicación George Richardson e Ingrid Frank desarrollarán la promoción del espectáculo en EEUU; ambos son fundadores de Periscope Associates, un grupo de comunicación especializado en campañas de promoción de los derechos humanos y de la paz en el mundo.

Periscope Associates produjo en 1971 campañas como Coming home to American roots, que celebró los olvidados vaqueros negros estadounidenses, y en 2005 Vive La Harlem, que recordó la relación entre Francia y Harlem en un momento en que el entonces presidente estadounidense George W. Bush criticaba al país galo por su posición en la guerra de Irak.

Escrito y compuesto por Randall Hutchins, el musical Hope presenta el ascenso al poder de Obama y sus inicios políticos como asistente social en una comunidad afroamericana de Chicago. En el musical participan una treintena de actores y bailarines, encabezados por Jimmie Wilson y Della Miles, que interpretan al presidente estadounidense y su esposa, Milchelle, respectivamente.

La crisi matrimonial arriba al Versus amb un vodevil

www.elperiodico.cat
5 agosto de 2010

Ivan Campillo dirigeix al Versus 'Salvem les balenes... I el meu matrimoni què?', amb Carme Contreras en el repartiment

IMMA FERNÁNDEZ
Barcelona

Una parella en crisi. Ella, desencantada, troba a faltar l'espurna passional i fantasieja amb un stripper. Ell i la seva sogra, entestats en la idea que la solució és tenir un fill. Ens ho explica l'actor, director i dramaturg Ivan Campillo a Salvem les balenes... I el meu matrimoni què?, un vodevil «fresc i divertit» que arriba avui al Teatre Versus, on es representarà durant tot l'agost. Ramon Godino i Laura Sancho (dona de Campillo) interpreten el matrimoni a la deriva; Carme Contreras, la mare d'ella, i Joan Sureda, un espavilat de bon veure que compagina la instal•lació de persianes amb els striptease. Els tres primers i Campillo van coincidir a El cor de la ciutat, on Godino i Sancho ja feien de cònjuges.

Les estadístiques donen compte del fet que després del període de vacances les separacions es disparen. Campillo, que no té por de deixar la seva dona als braços del seu amic Godino, ho té clar: «La culpa és de la incomunicació. Les parelles no es parlen, no es diuen el que pensen i després sorgeixen els malentesos». No és el seu cas –«la Laura i jo no tenim secrets i treballem molt junts»– però, segons el seu parer, la clau que els casats estiguin «en vies d'extinció», com planteja l'obra, està en el fet que no es parla «de les coses importants i no s'escolta». Sobre l'escenari, els pensaments que no es verbalitzen es converteixen en monòlegs dirigits al públic.

70 ANYS EN ACCIÓ
La veterana Carme Contreras, un remolí d'energia, apunta al rècord Guinness. «Estic molt il•lusionada perquè celebro 70 anys en aquest ofici. Vaig començar als 7, fent doblatge, i he fet de tot: teatre, cine i tele. No paro». L'actriu, en al•lusió al títol de l'obra, diu que a vegades ens aboquem a «ajudar els animalets i altres causes, que estan molt bé, però oblidem ser bones persones i deixem de banda els que tenim a prop: l'educació dels fills, la parella...». Reconeix alguns trets comuns amb el seu personatge, una «manefla» obsessionada per ser àvia. «Jo també estic sempre preocupada pels meus quatre fills, i per sort tinc sis néts que em fan molt feliç».

"Peter Pan, el musical", a la española

www.oem.com.mx
4 agost de 2010

Alma Rosa Camacho

Desde España arribó la compañía Theare Properties para traer a nuestra tierra, la magia y dramatización de la historia de "Peter Pan, el musical", con 25 actores, bailarines, acróbatas, de entre los cuales hay siete incorporados de origen tapatío, como lo hizo saber el artista ibérico Miguel Ángel Gamero "Garfio", junto con Marcos Pérez "Peter Pan" y Andrea Rodríguez "Wendy".

En conferencia de prensa, para dar a conocer que del 5 de agosto al 14 de este mes, ofrecerán funciones en el Teatro Nextel del Parque (Interlomas, Estado de México), destacaron que la intención con esta mega producción en música, vestuario y escenografía, "es traer el mensaje de la introspección para no perder jamás el niño que traemos dentro, como el hecho que la imaginación y la fantasía, jamás se pueden perder. Además de manejar los valores como la valentía, la solidaridad, la fraternidad".

Se hizo saber que a lo largo de poco más de una década esta empresa teatral Theare Properties, ha obtenido regalías para el autor J.M. Barrie, quien a su vez, las dona económicamente a un hospital londinense que atiende a niños de escasos recursos y con afecciones cardiacas, "es importante saber que aquel público que acude a ver la obra musical, contribuye a poner su granito de arena para este nosocomio, que ya cuenta con su planta nueva en Cardiología", hizo saber Miguel Ángel Gamero, quien también personifica a "Sr. Darling".

También se hizo saber que para esta compañía no es fácil viajar a América Latina, debido al gran costo de producción y traslado que se requiere y máxime que no hay patrocinadores de la iniciativa privada que se "avienten" a cubrir este tipo de espectáculos teatrales.

Sin embargo, en esta ocasión vienen auspiciados por la Universidad de Guadalajara (UDG), por lo que van a poder estar en nueve ciudades, las que iniciaron en tierra jalisciense, para seguir en Aguascalientes, Veracruz, Puebla y ahora en las inmediaciones del Distrito Federal, para proseguir en Querétaro -16 y 17 de este mes-, Monterrey, San Luis Potosí y León, en el Teatro "Manuel Doblado" del 27 al 29 de agosto.

Un concurs fora nervis

http://dbalears.cat
4 agost de 2010

El Circ Bover planta el proper cap de setmana l’envelat a Sineu per celebrar el cinquè aniversari del grup
Núria Martí

El pallasso català Tortell Poltrona participarà molt activament en el cinquè aniversari del Circ Bover.
"Un concurs fora nervis, però amb moltes rialles". Això és el que s'ha proposat el Circ Bover, que per celebrar el cinquè aniversari ha organitzat la primera Competició de circ. Una quinzena d'intèrprets o companyies d'aquest àmbit tindran l'oportunitat de mostrar les seves habilitats en una idea novedosa que, si bé és un concurs, perquè inclou un primer, segon i tercer premis, es planteja amb vista al públic com una festa del circ. "Tot serà part de l'espectacle, des del presentador fins al jurat, que no seran un conjunt de persones serioses que analitzen la feina des d'una taula, sinó que faran bauxa igual que els altres". Així ho definia ahir Tià Jordà, ànima del Circ Bover. Per presidir aquest jurat una mica "pocasolta" tindran la presència del pallasso català Tortell Poltrona, fundador del Circ Cric i de Pallassos sense fronteres.

La primera edició tindrà lloc diumenge, dia 15 d'agost, a partir de les 19.00 hores a l'envelat que els organitzadors plantaran al pàrquing del Pou Lledoner de Sineu. L'entrada serà de cinc euros, uns diners que aniran directament a la guardiola dels premiats. "Com que l'acte no té cap tipus d'ajuda institucional, tots els doblers del premi surten de la recaptació de la taquilla, de manera que esperam que hi vingui molta de gent, atès que en l'apartat dels concursants hem tingut una resposta molt bona", manifestà Tià, per afegir també que "hi hem convidat programadors i gent del teatre, perquè sabem que d'aquí poden sortir grans intèrprets i contactes futurs".
No serà, tanmateix, l'únic acte que han preparat per a aquest cinquè aniversari. El dissabte anterior, 14 d'agost, tindrà lloc a les 22.00 hores una festa que omplirà l'envelat del grup mallorquí de música i bon circ. El mateix Tortell Poltrona amenitzarà una jornada en la qual participaran igualment Quebranto, Ricky López, The Banditors, Frutos de Manga, Pachamama Percussió, Pipo y Mona, el DJ Mario i els mateixos organitzadors, més enllà d'altres convidats. Durant l'horabaixa hi haurà tallers gratuïts i actuacions per als més petits. Així mateix, Carla Fontes oferirà, entre el 9 i el 13 d'agost, un curs d'acrobàcies aèries per a professionals al teatre de Sineu.

El Govern destina 480.000 euros al Festival Temporada Alta 2010

www.diaridegirona.cat
3 agost de 2010

Tot i la crisi, el Govern manté la seva aportació al festival al nivell de l'any passat, que és d'un 24% respecte al pressupost global

ACN

El Govern ha aprovat destinar 480.000 euros a l'organització del Festival Temporada Alta 2010, que enguany celebra la seva dinovena edició i està organitzat pel mateix Govern, la Diputació de Girona, els ajuntaments de Girona i de Salt (Gironès) i Bitò Produccions. Tot i la crisi, el Govern manté la seva aportació al festival al nivell de l'any passat, que és d'un 24% respecte al pressupost global -d'1,9 milions d'euros-.

Fira Tàrrega 2010 inicia la venda anticipada d'entrades

www.firatarrega.cat
4 agost de 2010

La Fira ofereix descomptes de fins al 30% i manté el preu de les entrades malgrat la pujada de l’IVA

Des d’aquesta setmana ja estan a la venda les entrades per als espectacles de sala del programa oficial de la 30a edició de FiraTàrrega, que tindrà lloc del 9 al 12 de setembre. En aquesta ocasió, la Fira manté la seva política de descomptes, que són de fins al 30% en algunes modalitats. Alhora, l’increment de l’IVA no repercutirà en el preu de les entrades, que mantenen els imports de l’edició anterior.

Les entrades es poden adquirir a través dels diversos canals del servei TEL•ENTRADA de Caixa Catalunya:

- A través d’internet: www.telentrada.com
- Al telèfon 902 10 12 12
- A la xarxa d’oficines

Les persones que estiguin interessades a adquirir ja les seves entrades poden consultar tota la programació de la Fira a la pàgina web www.firatarrega.com. En l’apartat de descàrregues hi ha el Programa Oficial de la Fira. També poden fer les seves consultes al telèfon d’informació al públic 973 500 039 i a través del correu electrònic info@firatarrega.com

Modalitats de descompte

Com cada any, la Fira ofereix diverses modalitats de descompte en la compra de les entrades. (Aquestes ofertes no són acumulables).

VENDA ANTICIPADA:
Els espectadors que comprin les seves entrades fins el dia 5 de setembre (aquest dia inclòs) gaudiran d’un descompte del 20%.

DESCOMPTE PROGRESSIU:
Els espectadors obtindran un 20% de descompte en la compra de 2 entrades d’espectacles diferents i un 30% en la compra de 3 o més entrades, també d’espectacles diferents.

JUBILATS, MINUSVÀLIDS i ATURATS.
Les persones que acreditin la seva condició de jubilats, minusvàlids o aturats també gaudiran d’un descompte d’un 20% en la compra de les seves entrades. Aquesta oferta només és vàlida a les taquilles que s’instal•len a la plaça del Carme de Tàrrega durant els dies de la Fira.

CARNET JOVE:
Els titulars del Carnet Jove gaudeixen també d’un 20% de descompte en la compra d’entrades, amb un màxim de 3 entrades per carnet i dia. Oferta vàlida només a les taquilles de FiraTàrrega (Pl. Carme – Tàrrega).

CLUB TR3SC.
Els usuaris d’aquest carnet gaudeixen d’un 20% de descompte en la compra d’entrades.

D’altra banda, els usuaris de la zona d’acampada també gaudeixen d’un descompte del 50% per a una entrada, una oferta vàlida només a les taquilles de la plaça del Carme.

A partir del 6 de setembre, s’obriran les Taquilles Centrals de la Fira a la plaça del Carme (Pati) de Tàrrega, on es podran adquirir les entrades fins a una hora abans de l’inici dels espectacles. Fins el dia 8 les taquilles estaran obertes al públic de 17h a 21h, mentre que els dies de la Fira obriran ininterrompudament durant tot el dia. Cal remarcar que aquest és l’únic punt de venda d’entrades a Tàrrega durant els dies de la Fira.

Musicals sí, musicals no...

http://dbalears.cat
1 agost de 2010

La malloqruina Mar Bravo participa en l’espectacle vingut de Barcelona que parodia aquest gènere i que dimecres es podrà veure en les festes d’Artà

Núria Martí

Actualment puntuat amb 0 estrelles sobre 5 Puntua amb 1 estrellesPuntua amb 2 estrellesPuntua amb 3 estrellesPuntua amb 4 estrellesPuntua amb 5 estrelles
En un moment en què els debats estan més de moda que mai, la companyia catalana Bareka ha proposat un altre dilema: musicals sí o musicals no...? I així és com, mentre que els teatres de Madrid i Barcelona intenen emular el Broadway novaiorquès i el West End londinenc, ells s'han proposat parodiar-lo, però fent justament allò que han posat damunt la taula: un musical, més concretament 1 altre musical.

Espectacles com Hoy no me puedo levantar, Fama, La bella i la bèstia, Sweeney Todd, Què!, Mamma Mia i La nit de Sant Joan prenen aquí un altre tarannà, una vegada passat el sedàs de la companyia. "Dancing Queen, de Mamma Mia!, per exemple, és una cançó que hem dedicat al rei, tot dient alguna cosa com Regnaràs per sempre, així és la democràcia", explica l'artanenca Mar Baravo, una de les participants en aquest musical i que durà l'espectacle fins a la seva població natal dimecres en un dels actes programats dins les festes de Sant Salvador.
"1 altre musical -diu Bravo- té ingredients que atreuen tot el públic, aquells que els agrada el musical i aquells que no, perquè més enllà de la música també parlam de temes actuals com el Facebook i l'SGAE".

Bravo, que de petita havia format part del teatre amateur del municipi, partí als 18 anys a Barcelona, on s'ha format, i es forma encara, a l'escola de teatre musical Memory. "Serà la primera vegada que actuu a Mallorca de manera més o manco professional", digué l'actriu. "Hem estat des de desembre fins al maig al teatre Neu de Barcelona, on actuàvem cada dimarts, que no era un bon dia, però així i tot ens ha anat molt bé", afegí. La representació continua a partir del setembre, però amb alguns canvis. "Sempre l'hem adaptada als musicals que passaven per la cartellera de Barcelona i ara ja ens estam preparant per Los 40 o per Hair". De tots els musicals que hi han passat fins ara, però, la mallorquina té clar quin és el seu preferit: "Rent, el vaig veure el 2002, just quan acabava d'arribar a Barcelona i des del principi em va enganxar moltíssim, és impressionant".

Les arts de carrer irlandeses a Firatàrrega 2010

www.firatarrega.cat
2 agost de 2010

Tres companyies seran presents a la Fira gràcies a un conveni amb el govern d’aquest país

Des de fa anys, FiraTàrrega col•labora amb els governs de diferents països per portar a Tàrrega una mostra de les seves companyies, que aprofiten el gran aparador que és la Fira per donar-se a conèixer al públic general i professional. Alhora, aquest intercanvi també afavoreix la presència a la Fira de nombrosos programadors i professionals estrangers que volen estrènyer contactes amb els agents culturals del país.

Així, si l’any passat la Fira va llençar una mirada a les arts escèniques del Québec i fa dos va col•laborar amb l’Arts Council britànic, aquest any obre la seva mirada a les arts de carrer d’Irlanda. A través d’un conveni de col•laboració amb l’Arts Council i Culture Ireland, FiraTàrrega acollirà una mostra de la creació escènica d’aquest país amb la presència de tres produccions de carrer.

D’una banda, la companyia Dance Theatre of Ireland presentarà Block Party, una coreografia lúdica que fusiona dansa, música i arquitectura. Sis ballarins i tres percussionistes protagonitzen aquest espectacle on diverses peces de construcció infantil dimensionades a escala humana són els principals elements d’aquesta proposta de dansa contemporània de carrer.

Dance Theatre of Ireland amb Block Party

D’altra banda, la Fira comptarà amb la presència de Fidget Feet, una companyia que des de l’any 2000 s’ha especialitzat en propostes, tant de sala com a l’aire lliure, que combinen dansa i circ contemporani. La companyia portarà a Tàrrega la seva última producció, Hang on, un muntatge molt tècnic i més proper a la dansa aèria.

Tumble Circus, especialitzada en circ de carrer, desembarcarà a Tàrrega amb Up Above, un espectacle de caire antològic que recull els millors moments de la seva trajectòria artística dels darrers deu anys. Circ extrem d’alt nivell amb un humor enginyós, acrobàcies còmiques i trucs aeris arriscats a set metres d’alçada sobre el nivell del públic.

Tuble Circus amb Up Above

Aquestes són només algunes de les companyies que estaran presents a la Fira. La programació Oficial inclou més de 80 companyies, nacionals i internacionals que, del 9 al 12 de setembre, presentaran a Tàrrega els seus muntatges, produccions que abracen tots els gèneres i disciplines.

Programación Festival Sagunt a Escena 2010

www.valenciablog.com
30 de juliol de 2010


Como todos los veranos llega el festical Sagunt del 30 de julio al 21 de agosto de 2010. El Teatro Romano de Sagunto será el principal escenario de este certamen. La oferta esta compuesta por una serie espectáculos de teatro, danza y música programados y que se completarán con otros cuatro montajes que transcurrirán en la Plaza bajo el Teatro Romano y otras plazas, playas y mercados. A continuación te ofrecemos la programacíón del Festival d’Estiu Sagunt a Escena

30 y 31 de julio – 22:30 h.
HAMLET (Retrato de familia) de W. Shakespeare

3 agosto – 22:30 h.
RICARDO III de W. Shakespeare
Atalaya-TNT

6 y 7 de agosto – 22:30 h.
SANGREPURA
Coreografía: Ramón Oller
Ballet de Teatres

10 agosto – 22 h.
ANTÍGONA 18100-7 de Aureli Delgado sobre el texto de Sófocles
Carme Teatre

11 agosto
22 h. ACTOS DE JUVENTUD de Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez
La Tristura Teatro

00:00 h LA INDIFERENCIA DE LOS ARMADILLOS de Abel Zamora
Oscura Teatre

SOBRE HÉROES Y ANTIHÉROES de Jacobo Pallarés, Pedro Lozano y Rafa Casañ
Dirección: Jacobo Pallarés
Teatro de lo Inestable

12 agosto

22 h EL MAL MENOR de David Climent, Nacho Vera y Pablo Molinero

00.00 h EL JAZMÍN DE LOS CEREBROS Autor y director: Gerardo Esteve
Compañía Gerardo Esteve

14 agosto – 22:30 h.
LLUVIA
Idea original y coreografía: Eva Yerbabuena
Eva Yerbabuena Ballet Flamenco

17 agosto – 22:30 h.
UNA NOCHE BLANCA CON LOS CLÁSICOS de Adolfo MarsillachvDirección: Ángel Ojea
Con Blanca Marsillach

19 agosto – 22:30h
CALÍGULA de Albert Camus
L’Om Imprebís

21 agosto – 22:30 h.
MARTIRIO, 25 AÑOS

Buen teatro en la ciudad fantasma

www.abc.es
1 agost 2010

La oferta cultural no hace vacaciones y se atrinchera en salas como el Tantarantana, el Versus y el Gaudí

FLOR RAGUCCI

BARCELONA

Agosto en Barcelona. El último que apague la luz. Bueno no, mejor que deje alguna encendida porque en la capital catalana seguirán pasando cosas y habrá que estar atento.
Varias salas teatrales han decidido abrir sus puertas para que el polvo no se acumule en las butacas vacías. Una de ellas es ni más ni menos que el Liceu, donde los días 3, 4 y 5 de agosto se podrá ver el nuevo espectáculo de Rafael Amargo, «Rosso». Fruto del encuentro entre la música napolitana y el flamenco, este montaje revela nuevas facetas del genial bailaor.
Por su parte, el Teatre Tantarantana programa desde el 18 de agosto el «Cicle de complicitats en xarxa», donde cuatro salas de diferentes comunidades presentarán sus espectáculos. «Se trata de una ventana abierta al mundo de la creación que hay fuera de Cataluña», afirma Julio Álvarez, director artístico del Tantarantana.
Los cuatro espacios forman parte de la Red de Teatros Alternativos, iniciativa que pretende «darle la vuelta a la crisis a través de complicidades entre las salas que cuentan con menor presupuesto» explica Álvarez. El Teatre del Mar de Palma de Mallorca trae su «Camarada K», acercamiento a la obra literaria de Daniil Kharms, autor ruso vanguardista cuya vidaestuvo marcada por su enfrentamiento al régimen estalinista.
Rafael Campos, director del Teatro de la Estación de Zaragoza, refleja la vida de una mujer en las circunstancias extremas creadas por la guerra en «Días sin nada». «La Fundición» de Sevilla y la «Sala Guirigai» de Badajoz analizan la cotidianeidad y la creación de dos grandes poetas, como Miguel Hernández y Federico García Lorca.
Teatro fresquito
El Versus Teatre y el Gaudí tampoco cierran en agosto. El año pasado Ever Blanchet, su director artístico, ya pudo comprobar que durante este mes en apariencia tan hostil es posible conseguir «la mejor taquilla».
Hasta el 15 de agosto, el Versus acoge «Wonderful sounds», un recorrido musical por las vidas, diametralmente opuestas, de dos hermanas. Y del 5 al 22, la comedia de situación «Salvem les ballenes… i el meu matrimoni què?», de Iván Campillo, ofrece una divertida forma de reflexionar acerca de lo que Anna, una de las protagonistas de la obra, considera «una especie, actualmente, en peligro de extinción»: la pareja.
El Teatre Gaudí es todavía más audaz y se lanza, en pleno verano, con una selección del repertorio más famoso de ópera clásica en «Desig d'òpera», un espectáculo que muestra las relaciones de amor, afecto y deseo entre seis personajes a lo largo de tres épocas diferentes de su vida.
Otra alternativa para las noches calurosas es ir a tomar algo al Teatreneu y pasar un rato al margen de todo problema. Allí, los monólogos de humor, los números de magia o los pegadizos ritmos de salsa se alternan para que nadie diga que Barcelona, en agosto, es un lugar aburrido.

Un mes d’espectacles a la X Mostra de Teatre

www.20minutos.es

El proper 11 d’octubre arrenca la Mostra de Teatre de Barcelona, patrocinada per 20 Minutos, que enguany arriba als 10 anys.
P.Caro

S’exhibiran, fins al 13 de novembre, les propostes escèniques de 21 companyies, repartides per vuit espais de la ciutat. Les obres finalistes s’han escollit d’un total de 122 treballs presentats. Enguany s’incorporen com a teatres de la mostra el Mercat de les Flors i l’Antic Teatre. Obrirà el certamen el dia 11, l’espectacle Venuts, d’Àngel Amazares, una reflexió sobre l’actual mercat laboral que es podrà veure al Teatre Tantarantana.

Tornada al 'flower power'

www.elperiodico.cat
1 agost 2010


Més de 300 artistes participen en les proves de cant i ball per al mític musical 'Hair', símbol de l'època 'hippy', que s'estrenarà el proper mes de desembre al Teatre Apolo

QUIM ALMANSA
Barcelona

Respira, tranquil•litza't i concentra't. Aquesta és la fórmula perquè ningú perdi el control i faci un pas en fals a l'escenari. Més de 300 joves artistes s'han repetit durant la setmana passada aquestes paraules per no cometre cap error en les audicions del musical Hair love & rock musical, al teatre Apolo de Barcelona, que s'estrenarà el proper mes de desembre. Tots comencen a estirar per començar la segona fase del càsting que permetrà a alguns d'ells interpretar les aventures d'un grup de hippies dels 60, sota el lema Fes l'amor i no la guerra, que s'enfronten al sistema i a la guerra del Vietnam.

Un moment de les proves del càsting del musical 'Hair', divendres passat, al Teatre Apolo.
GUILLERMO MOLINER

El director, Dani Anglès, responsable de Mamma mia! a Espanya, es mostra contundent a l'afirmar que «es tracta de l'obra íntegra», sense cap element modern afegit, al més pur estil flower power, i per aquest motiu busca entre els aspirants gent amb una personalitat molt forta, amb molt caràcter i amb gran capacitat per expressar emocions. Durant els càstings ha insistit repetides vegades als artistes que reprodueixin la més gran varietat d'emocions possibles i no solament la felicitat. I és que costa resistir-se a l'eufòria al ballar al ritme de cançons com Aquarius i Let the sunshine in.

En aquesta ocasió tots els artistes passaran les mateixes proves de ball i cançó, ja que Hair es caracteritza per ser un musical molt líric. «Hi ha molta competència. És una obra molt coral i gairebé tothom ha de cantar, no hi ha ballarins per un costat i cantants per l'altre», lamenta una de les aspirants.

Tots passen proves de ball i aquells que pretenguin ocupar les vacants d'actors hauran de superar proves individuals de cant. Això provoca que alguns ballarins provin fortuna com a vocalistes per guanyar més punts davant el director. «Sóc ballarina, no ho he provat mai com a cantant». Aquesta és una de les frases que més ha pogut sentir el director durant els assajos. Pacient i serè, Dani Anglès atén cada un dels aspirants i aporta suggeriments de ritme i to perquè se sentin més còmodes. «N'hi ha molts amb els quals ja hem treballat, però és bo passar aquest procés perquè els artistes canvien i aprenen coses noves. En aquesta professió comences sempre de zero», explica.

El fet que el director segueixi el llibret original no impedeix a la resta de l'equip aportar noves idees. La coreògrafa del musical Esther Luengo, ballarina als musicals Memory i Chicago, renuncia a catalogar l'estil de Hair, ja que, segons ella, es tracta d'un musical molt variat amb personatges amb un caràcter molt personal. «Serà molt creatiu», avança la ballarina.

Molts dels aspirants ja es coneixen per ser companys en proves de musicals anteriors, com Grease, Fama i Chicago, i per aquest motiu ja s'entenen més bé a l'escenari. Entre els artistes hi ha Elena Gadel, que va interpretar a Barcelona un paper protagonista en l'adaptació teatral del film de John Travolta i que aspira a cantar la famosa cançó d'Aquarius a Hair.

SELECCIÓ DEFINITIVA / La final de les audicions serà dimarts que ve. Aquest dia se seleccionaran una trentena d'artistes que configuraran el repartiment i que començaran a treballar al mes d'octubre. Tots afronten les proves amb molt entusiasme i amb esperit competitiu, però, d'altra banda, els encarregats de portar el musical a bon port ho veuen més com un repte.

El productor, Joan Lluís Goas, responsable de Grease i Spamalot, va escollir el projecte per estrenar-lo després de temporades d'èxit amb la comèdia de Monty Python i Hoy no me puedo levantar. Però el risc d'aquesta inversió «és apostar per un musical d'aquestes dimensions, amb un cost de dos milions d'euros i amb un IVA del 18%, en un estat de crisi econòmica que redueix el nombre d'espectadors a les butaques», reflexiona l'empresari.

El Grec responde a la crisis con un aumento de entradas vendidas

www.larazon.es
30 de juliol de 2010

Carlos Sala Compártelo:
El próximo año tendrá que «sacrificar lo que no es esencial»

BARCELONA

El Grec 2010 decidió iniciar una semana antes el festival, aumentar en ocho el número de espectáculos, y pasar de 110.000 entradas a la venta a 170.000. Para ello, apostaron por incrementar los montajes teatrales con un mes en cartelera. El resultado, 111.157 entradas vendidas y un 59 por ciento de ocupación. «Son datos históricos, muy por encima de nuestras previsiones», afirmó ayer Jordi Martí, delegado de Cultura del Ayuntamiento.
Francia, próxima país invitado
En total, se han podido ver 65 espectáculos, 16 de ellos con las entradas agotadas, como «Coses que dèiem avui», de Neil LaBute en la Sala Beckett, o los conciertos de Joan Manuel Serrat. El espectáculo más visto ha sido «Delicades», de T de Teatre, con 13.000 espectadores. Otro de los éxitos ha sido el panorama Japón, con un 72 por ciento de ocupación. Entre los fracasos están el circo y los espectáculos familiares.
El próximo año, el país invitado será Francia, aunque los recortes presupuestarios harán variar toda la geometría del festival. «Tendremos que sacrificar lo que no es esencial», dijo Ricardo Swarzcer, director del Grec.

Entrevista a Voala Project

Entrevista a Voala Project

www.firatarrega.cat
30 de juliol de 2010

La companyia VOALA PROJECT, amb la productora Free Art, presenten a FiraTàrrega 2010 l'espectacle Muaré. Aquesta producció serà una estrena absoluta i serà l'espectacle inaugural d'enguany. Aquí teniu les paraules dels seus directors, Roberto Strada i Gastón Iungman.

Roberto Strada (esquerra) i Gastón Lungman (dreta) sobre un dels decorats de Muaré

1. Com afronteu el repte d’inaugurar FiraTàrrega 2010?
Roberto Strada – Ens apassiona fer espectacles de carrer i Tàrrega és un dels ‘carrers’ més importants del món, els grups que l’han inaugurat han escrit la història d’aquest gènere.

2. Muaré és el nom de l’espectacle que inaugurarà la Fira però, què és exactament aquest muntatge?
R.S. – Les manifestacions artístiques fora del seu entorn habitual es contaminen i busquen apropiar-se de tot el que tenen a mà. A Muaré ens interessa apropar-nos als fenòmens dels concerts en viu i als esdeveniments estètics en espais oberts.

3. El muntatge juga amb conceptes com la circularitat, el moviment, els efectes òptics. Conceptes, tots ells, molt vinculats a l’Op-Art. Beveu també d’aquest corrent artístic?
R.S. – Volem reprendre el moment històric quan l’art encara posseïa una aura de fascinació i d’energia positiva, es veia el futur amb possibilitat d’eterns moviments i coses noves. Després, allò modern, el futur, l’optimisme... van ser termes que van començar a sonar antiquats. Aleshores, l’art era encara una experiència física a l’abast de tots i de la mà de la ciència. La culminació d’aquest dispositiu visual són els rotorelief de Marcel Duchamp...

4. L’espectacle és una proposta multidisciplinària però la música i les arts visuals són l’aura que ho embolcalla tot, no?
R. S. - El teatre de carrer és un gran laboratori d’art. Accepta, a la vegada, que és molt crític amb els resultats, com seria aquest cas, un teatre de concert com Muaré.

Gastón Iungman. – Pensem que podem portar més rock al teatre i més teatre al rock. Estem treballant conjuntament en aquesta aproximació des de fa molts anys. Es tracta de posades en escena amb banda en directe, coreografies i estructures aèries. És una idea que ens permet portar el concepte concert en gran format als espais oberts i aquesta mescla fa que el públic ho pugui viure d’una manera intensa.

5. Muaré vol desencadenar moments d’intensitat i provocar l’expectació constant. Com ho fa?
R.S. – Uf! Em sembla que haurem d’anar més en compte amb què diem, jajaja! Aquests són objectius a aconseguir, ens desafiem a nosaltres mateixos. Tant de bo aconseguíssim complir alguna d’aquestes promeses! Una estratègia podria ser no deixar que el públic s’acomodi en una continuïtat i intentar mantenir-lo expectant. El públic de carrer és molt comunicatiu i participatiu i és per això que en els nostres espectacles no deixem d’agregar i canviar coses, és una experimentació constant, un diàleg... En principi són suposicions, podem imaginar-nos les reaccions però el gran dia serà el 9 de setembre de 2010.

6. És un espectacle de gran format. És arriscat apostar per aquest tipus de muntatges en moments de crisi com l’actual?
G. I. - La crisi és evolució i l’evolució comporta adaptació. És un procés lògic de la vida, crec que és el moment en què hem d’estar més desperts i preparats, però sense perdre l’optimisme. Crec que la gent ha d’estar preparada pels canvis, és una qüestió d’actitud. Hi ha moltes raons per oblidar, però també molts motius de celebració i això és el que creiem i per això apostem. Fem el que ens fa feliços en tot moment.

7. Voala Project és una companyia de recent creació però l’experiència dels seus membres en els muntatges de gran format arranca de molt abans, no?
G. I. – Si, és veritat. Amb el Roberto ens vam conèixer durant l’aventura de crear Celebración en las alturas l’any 1999. En aquell moment ell era el director artístic de Puja i jo el compositor. Després vam fer junts K@osmos, Esthesia i Voala. En aquella època jo havia fet diverses produccions de gran format i el Roberto també havia fet espectacles aeris i esdeveniments massius des de feia molts anys.

8. ¿Què significa per la companyia el seu pas per FiraTàrrega?
R.S i G.I. - FiraTàrrega és el referent del teatre més important que coneixem. Imagina’t el que significa per a nosaltres inaugurar-la! Estem molt contents de poder-hi dur a terme plegats aquest somni artístic anomenat Muaré.

Carasses Teatro cierra la selección de compañías para Escena Elda 2010

http://asociazona.blogspot.com
30 de juliol de 2010

Estimados Teatreros:
El comité de selección de la VI Muestra de Teatro Ameteur "Escena Elda" compuesto por diferentes componentes de Carasses Teatro, ha determinado que entre las 64 obras recibidas de todo el territorio nacional, las 4 compañías que este año van a participar en Escena Elda son:

Viernes 15 de octubre: Almadraba Teatro con "Desmontando a Shakespeare"
Sábado 16 de octubre: Algazara Teatro con "Cama de ortigas"
Domingo 17 de octubre: Merendarte Teatro con "Alicia en el país de las alcantarillas
Sábado 23 de octubre: Suc de Teatre La Tarumba con "La magia de la luna"

Agradecemos así a todas las compañías que no han sido seleccionadas su interés por nuestro certamen y esperamos contar con su participación en futuras ediciones.

Carasses Teatro.

El teatre amateur conquereix el FITAG

www.teatrebcn.com
29 de juliol de 2010

El teatre amateur internacional té un aparador destacat a la ciutat Girona durant l’agost gràcies al FITAG, el Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona que celebra, enguany, la primera dècada d’existència. I ho fa amb un espectacle de cloenda en el qual participaran més de quaranta actors de les comarques gironines, l’Orquestra de Girona, el grup de pop Background Brothers i el Girona Jazz Project. Serà l’apoteosi d’una cita que comptarà amb més de vint muntatges en diferents escenaris de la ciutat i de les localitats veïnes. La companyia Ma mare no em deixa serà la protagonista de la jornada inaugural, el 24 d'agost. Els alacantins Enclavados teatro (Cuando soplan las velas) són participaran també en una mostra que congregarà, fins al dia 28, una vintena de formacions internacionals i estatals.

Per a més informació, www.fitag.cat/2010.

El Festival Grec de Barcelona cierra su mejor edición con 120.020 espectadores y un 65% de ocupación

http://noticias.lainformacion.com
29 de juliol de 2010

El Festival Grec de Barcelona cerrará esta edición con los mejores datos de su historia al conseguir 120.020 espectadores y un 65% de ocupación, cifras de récord que se explican, en parte, porque se ha aumentado en un 50% el número de entradas a la venta respecto al año pasado (de 110.000 a 170.000).

El Festival Grec de Barcelona cerrará esta edición con los mejores datos de su historia al conseguir 120.020 espectadores y un 65% de ocupación, cifras de récord que se explican, en parte, porque se ha aumentado en un 50% el número de entradas a la venta respecto al año pasado (de 110.000 a 170.000).

El director del certamen, Ricardo Swarzcer, ha precisado que aunque se han aumentado el número de entradas a la venta, el número de espectáculos ha sido muy similar al del año pasado (de 55 se ha pasado a 63).

Además, ha remarcado que pensar que la crisis ha hecho que la gente se refugie en el ocio es un argumento "simplificador" para explicar el éxito de este año. Según Swarzcer, el público "discrimina" y ha sabido apreciar no sólo la cantidad, sino la calidad de las propuestas.

En esta edición del Grec han agotado entradas 16 montajes, entre ellos 'Coses que dèiem avui', de Julio Manrique, y los conciertos de Miguel Poveda y Joan Manuel Serrat en el Teatre Grec. Este recinto, por su gran capacidad, fue el que más espectadores ha recibido --42.395 con un 73% de ocupación--, siendo el montaje 'Delicades', en el Teatre Poliorama, el que más gente ha visto: 13.176 espectadores.

Uno de los grandes éxitos del Grec ha sido la buena acogida de los montajes venidos de Japón, el país invitado, algo que en buena parte se debe a "la mirada local" de los montajes 'Nô', en el que Joan Ollé reinterpretó a Yukio Mishima, y 'Ki', en el que participaba el bailarín Cesc Gelabert.

Las propuestas japonesas fueron vistas por 12.214 espectadores; un 81% de ocupación ligeramente superior al que tuvieron los montajes italianos el año pasado (62%). Una de las que tuvo mejor acogida fue la danza 'Butô' de Ko Murobushi, que incluso consiguió llenar la noche de la final del Mundial de fútbol.

Los únicos espectáculos que han funcionado "menos bien" que en otros años han sido los dirigidos al público familiar. Uno de los previstos como plato fuerte, la ópera infantil 'Amb els peus a la lluna', en el Teatre Lliure, sólo tuvo un 43% de ocupación, algo que el director del festival ha explicado porque "posiblemente sea de ámbito del Liceu".

Swarzcer ha destacado la importancia del Grec para la escena local, y ha avanzado que un mínimo de cuatro espectáculos se podrán ver la próxima temporada en Madrid, aunque no ha precisado cuáles. Además, 'Fora de joc', de Sergi Belbel, que se estrenó en el festival, ya tiene cerrados 22 'bolos' por Catalunya.

De cara a la próxima edición Swarzcer tendrá que hacer frente a un recorte presupuestario motivado por la crisis que, según ha dicho, "obligará a variar la geometría del festival".

Francia será el país invitado y la programación se concentrará más en la calidad que en la cantidad. "Trataremos de sacrificar los capítulos que no son esenciales", ha asegurado.

Fira Tàrrega presenta el Club dels Mecenes 2010

www.firatarrega.cat
28 de juliol de 2010

El Club reuneix 22 empreses que s’impliquen en el desenvolupament de la Fira

Foto de família del Club dels Mecenes 2010

Ahir va tenir lloc a l’Espai ‘El Molí’ del Talladell la signatura del conveni de col•laboració entre FiraTàrrega i les empreses que formaran part del Club dels Mecenes de la Fira, en un acte que va comptar amb la presència, entre altres representants polítics, del tinent d’alcalde de Tàrrega; Jaume Ramon, i del regidor de promoció econòmica i diputat de la Diputació de Lleida, Manel Medrano. A l’acte hi van assistir els representants de les empreses adherides al Club dels Mecenes, que inclou 22 membres.

En aquesta edició, tot i l’adversa conjuntura econòmica, el nombre de mecenes s’ha incrementat un 10%, la qual cosa demostra la implicació de les empreses del territori en el desenvolupament de la Fira.

Existeixen tres categories de mecenatge per tal que l’empresa triï l’opció que més s’adapta a les seves preferències. Així, per categories, els vint-i-dos membres del Club dels Mecenes són els següents: en la categoria de Mecenes Premium, Alsa, Benecé, la Cambra de Comerç de Tàrrega, Foment Targarí, Ros Roca i Segre/Lleida Televisió; en la categoria de Gran Mecenes, Borges, Distribuïdora Bosch Hnos., SA, GLS Prefabricados, New School i Sorea; en la categoria de Mecenes, Anfigraf, Auto Nayox, Casa Delfín, Jaume Costa, Fustes Estadella, Geonet projectes, Zero, Hàbit, Semat grup, Sucesores de Falip Navarro i Peugeot – Tallers Celestí Farré.

La idea bàsica del Club és que les empreses s’erigeixin com a mecenes mitjançant la compra d’un paquet d’entrades d’espectacles de la Fira a un preu especial de col•laboració. El Club també és un aparador per a aquelles empreses que comparteixen la sensibilitat pel mecenatge cultural i una fórmula d’implicació al territori que les acull.
A les empreses que integren el Club, la Fira, per la seva banda, els ofereix una sèrie d’avantatges en l’àmbit del prestigi, de la imatge i de les relacions públiques. Així, els integrants del Club obtenen presència en els elements de difusió de la Fira, com el programa oficial o la pàgina web (www.firatarrega.com).

A més, les empreses participants també poden desenvolupar accions de relacions públiques aprofitant l’oportunitat única de tenir a Tàrrega una de les principals fires de les arts escèniques internacionals. En aquest sentit, les empreses poden utilitzar les entrades per obsequiar-les als seus clients, proveïdors, treballadors, col•laboradors, etc. Formar part del Club dels Mecenes també dóna lliure accés a l’espai de reunió informal dels professionals, l’anomenat Club Lleida Qualitat.

Així, FiraTàrrega fa una clara aposta per continuar donant un impuls al Club dels Mecenes, amb la intenció d’arribar a un ventall ampli d’empreses del territori i aprofundir en el propòsit amb què aquest Club va néixer l’any 2002, que no és altre que implicar el teixit empresarial del territori en el projecte cultural de FiraTàrrega, apropant empresa, ciutat i Fira.

Podeu trobar més informació sobre els mecenes d'enguany en aquest enllaç.

El teatre perd espectadors però recapta més a la taquilla

www.elperiodico.cat
27 de juliol de 2010

La SGAE atribueix la pujada de la caixa al preu dels musicals
OLGA PEREDA
Madrid

Que la indústria discogràfica agonitza ja ha deixat de ser notícia. El sector perd diners des del 2000. Que el cine va tenir un repunt l'any 2009 a causa de pel•lícules magnífiques com ara Avatar, Up (totes dues, en 3D), Celda 211, Ágora i Planet 51, també ho sabíem. Del que no en teníem gaire idea era de l'estat del teatre, un sector en el qual Madrid i Catalunya concentren gairebé la meitat de tota l'oferta espanyola. I la conclusió no és per tirar coets: hi ha menys funcions i menys públic. El 2009 el nombre d'obres representades va caure en un percentatge del 4,8% respecte al 2008. Mentrestant, el nombre d'espectadors va ser de 15.550.256, un 5,5% menys que l'any anterior.

Així ho assegura l'Anuari de la Societat General d'Autors i Editors (SGAE), que, no obstant, subratlla el fet que la recaptació a la taquilla per les obres de teatre ha augmentat fins a arribar als 200 milions d'euros el 2009. La dada té una explicació senzilla i es troba en els espectacles de gran format (entre ells, els musicals, que són més cars).

La música en directe, segons les estadístiques proporcionades per la SGAE, tampoc passa per un moment gloriós. Baixa tot: el nombre de concerts (6% menys respecte al 2008), els espectadors (6% menys) i la recaptació (5,5% menys).

ELS VIDEOJOCS
Un altre sector cultural que també travessa la seva particular crisi és el dels videojocs, amb una facturació (més de 1.200 milions d'euros) que va caure el 2009 en un percentatge del 16% respecte a les xifres registrades el 2008. Malgrat la mala dada, el mercat espanyol de videojocs representa el quart més important de tot Europa, per darrere del Regne Unit, França i Alemanya. H

Tendrá corta temporada en México ''Peter Pan el musical

www.yucatan.com.mx
20 de juliol de 2010

MÉXICO (Notimex)

“Peter Pan y el país de Nunca Jamás“ volarán de España a la capital mexicana para protagonizar, a partir del próximo 4 de agosto, un espectáculo musical.
Dedicado a la familia, “Peter Pan el musical“ ha sido visto por más de un millón de espectadores en más de mil representaciones a nivel internacional, y ahora llegará para ofrecer funciones en el Teatro Nextel del Parque.
A cargo de la compañía Theatre Properties, la temporada será breve con 12 funciones, para finalizar el 14 de agosto.
Se trata de una reproducción de la historia original de J.M. Barrie, quien mediante su novela intentó resaltar valores como la amistad, maternidad, amor y familia.
La puesta en escena reúne tanto a actores, como a acróbatas, bailarines, cantantes y especialistas en musicales, mismos que hacen posible dar vida a los personajes de esta historia de fantasía.
En 1929, J.M. Barrie cedió los derechos de “Peter Pan“ al hospital infantil Great Street de Londres, causa a la que contribuye la productora Theatre Poperties a través de la recaudación.
Con más de 25 actores en escena, la producción con más de una década de trayectoria visitará nueve ciudades de la República Mexicana.

Emotiu viatge autobiogràfic

www.elperiodico.cat
19 de juliol de 2010

Blanca Oteyza i Miguel Ángel Solá llueixen complicitat al Teatre Borràs

C. L. R.
BARCELONA
Oteyza i Solá, en una escena.
Teatre de sentiments i emocions. Blanca Oteyza i Miguel Ángel Solá fa molt temps que estan junts en la vida i l'escena. Sense anar més lluny van fer gira 10 anys amb El diario de Adán y Eva. Per això, el primer que apareix en la seva interpretació de Por el placer de volver a verla, del canadenc Michel Tremblay, és una gran complicitat i una sensible compenetració a l'hora de donar cos als personatges de l'obra que s'ha instal•lat al Teatre Borràs.

El text de Tremblay, adaptat pel director de la producció (Manuel González Gil) i pels mateixos actors, fuig de l'habitual conflictivitat que ofereixen les històries de la majoria d'obres que poblen les cartelleres. Aquí s'exposa amb una senzillesa estructural aclaparadora un relat que no té cap altra idea darrere que la d'explicar, amb grans dosis d'humor i tendresa, la relació d'un fill amb la seva mare en diferents etapes de l'existència en comú i la influència que aquests llaços d'amor han tingut en l'evolució del que posteriorment es convertirà en un autor teatral d'èxit. Un homenatge, amb tints autobiogràfics, de l'escriptor a l'autora dels seus dies, a la qual recupera per a l'escenari en un exercici de nostàlgia que intenta demostrar la seva teoria que algú solament es fa únic quan genera en l'altre el plaer de tornar a veure'l.

La simple utilització d'uns mòduls i dels cromatismes de la il•luminació és suficient per acollir un muntatge que es recolza en la consistent i matisada actuació de Solá (Miguel) i Oteyza (Nana). La papereta sembla més difícil per al primer, obligat a transitar, sempre amb convincent gestualitat i entonació vocal, per les etapes de la seva infància, joventut i maduresa, però Oteyza mostra amb tanta naturalitat les emocions de la seva protectora figura maternal, que acaba teixint una fina teranyina que connecta amb la sensibilitat de l'espectador.

Ella és la que transmet al fill la seva passió per la lectura, el teatre, la formació intel•lectual. Ell assumeix com una esponja tot aquest llegat. I aquest clímax baixa a la platea, malgrat que alguna reiteració temàtica i un to a vegades massa edulcorat del text a l'hora de mostrar sempre el costat bo de l'existència enterboleixin la bona marxa de la funció. Però res impedeix que acabi amb aplaudiments i bravos.

'El Xarlatán' de Teatre de Guerrilla en Palafrugell, Girona

www.laguiago.com
19 de juliol de 2010

'El Xarlatán' de Teatre de Guerrilla en Palafrugell, Girona. El Xarlatan os cambiará la vida. Él tiene la solución a todos vuestros problemas. Él os curará de todos los males y os dará la llave para prevenir las fatalidades. ¿A cambio de qué? ¡A cambio de nada!
Descarado, divertido, hipócrita, tierno, farsante, manipulador, simpático, mercenario, cercano, humano...son algunos de los adjetivos que nos sirven para definir el personaje protagonista del espectáculo El Xarlatan.
Cargado de "buenas" intenciones, El Xarlatan pasea sus prédicas y su método innovador por los escenarios del país por hacernos ver que la carga de malas energías que constantemente amenazan nuestras vidas.
Teatro de Guerrilla recupera, con este nuevo espectáculo, la figura romántica de un personaje tan excéntrico y entrañable cómo es el del charlatán. Observadores de la realidad u utilizando el humor corrosivo que siempre ha caracterizado los espectáculos de la compañía, El Xarlatan nos proyecte una visión ácida, irónica y cómica sobre la infinidad de métodos y el alud de terapias que nos prometen ayudar-nos a conseguir nuestro bienestar y la tan anhelada felicidad.
'El Xarlatan' en Palafrugell, Girona.
Jueves 12 de Agosto. 22:00 horas.
Precio entradas 13€.

Julio Manrique es consolida com un valor segur del teatre català

www.elperiodico.cat
18 de juliol de 2010

El director farà al novembre al Romea 'L'hort dels cirerers', de Txékhov, en la versió de Mamet
'Coses que dèiem avui' ratifica a la Sala Beckett una fulgurant trajectòria fora de l'escenari
JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA

Falta una hora i mitja perquè comenci l'obra. El cartell d'entrades exhaurides per a totes les funcions fa dies que està penjat a la porta de la Sala Beckett. Tot i així, aquest dimecres, una noia pregunta per la possibilitat de trobar una cadira buida si falla algú. S'haurà d'esperar, li responen, fins a pocs minuts abans de les deu. Ho farà. Perquè la Beckett programa Coses que dèiem avui, un dels espectacles que es recordaran del Grec 2010. Són tres peces breus de Neil LaBute que dirigeix Julio Manrique, un actor de gran trajectòria en teatre i televisió. No menys exitosa és la seva fulgurant carrera de director, que l'ha convertit en un valor segur, en una revelació, de l'escena catalana.

Els boscos, La forma de les coses, Product, American Buffalo i Coses que dèiem avui són els cinc blancs de Manrique. Fins ara s'ha mogut en petits teatres de proximitat amb l'espectador –la Beckett o l'Espai Lliure–, però ja prepara el seu gran salt. La temporada que ve, s'estrena a la Sala Fabià Puigserver del Lliure amb L'arquitecte, de l'escocès David Craig. I abans, al novembre, ho farà al Romea. Manrique debutarà al teatre amb la versió de David Mamet, un dels seus autors de capçalera, de L'hort dels cirerers, de Txékhov.

El director i dos dels seus companys de viatge escènic, l'actriu i traductora de les seves obres Cristina Genebat i l'actor Ivan Benet, parlen per a EL PERIÓDICO sobre una fórmula de fer teatre que, tot i el carisma de l'actor-director, es defineix per la feina de grup. «Treballo amb la idea del pensament col•lectiu; m'agrada formular-ho així», diu Manrique.

ELS TEXTOS

«Que em commoguin i em sorprenguin»

Les cinc obres que ha dirigit aquest barceloní de 37 anys són d'autors anglosaxons contemporanis: LaBute, Mamet i Mark Ravenhill (Product). «Trio d'una manera visceral. No busco textos acadèmics ni grans obres. Vull que em commoguin, m'emocionin i em sorprenguin», explica. I no cal que siguin obres perfectes, molt acabades. «M'agrada la imperfecció i les fissures perquè em conviden a jugar».

Aquesta inclinació per dramaturgs contemporanis està a punt de canviar amb una peça d'un autor tan clàssic i tan representat com Txékhov. Però no serà la versió original, sinó una amb la mirada de Mamet. «M'atrau molt aquesta combinació perquè Mamet, que té Txékhov com a mestre, l'entén i el respecta; només sintetitza la peça».

«Quan tria un text és perquè l'ha commogut», corrobora Cristina Genebat. Els de LaBute, a més a més, combinen humor i mala llet, un còctel que el sedueix de mala manera. Una vegada triat el material, l'actriu entra en acció amb la primera tasca: traduir. «Les llegim en veu alta, aprofitant que som actors, per veure com sonen. Als assajos acostuma a modificar el text. Al començament ell era més respectuós amb els autors... Tocar Mamet era molt fort», afegeix la companya de Manrique, dins i fora de l'escena.

LA PREPARACIÓ

«No pararia mai d'assajar una obra»

On realment es manifesta la feina d'equip, lògicament, és durant els assajos, una etapa que Manrique prolongaria «fins a l'infinit». El director comença a treballar sense gaires idees prèvies, tret d'alguns conceptes d'escenografia, que transmet a Lluc Castells, l'especialista i un altre home de confiança. A partir d'aquí, s'inicia el procés de «picar pedra» a la sala d'assajos, on no deixa al marge la seva condició d'intèrpret.

GENEROSITAT I AFECTE / «Treballa molt des de l'actor que està dirigint. Vol que estiguem vius i crea un joc en aquest sentit dins de l'escenari, que no sempre es dóna en altres muntatges», apunta Ivan Benet. Genebat coincideix amb aquesta opinió. «Bàsicament, el seu secret com a director radica en el fet que és un bon actor, amb una carrera en teatre i televisió. Dirigeix, a més a més, amb una generositat i un afecte brutals perquè sap el que significa ser a l'altre costat».

Aquesta generositat no exclou l'exigència, sempre a través del diàleg. «El director no cal que ho sàpiga tot. Els actors no fan el que se'ls diu i ja està. I no només ells, també l'il•luminador, l'escenògraf... Deu cervells s'harmonitzen i pensen més i millor que no pas un de sol», assegura Manrique. «Potser amb altres directors no es produeix tant aquesta discussió perquè potser no hi ha confiança», diu Genebat. «Un director construeix un espectacle mentre assaja amb els actors; no el pot decidir des de casa. El Julio no té problemes a l'hora de descartar idees si no funcionen, encara que siguin substancials en la dramatúrgia», afegeix Benet.

LA COMPLICITAT

«La família creix i això està molt bé»

La majoria de directors teatrals acostumen a tenir un equip habitual de treball. En el cas de Julio Manrique, gairebé és un manament. «M'agrada que als meus muntatges hi hagi gent en qui confio molt i que siguin els meus còmplices. Però també que hi vagi entrant gent nova, com ara ha passat a la Beckett. La família creix i això està molt bé», assenyala el director. Els nous membres del clan són Andrew Tarbet, Oriol Guinart i Ernest Villegas. «Al tercer dia semblava que haguessin estat tota la vida amb nosaltres», diu Manrique.

Aquesta complicitat arriba, assegura Benet, com a fruit d'un llarg viatge. «El que fem és el resultat d'haver estat molt temps parlant sobre teatre i sobre altres directors. Quan va treballar amb Peter Brook a París vam anar fins allà per veure com li anava. Ens ho hem explicat tot. De vegades es parla d'intel•ligència compartida o talents còmplices, i el Julio els sap generar molt bé. L'individualisme no lliga amb el teatre».

ELOGIS ALS ACTORS / Aquesta complicitat reverteix en una feina actoral molt elogiada en totes les seves direccions. «Estic orgullosíssim d'ajudar-los en un treball afinat, profund i divertit com el de la Beckett, per exemple. I si la gent ho diu, fantàstic», comenta el director. «Jo em sento segura treballant amb ell, pujo a l'escenari molt confiada en el que he fet», explica Genebat.

El repte de Manrique serà ara prolongar aquesta complicitat en l'històric Romea, on haurà de dirigir un repartiment amb 12 intèrprets. La família continua creixent.

Fin del plazo de presentación de obras para la XV Mostra de Teatre Dama d’Elx

http://joveselx.wordpress.com
5 de juliol de 2010

Mañana, viernes 16 de julio a las 14.00h, finaliza el plazo de presentación para la XV Mostra de Teatre Dama d’Elx. A esta convocatoria pueden presentarse todas aquellas Asociaciones de Teatro Aficionado legalmente constituidas y con domicilio social en Elche (Alicante). Para participar, los/as interesados/as deberán remitir la instancia general debidamente firmada, junto con la documentación que se detalla en las bases, dirigida al Ayuntamiento de Elche. Es importante incorporar en la instancia el dato relativo al correo electrónico.

La celebración de la Mostra tendrá lugar en Elche del 13 al 25 (clausura) de septiembre de 2010 y tendrá lugar en el Gran Teatro o en la calle, cuando la localización de la obra sea la misma (siempre contando con los permisos oportunos). La programación se diseñará con tiempo suficiente a la fecha de su celebración.

S'obre l'oficina d'informació de Firatàrrega

www.firatarrega.cat
20 de juliol de 2010


La Fira consolida els seus canals de comunicació 2.0

Des d’aquesta setmana, ja està oberta al públic l’oficina d’informació de la Fira, ubicada als baixos de l’Ajuntament de Tàrrega (plaça Major). L’oficina proporciona al públic atenció personalitzada i informació individualitzada sobre el certamen. Alhora, és un punt de venda del Programa Oficial de FiraTàrrega, que conté tota la informació relativa a les companyies que participaran al certamen, horaris, etc. L’oficina obre les seves portes de dilluns a dijous de 10.00 a 14.00 hores i de 16.00 a 18.00 hores. Els divendres, l’horari és de 8.00 a 15.00 hores. A més, també ofereix atenció via telefònica, al 973 500 039 o via correu electrònic a info@firatarrega.com
Aquesta oficina d’informació es traslladarà a la Plaça del Carme durant la setmana de la Fira.

WEB FIRATÀRREGA
A més, la Fira disposa d’altres canals d’informació permanents, com el web. A www.firatarrega.com es pot consultar el programa oficial en format PDF i les notícies, permanentment actualitzades, que es generen a l’entorn de la Fira. A la vegada, és una eina útil que aglutina la informació històrica i de totes les àrees de FiraTàrrega.

NEWSLETTERS
A través del web, el públic també pot subscriure’s gratuïtament als newsletters per rebre informació de la Fira directament al seu correu electrònic (http://www.firatarrega.cat/ca/newsletter).

XARXES SOCIALS
A més de ser present a la xarxa amb web pròpia des de l’any 1996, la Fira continua apostant pels canals que aprofiten els recursos audiovisuals i per les noves xarxes socials d’Internet, com Youtube o Facebook, amb l’objectiu d’arribar a un públic més extens i fer-ho de forma més directa. En definitiva, aprofitar la gran finestra al món que representen alguns espais d’Internet amb l’objectiu que esdevinguin un canal més d’informació per al públic, un públic cada vegada més ampli i més divers.

YouTube
La Fira compta amb canal propi al YouTube (www.youtube.com/firatarrega) des d’on es poden visualitzar els vídeos que produeix FiraTàrrega o de les companyies que participen al certamen.

Facebook
La Fira és present també a la xarxa social Facebook. Accedint al seu canal, els internautes tenen informació constantment actualitzada de la Fira. A més, també es pot accedir a als vídeos de la Fira. Les persones que s’agreguin com a ‘fans’ de FiraTàrrega a Facebook podran gaudir de promocions especials de la Fira.

Blog, Picassa i Issu
A més, FiraTàrrega compta amb un blog on s’escriuen els punts més importants de la Fira des d’un punt de vista més personal i subjectiu, amb notícies actualitzades i material audiovisual (http://firadetarrega.blogspot.com) i un àlbum Picassa, que permet visualitzar els arxius fotogràfics de la Fira (http://picasaweb.google.com/FIRADETARREGA) a més d’un portal Issuu, amb el detall de tots els programes emesos a la Fira (http://issuu.com/firatarrega).

D’aquesta manera, la Fira aprofita les possibilitats d’immediatesa i versatilitat que ofereixen aquests canals, oferint la informació en múltiples suports i canals, amb l’objectiu de fer-la més accessible i arribar, així, a un públic més ampli i divers.