06 de novembre 2012

«El último jinete», un musical «made in Spain»




Producido por Andrés Vicente Gómez, el libro es de Ray Loriga y la música de Albert Hammond y John Cameron

PULICAT PER WWW.ABC.ES JULIO BRAVO MADRID 24 OCTUBRE DE 2012

«El último jinete», un musical que verá la luz en los teatros del Canal el próximo 5 de diciembre, será la primera incursión del productor Andrés Vicente Gómez en el mundo del teatro. Cuenta con libreto de Ray Loriga y música de John Cameron, Albert Hammond y Barry Mason. En el equipo creativo figuran nombres como los de Yvonne Blake (vestuario), Morgan Large (decorados), Julio Awad (director musical) y Karen Bruce (coreografía), bajo la dirección del experto Víctor Conde. El reparto está encabezado por varias figuras del teatro musical español: Miquel Fernández, Julia Möller, Marta Ribera, Toni Viñals, Guido Balzaretti, Leo Rivera y Elena Medina.

El productor tiene previsto estrenarlo en Londres en primavera
Se trata de un proyecto atípico dentro del panorama escénico, porque tras una corta estancia en Madrid (sólo cinco semanas) el musical tiene previsto su estreno en primavera en el West End londinense, en inglés y con un reparto diferente (Ray Loriga lo ha escrito originalmente en inglés, y él mismo se ha encargado de la traducción al castellano). También hay conversaciones para realizar una gira por España con la producción.
Inversores árabes
El nacimiento de este musical es cuando menos curioso. Cuenta Andrés Vicente Gómez que se encontraba en Oriente Medio en busca de financiación para una película de animación, cuando uno de los posibles inversores le sugirió hacer un musical sobre Arabia Saudí, una continuación de «Lawrence de Arabia». «Estaba fascinado por la obra de teatro "War horse". Hablé con Ray Loriga, y en un viaje a Tokio escribió una historia. Les gustó a los inversores y nos pusimos en marcha. El encargo era un musical para el West End, pero yo pensé antes estrenarlo en España, un terreno que conocemos mejor». Según el productor, sería el primer musical original (no basado en una película, una novela, etcétera, que ve la luz en Londres en catorce años). La producción, hasta levantar el telón, cuesta 9 millones de euros.

Ray Loriga ha partido de la poesía árabe para crear una fábula
Ray Loriga se sentía muy atraído por el teatro musical y también por la cultura árabe. En ella, en su historia y su poesía, se ha basado para crear una fábula de trasfondo histórico -el último jinete es Abdelaziz bin Saud, el fundador del estado moderno saudí. La historia, sin embargo, es ficticia, y cuenta el sueño de un joven beduino, Tiradh, que es encontrar el caballo con el que encontrar la gluria.
Musical de aventuras
Víctor Conde («Pegados», «La ratonera», «Crimen perfecto») fue el elegido para dirigir el espectáculo. «El libro de Ray Loriga estaba muy bien escrito, era muy poético, pero le faltaba carpintería teatral. Estuvimos en Londres viendo varios musicales y ha ido modificando el texto para darle esa forma teatral. El resultado es una obra con personajes históricos y ficticios, a la que le hemos sacado mucho humor -al principio era más seria- para convertir el espectáculo en algo parecido a las películas de aventuras de los años ochenta. Es un montaje muy vivo y espectacular con escenas de esgrima, de vuelos, dos giratorios en escena, muchos bailes. La música es muy diferente, desde baladas pop típicas del género hasta músicas de inspiración árabe. Hay holografías y proyecciones».

«Lo que no hay -sigue Conde- son caballos reales. Sé muy bien lo que supone trabajar con animales en el teatro y los problemas que generan. Sí hay caballos teatrales, bailados». «Tengo -sigue- una compañía fantástica, con gente que además de ser mis amigos tienen un gran talento y una gran experiencia en el teatro musical».

05 de novembre 2012

El pot petit i la confitura




La Sala Cabanyes presenta 'The Last Five Years', un musical de butxaca

publicat per www.totmataro.cat  Comas Solerdilluns, 29 octubre 2012                                      

Limitant-la a només tres dies d'un únic cap de setmana, la Sala Cabanyes ha fet la pròpia producció de 'The Last Five Years', un musical estrenat per primer cop a Chicago el 2001 i que un any més tard va fer fortuna a l'Off-Broadway de Nova York. El seu autor, Jason Robert Brown, està considerat un dels joves valors del teatre musical americà i compta amb un gran reconeixement internacional. L'any 2009 Daniel Anglès i Juan Vázquez van adaptar-lo al català per a la companyia El Musical Més Petit, que va muntar-lo a Barcelona. Aquesta mateixa versió és la que s'ha pogut veure a l'Espai Saleta del Centre Catòlic, protagonitzada per Marc Flynn i Anna Herebia, amb direcció d'Àgata Casanovas.

'The Last Five Years' explica un lustre de relació amorosa entre Jamie, un novel·lista d'èxit, i Cathy, una aspirant a actriu. És una història que acaba malament i que discorre a través de catorze cançons que els dos personatges interpreten alternativament i en sentit contraposat. Mentre que ell relata la història seguint l'ordre cronològic, iniciant-la per l'instant de l'enamorament i avançant fins a la ruptura, ella ho fa a l'inrevés, comença pel final de la relació i tira enrere cinc anys, fins als primers moments de la seducció mútua.
    
Encert de plantejament
Si algun fet s'ha de destacar d'aquest muntatge és el mèrit que té haver-lo plantejat i haver sabut aixecar-lo amb un resultat prou favorable, sobretot pel que fa a la labor musical que ha dirigit Aradia Sánchez. Perquè són noranta minuts continuats de cant d'un o altre protagonista i d'execució instrumental en directe a càrrec de piano, baix, guitarra i violí que denoten un treball esforçat i més que lloable. Amb aquest 'The Last Five Years' en format de butxaca també es pot subratllar l'encert de la Sala Cabanyes a donar continuïtat a una línia d'experimentació, la del gènere musical, que sempre ha tingut molt de predicament a la casa, que és capaç d'atraure un públic de majoria jove i que facilita interessants col·laboracions artístiques externes.

Contrarietats
Altra cosa és entrar a valorar el què i el com de la història que es narra en l'obra, perquè són d'una banalitat sulfurant, banyes incloses. Tot és ampul·losament almivarat, i fa de mal creure. En algunes cançons hi ha versets que són pura estultícia. Els personatges són plans i no interactuen. La trama dóna per a poca dramatúrgia aprofitable. A més, la ubicació a la Saleta amb el públic a dues bandes, tot i jugar amb el favor innat que sovint aporta la proximitat amb l'espectador, ha comportat també tres inconvenients: un espai escènic molt constrictiu per als dos intèrprets, una escassa visibilitat de les projeccions fetes en dues pantalles de televisió i una audició poc clara, fruit de l'amplificació descompensada entre música i veu. Malgrat les contrarietats, però, val més retenir la vàlua de la feinada que hi ha al darrere d'aquest musical volgudament petit. Perquè és bona, com la confitura del pot menut. Encara que enfiti.

Manresa reconeix els Pastorets dels Carlins i del Poble Nou com a Patrimoni Immaterial de la ciutat



La capital del Bages va ser pionera en la representació nadalenca

publicat per www.lavanguardia.com Bages  18/10/2012
Manresa (ACN)

L'Ajuntament de Manresa ha inclòs els Pastorets dels Carlins dins l'Inventari del Patrimoni Immaterial de Manresa, una eina que dóna reconeixement oficial i divulga les manifestacions no materials de la capital del Bages. Manresa és una de les ciutats pioneres de Catalunya en la representació de pastorets. Les primeres obres documentades són del segle XVIII a l'Hospital de Sant Andreu, fora del marc litúrgic, i amb una estructura teatral consolidada. Els Pastorets dels Carlins es representen des de l'any 1910 -amb l'únic parèntesi de la Guerra Civil- i els del Poble Nou des del 1942.

UN CONTE DE NADAL, EL MUSICAL, con música de Clara Peya, se estrenará en el Teatre del Raval




publicat per http://www.todomusicales.com  19/10/2012

Cristina Raventós dirige este nuevo espectáculo basado en el popular cuento de Charles Dickens que se podrá ver en Barcelona a partir del 8 de diciembre protagonizado por Josep Maria Gimeno y Roser Batalla.
           
Coincidiendo con el 200 aniversario del nacimiento de Charles Dickens, la productora Bohemia´s ha decidido reformular uno de sus clásicos -´A Christmas Carol´- y presentar un nuevo espectáculo con música original compuesta por Clara Peya. UN CONTE DE NADAL, EL MUSICAL se representará en el Teatre del Raval de Barcelona del 8 de diciembre de 2012 hasta finales de enero de 2013 con funciones los fines de semana, con fechas extras durante las fiestas navideñas.
Escrito por Ivan Andrade y con dirección de Cristina Raventós, UN CONTE DE NADAL, EL MUSICAL cuenta con un elenco integrado por Josep Mª Gimeno (SPAMALOT, BOSCOS ENDINS), Roser Batalla (MAMMA MIA!, MAR I CEL), Jaime C. Segura (CÀNDID), Ivan Andrade y los pequeños Sergio González (SONRISAS Y LÁGRIMAS) y Selene Millo.

El espectáculo cuenta con una banda en directo de tres músicos dirigida por Clara Peya. La coreografía es de Joan Taltavull, la escenografía de Ramon de los Heros, el vestuario de Moon Vives, la iluminación de Daniel Gener, el sonido de Aurelie Raout, la dirección vocal de Mariona Castillo y la dirección de actores de Ivan Andrade.

El protagonista de la historia es Ebenezer Scrooge, un viejo ávaro que tiene esclavizado a su trabajador, un joven pobre y de buen corazón. La noche de Navidad recibe la visita de tres fantasmas: el del pasado que le lleva a su infancia, para que recuerde lo que sintió entonces y su corazón se enternezca; el del presente que le acerca a casa de su trabajador, donde a pesar de la pobreza reina el amor y el espíritu familiar; y el del futuro, que le lleva a su muerte, solo. Asustado por estas visiones, Scrooge decide cambiar de caracter, ayuda a la familia del trabajador y recupera así el espíritu navideño.

El ´Cuento de Navidad´ (´A Christmas Carol´) de Dickens ha recibido diferentes adaptaciones musicales, una de las más populares es A CHRISTMAS CAROL, con música de Alan Menken, letras de Lynn Ahrens, y libreto de Mike Ockrent y Lynn Ahrens. Este espectáculo se estrenó en el Madison Square Garden de Nueva York en 1994, y desde entonces se han realizado diferentes producciones en todo el mundo. Otra de ellas también muy popular es SCROOGE escrita por Leslie Bricusse en 1992. Una nueva producción de esta última pieza se estrenará el próximo 24 de octubre en el London Palladium del West End protagonizada por Tommy Steele.

04 de novembre 2012

Passar a millor vida a les 12 al Casal


Crítica de 'El Montaplatos': Hay alguien allí arriba




Animalario presenta su última propuesta, 'El montaplatos' de Pinter, en el Teatre Lliure

publicat per Albert Lladó www.lavanguardia.com 25 octubre 2012, foto :  Alberto San Juan y Willy Toledo Andrés de Daniel


Sólo durante seis días, hasta el domingo 28, se puede ver, en el Teatre Lliure, la última pieza de la compañía Animalario. Luego, tal y como explicaba Alberto San Juan a este diario, se tomarán un mínimo de dos años de descanso para dedicarse a trabajos individuales. Es el mismo San Juan quien, junto a Willy Toledo, protagonizan El montaplatos, texto de Harold Pinter dirigido en esta ocasión por Andrés Lima.
Lo primero que se encuentra el público es que el escenario central, como las butacas, está cubierto de bolsas de basura negras. Algo importante va a pasar para que tengan tanto miedo a ensuciarnos. Dos camas y dos puertas son los únicos elementos. Un prolongado silencio es el largo despertar de Ben (San Juan) y Gus (Toledo) - muy compenetrados - que han llegado a esta suerte de refugio y que esperan hasta que alguien les dé la orden. Hablan del Barça y de las noticias intrascendentes del diario que leen y releen. Uno hace maquetas. El otro sólo piensa en comer. Sin decirlo, Pinter se las ingenia para que entendamos que son dos asesinos a sueldo. Ahora se comprende lo de las bolsas.
Los diálogos emparejan la pieza con el teatro del absurdo y el guiñol. Ben y Gus parecen una actualización de la clásica pareja del payaso serio y el payaso gruñón.
Los protagonistas se sienten seguros allí, en ese sótano, aunque el personaje de Toledo (a ratos lo exagera demasiado) no para de quejarse. Cada vez las condiciones de trabajo son peores. No hay ventanas, la cisterna no funciona, ni siquiera tienen un poco de gas para hacerse un café. El exterior es la amenaza. Armados con una pistola cada uno, descubren con angustia un montaplatos. Alguien desde arriba les irá pidiendo platos elaborados y, así, se dan cuenta de que están en lo que podría haber sido una antigua cocina.
Gus pregunta quién va a ser esta noche. Un tal Gutiérrez, quien les tiene que dar las instrucciones precisas, no aparece. Y el esbirro se pone nervioso. Recuerda la última (supuesta) víctima. Mientras, el montacargas no para de subir y bajar, con nuevos pedidos y comandas. ¿Pero a quién están obedeciendo exactamente? Sin darse cuenta, sin salir de la habitación en la que permanecen aislados, se han convertido en servidumbre de alguien al que ni siquiera conocen. ¿Por qué aceptan, pasivamente, darles lo poco de comida que tienen?
El montaplatos (un traducción libre del título es El camarero estúpido) es una advertencia sobre la irracionalidad de ciertas jerarquías. También, claro, acerca de la toma de conciencia, la repercusión moral y física de nuestros actos, y la necesidad de preguntarse por el sentido de la inercia.
Lo que pase luego, si no hacemos nada para combatir el orden establecido, será únicamente responsabilidad nuestra.

03 de novembre 2012

Asfíxia gèlida al Teatre Lliure




San Juan i Toledo es llueixen en un mà a mà a 'El montaplatos', de Pinter

publicat per José CArlos Sorribes www.elperiodico.cat Dijous, 25 d'octubre del 2012

Tota visita d'Animalario a Barcelona sempre provoca interès i més si al capdavant hi ha els seus integrants més mediàtics: Alberto San Juan i Guillermo Toledo, dirigits per Andrés Lima, un altre pilar del grup. L'anunci de la suspensió de l'activitat de la prestigiosa companyia madrilenya feia més atractiva l'estrena (fins diumenge) al Lliure de Montjuïc d'El montaplatos, una inquietant obra -estrenada el 1960- de Harold Pinter amb dos sicaris de pa sucat amb oli. L'expectació es va saldar amb nota en un muntatge que demana digestió pausada.

 Alberto San Juan i Guillermo Toledo, en una escena d''El montaplatos'. ANDRÉS DE GABRIEL Edició Impresa Versió en .PDF Informació publicada en la página 62 de la secció de Televisió i Radio de l'edició impresa del dia 25 d'octubre de 2012 VEURE ARXIU (.PDF)
El nobel britànic es mou des de l'absurd a la seca denúncia de la submissió humana a un poder invisible i capritxós. ¿Què està passant aquí?, es qüestiona en un moment de la peça Gus (Willy Toledo). La pregunta se la pot formular el públic davant l'escriptura de Pinter. El text exigeix un públic pacient, disposat a entrar sense presses en el joc metafòric, fosc i terrorífic que dibuixa el dramaturg.

Ens trobem davant de dos tipus que es troben en un sinistre soterrani -a penes dos llits i dues portes a una banda- i dels quals sabrem a poc a poc que són assassins a sou d'una enigmàtica organització. Ben (San Juan) és el veterà i Gus, el més inexpert i nerviós -Toledo camina d'una banda a l'altra de l'escena sense parrar- que aviat comença a dubtar de tot. Per exemple, per què es troben a la cuina d'un restaurant davant les peticions de plats cada un més estrany a través d'un muntaplats, el tercer personatge.

GRANS EFECTES
Si bé en el primer tram hi ha lloc per a la comicitat, l'atmosfera es va fent més espessa i tràgica. San Juan i Toledo, sempre solvents, resolen el seu mà a mà en els dos registres, tot i que en la part còmica flirtegen amb l'efectisme. L'escenografia, d'un enorme plàstic negre que entapissa fins i tot les butaques del públic, ajuda a crear el clima asfixiant. Igual que uns magnífics efectes de so i llum. I en la sàvia direcció de Lima només grinyola un final excessiu i poc d'acord amb el to sec i àrid de la resta.

Barcelona estudia ubicar una carpa de circo estable en la plaza Margarida Xirgu




Generalitat y entidades relanzan un plan hasta 2015 para "fortalecer" el sector | Disponer de un escenario fijo es una de sus reivindicaciones históricas | El consistorio también ha estudiado como ubicación el Antiguo Gasómetro, en La Barceloneta

publicat per www.lavanguardia.com Barcelona. (EUROPA PRESS) 25 octibre de 2012

El Institut de Cultura de Barcelona (Icub) está estudiando ubicar una carpa de circo estable en la plaza Margarida Xirgu, junto al Mercat de les Flors, un anhelo histórico del sector, que desde hace varios años reivindica un espacio que garantice una programación estable.
Así lo ha revelado este jueves en rueda de prensa el director de Promoción de los Sectores Culturales del Icub, Llucià Homs, que ha precisado que el consistorio también ha estudiado el Antiguo Gasómetro como ubicación, aunque la plaza Margarida Xirgu "es más óptima porque se podrían utilizar las instalaciones del Mercat de les Flors y crear sinergias entre ambas instituciones".
Aunque la creación de este centro estable está consensuado por todas las partes implicadas, el desarrollo del proyecto aún está "verde", según Homs, porque el sector y las administraciones no se ponen de acuerdo en quien se encargará de la gestión de la carpa ni en qué tipo de financiación privada recibirá.
El impulso de un circo estable en Barcelona es uno de los objetivos del II Plan Integral del Circo 2012-2015, presentado este jueves por el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, con el objetivo de "fortalecer el futuro del sector", que aglutina a más de 600 profesionales, y dar continuidad a un primer plan impulsado en 2008, con una inyección de 2,4 millones de euros por parte de la Generalitat.
Aunque la dotación presupuestaria para el nuevo plan no se ha concretado, Mascarell ha explicado que su intención es "ir incrementando año a año la partida destinada al circo", aunque ha recordado que ello estará supeditado a la coyuntura económica.

Circuitos estables
Entre los objetivos a desarrollar, destacan crear circuitos de programación estable, regular la formación, reforzar la profesionalización y difundir el circo entre la sociedad civil, especialmente en el ámbito municipal.

Trimestralmente, una comisión integrada por representantes de las asociaciones profesionales, la Generalitat, el Institut Ramon Llull (IRL), el Institut Català de les Empreses Culturals (Icec) y del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Conca), hará un seguimiento del cumplimiento de los objetivos.

Internacionalización
El director del IRL, Vicenç Villatoro, ha subrayado la importancia de la internacionalización del sector del circo, un concepto que "no solo es necesario para la economía, sino también para la cultura". Para Villatoro, el circo catalán, que supone un 18% del consumo cultural en Catalunya, "tiene mucha potencialidad para internacionalizarse", por lo que este objetivo se sitúa como prioritario en el II Plan del Circo Integral.

02 de novembre 2012

Un Hamlet contemporani al Temporada Alta




publicat per  http://oci.diaridegirona.cat 25 octubre 2012

El director lituà Oskaras Korsunova presenta la seva versió shakespeariana al Teatre de Salt

Un Hamlet contemporani al Temporada Alta
ACN Després de portar l'any passat al Temporada Alta 'Miranda', una interpretació de 'La Tempesta' de William Shakespeare, el lituà Oskaras Korsunovas torna aquest any al festival amb 'Hamlet (Hamletas)' i en fa una revisió contemporània molt diferent de les que s'han dut a terme generalment. Oskaras Korsunovas ha volgut fer girar l'obra al voltant de la responsabilitat. Narcís Puig, adjunt a la direcció del Temporada Alta, ha manifestat que aquest any és la continuïtat d'un director que espera que sigui "un dels clàssics del Temporada Alta com altres que repeteixen que la seva casa a Catalunya és aquest festival".

Korsunovas ha destacat en la presentació de l'espectacle, que ha tingut lloc a l'Ateneu Barcelonès, que aquesta obra és molt especial en el repertori que té la seva companyia i que "és una gran responsabilitat fer-la. En aquest context, ha dit que l'obra se centra amb la idea de responsabilitat. "Hamlet entén molt bé que ja no té més temps que esperar i pateix perquè sap que ja no té més temps".

La companyia de Oskaras Korsunovas representa un Hamlet contemporani, però no deixa de ser l'obra de Shakespeare amb el seu text complet. La gran diferència però és que està ambientada en uns camerinos de teatre. Korsunovas ha dit que aquest espectacle "va començar amb un experiment i no n'esperaven fer una obra, però al final sí que va resultar ser un espectacle molt especial amb aquest tema que és la responsabilitat. A partir d'aquí és quan van començar a treballar", ha remarcat.

Korsunovas ha considerat que entendre a Hamlet és entendre's a un mateix i potser per això "no es pugui entendre del tot". Ha ressaltat que si s'intenta entendre i veure dins de cadascú es fa actual i contemporani. Així mateix, ha ressaltat que la figura de Hamlet és una espècies de reflex dels diferents personatges. El director lituà ha considerat que el millor Hamlet seria el públic perquè la fórmula de Hamlet està dins de cadascú de nosaltres.

Aquest espectacle, en lituà amb sobretítols en català, és una producció de OKT / Vilnius city theatre amb coproducció amb Capital Europa de la Cultura Stavanger 2008 (Noruega), Capital Europa de la Cultura Vilnius 2009 (Lituània) i el Ministeri de Cultura de la República de Lituània.

Minimum presenta el seu espectacle músico-teatral al Pati Guanyabens




El duet mataroní estrenarà el 10 de novembre a Arenys l’espectacle ‘The room’, inspirat el textos de la generació Beat.

publicat per www.capgros.com 24 octubre de 2012      
               
El duet Minimun presentarà aquest dijous, dia 25, a dos quarts de nou del vespre al Pati Guanyabens el seu primer espectacle titulat ‘My Room. The sorrows of a Young Beat’, que s’estrenarà el 10 de novembre a Arenys de Mar.

Minimum és un duet de veu i violoncel format pels mataronins Flàvia Camacho i Pau Sola). El grup versiona cançons d'estils diferents des de Pop/rock dels 70 80 90, temes del segle XVII i estàndards de Jazz, amb un estil íntim i personal. L’espectacle que presentaran al Pati Guanyabens és un concert amb elements propers al teatre. Segons explica la formació, " My Room és un concert posat en escena amb músiques de diferents èpoques i estils, on ens endinsem en la vida d'un jove intel•lectual de la mítica Beat generation, tot enllaçat a partir de textos de Ginsberg, Cassedy o Miller”.

L’espectacle s'estrenarà el 10 de novembre a les 8.45h al Teatre Principal d'Arenys de Mar. Aquest dijous, però, a Mataró Minimum oferirà un petit concert en directe, a més de projectar el tràiler de l'espectacle, fet per Xènia Sola i Jordi Aliberas, i explicaran els detalls d’aquest concert, acompanyats per la directora escènica Marta Móra.

La Fira Mediterrània pone el acento en la nueva cultura basada en raíces tradicionales y la protección del patrimonio cultural




La Llotja Professional se traslada al Museu de la Tècnica, incorporando espectáculos para profesionales | Habrá dos noches temáticas: de rumba catalana y de baile folk | El cineasta Isaki Lacuesta, artista invitado, clausurará el certamen.
La Fira Mediterrània 2012 pone el acento en la nueva cultura de raíz y la protección y reivindicación de patrimonio cultural Aida Pla

PUBLICAT PER  AIDA PLA Bages Corresponsal Local 23 OCTUBRE 2012 WWW.LAVANGUARDIA.COM

La decimoquinta Fira Mediterrània, que se llevará a cabo del 8 al 11 de noviembre en Manresa, tendrá como ejes centrales la nueva cultura que incorpora su raíz y sus orígenes, y la protección y reivindicación del patrimonio cultural.
El nuevo director artístico, David Ibáñez, ha querido recordar que este discurso artístico es un poco lo que decía Antoni Gaudí: “Para ser original hace falta ir a los orígenes”. “Se trata de trabajar con material tradicional pero que el resultado sea creativo y se cree una sinergia especial”, detalla Ibáñez.
En esta línea, el certamen cuenta con la figura del cineasta Isaki Lacuesta como artista invitado. Sus obras Traços/Traces y El retaule de les Endevinacions se proyectarán en el Casino de Manresa y también será el responsable del espectáculo de clausura de la feria.
Otro claro ejemplo de esta nueva cultura es el acto inaugural Tuétano del bailarín de flamenco Andrés Martín, que combina elementos de vanguardia, con el flamenco tradicional y la participación de la bailarina Concha Vargas y el cantante La Macanita.
Fomentar el patrimonio cultural
El ciclo Nostrum de La Seu reúne espectáculos delicados que necesitan ser protegidos. Es el caso de la actuación del cantante valenciano Xavier de Bétera, el repertorio medieval del quarteto catalanovalenciano Evo, la polifonía de Temvs Fvgit y la actuación de Yurdal Tokcan.
Debido a esta “necesidad de reivindicar lo que tenemos” también se han programado dos noches temáticas en la vela de la plaza Milcentenari, explica Ibáñez. Una sobre rumba catalana, el viernes, con Remendaos, Achilifunk Sound Sistem y Canteca de Macao; la otra el sábado sobre baile folk, con Bruel, 21 Botons, El Pont d’Arcalís y La Carrau.
Otras líneas de programación
Otros dos ejes vertebradores que también dan sentido a la feria de este año y a los actos programados son la multidisciplinariedad y la participación.
La actuación de la Cobla Sant Jordi & Niño Josele, con la participación del trompetista Paolo Fresu, es un claro ejemplo de esta unión de géneros. Juntos estrenarán un nuevo repertorio que se grabará en directo y que saldrá en forma de producción discográfica.
Estos nuevos formatos también serán apreciables en las actuaciones para público familiar, en total más de 25 sesiones. Entre estas destacar Lava, de la compañía Studio Orka, un espectáculo familiar sorprendente e innovador que mezcla realidad y ficción; y Kindur, de la Compagnia TPO, con elementos visuales y tecnológicos sorprendentes.
Con las propuestas de Mapping fet a mà, La Carrau y las formaciones protagonistas del Espai A (red de artes escénicas amateurs), se reafirmará la línea de programación basada en el fomento de la participación. “Con estos actos, de alguna forma el público se convierte en artista”, detalla el director.
La nueva Llotja Professional
Como novedad, en esta edición la Llotja Professional se situará en el Museu de la Tècnica de Manresa. Allí se potenciará toda la actividad profesional y, además de contener los habituales estantes y la zona de prensa, habrá el área Conference –donde se harán seminarios-, la zona Network Meetings-para encuentros y presentaciones-, la Speed Dating –espacio para realizar entrevistas rápidas- y la Vela Showcases, donde se llevarán a cabo espectáculos.
Más propuestas interesantes
La presencia de Noa & Solis String Quartet será importante en la Fira. La cantante presentará su único concierto en el estado español en todo el año interpretando algunos temas nuevos. Kroke, una banda de música klezmer, y Brams, junto con la banda de música de la Patum, también serán presentes en Manresa.
Menos presupuesto pero más actuaciones
A pesar de que este año la Fira Mediterrània haya reducido un 10,7% el presupuesto (que es de 1,1 millones de euros), se ha conseguido duplicar las actividades del 2011. El director del Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional, Lluís Puig, comenta que, a pesar de este recorte de presupuesto, “el equipo de la feria ha realizado un trabajo increíble, consiguiendo aumentar las actividades”. “Con menos el equipo ha conseguido hacer mucho más”, detalla.
El concejal de cultura del Ajuntament de Manresa, Joan Calmet, dice que es necesario mantener este certamen porque aporta negocio y actividad a la ciudad y porque Manresa ya se lo ha hecho suyo. Por su parte, el alcalde de Manresa, Valentí Junyent, matiza que “esta feria ayuda a la proyección exterior y a reforzar la capitalidad de la ciudad”.
En total serán 101 compañías las que presentarán 106 espectáculos diferentes en 210 sesiones.

01 de novembre 2012

En el nombre de Litus




La obra de Marta Buchaca, producida por la sala FlyHard, sigue triunfando en el Teatre Lliure

publicat per Albert Lladó , www.lavanguardia.com 19 octubre de 2012 Una escena de 'Litus' Roser Blanch/Teatre Lliure

Buena señal (no todo van a ser malas noticias). Cuando un teatro público abre sus puertas a una compañía joven, y a una sala independiente como la FlyHard, es que algo funciona. Montjuïc, así, acoge la exitosa pieza de Marta Buchaca, Litus, que ella misma dirige con inteligencia y precisión.
Un joven se suicida. Su amigo, su compañero de piso, su ex novia, el hermano, y con el que compartía grupo de música, quedan para realizar una suerte de homenaje en forma de cena. Supuestamente, ha dejado una carta escrita para cada uno de ellos. Un comedor es el único escenario por el que se mueven los actores. Los diálogos, pensados al milímetro, transcurren con esa magia tan difícil de conseguir en el teatro: la aparente naturalidad. Buchaca ha tejido un reloj con una maquinaria textual casi perfecta. El tempo y el tono van de la mano.
Litus es teatro claramente comercial. Busca entretener y entretiene. Y ello, en absoluto, es algo peyorativo. Al contrario. La dramaturga y directora tiene mucho oficio, y lo utiliza para hablar de una generación que ronda los treinta años y que vive entre las constantes dudas e incertidumbres. Los referentes, que el público entiende con complicidad, pasan de una serie de televisión a la estrambótica bebida alcohólica ("leche de pantera") de un bar del Gótico. La pieza está llena de guiños con los que el espectador se siente identificado.
Litus es, también, una reflexión sobre el miedo a la soledad. Hay que afrontar una dolorosa pérdida y cada uno hace lo que puede. Rehacer la vida sentimental, relativizar los éxitos y los fracasos, acostumbrarse a una nueva cotidianidad, o dejar de mirar a lo que pudo haber sido y nunca será. La muerte del protagonista ausente simboliza, claro, el ocaso de una adolescencia que se ha estirado como un chicle. Todos han muerto un poco con él.
La platea se llena de pañuelos de papel. Parece que estemos ante uno de esos filmes lacrimógenos de Hugh Grant. Y es que la pieza transita de la melancolía a la comedia con un ritmo constante, sin caer en lo frenético, y sin detenerse en exceso en lo narrativo.
Hay momentos, es cierto, que existe el peligro de abandonarse a lo cursi (el final es lo más flojo de la propuesta), pero enseguida el texto remonta para provocar la carcajada. Esa válvula que salva en todo momento la obra se llama David Verdaguer, que interpreta con gran ingenio a Marc, y que parece estar vigilando las amenazas de naufragio. El resto de actores (Sara Espígul, Borja Espinosa, Josep Sobrevals y Sergi Torrecilla) están a la altura de las circunstancias, pero el rol de Verdaguer funciona como bisagra entre registros. Los posibles vaivenes, de este modo, se transforman en giros que hacen de Litus un artefacto divertido y tierno al mismo tiempo. Minucioso. Bien hecho. Recomendable.

XV Certamen de Teatro Garnacha de Rioja – Haro 2013, Logroño.





Se convoca el XV Certamen de Teatro Garnacha de Rioja – Haro 2013, abierto a la participación de cualquier grupo o compañía teatral de CARÁCTER AFICIONADO
Las representaciones tendrán lugar en los fines de semana de abril y/o mayo de 2013 en el Teatro Bretón de los Herreros de Haro, cuyas características (medidas de escenario y equipamiento técnico) se adjuntan a estas bases.
Todas las representaciones se realizarán en castellano.
Los grupos que deseen tomar parte en el certamen deberán remitir la documentación indicada en las BASES a:

XV CERTAMEN NACIONAL DE
TEATRO -GARNACHA DE RIOJA-HARO 2013 -Apto. Correos nº 1646
(26080 – Logroño).

Para cualquier aclaración sobre la dinámica del certamen, los interesados podrán ponerse en contacto con el Centro Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Haro, en el teléfono 941 31 22 70, la dirección de correo electrónico cultura@haro.org  (a la atención de Iván Ortiz), o visitando la página web del Certamen: www.garnachaderioja.es

El Comité Organizador, seleccionará un máximo de siete grupos de entre todos los inscritos que conformarán el V CONCURSO DE TEATRO AFICIONADO GARNACHA DE RIOJA HARO 2013.

Serán por cuenta de la organización los gastos derivados de los derechos de autor. La autorización y derechos de representación serán tramitados por los grupos participantes.

Los grupos que deseen participar en el V CONCURSO DE TEATRO AFICIONADO GARNACHA DE RIOJA HARO 2013 deberán enviar sus solicitudes hasta el 22 de noviembre de 2012, en el caso de trabajos presentados por correo la fecha tomada como referencia será la de matasellos de la oficina de origen.

El Comité Organizador designará un jurado que decidirá los premios de el V CONCURSO DE TEATRO AFICIONADO GARNACHA DE RIOJA HARO 2013 que serán:
-PRIMER PREMIO. 2.200 euros, placa y caja de vino.
-SEGUNDO PREMIO. 1.500 euros, placa y caja de vino.
-MEJOR DIRECCIÓN. Diploma y caja de vino.
-MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL. Diploma y caja de vino.
-MEJOR ACTOR PRINCIPAL. Diploma y caja de vino.
-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. Diploma y caja de vino.
-MEJOR ACTOR DE REPARTO. Diploma y caja de vino.
-MEJOR MONTAJE ESCÉNICO. Diploma y caja de vino.

El Comité Organizador abonará a cada uno de los grupos finalistas, excepto a los ganadores del primer y segundo premio, la cantidad de 1.000 euros.