Mataró celebra avui el Dia Mundial del Teatre

L’Aula de Teatre del PMC i la Sala Cabañes, protagonistes

www.totmataro.cat
27 de març de 2008

Comas Soler Cultura

El Dia Mundial del Teatre se celebra cada any el 27 de març. Va ser instituït el 1961 a Viena per l’Institut Internacional del Teatre, organització vinculada a l’UNESCO que té com a finalitats propiciar els intercanvis entre els diversos països del món per al coneixement i la pràctica de les arts de l’escena, estimular la creació, enfortir la cooperació entre la gent del teatre, sensibilitzar l’opinió pública i posar en valor la producció teatral com a element de desenvolupament i vincle de comprensió, de pau i d’amistat entre els pobles.

Homenatge a Montserrat Julió
Des de fa un quant temps i amb l’impuls del Patronat Municipal de Cultura, també a Mataró es commemora el Dia Mundial del Teatre. Aquest any la celebració adopta com a fil temàtic el lema ‘Teatre i Memòria Històrica’ per retre homenatge a Montserrat Julió, una mataronina nascuda el 1929 que va haver de marxar a l’exili amb els seus pares quan tenia només deu anys, per fugir del feixisme. Primer a França i després a Xile, on va poder arribar gràcies al Winnipeg, un vaixell disposat pel poeta Pablo Neruda per facilitar l’èxode de molts exiliats republicans. Allà va poder estudiar art dramàtic, esdevenir actriu i fer coneixença d’altres intel·lectuals catalans igualment exiliats.

A partir de les set de la tarda
Així, avui dijous, a partir de les 7 de la tarda, començaran davant de l’Ajuntament un seguit d’accions itinerants que portaran els espectadors per set altres indrets del centre de la ciutat i finalitzaran a la Sala Cabañes, on la mateixa Montserrat Julió parlarà de les seves memòries contingudes en el llibre ‘Vida endins’. Les actuacions les protagonitzaran els alumnes de diversos grups de l’Aula de Teatre del PMC i del col·lectiu La SaCa, l’escola de teatre de la Sala Cabañes.

La celebració finalitzarà amb la lectura del manifest de Robert Lepage
La celebració es clourà amb la lectura del manifest del Dia Mundial del Teatre, que des que el 1962 es va encarregar a Jean Cocteau, cada any s’encomana a una personalitat de renom internacional perquè faci una reflexió sobre la vigència de les arts escèniques. El missatge es tradueix a més de vint llengües, es difon pel mitjans de comunicació i es llegeix abans de començar les representacions de la nit als teatres dels cinc continents. Aquest any ha estat un autor, actor, director i escenògraf del Quebec l’encarregat de redactar-lo. Es tracta de Robert Lepage és reconegut com un dels principals renovadors de l’escena internacional. Les aportacions tecnològiques, el tractament de les imatges, la singularitat estètica, la simbiosi entre l’evocació de temes clàssics i una visió rabiosament contemporània, el caràcter intercultural dels arguments i la diversitat de llenguatges escènics són elements que sempre excel·leixen en els seus muntatges

Mataró recorda l’actriu Montserrat Julió en el Dia Internacional del Teatre

www.capgros.com
27 de març de 2008

La memòria històrica serà l’eix de les accions teatrals que protagonitzaran els alumnes de l’Aula de Teatre i de la Saca de Sala Cabañes

per capgros.com
La figura de l’actriu mataronina Montserrat Julió, exiliada a Xile, i la memòria centren els actes del Dia Internacional del Teatre a Mataró, que se celebra avui dijous, dia 27. A partir de les 7 de la tarda els alumnes de l’Aula de Teatre i de la Saca de la Sala Cabañes faran diverses accions teatrals centrades en la guerra civil i les peripècies dels exiliats. Començaran a la plaça de l’Ajuntament i acabaran a la Sala Cabanyes, passant per diversos espais com la cruïlla dels carrers Barcelona i Riera, la plaça de les Tereses, el Pati del PMC o la plaça dels Bous. Un cop finalitzada aquesta cercavila teatral, Montserrat Julió protagonitzarà a Sala Cabañes la presentació del seu llibre Vida endins. Crònica d’un exili a Xile. Julió, nascuda a Mataró l’any 1929, va haver de marxar a l’exili amb els seus pares l’any 1939, primer a França i més endavant a Xile. Va arribar al país Sud-americà amb el Winnipeg, el vaixell que va fletar el poeta Pablo Neruda, on va estudiar art dramàtic i va desenvolupar la seva carrera com a actriu. Totes aquestes experiències queden recollides en el llibre, que va rebre el premi Roman Planas de Memories Populars 2002. A l’acabar la presentació del volum, es llegirà el manifest del Dia Internacional del Teatre.

Dijous, dia 27. A partir de les 7 de la tarda davant de l'Ajuntament.

El actor Joan Crosas, Premio 'GranVía' de Honor del Teatro Musical

www.terra.es
27 de març de 2008

Aprovechando la celebración del Día Mundial del Teatro, la organización de los Premios 'GranVía' del Teatro Musical, que se entregarán el próximo 28 de abril, ha concedido hoy al actor Joan Crosas el Premio de Honor y a las compañías Dagoll Dagom y Grupo Drive el Premio Especial.

Para esta segunda edición, que se celebrará en el teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid, se ha querido destacar la trayectoria de Joan Crosas, quien se encuentra ahora en París representando 'Le Quichotte contre L'Angel Bleu', y que ha participado en musicales de la talla de 'My Fair Lady', 'Chicago', 'Los Miserables', 'Mar y cielo' y 'Sweeney Todd'.

La labor de Dagoll Dagom y Grupo Drive ha sido reconocida con el Premio Especial por su éxito en la exportación de dos espectáculos de producción nacional: 'Mar y cielo', estrenado por Dagoll Dagom en Alemania, y 'Hoy no me puedo levantar', que el Grupo Drive ha llevado a los escenarios de México DF.

Pablo Pujol y Mónica Aragón serán, en esta ocasión, los encargados de presentar la gala, en la que se disfrutará de actuaciones en directo de varios protagonistas de los musicales en cartel y que contará, además, con la colaboración especial de Jorge Blass.

Las firmas de moda que apoyan el evento han organizado una subasta benéfica de la ropa de los asistentes, cuyos beneficios irán a apoyar la labor de la ONG Aldeas Infantiles SOS.



Terra Actualidad - EFE

demà es el dia internacional del teatre

escrit de l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya escrit per en Manel Barceló

La llarga travessia
Itàlia: El retrat del gran còmic i director teatral Totó somriu clavat a la paret de la botiga d’un sabater. La seva foto, emmarcada sembla una figura religiosa i les sabates que s’amunteguen als prestatges —les sabates, brillants, acabades de reparar— semblen les ofrenes a la seva memòria.
En un quiosc del carrer, veïns però no barrejats, els retrats dels germans de Filippo i, destacat, l’Eduardo, se suposa que per la seva triple condició d’autor, director i dramaturg. A la mateixa ciutat, en un bar ensopegues amb els retrats de Mastroiani i de Gassman. Els identifiques entre una colla de rostres que endevines que van ser actors i actrius famosos encara que el foraster no els reconegui. Entre els retrats, uns personatges congelen una ganyota —són els còmics de music-hall—, altres tenen un aspecte convencional, edat per damunt dels cinquanta, grassonets
i miren directament als ulls de l’observador amb simpatia —són el que se’n diuen actors i actrius de caràcter. Dos personatges
et criden l’atenció per la intensitat de la seva expressió;
un home s’exposa de tres quarts i la seva mirada es perd en un angle inferior del retrat, una noia jove alça la barbeta i els seus ulls busquen consol a la part superior del marc, l’un i l’altra fan cara de patir una autèntica tempesta espiritual: són els grans tràgics.
Els parroquians del bar reconeixen qui són i et diuen quins mèrits van fer per compartir
el pany de paret amb el Marcello i en Vittorio; els seus dos actors més internacionals. Aquestes fotos preserven la seva memòria, evoquen les seves nits triomfals de teatre, els anys que aquells comediants, tenien nom als cartells i es guanyaven l’afecte del públic italià.
Itàlia té una llarga tradició
teatral com l’Argentina, Anglaterra, França, o Rússia; països on el ritu teatral no s’acaba a les funcions si no que perdura fora dels teatres. No és un fet extraordinari que els clients d’un restaurant es posin dempeus i aplaudeixin un grup que acaba d’entrar al local: Saluden l’elenc, el director i el dramaturg que vénen d’estrenar una obra i sopen junts per celebrar-ho. En aquests països l’homenatge al teatre és diari i es manifesta en el reconeixement i el respecte a la seva gent.
A Catalunya, per no anar més lluny el teatre, la gent de teatre pateix un tracte molt diferent. Els nostres grans còmics, genials, inventors d’ells mateixos no somriuen immortalitzats en els seus retrats des de les parets d’una sabateria o d’un bar,. Quan se’n van se’ls menciona en els diaris per la popularitat que van adquirir en un programa de televisió, o perquè en els seus anys joves havien participat en el projecte d’un espai teatral autogestionari que va fer aigües, o perquè a les sales de doblatge van ser la veu en llengua vernacla d’alguna actriu, estrangera i famosa. La nostra tradició teatral existeix: el seu segell, la seva escola però és la resistència. No és una tradició en el sentit que es transmeti de generació en generació, és la repetició d’una situació perquè les circumstàncies de l’entorn ho imposen. La precarietat laboral, la precarietat econòmica, el voluntarisme, en poques paraules; l’amateurització persistent de la professió i ara per si fora poc, a canvi de tanta complicitat com se’ns demana la nostra gent —matèria primera de la funció— sovint és tractada com intrusos, aliens a l’escenari i també a les platees.
Tot això en una societat democràtica.
Hem esperat pacientment que el nostre esforç ens recompensaria
fent del nostre país la Terra de Promissió després de la llarga travessia del desert. Encara no és així. Ah, però no cal patir, seguirem fidels a la nostra tradició. Resistirem. Si el teatre no ha desaparegut encara és d’esperar que no ho faci en els propers —posem tres-cents anys— i en aquests tres-cents anys el Dia del Teatre serà convenientment celebrat a casa nostra. ❚ Manel Barceló/Secretari general de l’Associació
d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC)

Els actors immigrants es fan un lloc en l'escena catalana

www.elperiodico.cat
23 de març de 2008

• Els africans Babu Cham i Aliou Danfa triomfen amb 'El cercle de guix caucasià' i 'Òscar, una maleta...'

• "Falta que ens donin papers de metge o profe", diu el marroquí Ayub El Hilali ,d''El enemigo de la clase'

Babu Cham, de Gàmbia, a El cercle del guix caucasià, que dirigeix Oriol Broggi al TNC.

Foto: SANTIAGO BARTOLOMÉ
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Quan fa 20 anys La Cubana va estrenar Cómeme el coco, negre, a Santi Millán li va tocar empastifar-se de pintura per ficar-se en la pell fosca de Rogelio, el caribeny del títol. Ara és Roelkis Bueno, cubà de Guantánamo, ja nacionalitzat, qui interpreta el personatge al Coliseum sense falsos tints. Babu Cham, Aliou Danfa, Dominika Kojro, Ayoub El Hilali, Diego Fajardo i Frank Pietro són altres exemples de com el fenomen de la immigració ha arribat a l'escena catalana amb la presència d'actors estrangers que a poc a poc es van obrint pas en la nostra cartellera. Alguns ho fan fins i tot en català.
Roelkis Bueno, que era ballarí i actor a la seva Cuba natal, va arribar a Barcelona per rodar una pel.lícula i s'hi va quedar. Va animar la clientela de la discoteca Trauma i va aparèixer en algunes sèries de TV-3, fins que un dia va arribar la troupe de La Cubana i el va contractar. "Jo no tenia ni idea de qui eren, però tots els meus amics em felicitaven. Vaig al.lucinar quan vam estrenar i vaig veure que el teatre s'omplia cada dia". Cinc anys d'experiència per aquestes contrades li permeten parlar de les oceàniques diferències amb l'illa dels Castro. "Allà no existeix la serietat i puntualitat d'aquí. Si els autobusos no funcionen, algun actor no apareix i els altres improvisen, però, això sí, l'obra surt".

IMMERSIÓ LINGÜÍSTICA
El senegalès Aliou Danfa també fa comèdia. Comparteix embull i rialles amb Joan Pera i Lloll Bertran a Òscar, una maleta, dues maletes, tres maletes i s'ho passa "genial amb uns actors molt divertits i bona gent". Fa tot just dos anys i mig que és a Barcelona i ja parla català. "Si sóc aquí, l'he d'aprendre", assumeix l'actor, bregat en la vitalista escena de Dakar.
Babu Cham va arribar de Gàmbia el 1989 i el seu perfecte català li ha obert les portes, entre altres, de la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya, on representa El cercle de guix caucasià, dirigit per Oriol Broggi, amb qui també va fer Antígona. "Vaig començar en el teatre fa 15 anys de rebot. El meu germà, Lamin, va treballar amb Flotats i em va animar". Va debutar al Teatreneu amb Blau/taronja i ha passat per la prestigiosa direcció de Sergi Belbel i Carme Portacelli, i per diverses sèries i pel.lícules. "Conec un parell d'actors africans que fan teatre en català, però espero que en pocs anys tingui més competència". A vegades, diu, ha sentit el "tracte diferent" de veure'l "com a africà i negre i no com a persona". Però ara, afegeix, hi ha directors com Broggi que li ofereixen papers més enllà de la pell i del seu origen. "Personatges forts, amb caràcter" que li permeten trencar l'estereotip d'immigrant.
Va ser Carles Maicas qui va obrir camí als actors negres: "Vaig fer unes proves a treballadors africans del Maresme per escenificar Els negres, de Jean Genet, a la Sala Casal de Mataró". Era el 1984 i d'allà van sortir Lamín Cham i Mulie Jarju, premiat a Sant Sebastià amb Las cartas de Alou. "Els negres són actors nats, molt creatius i aprenen llengües amb facilitat", valora.

REFLEX DE LA REALITAT
Àlex Mañas, autor i director d'En cualquier otra parte, li va donar l'alternativa a la polonesa Dominika Kojro, que va arribar a l'Institut del Teatre amb Erasmus. "És molt bona. Fins i tot en l'única crítica que va deixar malament l'obra, ella se salvava", subratlla Mañas. "El teatre és un reflex de la realitat i cada vegada hi haurà més mestissatge".
Marta Angelat dirigeix el marroquí Ayub El Hilali i l'equatorià Diego Fajardo a Enemigo de la clase, de gira per Espanya (al juny arribarà a Figueres). Violència en les aules a través de la mirada desorientada de sis alumnes conflictius. Fajardo, de 21 anys, és en la ficció "un producte del carrer" i en la realitat, "un fruit de la fe en un mateix". Va arribar fa un lustre a Barcelona amb la intenció d'estudiar i ser actor. "El meu pare em va recolzar, els estudis eren caríssims però em va dir: 'Tu ets el meu projecte més ambiciós i el guanyarem'. Em va fer plorar".
Ayoub El Hilali té 18 anys i una mare (Amina) i germà (Hamzan), també actors. "Tot va començar amb la meva mare, que ja al Marroc somiava ser actriu". Junts van fer Amina busca feina. "A mi em coneixen com el moret que parla català", deixa anar Ayub. "El que falta és que ens donin papers de metges, profes o polis, com a França. Que no caiguin sempre en el fastigós tòpic".

El Tantarantana ret homenatge al teatre amb 'Sabates de taló alt', sota la direcció d'Albert Mestres

www.avui.cat
20 de març de 2008

El Tantarantana portarà als escenaris una obra que el dramaturg valencià Manuel Molins va escriure l'any 1985 i on es fa un clar homenatge al teatre
ACN
Barcelona

Amb una posada en escena austera on es busca destacar la interpretació de les dues actrius protagonistes, Carme Sansa i Aina Calpe, l'obra reuneix en un vell escenari buit una actriu madura i una altra de jove que representen dues concepcions del teatre ben diferents i alhora complementàries, la passional i l''acadèmica'. L'una posa l'accent a l'escola de la vida i en l'aspecte lúdic del teatre mentre que l'altra aposta pels coneixements adquirits a l'escola. 'Sabates de taló alt' es podrà veure des del 26 de març fins al 20 d'abril.

27 ABRIL - DIA INTERNACIONAL DEL TEATRE. A MATARÓ HOMENATGE A L’ACTIU MONTSERRAT JULIÓ

www.abc.es

25 de maig de 2003

La actriz Montserrat Julió evoca su exilio chileno

JUAN PEDRO YÁNIZ
Un ensayo juvenil de Montserrat Julió y sus compañeros de elenco
BARCELONA.
La vida de Montserrat Julió (Mataró, 1929) es un ejemplo paradigmático de lo dura que puede ser la experiencia de las generaciones que nacen bajo el signo de hados adversos: a los siete años tuvo que vivir la más terrible de las guerras, la civil, y a los diez se vio impelida a emigrar con toda su familia -su padre fue a parar a un campo de concentración del Sur de Francia-; y todo el grupo pudo dar el salto del charco, a bordo del famoso barco de exiliados «Winnipeg», con feliz llegada a Chile. No es poco cambio para una niña del 39: Mataró, Barcelona -donde, en sus rápidas bajadas infantiles, llegó a conocer aquel animal descomunal y fabuloso, para una niñita de 3 ó 4 años, que fue la elefanta «Julia», o ver sobrevolar el «Graf Zeppelín» los edificios de plaza Cataluña, entre otras imágenes infantiles que no llegan a borrarse nunca de la memoria, cuando otras muy posteriores sí lo hacen-, Cognac, Burdeos y la capital chilena, puerta de entrada a otro mundo, menos ideal. A bordo del barco, los exiliados cantaban «Valencia» o el «Dolça Catalunya...», lo que les provocaba un cierto escozor en los ojos.

En Santiago pudo cursar el bachiller e ingresar en la Universidad para estudiar arte dramático, llegando a cumplir su sueño de ser actriz; se relacionó con los círculos culturales del exilio republicano: conoció a Xavier Benguerel, Domènec Guansé, Trabal, César Augusto Jordana y Joan Oliver, que, más o menos, influirían en su carrera posterior.

Crónica del exilio chileno y algo más

«Vida endins» (Viena Ediciones), es el título del libro de recuerdos de Montserrat Julió Nonell, con el que la autora ganó el premio «Román Planas de Memorias Populares 2002». La obra recrre los años chilenos de su dilatado periplo, sus vivencias infantiles y sus primeros viajes por los escenarios del mundo. La autora es, también, en una notable escritora. En 1975 publicó «Memòries d´un futur, bàrbar»; tiene además «El viaje de Sig y Frido al Rhin» (teatro), y varios guiones de cine y televisión.

Numerosas fotografías familiares o de paisajes y personajes que cruzan por el relato y una completa colección de notas al final del libro en el que se nos definen cosas tan heterogéneas como «Iluro» o «Quinta columna» completan el interés histórico del libro, que se viene a unir al literario y sentimental.

Vivencias íntimas

Pero, Montserrat Julió en ningún momento ha pretendido reconstruir la historia del tiempo que le tocó vivir, no se ha dispersado en una labor de selección de hemeroteca y documentos de época. Todo lo que nos cuenta es creíble, emotivo, humilde, sentimental y, en consecuencia, real. Tampoco renuncia a explicar el eco de los desastres lejanos, como cuando al remoto rincón austral llega la noticia del fusilamiento de Companys. «La mare s´estirava el cabells, impotent, davant d´un crim que es negava a acceptar», escribe. Las viejas revistas infantiles, como «Pulgarcito», los animales domésticos que se van sucediendo en el entorno familiar, enfermedades, embarazos y otras noticias menudas, forman el tejido que nos va envolviendo en el interés de la lectura.

Los grupos universitarios de teatro de aficionados son el palenque en el que Montserrat se va transformando en actriz: «Duque Octavio, por aquí/ podrás salir más seguro...». Por pertenecer los estudiantes-actores a las clases bienestantes, los días de estreno se convertían en importantes actos sociales: familiares, gente de renombre, escritores, diplomáticos y los clásicos figurones que se apuntan aun bombardeo y que paradojicamente por vacíos suenan, así fue la culminación del inolvidable curso del 48, para la protagonista del relato.

De vez en cuando, una carta o un viajero trae noticias de la lejana pero omnipresente Barcelona, de sus teatros, de los viejos amigos, de las obras que se puede y de las que no se puede representar. Nunca resulta fácil aquilatar la realidad y mucho más reproducirla y proyectarla hacia el futuro. El testimonio de Montserrat Julió tiene un valor inestimable a este respecto, sobre todo cuando se produce el regreso a Barcelona, en 1955, como de puntillas, como si hubiera sido un simple cambio de lugar de exilio. Es ese clima nebuloso que supo imprimir la dictadura hasta el final y que tardó en disiparse. A principios de la Transición, Blas y Blasillo, los gemelos forgianos especulaban: «a veces me parece que ocurrió hace mucho tiempo, otras que no ha ocurrido todavía». Montserrat Julió le debe a sus lectores una continuación de sus memorias, que los explique sus vivencias de 1955 hasta nuestros días, con la profunda transformación de aquel viejo mundo que le tocó vivir.

Vic incorpora l’entrega del Premi Boira als actes del Dia Mundial de Teatre

www.osona.com
19 de març de 2008

L'entrega dels Premi Boira de textos teatrals s'incorporarà des d'aquesta edició als actes que Vic fa anualment per celebrar el Dia Mundial del Teatre. Fins ara l'entrega d'aquests premis es feia a mitjans del mes d'abril. Aquest any s'han presentat a aquest premi que organitza la Coordinadora de Grups de Amateurs de Teatre d'Osona (CGATO) un total de 12 obres, un nombre molt similar a les darreres edicions.
La celebració del Dia Mundial del Teatre a Vic també inclou una xerrada de l'escriptor i pedagog osonenc, Emili Teixidor, al entorn del teatre com a eina educativa, i la programació de l'espectacle itinerant "Kamachatka". El Dia Mundial del Teatre se celebra a tot el món el 27 de març.
- Àudio: Dolors Comerma, de la CGATO
- Àudio: Ramon Vila, director del centre d'Osona de l'Institut del Teatre
- Programa d’activitats

Foto, presentació ahir a Vic, d´esquerra a dreta: Ramon Ferrer, de l´Institut Cultural de Vic; Ramon Vila, director del centre d´Osona de l´Institut del teatre (IT); Dolors Comerma, de la coordinadora de grups amateurs de teatre d´Osona; i Marian Toril, membre de l´IT.

Dolors Comerma, de la CGATO, diu que el treball entre l'entitat i el centre d'Osona de l'Institut del Teatre (IT) “fa anys anys que s'allarga'” pel que els va “semblar interessant” treballar junts adherint-se amb l'entrega dels premis a la celebració del Dia Mundial del Teatre. L'acte es farà a les 9 del vespre del mateix dia 27 al la seu de l'Institut. A més de conèixer el nom del guanyador de la onzena edició també es presentarà el llibre guanyador de l'any passat i es farà una lectura dramatitzada del text.

Les obres presentades estan en la línia de la darrera edició on el premi es va obrir a totes les obres escrites en català. Anteriorment el premi anava destinat a textos teatrals en català però únicament de la pròpia comarca d'Osona. El jurat d'aquesta edició del premi estarà format per Laura Sitjà, Toni Font, Enriqueta Illamola i Montse Rodríguez. El jurat barreja actors professionals i actors amateurs.
En l'acte de lliurament es presentarà el text teatral “Els gorgs” de Marc Artigau (Barcelona, 1984), guanyador de la passada edició del que se'n farà una lectura dramatitzada. Aquesta lectura la faran Muntsa Alcañiz i Gal Solé sota la direcció de Joan Maria Segura.

A les 7 de la tarda i prèviament a l'acte d'entrega del premi, Emili Teixidor parlarà del teatre com a eina educativa a partir del seu darrer llibre “La lectura i la vida”. Segons Ramon Vila, director a Osona de l'IT, en aquest llibre “Teixidor dedica un capítol molt interessant al teatre”.

La representació de l'obra teatral itinerant “Kamchatka” es farà el dissabte 29 de març a dos quarts de 6 de la tarda a la plaça Major de Vic. L'espectacle s'ha programat dissabte per aprofitar la presència de més públic a la plaça.

Grupos de teatro asturianos se quejan de falta de apoyos y critican Laboral Escena

www.lne.es
17 de març de 2008

Oviedo

La Asociación de Compañías Profesionales de Teatro de Asturias (ACPTA) denunció ayer el «período de penuria y fragilidad» en el que se encuentra el mercado de las artes escénicas en el Principado. Detrás de ese enunciado se esconde, según la queja hecha pública en un comunicado, una «alarmante» situación configurada por la «falta de apoyo económico desde las instituciones públicas autonómicas que deberían fomentar la industria de las artes escénicas como un bien cultural». Para el colectivo, «el volumen económico destinado a subvenciones para la producción es ridículo en relación con el número de compañías profesionales existentes y el formato de sus producciones».

ACPTA centra el objetivo de sus denuncias y apunta directamente al proyecto Laboral Escena, que, «pese a haber absorbido una muy buena parte de los presupuestos de cultura de nuestra comunidad a lo largo de los últimos años, hasta el momento no ha implicado en modo alguno en su proyecto a las compañías profesionales de teatro asturianas», según reza el comunicado. También se resalta la «bajada del número de representaciones de las compañías profesionales en los ciclos de programación de la Obra Social y Cultural de Cajastur y la proliferación de programaciones teatrales con espectáculos producidos por compañías no profesionales. Los grupos asociados en ACPTA -continúan- están encontrando reiteradas «dificultades para presentar nuestros espectáculos dentro de nuestra propia comunidad por falta de programas específicos para ello».

La asociación se encuentra en proceso de negociación de próximas reuniones con representantes de la Consejería de Cultura para buscar salidas a estos problemas y respuestas a una serie de propuestas que ha planteado sobre Laboral Escena, para la que varias de las compañías asociadas están trabajando en algún espectáculo.

El colectivo, que se constituyó en 1996, resume su postura en el retrato de un Circuito de Teatro Profesional Asturiano que «no funciona con la fluidez deseable y presenta graves deficiencias que se arrastran prácticamente desde su creación y que se acentúan en los últimos años».

Primer encuentro entre la directora i la Comisión Artística de la 11ª Mediterrània

“En el mundo del teatro, ya no necesito sacar carnet”

www.pagina12.com.ar
11 agost 2005

Escribió y dirige Mi propio niño Dios, de la que también es escenógrafo y que mañana se estrena en El Camarín de las Musas, con un elenco surgido de sus clases como docente teatral. Definiciones de un actor que ve el teatro como un hecho integral, sin límites rígidos entre un rol y otro.

La obra fue escrita a partir de improvisaciones que surgieron en su propio taller.
Subnotas

Por Emanuel Respighi
Sentado en una de las tantas mesas de la confitería de El Camarín de las Musas, Julio Chávez se mueve como un pez en el agua. Sin llamar la atención de ninguno de los ocasionales parroquianos, el actor mantiene con Página/12 una entrevista con motivo del estreno en ese espacio de Mi propio niño Dios (desde mañana, viernes y sábados a las 21), una obra que lleva su sello como autor, director y encargado de escenografía, gracias a su experiencia como artista plástico.
Lejos de estancarse en un oficio que conoce en detalle y con sobrada trayectoria (el de actor), este hombre de 49 años afirma una y otra vez que está “autorizado por el teatro” para incursionar libremente en cualquiera de sus áreas. “Hago el ejercicio –cuenta– de entender por qué pienso lo que pienso y hago lo que hago. Intento escaparme a ser esclavo de roles predeterminados por no sé quién. Entonces, directamente le pregunto al espacio teatral si estoy autorizado a moverme por su tierra. No hay que ponerse límites: hay que escapar del sentido común, que ataca e inhibe la expresión artística.”
Dividiendo su tiempo entre protagónicos en cine y teatro (ver aparte), Chávez se las ingenió para crear su propio mundo. La historia de Mi propio niño Dios (protagonizada por Mercedes Quinteros, Victoria Marroqui y Hernán Chacón, actores que pasaron por el curso de entrenamiento que dicta Chávez) se centra en la relación que se establece entre una mujer, su hija enferma y un posible candidato para la nena, en una tarde de té que se irá oscureciendo paulatinamente. “El inconveniente en esa tarde –detalla Chávez– surge debido a que la chica tiene un problema que impide y condiciona la relación. Es un acto amoroso de parte de los tres, pero que termina en algo espantoso, porque esta chiquita conlleva consigo una tragedia que no tiene explicación. Es una tragedia contada con la mayor piedad posible. Me conmueve mucho ver gente piadosa y creyente, que pese a sus problemas sigue mirando al mundo con cierta bonhomía, con una suerte de fe, caridad y piedad.”
Nacida en medio de una improvisación en el curso de actores que Chávez dicta desde hace 25 años, Mi propio niño Dios se trata de la cuarta obra escrita y dirigida por el protagonista de Ella en mi cabeza, la obra de Oscar Martínez que actualmente está en cartel en el Paseo La Plaza. Anteriormente, Chávez había realizado Maldita (sea la hora), Angelito Pena y Rancho (una historia aparte). “Haciendo Mi propio... –confiesa Chávez– aprendí mucho porque cambié mi forma de escribir. Mis obras anteriores son bastantes sarcásticas, con mucho humor agrio. A Mi propio... también lo encaré así, pero cuando lo estaba escribiendo me di cuenta de que la temática requería otro lenguaje al que me aparecía casi mecánicamente. De manera que tuve que desandar mis pasos y reconstruir el material desde otra voz. Fue todo un desafío, ya que tuve que corregirme a mí mismo, para que la obra tenga un lenguaje propio.”
–¿Desde sus inicios se propuso escribir obras de teatro o el paso a la dramaturgia fue consecuencia del hobby de escribir?
–Para un hombre de teatro, escribir teatro no puede ser un hobby. Lo puede ser para un abogado, pero no para mí. La dramaturgia es parte fundamental del hecho teatral. Aunque en los comienzos me haya dedicado a la actuación, la dramaturgia casi que viene de la mano. El motivo por el cual terminé escribiendo es que en las muestras con mis alumnos siempre me gustó escribir las pequeñas escenas. Aprendí que tengo un gusto y un interés en el que la dramaturgia también es un espacio en el que siento que me puedo expresar.
–¿Y se siente cómodo en ese ámbito? ¿Escribir le demanda mucho esfuerzo o le surge naturalmente?
–En mi vida, lamentablemente, nada me salió naturalmente, siempre he tenido que trabajar. Yo me siento mejor trabajando con los actores. El instrumento actoral me es de gran inspiración para escribir, de manera que uso casi como una lapicera al actor. Yo he sido un buen improvisador en mi lugar de entrenamiento. A mí, como actor, improvisar me gusta mucho. Una parte del entrenamiento consiste en poder improvisar sobre una situación escrita. Me he dado cuenta de que tengo un gusto por la construcción a través del lenguaje en diferentes asuntos. Recuerdo que mis maestros me decían que tenía que escribir esas ideas que improvisaba en el escenario. No me siento atado a la dramaturgia. No me presentaría como autor. Así como tampoco me siento atado a la dirección.
–¿Pero sí lo haría como actor?
–Tampoco me siento atado a la categoría de actor. Sí me siento con el gusto y la disponibilidad de poder utilizar los lenguajes de la dramaturgia, la dirección y la actuación, porque son herramientas capitales de lo que es un hecho teatral. Mi experiencia en la astrología y el mundo de la plástica me ayudaron a poder meterme en el problema de un planteo y un espacio determinado. Creo que estoy y pertenezco a un espacio en el que no necesito sacar carnet. Creo que cualquiera, no todos, pueden desarrollarse en el espacio teatral. No me gustan las distinciones ni los celos acerca de los espacios teatrales. Para mí, hay un solo espacio y es el del teatro. En el interior de ese espacio puede haber una diversidad enorme de posibilidades en la que cada uno debería transitar sin sentirse un inmigrante rechazado de su país. El teatro es un espacio que lo autoriza todo y en el cual uno debe poder hacer su experiencia. No me parece bueno pedir visa para poder incursionar en alguna de las áreas del teatro.
–Y en ese espacio integral en el que dice poder moverse con libertad, ¿qué pasa cuando es dirigido por otro? ¿Se permite hacerle concesiones al director o es más bien de acatar órdenes?
–Depende de la experiencia. Una vez que se establece una cierta experiencia de trabajo, hay roles. De lo contrario, ¿quién gobierna el barco? Lo que digo es que, en el tránsito del barco, hoy podés ser capitán, mañana marinero y pasado cocinero. El teatro nos autoriza a hacer lo que tengamos ganas dentro de su ámbito. El único juez que acepto es El Teatro. Si El Teatro decide hacerme un juicio, yo me presento al tribunal. El tema es quién va a ser El Teatro. Yo respondo, me someto y acepto ser enjuiciado por El Teatro. Ahora, ¿quién va a ser la persona que crea ser El Teatro? Me gustaría conocerlo.
–Usted tiene una reconocida trayectoria como actor y no hace mucho se animó a la dirección, la escritura y hasta la escenografía. ¿No cree que la verdadera causa de su incursión en otras áreas es la necesidad de controlar todo el espacio teatral?
–Yo me dediqué a escribir y a dirigir porque son espacios en los que siento que puedo pensar. Pero no tiene como objetivo controlarlo todo, es el permiso que me da el mismo teatro a mí para escribir, actuar o dirigir. Siento interés por la escritura, me gusta, conforma mundos, siento que hablo a través de ellos. Me gusta dirigir actores y construir junto a ellos escenas. Me siento autorizado a hablar, como artista, a través de diferentes herramientas. Yo no hablo sólo como actor. También como autor, director o como plástico.
–¿Es, entonces, el interés por expresarse el que lo lleva a incursionar en otros terrenos?
–Tengo la necesidad de crear mi propio mundo, con mis palabras y mi dirección. Y ¿por qué no hacerlo? Así como trabajo en Ella en mi cabeza, donde soy un marinero acatando las órdenes de un capitán en lo integral. Pero en lo individual soy también capitán de mi propio trabajo, porque cada uno de los actores, el escenógrafo y el musicalizador son barcos que van adentro de un barco. A mí me gusta someterme a las órdenes de un director al que respeto. No soy un actor difícil. Me someto, a priori, absolutamente. Y después se verá cómo viene el capitán. Porque si sé que el barco va a chocarse con un iceberg no me voy a quedar callado. Y, en última instancia, si estoy a tiempo, no sé si no salto del barco.

García May apuesta por llevar al teatro clásico la aventura de América

www.terra.es
17 de març de 2008

En tándem con Eduardo Vasco, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el dramaturgo Ignacio García May es responsable de dos arriesgados montajes, 'Viaje del Parnaso' y 'Romances del Cid', que, a su juicio, no son casos aislados, porque 'en España hay una renovación absoluta del teatro clásico'.


García may apuesta por llevar al teatro clásico la
Y en esta renovación, ¿qué está por hacer?: Sacar a la luz lo que significó América para la España del siglo XVII, según explica en una entrevista con Efe el dramaturgo, adaptador, articulista y ex director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), en la que sigue impartiendo clase.

'En el teatro no se refleja en las obras convencionales. No es frecuente, salvo en textos, que, precisamente, nunca son los mejores -cita la trilogía de los Pizarro de Tirso de Molina-. Sin embargo, América fue esencial para la España de la época y hay montones de escritos de los viajeros que fueron al nuevo continente. Ahí hay un espectáculo. Es el que me gustaría ver', precisa García May.

Mientras sigue vivo en cartel -tras un año de gira por toda la geografía española- 'Romances del Cid', Ignacio García May se remonta en el tiempo para explicar que 'cuando se fundó la Compañía Nacional de Teatro Cásico (CNTC) a nadie le gustaba el teatro clásico; se consideraba vinculado al Franquismo; de hecho la elección de Adolfo Marsillach como director tuvo mucho que ver con dar una imagen distinta'.

'Recuerdo que no se hacía casi nada... ante mi primera obra, 'Alesio. Una comedia de tiempos pasados', la gente decía: a quién se le ocurre escribir una obra que sucede en la época de Lope de Vega. Eran los años de la Movida y había que ser moderno', añade.

Pero 'los veinte años de la CNTC han dado sus frutos y ahora hay toda una generación de profesionales y de público que no entienden los clásicos como algo casposo y obligatorio', comenta el ex director de la RESAD.

Precisamente, sobre este centro de estudios superiores, afirma: 'Llevo años diciendo que es una de las mejores escuelas que hay en Europa. Lo puedo decir porque no es mía y porque conozco muy bien el nivel de las escuelas europeas', observa el dramaturgo, que lanza esta reflexión: 'igual que ha ocurrido con el teatro clásico y con todo, los españoles somos un pueblo de grandes traumas y complejos'.

Y es que -señala- aunque 'es cierto que hace años el nivel de las escuelas superiores españolas estaba por debajo de las europeas, hoy en día, no es así. La diferencia es que en París o Roma están muy orgullosos de sus centros y aquí tendemos a escondernos'.

Ignacio García May tiene previsto estrenar después del verano en Zamora un texto que no sabe si calificar como propio o una adaptación, ya que parte del más que conocido cuento de Kipling 'El hombre que quería ser rey', pero con una reescritura completa, desde su óptica.

Dice no encontrar diferencia entre escribir y adaptar. 'Cuando acepto una adaptación es con materiales que me gustan. No me ha tocado nunca trabajar de oficio -toco madera-, siempre han sido textos que me podían fascinar y llevarlos a mi terreno', confiesa.

Pero reconoce que no tiene mucho tiempo para sus propias obras: 'soy escritor de vacaciones, porque es de las pocas veces que me quedo libre de todo y puedo apagar el móvil'.

Mor Paul Scofield, gran intèrpret shakespearià

www.elperiodico.cat
22 de març de 2008

Paul Scofield.
EL PERIÓDICO
LONDRES
Era un dels grans intèrprets britànics de la seva generació i si no va aconseguir una popularitat més àmplia va ser perquè en el dilema pantalla-escenari sempre es va estimar més ser un home de teatre. Paul Scofield va morir dimecres passat als 86 anys en un hospital pròxim a la seva residència de Sussex, Anglaterra, a causa de la leucèmia.
Poc més d'una desena de vegades va treure el cap a la gran pantalla i en una, encarnant el personatge de Sant Tomàs Moro a la pel.lícula de Fred Zinnemann titulada Un hombre para la eternidad, va obtenir un d'aquells Oscars amb què els nord-americans solen reconèixer el poder interpretatiu dels llegendaris actors britànics. Scofield va formar part de l'estirp de Laurence Olivier o John Gielgud, amb una presència en escena qualificada de "monumental" i una veu que ha estat comparada amb el so del motor d'un Rolls-Royce. El seu paper titular d'El rey Lear, que va encarnar el 1962, va ser considerat una de les millors interpretacions d'un personatge shakesperià.
La majoria de les pel.lícules en què va intervenir van tenir un substrat clarament teatral. És el cas d'Un delicado equilibrio, de Tony Richardson, basat en l'obra d'Edward Albee, l'Enrique V de Kenneth Brannagh, el Hamlet de Zeffirelli (en què va interpretar el fantama) o El crisol, versió cinematogràfica de Las brujas de Salem, d'Arthur Miller, que va ser la seva última participació en el cine l'any 1999. Cinc anys abans l'Acadèmia de Hollywood va tornar a distingir-lo amb una nominació al millor actor secundari pel seu paper del crític i poeta Mark Van Doren a Quiz Show. El dilema, de Robert Redford.

«Los Persas» de Calixto Bieito aterriza en el Teatre Romea

www.abc.es
17 de març de 2008

EFE
Javier Gamazo lidera la banda Los Persas
Tras pasar por el Festival de Teatro Clásico de Mérida, por Peralada y hacer algún que otro bolo por distintos puntos de España, «Los Persas. Réquiem por un soldado» de Calixto Bieito llega hoy a Barcelona para establecerse en «su sala», el Teatre Romea. Compartiendo dramaturgia con Pau Miró, Bieito cuenta en su equipo con actores y músicos como Gurutze Beitia o Javier Gamazo, que logran situar este espectáculo cercano al musical en pleno campo de batalla. Una visión crítica y personal sobre la presencia de tropas militares en Afganistán.