23 de gener 2011

Avui a les 5 de la tarda penúltima representació de "Els Pastorets de Mataró"


Representació de Els Pastorets de Mataró

Direcció general: Josep Rodri
Direcció musical: Jordi Lluch
Direcció coreogràfica: Mercè Grané


DATES i HORARIS DE LA REPRESENTACIÓ:
26 de desembre de 2010, a les 19 h
2 de gener de 2011, a les 17 h
6 de gener de 2011, a les 19 h
8 de gener de 2011, a les 19 h
9 de gener de 2011, a les 17 h
15 de gener de 2011, a les 19 h
16 de gener de 2011, a les 17 h
22 de gener de 2011, a les 19 h
23 de gener de 2010, a les 17 h
30 de gener de 2011, a les 17 h

PREUS
Platea i Llotja: 12 euros
Amfiteatre: 10 euros
Promoció 3x2 els dies26-12-2010 i 6-1-2011
Socis Club TR3SC
25% descompte els dies 26, 6, 8, 15 i 2 I

La comedia de vodevil de Georges Feydeau refleja las expectativas y la realidad del matrimonio en el Micalet


El Teatre Micalet reabre sus puertas en 2011 con 'Un jardí francés', un espectáculo de producción propia que recupera los textos de uno de los grandes maestros del vodevil, el francés Georges Feydeau, fuente de inspiración de gran parte de las películas Hollywood de los años 40 y 50, e incluso a genios del cine contemporáneo como Woody Allen. Las expectativas que genera el matrimonio y los problemas de su realidad cotidiana centran esta "farsa" llena de humor, intrigas e incluso tramas políticas.

El Teatre Micalet reabre sus puertas en 2011 con 'Un jardí francés', un espectáculo de producción propia que recupera los textos de uno de los grandes maestros del vodevil, el francés Georges Feydeau, fuente de inspiración de gran parte de las películas Hollywood de los años 40 y 50, e incluso a genios del cine contemporáneo como Woody Allen. Las expectativas que genera el matrimonio y los problemas de su realidad cotidiana centran esta "farsa" llena de humor, intrigas e incluso tramas políticas.

La obra, que estará en cartel de 14 de enero al 13 de febrero, extrae la "esencia" de Feydau y mezcla sus piezas 'Però no et passejes tota nua' y 'Ocupa't tu d'Amèlia' en un espectáculo original del director Ximo Solano, que "rompe continuamente códigos y convenciones" en la manera de hacer teatro y juega con "libertad" de interpretación e "improvisación" a los actores, para lograr un trabajo "fresco, contemporáneo" y "para partirse de risa".

Así lo espera Solano que este miércoles ha presentado el montaje junto a un elenco formado por seis actores muy "televisivos" como son Emilio Mencheta, Iris Lezcano, Oskar Ramos, Jaime Linares, Toni Agustí, Raquel Escribano y Emilio Mencheta, que en esta ocasión, hacen un papel "totalmente contrario" a lo que están acostumbrados y que les permite "desplegar toda su capacidad actoral".

A un "ritmo trepidante", el espectáculo se ambienta sin embargo en 'Un jardí francés', lugar de ocio y relax, donde se suceden los enredos y se desarrollan las diversas tramas que giran de forma "sutil" alrededor de las "dos caras" de una misma moneda: "qué pasa con el matrimonio está asentado y antes de que se produzca", ha señalado el director.

En este sentido, ha recordado que esta "dicotomía" matrimonial, entre el "mundo masculino y femenino, sacando las vergüenzas de ambos" existe a lo largo de toda la carrera de Feydeau.

Solano ha asegurado que ha intentado ser "fiel" al espíritu del maestro francés, cuyo lenguaje "bestia, directo y contundente" respeta. Eso sí, le ha imprimido su sello personal a través de una manera de dirigir que juega y crea a partir de la improvisación de los intérpretes.

Para Solano, "hoy en día la gente está un poco harta de una manera de hacer enclaustrada y necesita disfrutar de la libertad que el actor se ha tomado para llevar a los personajes a los extremos". Así, apuesta por una creación "contemporánea" en un sentido "muy libre".

Al respecto, Toni Agustí ha destacado que "la improvisación a partir de los textos de Feydeau como referencia apenas se nota, es más un juego teatral que hacemos a partir de las situaciones que se plantean" en los textos.

Según Agustí, "una comedia, farsa y divertimento como es muy agradecido para el actor". "No es una comedia al uso, es contundente, diferente, como hacía tiempo que no veía", ha aseverado, y en la que Solano hace "una apuesta arriesgada" y "lleva a los personajes a unos extremos que no son habituales", ha resaltado.

En su opinión, "la libertad del director" es algo que desde hace años es algo que se ve en "muy poco" pero "Ximo Solano sí" tiene esa libertad y eso "es importante que Valencia lo tenga, para todos", ha sentenciado.

En la misma línea, Oscar Ramos ha destacado la "libertad absoluta" que han tenido durante los ensayos que comenzaron en el pasado mes de agosto y el "trabajo" que hay detrás de cada escena, mientras Jaime Linares ha subrayado que ha sido "un gusto" trabajar de esa manera tan "especial".

Por su parte, Iris Lezcano ha puesto de manifiesto que el papel que realiza en 'Un jardí francés' "no tiene nada que ver con su personaje en la serie televisiva 'L'Alqueria Blanca' basado en "código naturalista" que igual le obliga a reír que llorar. Ahora, con esta obra, la actriz ha confesado que "disfruta" mucho y se ha mostrado muy "agradecida" con este otro código teatral del vodevil.

publicat per
www.20minutos.es
12 de gener de 2011

El musical dedicado a Nino Bravo regresa a Barcelona

El teatro Arteria Paral.lel acogerá esta vez el tributo al cantante valenciano

Nino Bravo ¡El musical! regresa a Barcelona desde este miércoles y hasta el 30 de enero tras su éxito en el Teatre Coliseum de la ciudad en marzo de 2010.
El teatro Arteria Paral.lel acogerá esta vez el tributo al cantante valenciano que cuenta con un elenco de más de veinte artistas que darán vida a los grandes temas de Bravo.
La producción, que pretende recrear de forma cronológica la carrera del intérprete, cuenta con una espectacular producción audiovisual que funciona como hilo conductor entre los temas.
Diez músicos interpretarán en directo la banda sonora del espectáculo y cuatro solistas podrán voz a las canciones de Nino Bravo aportando su estilo propio a las canciones.
El musical, que empezó su andadura en 2009 en la Comunidad Valenciana, ha pasado por Madrid, Bilbao, Salamanca, León, Málaga, A Coruña y Santiago de Compostela.

publicat per
www.lavanguardia.es
18 de gener de 2011

El Teatre Universitari de la UA, premiado en la XXVIII Concurs Vila de Mislata

El Teatre Universitari de la Universidad de Alicante, que dirige Tomás Mestre, consigue el premio a la mejor actriz y al mejor espectáculo por su trabajo en "Morir o no", en la XXVIII edición del Concurs de Teatre “Vila de Mislata” 2010 que tuvo lugar el pasado mes de diciembre.

El jurado de este certamen, en el que han participado 13 compañías, ha considerado que Elena Candela recibiera el premio a la mejor actriz por su interpretación en la obra "Morir o no", de Sergi Belbel. A su vez, este montaje ha sido merecedor del tercer premio “Vila de Mislata”al mejor espectáculo.

El Teatre Universitari, creado en 2003, es una iniciativa que conjuga los conocimientos de dramatización y expresión corporal propias del arte teatral con la difusión y promoción del valenciá.

Impartido por Tomàs Mestre, este aula de teatro ha representado obras como "Antaviana", "Molins" o "En cap, cap, cap". El grupo ha llevado "Morir o no" a escenarios como el Paraninfo de la Universidad de Alicante, Benissa, la Sede Ciudad de Alicante o a la Muestra de Teatro Universitario de Perpiñán.

publicat per
ELCV. Alicante
http://www.lacronicavirtual.com
10 de gener de 2011

22 de gener 2011

Avui a les 7 de la tarda nova representació de "Els Pastorets de Mataró"



Els Pastorets de Mataró enceten la recta final. Avui a les 7 de la tarda , demà a les 5 de la tarda i el diumenge dia 30 també a les 5 de la tarda son les ultimes representacions d'aquesta temporada.
Si encara no els heu vist , teniu l'oportunitat en aquestes tres darreres representacions d'adquirir la vostra localitat.


Representació de Els Pastorets de Mataró

Direcció general: Josep Rodri
Direcció musical: Jordi Lluch
Direcció coreogràfica: Mercè Grané


DATES i HORARIS DE LA REPRESENTACIÓ:
26 de desembre de 2010, a les 19 h
2 de gener de 2011, a les 17 h
6 de gener de 2011, a les 19 h
8 de gener de 2011, a les 19 h
9 de gener de 2011, a les 17 h
15 de gener de 2011, a les 19 h
16 de gener de 2011, a les 17 h
22 de gener de 2011, a les 19 h
23 de gener de 2010, a les 17 h
30 de gener de 2011, a les 17 h

PREUS
Platea i Llotja: 12 euros
Amfiteatre: 10 euros
Promoció 3x2 els dies26-12-2010 i 6-1-2011
Socis Club TR3SC
25% descompte els dies 26, 6, 8, 15 i 2 I

Agost TNC. Barcelona


La desaparición del padre en unas misteriosas circunstancias obliga a todos los miembros de una familia a reencontrarse en la casa paterna, en Oklahoma. Allí se desataran una serie de conflictos pasados y presentes que giran alrededor de la matriarca de la familia, Violet. Agost, de Tracy Letts, es un cóctel explosivo con tono de culebrón que mezcla con habilidad el humor negro con el drama más contuendente. Ahora llega al Teatre Nacional de Catalunya de la mano de Sergi Belbel tras pasar con un éxito incontestable por Broadway y ganar los premios Tony y Pulizer.

Si una de las razones para valorar el éxito de una producción teatral es la respuesta del público, Agost es ya la gran producción de la temporada en Barcelona. Ante la avalancha de público que ha llenado todas las funciones en la enorme sala grande del Teatre Nacional de Catalunya, se ha programado una semana y las funciones extra se han vendido en tan sólo 4 horas. Y la verdad es que, una vez visto este espectáculo de 4 horas (con dos pausas) que se vive en un suspiro, hay que reconocer a su autora, Tracy Letts, una gran habilidad para moverse en la delgada línea roja que separa el drama creíble y el culebrón histriónico. Otra clave de esta gran historia familiar es el elenco protagonista, sobretodo la elección de la actriz que debe encarnar Violet, la madre de los Weston, un terremoto de carácter imposible capaz de someter a sus propias hijas a una especie de dictadura familiar. En la versión catalana, Belbel no se la ha jugado y ha apostado por una actriz que conoce bien, Anna Lizaran, una intérprete con una fuerza actoral impresionante, capaz de hacer girar una función a su alrededor. Y es que sólo por su actuación ya merece la pena no perderse Agost. En el resto del reparto del montaje destaca también Emma Vilarasau y Rosa Renom, y veteranos como Jordi Banacolocha o Maife Gil. En la función destacan grandes momentos como el de la cena, que Belbel sabe controlar muy bien para que estalle en el momento preciso para gozo del público. Es verdad que hay situaciones exageradas, poco creíbles, y muchas escenas sobrantes que aligerarían la función. Pero el conjunto está diseñado para disfrutarlo, y lo consigue. Sólo falta esperar que el TNC la programe de nuevo la próxima temporada. Es la esperanza para los que no consiguieron su entrada.

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http://www.notodo.com
10 de gener de 2011

Teatre Auditori de Granollers, Programación

Ayer el Teatre Auditori presentó el Programa para el próximo semestre. Fue un acto especial en el que participaron, además de la responsable de Cultura del Ayuntamiento Alba Barnusell, del alcalde Josep Mayoral, del Director del Teatre Carles Ribell, los directores-actores que jugaran papel importante en la programación y que son vallesanos: Frederic Roda, Pau Miró, Oscar Molina, Anna Ycobalzeta, excusó su presencia Ever Blanchet. Miró, que dirigirá “Pluja constant” el día 30 de enero, explicó que esta obra trata de la relación de amistad entre dos policías Joel Joan y Pere Ponce, de forma profunda, austera, en la que ambos hacen un trabajo sorprendente. Oscar Molina dirigirá una propuesta de Ever Blanchet “Pasta fullada”. Cuenta con cuatro actores de largo recorrido:Josep Minguell, Margarida Minguillón, Carles Sales y Carme Sansa, auténtico lujo. Trata de la vida: amor, sexo, pasión, traición, amistad, generosidad entre estos personajes que llegados a una mayoría de edad, hablan y actúan sin rubor, explicando que todo es posible, a pesar de no ser demasiado jovenes. Molina ha incluido música extraordinaria de Brel, Piaff, Trenet…
Roda manifestó, igual que hicieron los demás, su agradecimiento por participar con autores locales, aquellos con quienes han compartido ilusiones y esperanzas. La obra que dirigirá surgió años ha de los Tallers de Teatre. Ocho monólogos sobre Modernismo: “El Silenci és or”, ahora interpretados por Lluis Soler, Jordi Boixaderas y música en vivo a cargo de Lluis Carmona. Disfrutan haciendo esta obraplicó Roda y su complicidad arrastra al público gracias a la gran riqueza sintáctica, sin parangón del lenguaje modernista, el que da gran valor a la palabra.
Se trata de un Programa completo, plural, en el que no falta música, Big Bands, flamenco, actuaciones de la Orquesta de Cámara de Granollers, actividades para niños, danza, canto Coral, actuaciones del Esbart dansaire, entre muchas otras propuestas, más de 34.
Tanto Carles Ribell como Alba Barnusell y Josep Mayoral hablaron de programación audaz, con ambición y austeridad. Un presupuesto a la baja pero estudiado y elaborado con imaginación, sin reducir la cantidad ni la calidad. ¡Maravilla! Mayoral apuntó que se había hecho con la complicidad de todos los implicados. Barnusell manifestó que las Artes escénicas son nuestras aliadas para aliviar los momentos de crisis y austeridad que vivimos. Por su creatividad, ayudan a estimular ideas, inculcar optimismo.
Surgió como siempre la necesidad de producir de forma local -podemos- para que nuestro país sea menos “centrista”.
Los directores-actores también pidieron de alargar los circuitos, las programaciones.
¿Novedad? Se instaura programación para los jueves tarde y noche. Seguro que funcionará.

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http://montserratponsa.wordpress.com
11 de gener de 2010

21 de gener 2011

fotos pastorets 2009-2010



Un cop ja han finalitzat els Pastorets d’aquest any, queda recollir l’escenari, fer les últimes rialles amb totes aquelles persones amb qui no treballaras fins l’any vinent, repassar els errors més grans, les pífies que més gràcia han tingut, valorar els deu dies de representació, fer números… i finalment, mirar les fotografies per recordar tots els moments i escenes que durant dos mesos seguirem lligant amb qualsevol frase que hom digui.

publicat per
conjuntbuit
http://pastoretslhospitalet.wordpress.com
14 de gener de 2010

El So del Taronger a l’Antic Teatre de Barcelona



Moon Ribas i Neil Harbisson ens presenten l'obra El So del Taronger. L’obra creada i interpretada per ells, retrata la relació entre els humans i el color i apropa l’espectador a un món on les veus tenen color, les cares sonen i els mitjons canten. El So del Taronger insisteix en que el color no és només un element visual i revela que si simplifiquéssim la humanitat en un píxel, el píxel seria taronja.

L’obra està basada en la història real de Neil Harbisson, que veu la vida en blanc i negre però que gràcies a un aparell instaŀlat al cap percep els colors a través del so.

El So del Taronger a Barcelona,

A l'Antic Teatre de Barcelona, C. Verdaguer i Callís, 12. (Al costat del Palau de la Música)
20, 21 i 22 de Gener a les 21:00h.
23 de Gener a les 20:00h.

Per reservar entrades: http://www.atrapalo.com/entradas/neil-harbisson-i-moon-ribas-el-so-del-taronger-_e39103/
O trucar o enviar un mail: 93 315 23 54 // anticteatre@anticteatre.com

Publicat per
www.salacabanyes.cat
19 de gener de 2011

Privat rep les imitacions del mataroní Pep Plaza amb ‘Clònica d’humor’



Plaza, conegut especialment per la seva imitació de Pep Guardiola a 'Crackòvia', reuneix personatges del món polític, social i esportiu a l'escenari

La sala Privat, més enllà de la seva faceta discotequera, sol acollir concerts, però de tant en tant s’obre al teatre i als monòlegs humorístics. Com ara aquest divendres, quan rebrà al popular actor mataroní Pep Plaza, Una estrella de la televisió per la seva imitació de Pep Guardiola al programa Crackòvia de TV3, i que ara compta amb un espectacle propi, Clònica d’Humor. El show, que ja va presentar a finals de 2009 a Sala Cabanyes (ell és un fruit més de la pedrera de la Sala), és un entramat de situacions còmiques amb un acompanyament musical, en què Plaza va enllaçant imitacions de personatges com Zapatero, Montilla, Quim Monzó, Joan Pera, Lluís Llach, Tomeu Penya o Eugenio. L’actor en reprodueix la veu i també els seus gestos més característics, i els fa protagonistes de situacions absurdes i grotesques. Un pas més en la carrera d’aquest actor que també ha participat en programes com Set de Nit, Homo Zapping o Versió RAC 1.

Divendres, dia 21. A 2/4 de 12 de la nit a la sala Privat

publicat per
capgros.com
foto: Joan G. Jané
www.capgros.com
21 de gener de 2011

Pep Plaza, l’humorista de casa



Torna a casa amb el seu espectacle 'Clònica d'humor'

Si no fos perquè quan sortia als Pastorets feia de Jonàs es podria parlar d’ell com del fill pròdig de l’humor local. Després de convertir-se en un dels humoristes i show-mans de capçalera a tot Catalunya, Pep Plaza torna aquesta nit a casa amb el seu espectacle “Clònica d’humor”. Busquin lloc i preparin les mandíbules perquè poden riure de valent, els que hi vagin. Les imitacions de Plaza, que són el fil conductor d’un monòleg on les seves experiències personals viscudes amb els personatges dibuixen un entramat de situacions còmiques que s’entrellacen al llarg d’una hora i mitja d’espectacle.

Les víctimes de les rialles seran personalitats polítiques, mediàtiques, musicals i esportives, com l’aclamat Pep Guardiola de Crackòvia, el programa de TV3 que ha consagrat Plaza. No hi falten altres clàssics com Lluís Canut, Joan Pera o Tomeu Penya. “Clònica d’humor” compta amb el muntatge musical de Pep Sala amb una fusió musical per acompanyar la nit d’humor que ha de ser aquest divendres. Rialles i complicitats a Privat.

LA CITA
Pep Plaza
DIvendres 21 de gener a les 23:30h
Taquilla: 20 euros; Atrapalo.com: 12 euros
Sala Privat Mataró

publicat per
redacció
www.totmataro.cat
21 de gener de 20101

Crònica d'un fracàs existencial al Lliure

Julio Manrique debuta a la sala gran de Montjuïc amb 'L'arquitecte', una tragèdia urbana que protagonitza Pere Arquillué

julio Manrique diu que sempre tria els textos que vol dirigir de manera visceral. No busca autors concrets, sinó obres que el fascinin i el pertorbin gairebé fins a l'enamorament. Així va descobrir fa quatre anys L'arquitecte, la peça que li obre aquest dimecres per primera vegada les portes de la Fabià Puigserver, la sala gran de Montjuïc, en què serà el seu comiat del Lliure com a director resident. Ell va ser l'últim a accedir, abans ho havien fet Carlota Subirós i Xavier Albertí, a un rang instaurat per Àlex Rigola. Manrique, l'home de moda del teatre català, se centrarà després de l'estrena en la seva tasca de dirigir el Romea.

Martin (Marc Rodríguez), amb una maqueta dissenyada per Leo Black. ROS RIBAS Leo Black (Pere Arquillué), el personatge central de la peça de l'escocès David Greig. ROS RIBAS- Edició Impresa Versió en .PDF Informació publicada en la página 46 de la secció de Espectacles de l'edició impresa del dia 08 de gener de 2011 VEURE ARXIU (.PDF)
L'enamorament pel text fins i tot el va fer plorar amb la «derrota agònica de Leo Black», l'arquitecte d'aquesta tragèdia contemporània i urbana de l'escocès David Greig, un autor desconegut a Espanya. Aquesta derrota s'escriu a través d'una «història trista, dura i poc complaent» sobre el fracàs professional i familiar d'un arquitecte a qui se li ensorra el seu món.

INSPIRAT EN STONEHENGE
Black (Pere Arquillué) va rebre un premi per un barri residencial de vivendes barates inspirat en el monument megalític de Stonehenge. Però els residents dels seus edificis es rebel•len, anys després, i li demanen que el tiri a terra perquè no s'hi pot viure. Sheena Mackie (Marta Angelat) s'erigeix en la portaveu d'aquest col•lectiu de veïns.

Al mateix temps, Black veu com la seva família es desintegra a poc a poc. La seva dona, Pauline (Lluïsa Mallol), no només recolza l'ensorrament del projecte, sinó que també viu atrapada per unes pors obsessives, que es manifesten amb una fòbia als microbis i altres «enemics invisibles», explica Manrique. La parella té dos fills. Martin (Marc Rodríguez) és molt negatiu i no segueix la vocació arquitectònica com desitjaria el seu pare. Troba una porta de sortida a la seva negativitat amb escapades nocturnes a la recerca de desconeguts. Així troba Billy (Pol López), un amic amant que és d'una altra classe social.

PUNT DE FUGA
La seva germana, Dorothy (Mar Ulldemolins), és molt més responsable, però també té un punt de fuga d'aquest entorn familiar asfixiant. La seva escapatòria són autopistes on fa autoestop. D'aquesta manera, coneix un camioner, Joe (Jordi Martínez), amb qui entaula una relació que la catapulta al món exterior.

Tots aquests personatges desvalguts componen un enorme fresc contemporani, diu Manrique, a partir de 50 escenes que defineixen una peça molt àgil, de narració cinematogràfica. El mosaic es construeix amb petites situacions d'intimitat i atmosferes molt precises, on emergiran conflictes larvats llarg temps i amb uns protagonistes que gairebé els desconeixen. «Els conflictes són molt complexos, és una obra amb moltes capes i als persones els passen moltes coses; això fa que resulti molt contemporània», sosté el director.

GRAN ESPAI CENTRAL
Aquest món de somnis i il•lusions trencades es desenvolupa en un gran espai escènic central amb el públic en dues bandes. «És com una maqueta gegant per on es mouen els personatges amb tots els llocs de la trama a la vista», comenta el director.

En aquest espai, situat en dos nivells, es desenvolupa aquesta tragèdia «sense herois ni catarsi», apunta Manrique, però en què hi ha lloc per a l'humor i que també obre una porta a l'esperança. «Un pla pot ser excel•lent i la vida et traeix. Si l'obra té alguna moral és que a vegades s'ha de destruir per tornar a construir», afirma el director. És un fracàs del qual ningú és culpable. És la vida. O així ho pensa aquest autor escocès que va escriure L'arquitecte el 1996 als 27 anys.

publicat per
José Carlos Sorribes
wwwl.elperiodico.cat
8 de gener de 2010

El Versus Teatre estrena "In on it", del canadiense Daniel Maclvor

El Versus Teatre estrena el próximo día 7 de enero el espectáculo "In on it", una de las obras más emblemáticas del dramaturgo canadiense Daniel MacIvor, considerado uno de los más destacados y prolíficos autores de su país.

La obra llega a Barcelona, donde se representará hasta el próximo 27 de febrero, avalada por el éxito que obtuvo en el Festival de Edimburgo y por los múltiples galardones que ha recibido desde su estreno en Canadá, como el reconocido Village Voice OBIE.
El director de la obra, Òscar Molina, ha explicado hoy en la presentación del espectáculo que se trata de "una obra muy peculiar, con dos actores, dos sillas y un espacio vacío, y con todas las indicaciones meticulosamente definidas por el autor".
Para Molina, contar desde el principio con una estructura tan definida apasiona, pero te abre dudas sobre qué se podrá hacer, "pero al final hemos descubierto que hay espacio para la creatividad dentro de una estructura tan marcada".
En una obra tan "poética", que no necesita nada más que la palabra y dos actores que hacen todos los personajes, tienen una importancia fundamental elementos simbólicos como una americana, "vinculada a su relación, al pasado, y que es además un elemento que pasa de un personaje al otro".
"In on it" plantea un juego parateatral que introduce al espectador en tres realidades diferentes dentro de un mismo montaje: "la historia de un hombre a punto de morir que mira de hacer los últimos planos de su vida; la historia de amor entre dos amantes que miran de mantenerla viva; y dos hombres intentando crear un espectáculo", según Molina.
Cuando el espacio está tan vacío, la luz, señala Molina, se convierte en "un tercer actor", que ayuda a entender lo que les pasa a los personajes.
La aparente complicación de una obra que juega en tres planos "con un ascensor que los conecta, que son los dos actores", destaca Molina, exige del espectador "una actitud activa y despierta".
Advierte Molina que aunque se trata de un espectáculo con pocos actores y un escenario casi vacío, "muy apropiado -ha dicho- para una época de crisis y austeridad", eso no quiere decir que sea un espectáculo de monólogos.
Además, el sonido evoca lo que no se ve: "bares, un parque, interiores, exteriores, un accidente con un Mercedes azul que será el vínculo de todas las historias", enumera el director.
La obra es asimismo "un reto para los actores", que deben atacar un texto "cien por cien teatro", subraya Molina.
Molina, que interpreta estos días en el Teatro Nacional de Cataluña (TNC) "Agosto", una obra del norteamericano Tracy Letts, considera que "tanto Letts como MacIvor son dos dramaturgos con una madurez que puede ser muy útil para la joven autoría de aquí".Se trata de "dos autores que además son actores y eso los hace conectar con el público muy bien y les permite llevar al texto la palpitación del actor y los trucos y las magias".
El actor Xavi Casan define el espectáculo de "magia actoral", una definición con la que coincide el otro actor protagonista, Roger Pera, para quien "en general, interpretar, hacer de actor, es hacer magia".
Pera confiesa que "In on it" es una obra muy especial para él pues supone su retorno a Barcelona en teatro: "Hace dos años paré mi vida para dedicarme a mí; y en el momento del retorno una de las propuestas fue este texto que me atrapó ya desde la primera lectura".

publicat per
efe / barcelona
http://www.adn.es
11 de gener de 2011