28 de juny 2017

Dansa i música d’arrel al Festival Dansàneu



Kepa Junkera i les seves Sorginak, Carles Belda &Sanjosex amb el projecte Càntut, el Cor de Cambra Francesc Valls de la Catedral de Barcelona o els occitans Verd e blu seran noms propis del Festival Dansàneu. La 26a edició del Festival de Cultures del Pirineu incorporarà -de l’1 al 9 de juliol- noves  seus i oferirà formació en dansa i música d’arrel, així com espectacles per a tots els públics.
Basat en tres eixos, dansa, música i patrimoni, el certamen de les Valls d’Àneu programarà propostes artístiques als municipis d’Esterri d’Àneu, Alt Àneu, Espot i La Guingueta d’Àneu. La incorporació de les subseus a l’església de Sant Pere a Sorpe, la de Sant Just i Sant  Pastor a Son, la de Sant Joan a Isil o l’església de Sant Vicenç a Esterri d’Àneu són una mostra del reforç del tercer eix, el patrimoni.
L’Esbart Marboleny de Les Preses, els guanyadors del Premi Delfí Colomé de dansa; EgurRa & Kolpez Txalaparta (que mesclen  txalaparta, ball de bastons i circ); la recuperació dels Cants i danses del Llibre Vermell de Montserrat a càrrec de l’Esbart Dansaire de Rubí; el conjunt instrumental Magister Petrus; Artur Blasco o l’explosió de Rufaca Folk Jazz Orchestra són algunes de les propostes.
La formació, a un preu únic de 5€ per sessió, també tindrà el seu rol destacat en l’edició d’aquest 2017, essent novament de caràcter intergeneracional en el cas de la dansa (matins de dijous, divendres i dissabte, a l’Ecomuseu i al Pavelló Municipal d’Esterri) i de petit format en el cas de la música (a l’Ecomuseu, des de dimarts i fins divendres). Les inscripcions a les formacions i la venda anticipada d’entrades d’alguns espectacles (entre 3 i 5 €) es pot fer online.
Primer Tastàneu i exposició dels vestits de l’Esbart Català de Dansaires
En col·laboració amb la Federació d’Hostaleria de Lleida, se celebrarà la primera edició del Tastàneu, un maridatge que oferirà l’Associació de productors del Pallars Sobirà en acabar el concert d’Artur Blasco, a Sorpe.
D’altra banda, el Parc Nacional d’Aigüestortes i Estany de Sant Maurici se suma enguany al Festival acollint una exposició de vestimenta i teles de l’Esbart Català de Dansaires, que s’inaugurarà l’1 de juliol. Titulada “De pagès a típic”, documenta el recorregut que entre 1908 i el 1916 va portar a l’Esbart Català de Dansaires a deixar els vestits de carrer i substituir-­los per vestits de pagès, primer llogant-­los i més endavant confeccionant‐ne en propietat. La inauguració de l’exposició donarà el tret de sortida al Festival i s’acompanyarà d’una ballada a càrrec de l’esbart Els Esmolets de Sort.
El Dansàneu és un projecte impulsat pel Consell Cultural de les Valls d’Àneu amb el suport del Departament de Cultura –Generalitat de Catalunya (Direcció General de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Culturals), els Municipis Aneuencs (Ajuntaments d’Esterri d’Àneu, Alt Àneu, Espot i La Guingueta d’Àneu) i el Consell Comarcal del Pallars Sobirà. Compta amb el patrocini de la Diputació de Lleida (Institut d’Estudis Ilerdencs) i el suport de l’Ecomuseu Valls d’Àneu i de l’Ajuntament de Sort, a la Vall d’Àssua. Hi col∙labora l’Obra Social ‘la Caixa’.

Publicat per
Autor: Marta Rius
Entitat redactora: Federació Ateneus de Catalunya

'Bodas de sangre' de Oriol Broggi prorroga en septiembre



Las nuevas entradas ya están a la venta, tras haber agotado las sesiones de junio y julio

El éxito del montaje ‘Bodas de sangre’ de Federico García Lorca, dirigido por Oriol Broggi en la Biblioteca de Catalunya ha hecho que la compañía La Perla 29 se haya planteado ampliar sus funciones para el próximo mes de julio, los sábados 1 y 22 de julio a las 17,30 horas y que el montaje que tan buena recepción de crítica y público ha tenido (con todas las entradas agotadas hasta el momento para los meses de junio y julio) regrese desde el 6 de septiembre hasta el 20 de septiembre. Las entradas para las nuevas sesiones ya están a la venta.

Clara Segura y Nora Navas están al frente de un montaje en que también se sitúan Ivan Benet, Pau Roca, Montse Vellvehí y Anna Castells repartiéndose todos los papeles. Uno de los atractivos del espectáculo es la banda sonora original interpretada en directo por Joan Garriga (su creador),  Marià Roch y Marc Serra.

Publicat per


27 de juny 2017

A punt pel GREC més familiar amb La gallina dels ous d'or

    
A punt pel GREC més familiar amb un conte sobre l'avarícia 
La gallina dels ous d'or
Cia. Zum-zum teatre i Ramon Molins

A partir de 4 anys

5 i 6 de juliol
A les 18.30h
{teatre i titelles |  55 minuts}
Entrada a 10€

Amics del SAT!: 8,5€ (Codi: SATT54)

Premi FETEN 2017 a la millor direcció
2 premis DRAC D'OR 2017 a la Fira de Titelles de Lleida
Fes clic per veure el vídeo promocional (l'espectacle serà en català)!
Hi havia una vegada dos pobres grangers que tenien el costum d’acollir totes les aus que arribaven extraviades a la seva granja. Un dia va arribar una gallina que va canviar la seva sort, una gallina de plomes molt blanques que ponia un ou d’or cada dia. La riquesa va donar lloc a l’avarícia i la felicitat es va convertir en la desgràcia que va destruir la vida dels dos grangers. Un conte que parla sobre la pobresa, la riquesa i l’avarícia… i conta que els diners són un “cuento”.
COMPRAR ENTRADA
Més GREC en família
El col·leccionista de pors

Cia. L'Estenedor Teatre
18 i 19 de juliol a les 18.30h
A partir de 6 anys


Dels sorolls de la casa, de les bruixes, dels monstres peluts… Hi ha gent que té pors i hi ha gent que, a més a més, les col·lecciona, com fa el protagonista d’aquest espectacle.
Un espectacle que ens parla de viure les sensacions, de fer-se gran i d’estimar. I per descomptat, de superar les nostres pors!

+ informació
COMPRA D'ENTRADES

Et presentem la nova programació d’Atrium Viladecans per la tardor de 2017. Teatre, música, humor, dansa, familiars… de tot per a tothom al teu teatre!
CONSULTA LA NOVA PROGRAMACIÓ DE TARDOR 2017

COMENÇA LA VENDA PREFERENT PER A ABONATS!


Fins el 28 de juny de 2017, pots comprar el teu abonament i tenir preferència en la compra d'entrades i selecció de seients. Escull els espectacles que més t’interessen dels que t'oferim de la temporada i aprofita aquests preus increïbles!
VULL COMPRAR UN ABONAMENT
La venda preferent d'abonaments serà fins el dia 28 de juny.
A partir del dia 29 de juny, a les 12 hores, comença la venda general d'entradesde tots els espectacles de tardor d'Atrium Viladecans!
Twitter
Facebook
Website

Sempre Lorca



En el muntatge de 'Bodas de Sangre' hi ha un ritme pausat, una cadència que anuncia la tragèdia i gairebé no la mostra. Un trot estàtic que a vegades es converteix en frenètic galop

Hi ha molts detalls que et corglacen en el muntatge de Bodas de Sangre de LaPerla29. Els canvis de rols entre els actors, amb una Nora Navas i una Clara Segura que són capaces de convocar l’esperit dels personatges només amb una mantellina i amb una inclinació de les celles. La potència d’un Ivan Benet que imposa la seva veu en el drama. La persistència d’una música que juga amb el flamenc i la rumba, amb ressons de banda sonora d’un western. Les cavalcades de Juguetón, el cavall majestuós que apareix al trot i que s’allunya al galop. L’homenatge que Oriol Broggi fa a La Barraca, el teatre ambulant de García Lorca, i als Títeres de Cachiporra, aquelles delicioses peces estrafetes i de gestos exagerats.

Però, sobretot, a Bodas de Sangre hi ha l’essència del poeta, el ritme que ens arriba com si naixés de l’interior de l’ànima, la fluïdesa d’unes imatges que ens colpeixen com només ho poden fer els clàssics. Ho deia Lluís Pasqual: «¿Però com sap aquest home el que em passa a mi? No és que ho sàpiga, sinó que li passa exactament el mateix, però ell sap com dir-ho». En el muntatge de LaPerla29, hi ha un ritme pausat, una cadència que anuncia la tragèdia i quasi no la mostra. Un trot estàtic que a vegades esdevé frenètic galop. Tot avança al pas de l’animal que som, de la paraula que ens ho explica. Ho va dir el mateix Lorca quan parlava del teatre: «Explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazón».

Publicat per
@fonalleras

El Festival de les Arts de Reus escenificará ocho obras singulares



El Festival de les Arts de Reus (FAR) escenificará ocho obras singulares en el pabellón modernista del Institut Pere Mata, en el marco de Capital de la Cultura Catalana, Reus 2017, según informa el consistorio.

El FAR, dirigido por Francesc Cero-Ferran, se celebrará del 30 de junio al 9 de julio y las obras están pensadas especialmente para exhibirse en el espacio modernista del Pere Mata.

Así, Àngels Gonyalons protagonizará "Una noche de musical", con un repaso desde al Broadway neoyorquino al West End londinense.

El tándem formado por Ángel Alonso y Belén Fabra llevan al escenario una nueva visión de uno de los personajes más eméritos de la literatura universal: Emma Bovary.

El actor Lluís Marco interpretará versos de Federico García Lorca, acompañado por una propuesta de danza contemporánea ejecutada y pensada por el actor y coreógrafo, Ferran Carvajal.

El festival contará con la presencia de artistas destacados como Joan Carreras, Marta Marco, Josep Julien, Santi Ricart y Sergio Caballero con "Otelo".

La programación del FAR también incluye propuestas musicales con Gerard Quintana; Joan Masdeu, Camerata XXI, Alba Forasté y un homenaje a Leonard Cohen con Marta Marco, Ernest Villegas, Marc Serra y Montse Vellvehí.

El FAR rehuye el planteamiento de gran escaparate turístico como hacen otros festivales, reivindica la cultura como patrimonio ciudadano y cuenta con el apoyo artístico e institucional del Festival de Peralada.

Publicat per
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/festival-les-arts-reus-escenificara-ocho-obras-singulares-6130278

26 de juny 2017

La Destil·leria reposa “Misèria” després de l’èxit de l’estiu passat



L’espectacle és una adaptació teatral en petit format de la novel·la de Stephen King, dirigida per Pere Vàzquez
Després de l’èxit de públic de l’obra “Misèria” l’estiu passat a La Destil·leria, en què es va haver de prorrogar en diversos ocasions la seva programació fins arribar a l’octubre, es torna a representar aquests últims dies de juny un altre cop a l’espai cultural del Camí Ral.

Dilluns 26, a les 21h a La Destil·leria (Camí Ral, 282-284). També els dies 27, 29 i 30. Preu: 10 €

L’espectacle és una adaptació teatral en petit format de la novel·la de Stephen King, dirigida per Pere Vàzquez i amb uns brillants Xavier Codony i Lidia Rovira Comas a l’escenari, en els papers de l’accidentat escriptor d’èxit Paul Sheldon i de la fanàtica infermera Annie Wilkes.

Publicat per

Calixto Bieito estrenarà 'Obabakoak' al Lliure



L'adaptació de la novel·la de Bernardo Atxaga destaca en una programació que posa en entredit la convivència en la societat actual

Obabakoak, adaptació del cèlebre llibre de Ber­nardo Atxaga dirigida per Calixto Bieito, massa temps absent dels escenaris catalans, és una de les novetats de la pròxima temporada del Teatre Lliure. Una temporada que farà una aposta clara per la integració i que Lluís Pasqual, director del Lliure, ha dissenyat com un mapa d’històries per orientar l’espectador en una Europa i un món cada vegada més complexos.

Moltes obres actuals, però també alguns títols clàssics, serviran com a punts de referència on reflectir inquietuds i qüestionar la societat actual i els seus models econòmics, socials i polítics. La convivència serà un dels temes centrals, amb obres com la ja citada Obabakoak, una producció del Teatro Arriaga que interpretaran actors bascos i que es veurà en versió castellana.

SHAKESPEARE I CASSAVETES

La temporada obrirà el 14 de setembre amb Nit de Reis (o el que vulguis), un shakespeare adaptat i dirigit per Pau Carrió i interpretat per la Kompanyia Lliure. Entre l’àmplia presència de peces contemporànies destaquen Beguin de Beguine, creació inèdita de John Cassavetes que ha ressuscitat el belga Jan Lauwers; La tristeza de los ogros, esglaiadora obra basada en fets reals del seu compatriota Fabrice Murgia, que aquesta vegada, a diferència del seu pas per Temporada Alta el 2013, treballarà amb actors catalans.

També destaquen l’estrena de Si mireu el vent d’on ve, un treball d’aires txekhovians de l’anglesa Nell Leyshon; El temps que estiguem junts, una creació de Pablo Messiez fruit d’un taller al voltant del primer amor realitzat amb la Kompanyia Lliure, i El sistema solar, un irònic text de la peruana Mariana de Althaus. El dirigirà Carol López amb un potent repartiment: Nausicaa Bonnín, Aina Clotet, Marc Clotet i Guillermo Toledo.

Diversos muntatges giren al voltant del concepte de l’altre, del tracte a l’estranger, al diferent. Brundibár –òpera estrenada als camps de concentració nazis i convertida en símbol de la resistència davant l’opressió que aviat veurem al Grec– n’és un exemple. Un altre ve del Mediterrani, el d’ahir i el d’avui. El metge de Lampedusa, adaptació del llibre Llàgrimes de sal, on Xicu Masó encarnarà el doctor que ajuda els que emigren a través del mar. I Pasqual dirigirà Medea, d’Eurípides, i Bérenice, de Racine, tots dos amb el mateix repartiment liderat per Emma Vilarasau. «Són dues cares de la mateixa moneda. Dues dones, dues estrangeres. Medea és la foscor; Bérenice, la llum», ha assenyalat el director.

La temporada que ve, el Lliure també posarà el focus en diferents col·lectius en risc d’exclusió amb muntatges com Living with the lights on, on l’actor Mark Lockyer explica amb humor els seus problemes amb l’alcohol i el trastorn bipolar, i Trans (més enllà), protagonitzat per persones que no s’identifiquen amb la seva sexualitat biològica.

Tres espectacles estrangers giraran al voltant de l’obstinació extrema. Extremités, del Cirque Inextremiste, compta amb un acròbata en cadira de rodes. Daral Shaga, una creació músico-circense-teatral dirigida per Fabrice Murgia, parla d’aquells a qui les tanques mai apartaran dels seus somnis. I Opus penetra en l’ànima humana amb un muntatge multidisciplinari australià en què intervenen 14 acròbates i el Quartet Débussy interpretant música de Xostakóvitx.


Una altra obra que explora altres llenguatges és La visita de la vella dama, tragicomèdia de Frierich Dürrenmatt que Vicky Peña protagonitzarà amb marionetes i objectes animats per Farrés Brothers i Cia.

REPOSICIONS

Entre els muntatges que es recuperen figuren Be God Is, vist per primera vegada al Lliure, i Rhümia, un gran espectacle de pallassos. També el molt recomanable Renard o El llibre de les bèsties, així com Maria Estuard, dirigida per Sergi Belbel i protagonitzada per Sílvia Bel, i In memoriam. La quinta del biberó, obra de creació dirigida per Pasqual. També torna Escrit en l’aire, una filigrana creada per Cesc Gelabert i el recentment desaparegut Moisès Maicas.

Publicat per
Marta Rovira

25 de juny 2017

'Mal Martínez. Humor i hòsties' porta el Raval a l'escenari dels Lluïsos d'Horta



Un dels espais amb més tradició teatral del barri d'Horta, els Lluïsos, acull diumenge, 25 de juny, una nova posada en escena del muntatge Mal Martínez: Humor i hòsties, en el qual l'actor Marc Martínez recrea la seva infantesa al barri del Raval.

És una més de les propostes de Barcelona Districte Cultural, un cicle d'espectacles que recupera tot de muntatges teatrals, de dansa i musicals produïts a Barcelona en els últims anys i els dóna una nova vida fent-los girar per centres cívics i equipaments barcelonins, com els Lluïsos d'Horta.

Tindreu així una nova oportunitat per veure l'actor Marc Martínez fent de one man show. I és que això és un monòleg teatral amb molta música en el qual Martínez parteix de la seva pròpia infantesa. I també del barri on va créixer, un Raval dels anys 60 i 70 on era fàcil tornar a casa sense cartera i amb la cara inflada.

Ell ho recorda a Mal Martínez. Humor i hòsties amb humor i afecte i, també, amb moltes cançons, ja que compareixerà davant l'escenari amb la seva guitarra, que farà servir per imitar a músics com Raphael o el primer rumbero que us vingui al cap entre molts d'altres. Transformant-se en Pepe Rubianes, en Josep Maria Flotats o en moltes cares conegudes de la Barcelona de fa uns anys, Martínez repassarà les seves vivències, però també les de tota una generació.

Si voleu saber més sobre la representació de Mal Martínez. Humor i hòsties, consulteu el web dels Lluïsos d'Horta.

Publicat per

Gran duel d’actrius a la serra alta



Oriol Broggi dirigeix una versió agosarada de ‘Bodas de sangre’ a la Biblioteca de Catalunya

Oriol Broggi posa la seva empremta en tot el que dirigeix, ja siguin les creacions lliures ( 28 i mig, Els cors purs, Al nostre gust) o les versions, adaptacions o dramatúrgies de grans textos ( Boscos, Incendis, Una giornata particolare …). La seva mirada sobre el text més representat i probablement el més complex de la trilogia andalusa de Lorca, juntament amb Yerma i La casa de Bernarda Alba, és a la vegada agosarada en la perspectiva de la història i en la posada en escena.

Alhora, és absolutament fidel al text original, més enllà de les adaptacions requerides pel petit repartiment i algunes llicències pròpies de l’estil del director, com la repetició del magnífic, per profund, final del poema o la innecessària projecció de la festa de la boda. Agosarada tant per l’espai escènic -un rectangle de sorra flanquejat per dues llargues tanques de fusta com les dels pobles del Salvatge Oest- com per alguns fragments musicals -que recorden les harmonies d’ Ennio Morricone a El bo, el lleig i el dolent (1966)-. També per la presència, entre divertida i simbòlica, de tres esquelets blancs a la banda musical (un d’ells fins i tot aixeca i toca la trompeta), que confereixen al muntatge un incontestable gust de western mexicà.

És un regust que esclata amb tot el seu sabor en el meravellós duel en el qual Broggi confronta la mare i la nòvia. No exagero si els dic que l’enfrontament final entre la mare que ha perdut el seu únic fill i la nòvia que ha perdut marit i amant funciona en un clímax de la mateixa intensitat que el de James Stewart i John Wayne a L’home que va matar Liberty Valance (1962) o Joel McCrea i Randolph Scott a Duel a l’alta serra (1962). Quina força interpretativa! Et clava a la cadira i et gela l’alè. És una escena en què Nora Navas -en el seu millor paper en el teatre- i Clara Segura arriben a un nivell de sinceritat i de dolor absolutament genials. Elles porten les regnes de la funció i, fins i tot, alternen els papers protagonistes amb altres de secundaris, ja que entre sis intèrprets assumeixen l’amplíssim repartiment de l’obra. Deixeu-me afegir que mai m’havia arribat amb tanta claredat i força el sempre complicat monòleg de la lluna com aquesta vegada en mans de Clara Segura.

Un cavall i una banda de ‘saloon’

Hi ha dos protagonistes d’excepció més. El Juguetón és un cavall mascle negre d’una elegància pertorbadora a qui se li endevina una fúria tan reconcentrada com la de l’apassionat Leonardo. Un cavall que passeja pel carrer major de Broggi-City, una terra molt llunyana però tan aspra i dura com la rodalia de Guadix. Joan Garriga (La Troba Kung-Fú) és el director musical d’un espectacle amb molta música, molt diversa però sense laments jondos.

La partitura introdueix un punt de distanciament lúdic molt encertat en què es barregen la cançó andalusa, la cumbia i la rumba catalana i es posa el punt final amb un tema del mateix Lorca. El multiinstrumentista Garriga, acompanyat de Marc Serra, Marià Roch i del trio d’esquelets, s’incorpora a la narració i assumeix fins i tot alguns fragments textuals, com si tots ells fossin la banda del saloon de Broggi-City. No se la perdin.

Publicat per
Santi Fondevila
‘Bodas de sangre’
Biblioteca de Catalunya
14 de juny de 2017

‘Incendios’, tragedia contemporánea de Wajdi Mouawad



Del 21 junio al 16 de julio 2017
En: Madrid, Teatro de La Abadía

El Teatro de La Abadía recibe nuevamente 'Incendios', un texto del dramaturgo canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad (Beirut, 1968) que dirige Mario Gas. Esta tragedia contemporánea llena de evocaciones clásicas cuenta con un reparto de lujo encabezado por Núria Espert, Laia Marull y Ramón Barea.

Incendios.Joya de la dramaturgia canadiense donde los personajes luchan incansables contra un destino que les confronta sin remedio con el pasado, esta producción de La Abadía e Ysarca, en colaboración con Teatro del Invernadero, cuenta tres historias emparentadas: la de Nawal desde que se enamora del joven Wahab y se queda embarazada hasta su muerte; la de su primer hijo, del que la separan nada más nacer y a quien busca, incansable, durante toda la vida; y una nueva búsqueda emprendida por sus hijos gemelos para llegar a la verdad de su pasado, a la verdad de Nawal, que representa a la mujer de cualquier país en guerra (violada y humillada) pero también la historia de todo un país.

La trama comienza con la muerte de Nawal Marwan. Y en ese mismo día, en la lectura de su testamento, ella abre la puerta a su silencio y a sus secretos, a los misterios dolorosos de una familia, porque, como afirma el propio Mouawad, “somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemos nada”. Ha dejado a sus gemelos, Jeanne y Simon, un cuaderno rojo, una chaqueta de tela verde y dos sobres que comportan una petición llena de consecuencias, como otras tantas cajas de Pandora, orígenes de males y maravillas, cuyo contenido arrastrará a los gemelos hacia un pasado desconocido, hacia un continente lejano, hacia un segundo nacimiento.

“La infancia es un cuchillo clavado en la garganta. No se lo arranca uno fácilmente”, afirma el autor, que prosigue, “solamente las palabras tienen el poder de arrancarlo y calmar así la quemadura”. El autor ha logrado con esta obra incendiar el corazón del público de muchos países, cuan aves fénix que renacen de sus cenizas.

Incendios habla de ese renacer, del origen y de los fuegos que a veces hay que sembrar para encontrarse con uno mismo. Sobre el escenario de la Sala San Juan de la Cruz se reúne para la ocasión un reparto extraordinario formado por Ramón Barea, Lucía Barrado, Núria Espert, Álex García, Alberto Iglesias, Laia Marull, Candela Serrat y Germán Torres.

 De martes a domingo a las 19.30 h.

Publicat per


24 de juny 2017

10 anys de musicals a la Palma de Teia



Un gran espectacle, un medley de les millors cançons dels cinc musicals del nostre grup.

Música d’Andrew Lloyd Webber de Claude-Michel Schönberg, de Lionel Bart , d’Elton John i de Kurt Weill interpretada per 17 músics i més de 40 actors amb una posada en escena original i espectacular.

Podreu veure un espectacle que us farà reflexionar en la delicada línIa que separa el professional i l’amateur. Un concert dramatitzat confeccionat amb les millors cançons de Miserables, de L’Opera de Tres Rals, de Billy Elliot, de Jesucrist Superstar i de Oliver Twist, un grup de teatre i uns músics que han crescut i que ja té 10 anys de solera.


Una gran celebració, un espectacle inoblidable!

Els Malnascuts porten el Gènesi a la Beckett



El laboratori de creació jove fa una lectura personal dels textos bíblics

Xisi Sofia Ye Chen, que estudia Humanitats, no és creient però l’apassiona la filosofia de la religió. Llegint passatges del Gènesi li va arribar la història de 'Ka mountain and Guardenia Terrace: A story about a family and some people changing', de Robert Wilson, una obra de teatre que es va fer durant set dies i en què cada dia l’escenari era una muntanya diferent. Tot plegat inspira, en part, 'Bereshit. Gènesi o en el principi', l’obra que representaran Els Malnascuts a la Sala Beckett durant sis dies –el setè (el del descans, segons la Bíblia) es farà una festa en un lloc encara per definir–. “Volia fer recerca sobre com actualment ens estem intentant reconciliar amb la religió, però la meva idea original ha canviat moltíssim”, explica Ye Chen.

I és que 'Bereshit. Gènesi o en el principi', és en part una obra col·lectiva, perquè Els Malnascuts és un projecte que des del 2014 posa en contacte joves perquè experimentin i produeixin una obra de teatre. A la dramatúrgia també hi han col·laborat Àlex Monner, Oriol Guanyabens i Pablo Macho Otero. “Ha estat molt interessant i complex, perquè són molts caps i moltes emocions, però s’han creat relacions molt sinceres, ens mostrem tal com som”, diu Ye Chen. Tots els qui formen part del projecte tenen entre 21 i 30 anys.

L’obra indaga diferents estètiques teatrals i audiovisuals –la música és en directe– sobre espiritualitat de l’home contemporani. El 19 de juny es podrà veure 'La caiguda', on un Caín vestit amb xandall crema el passaport. El 20 de juny, a 'L’arbre de la ciència del bé i del mal', uns nens als quals el pare ha castigat construiran una presa. El tercer dia, 21 de juny, a ' La recerca de l’arbre de la vida', Jaume Bertanpetit pujarà a l’escenari per parlar de la immortalitat. El quart dia, 22 de juny, la paraula prendrà el poder a 'El verb creador'. El cinquè dia, 23 de juny, el públic coneixerà amb 'Buscant Déu' la història del Justo, que fa més de 61 anys que construeix una catedral que no reconeix l’Església. I el sisè dia es farà la llum a través de les experiències personals d’un grup de dones. El setè tocarà repòs, i es farà una festa en un lloc encara per determinar.

Del 6 al 15 de juliol a la Sala Beckett també se celebrarà el XII Obrador d’estiu. “Per primera vegada durarà deu dies, i l’objectiu és allargar-ho en un futur tot un mes”, diu Víctor Muñoz. “Aquesta és també l’edició més internacional”, afegeix Muñoz. Entre els qui impartiran cursos de dramatúrgia destaca el francès Jean-Pierre Ryngaert, que parlarà sobre com la conversa diària pot influir en el diàleg teatral. L’escocès Anthony Neilson, un innovador dramaturg que crea polèmica perquè algunes de les seves obres s’han prohibit pels continguts violents i sexuals, serà un dels altres convidats. També impartirà classes la turca Yesim Özsoy –la seva obra 'Històries d’Istanbul' es podrà veure enguany al Grec–, que reflexionarà sobre l’inconscient. Ramon Fontserè, Marco Calvani i Gabriel Calderón oferiran cursos d’interpretació.

Publicat per
Sílvia Marimon