www.adn.es
10 de setembre de 2010
Gemma Bastida
EFE
Uno de los montajes más ácidos y sarcásticos que pueden verse estos días en la Feria de Teatro en la Calle de Tàrrega, en Lleida, tiene el sello de la Reial Companyia de Teatre de Catalunya, que pone a la "venta" a dos parados con dudosas habilidades para entretener al personal.
Con el telón de fondo de la crisis y el desempleo, el montaje, que se desarrolla en un escenario atípico, como es el escaparate de un establecimiento del centro de la población, pretende ser asimismo una alegoría crítica del mundo mercantil.
Tras el cristal de la tienda y ante la atenta mirada de los transeúntes, dos parados jóvenes, hombre y mujer, sostienen, con un permanente semblante serio y cierta desgana, unas pancartas en las que puede leerse: "¿Quieres una mascota? Nuevo plan del Gobierno: Compra un parado".
Se oye música. Los desempleados aspirantes a animal de compañía proceden a mostrar sus habilidades y ejecutan "el nivel de entretenimiento 1", consistente en una especie de baile con poca gracia y bastante descoordinación.
La inverosímil danza parece que no acaba de convencer a los compradores, por lo que vuelve a sonar la música, esta vez charlestón, y los parados, ataviados ahora con un vestido de lentejuelas rojo y guantes y diadema del mismo color, retoman los pasos de baile, esta vez algo parecido al cabaré, esforzándose en esbozar una leve sonrisa en sus tristes caras.
Cada vez más transeúntes se detienen frente al establecimiento para ver "el nivel 2" de entretenimiento de este inédito espectáculo.
Tras varios minutos de charlestón, llega el momento de la demostración del tercer y último nivel de entretenimiento. Los desempleados se vuelven a cambiar. Esta vez se enfundan un disfraz de conejo y empiezan a bailar al ritmo de "reggaeton". O algo parecido.
Ahora sí, los parados bailan con ritmo y simpatía. Es su última oportunidad para embaucar al público y lograr que alguien les adopte como animal de compañía.
En la calle, el público infantil se muestra fascinado con estos simpáticos y grandes conejos. Saltan y ríen con ellos. Pero el tiempo de demostración acaba y, poco a poco, el público se dispersa. Los parados se quitan el disfraz de roedor.
Nadie entra a la tienda a comprarlos.
10 de setembre 2010
09 de setembre 2010
TOT A PUNT PER A LA 30ª FIRATÀRREGA
http://www.firatarrega.cat
8 de setembre de 2010
Voala Project oferirà demà l’espectacle inaugural d’un certamen que comptarà amb la participació de 89 companyies i 15 estrenes nacionals i internacionals
Tot és a punt perquè Tàrrega aculli, a partir de demà dijous, la 30a edició de FiraTàrrega. Durant quatre dies, els carrers es transformen en un gran escenari i en un concorregut mercat de les arts escèniques. Un total de 89 companyies nacionals i internacionals —entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa— participaran en aquesta edició de la Fira i portaran a Tàrrega els seus últims muntatges, tant de carrer com de sala. El certamen acollirà enguany 15 estrenes, amb espectacles que abracen diferents gèneres escènics, com la dansa, el clown, el teatre multidisciplinar o el circ, entre altres.
La productora catalana Free Art i la companyia Voala Project seran els encarregats de donar el tret de sortida oficial a FiraTàrrega amb l’espectacle Muaré, que tindrà lloc demà dijous a les 21.00 hores a l’Espai Hort del Barceloní. És una proposta multidisciplinària de gran format, amb una escultura cinètica a la manera de les intervencions artístiques urbanes, un espai visual aeri elevat sobre el públic, en el qual evolucionen les coreografies d’un grup d’acròbates suspesos amb un rerefons que juga amb els efectes òptics. El muntatge, que s’ha dut a terme en coproducció amb FiraTàrrega, farà moure els espectadors en el terreny de les emocions més profundes, amb música en directe, projeccions, imatges espectaculars i amb el cel com a teló de fons.
Voala Project durant l'assaig de Muaré. Foto: Carles Treviño
Tot i això, l’activitat escènica de FiraTàrrega 2010 començarà abans, a les 18.00 hores, amb les primeres representacions. Així, demà dijous, actuaran també dins la programació oficial: Ens de nos, Kamchatka, La chouing, Wet Picnic, Nacho Vilar Producciones, Daraomai, Egos Teatre, Reial Cia. de Teatre de Catalunya, Trapu Zaharra, Vero Cendoya i Adele Madau, Cia. H2Oh!, Leandre, La Veronal, Ro Theater / Jetse Batelaan, Versió àcida, El Pont Flotant, Jashgawronsky Brothers, Nurosfera, This side up, Divinas, Guillem Albà & Always Drinking Marching Band, Bambalina Teatre Practicable, Teatr Strefa Ciszy, Vaivén Circo Danza, i En La Lona. A més, demà també començaran les representacions a l’Espai 23 Arts i divendres a l’Espai Teatre de Ponent, ambdós adscrits als Espais d’Empresa.
A banda dels espectacles, demà a les 19.00 hores tindrà lloc l’acte oficial d’inauguració de FiraTàrrega, a la sala d’actes de l’Ajuntament de Tàrrega. Entre d’altres autoritats, hi seran presents l’alcalde de Tàrrega i president del Patronat de FiraTàrrega, Joan Amézaga; el conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació, Joan Manuel Tresserras; el president de la Diputació de Lleida, Jaume Gilabert; el director de l’Institut de les Arts Escèniques i la Música (INAEM) del Ministeri de Cultura, Félix Palomero i el gerent de FiraTàrrega, Pau Llacuna.
En el terreny professional, FiraTàrrega consolida la seva funció de mercat de les arts escèniques i, a data d’avui, ja són 779 els programadors acreditats a la Fira pertanyents a 400 entitats. En concret, de Catalunya provenen 414 professionals de 176 entitats; de la resta de comunitats autònomes s’han acreditat 174 professionals pertanyents a 106 entitats; i per últim, 191 professionals internacionals representen 118 entitats. La Llotja està oberta de les 10.00 hores fins a les 19.00 h.
Les entrades per als espectacles de pagament ja es poden adquirir a les taquilles instal•lades a la plaça del Carme de Tàrrega i pel servei Tel•Entrada de Caixa Catalunya. Per a qualsevol informació sobre la programació o qualsevol de les activitats de la Fira, el públic disposa del punt d’informació, situat a la plaça del Carme, i del telèfon d’informació 973 50 00 39. A més, el web de la Fira (www.firatarrega.com) disposa de tota la informació actualitzada.
Canvis en la programació
Per motius aliens a l’organització de FiraTàrrega, s’han fet modificacions en la programació artística prevista inicialment.
- Deados ha suspès la seva presència a FiraTàrrega 2010. En el seu lloc i amb els mateixos horaris, actuarà Vero Cendoya i Adele Madau amb l’espectacle El Jardí.
- Circo Oxidado. El seu espectacle queda anul•lat i no serà substituït per cap altra companyia.
TEATRE PER A TOTA LA FAMÍLIA A FIRATÀRREGA 2010
http://www.firatarrega.cat
6 de setembre de 2010
Talia Teatre
La Fira programa gran diversitat d’espectacles de carrer, itinerants i de sala, destinats al públic infantil i familiar
El teatre destinat a tota la familia, i en especial als infants, també tindrà el seu espai en la programació de FiraTàrrega 2010. Espectacles que entretenen als més petits, però que també agradaran als que els acompanyin en el seus primers contactes amb el món de les arts escèniques.
Espectacles infantils
En aquest estil d’espectacles, FiraTàrrega també ha programat una estrena. Es tracta de La bruixa i el follet, de la companyia Talia Teatre, que des del 2007 s'ha anat especialitzant en la producció d'espectacles infantils. En la seva darrera proposta, dos comediants van de poble en poble explicant la història de la malèfica bruixa Turona que, per elaborar una de les seves pocions, busca un ingredient que només tenen els humans i per trobar-lo està disposada a qualsevol cosa. Un espectacle de titelles que impregnarà en els joves espectadors el valor de l’amistat.
Les titelles també són les protagonistes a El petit elefant, la proposta que arriba a FiraTàrrega de la mà del Centre de Titelles de Lleida. Després de la gran acceptació dels seus darrers espectacles, la companyia mostrarà una adaptació d'un conte de Rudyard Kipling que explica la història d'un elefant tafaner que no para de fer preguntes. Una simpàtica rondalla, amb tocs d’humor, de tendresa i, en algun moment, un xic de dramatisme. Tot plegat, per evocar l’innat desig dels infants de descobrir, explorar i aprendre.
Xip Xap representarà a la Fira La cigala i la formiga. Amb una llarga trajectòria en la producció d'espectacles infantils i familiars, la companyia ha fet una adaptació per a titelles de la faula d'Isop i convida els més menuts a viatjar a través de les estacions de l'any. Una història amb acompanyament de cançons que parla sobre l'amistat, l'esforç i la previsió.
Espectacles per a tots els públics
FiraTàrrega 2010 també ha programat multitud de muntatges dirigits al públic familiar. Així, Ne me titere pas oferirà Circumloqui, un espectacle de titelles itinerant on s’hi barreja l’humor negre, l'enginyeria casolana i la música en directe. La companyia es disposa a actuar pels carrers amb números de màgia i d’equilibris, l’home forçut, el domador de feres i l’increïble Nadó Bala, l'únic nen capaç de volar més de 50 metres.
Cayuco és el segon treball de la jove companyia Vaivén Circo Danza i que inclou nombroses acrobàcies i interpretació musical en directe. La proposta es basa en la idea d'anar més enllà, de superar les barreres internes i externes, és una esperança que es nodreix de petits detalls i que impulsa a iniciar un viatge cap a l'autoafirmació i l'autenticitat i a fugir de les renúncies i de les pors.
Egos Teatre arriba a Tàrrega amb la seva darrera proposta. A La casa sota la sorra, la companyia assumeix el repte de dur a escena, en clau de musical, la novel•la més coneguda de Joaquim Carbó. Una obra que acompanya els espectadors al llarg d’un viatge ple d’aventures i d’acció al cor d’una organització criminal. Una adaptació apta per a tots els públics, plena de ritme, intensitat, música i humor.
A la vegada, la major part dels espectacles de clown i circ que es podran veure a la Fira, també estan dirigits a tots els públics. Així, Daromai proposa 1,2,3… poma un espectacle farcit d'humor i poesia, en què la tècnica acrobàtica i la força física es posen al servei de la bellesa, el moviment i la plasticitat. Block Party és el títol de l’espectacle de la Dance Theatre of Ireland en el què sis ballarins i tres percussionistes fusionen els mons de la dansa, la música i l'arquitectura. Cíclicus – Puça espectacles, amb el seu Cíclicus, rememoraran records i emocions amb l'ajut d'instruments inventats, malabars agosarats i bicicletes acrobàtiques. A Troupe, Ens de nos s’instal.larà a Tàrrega amb una proposta multidisciplinar que barreja teatre gestual, cançons, contes, humor i complicitat. La companyia holandesa Warner & Consorten oferirà un espectacle provocatiu i divertit, titulat Bokkesprongen, farcit de personatges absurds i extrems que empenyen un curiós vehicle fet amb rodes de tractor.
Aquests són només alguns dels muntatges que es podran veure a FiraTàrrega 2010. A banda, la programació de la Fira, que tindrà lloc del 9 al 12 de setembre, inclou els muntatges d’altres disciplines escèniques, tant de carrer com de sala, de més de 80 companyies nacionals i internacionals (entre la Programació Oficial i els Espais d’Empresa).
Venda entrades
A partir d'aquest dilluns, les taquillaes de la Fira ubicades a la Plaça del Carme de la ciutat ja estan operatives per a tots els usuaris. També es poden comprar entrades a través del servei Tel•Entrada de Caixa Catalunya.
Es crea una aplicació per consultar informació de la fira a través del mòbil
www.firatarrega.com
2 de setembre de 2010
Els usuaris d’iPhone i iPad poden consultar en temps real els horaris dels espectacles, les notícies i els espais d’actuació via GPS
Imatge de la nova aplicació en un telèfon iPhone
L’empresa Internet Web Serveis de Lleida, que desenvolupa el web de la Fira www.firatarrega.cat, així com la versió mòbil mobi.firatarrega.cat, ha desenvolupat recentment una nova aplicació de la Fira per a l’iPhone i l’iPad.
Es tracta d’un servei que ja es pot descarregar des de l’App Store de forma gratuïta. Amb aquesta aplicació, els usuaris de l’iPhone o l’iPad poden consultar en temps real els horaris dels espectacles i les notícies sobre el certamen. A més, mitjançant el servei GPS que incorpora l'iPhone, aquesta nova aplicació mostra al moment tots els espectacles que es fan als espais propers a la localització de l’usuari.
La descàrrega gratuïta d’aquesta utilitat per a l’iPhone o l’iPad es pot fer des de la icona d'Apple que hi ha al web de la Fira.
La Fira consolida els seus canals de comunicació 2.0
FiraTàrrega segueix la seva aposta per la diversificació de plataformes per a la informació. El certamen ha anat incrementant en els darrers anys els seus canals de comunicació. A banda dels convencionals com l’oficina d’informació, la pàgina web www.firatarrega.com, el telèfon 973 500 039 i el correu electrònic a info@firatarrega.com, s’han afegit les newsletters, que permeten el públic subscriure’s gratuïtament a aquest servei per rebre informació de la Fira directament al seu correu electrònic (http://www.firatarrega.cat/ca/newsletter).
La Fira també continua apostant pels canals que aprofiten els recursos audiovisuals i per les noves xarxes socials d’Internet, com Facebook, amb l’objectiu d’arribar a un públic més extens i fer-ho de forma més directa. Les persones que s’agreguin com a ‘fans’ de FiraTàrrega a Facebook podran gaudir de promocions especials de la Fira. La Fira compta també amb canal propi al YouTube (www.youtube.com/firatarrega) des d’on es poden visualitzar els vídeos que produeix FiraTàrrega o de les companyies que participen al certamen.
Per últim, FiraTàrrega compta amb un blog amb informació sobre els punts més rellevants del certamen des d’un punt de vista més personal i subjectiu, amb notícies actualitzades i material audiovisual (http://firadetarrega.blogspot.com) i un àlbum Picassa, que permet visualitzar els arxius fotogràfics de la Fira (http://picasaweb.google.com/FIRADETARREGA), a més d’un portal Issuu, amb el detall de tots els programes emesos a la Fira (http://issuu.com/firatarrega).
Torna el musical dels 40 Principales
www.europapress.cat
1 de setembre de 2010
Foto: DRIVE ENTERTAINMENT
BARCELONA
(EUROPA PRESS) -
El musical basat en els èxits dels 40 Principales, '40 El Musical', arribarà a Barcelona el 9 de setembre al teatre Victòria, coincidint amb l'estrena de la segona temporada de l'espectacle al teatre Rialto de Madrid, on ja han assistit 250.000 espectadors.
El muntatge de la capital catalana incorporarà les versions de tres temes nous: 'Boig per tu', de Sau, 'Bon dia', d'Els Pets, i una cançó d'Estopa. L'elenc barceloní té els exconcursants d''Operación Triunfo' Gisela i Naim Thomas, a més de Carlos Benito, Josep Palau 'Zep', Toni Viñals, Albert Muntanyola i Gerardo González.
Una de les principals diferències amb el muntatge de Madrid és que al Victòria set músics tocaran els temes en directe. Amb la música com a única protagonista, l'espectacle, estructurat en dos actes i de dues hores i mitja, enllaça gairebé 100 cançons gràcies al llibret escrit pel director de la pel•lícula 'Azul oscuro casi negro', Daniel Sánchez Arévalo.
L'argument gira entorn d'un grup d'amics d'entre 20 i 30 anys, obligat a enfrontar-se a les seves vides i als seus conflictes, i a assumir que ja no són adolescents. Segons ha explicat aquest dimecres en roda de premsa el director artístic, Miquel Fernández, el musical combina humor i diversió amb tocs dramàtics.
Fernández ha destacat que '40 El Musical' ha aconseguit crear un nou públic i que "els veïns de davant vagin al teatre", i ha assegurat que els espectadors poden tenir tant 12, com 70 anys.
'40 El Musical' es representarà a Barcelona de dimarts a diumenge durant tota la temporada teatral, i les entrades tindran un preu d'entre 25 i 60 euros.
Un muntatge d'alta volada obre avui la gran marató de Tàrrega
www.elperiodico.cat
9 de setembre de 2010
La companyia Voala Project estrena 'Muaré', homenatge al pop art dels 60
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Com a bons argentins, van a contracorrent. En temps de produccions de butxaca, la companyia Voala Project aterra a la Fira de Tàrrega amb un desplegament d'alta volada. Aquesta nit inaugura la 30a edició de la mostra amb Muaré, una proposta multidisciplinària de gran format que utilitza, a manera de mòbil, una enorme estructura cinètica amb efectes òptics. D'aquesta estructura pengen, a 30 metres d'altura, 13 acròbates, als quals acompanyen, des de terra, una banda de rock: The Beautiful Taste.
Més informacióEl plàcid aterratge de MortierTags: Cultura i espectacles Edició Impresa Versió en .PDF Informació publicada en la página 54 de la secció de Espectacles de l'edició impresa del dia 09 de setembre de 2010 VEURE ARXIU (.PDF)
«Hem integrat les coreografies aèries, que són la nostra base, amb el condiment musical i la imatge. Hi ha elements de circ, teatre, concert, dansa i tecnologies», explica Roberto Strada, el director d'aquesta companyia d'origen argentí establerta des de fa tres anys a Alacant. A Múrcia tenen el seu laboratori escènic: unes immenses naus industrials -amb tallers de ferreria, grues...- on fan realitat els somnis de Leonardo da Vinci. «Inventem maquinàries per poder volar, grans dispositius escènics, com ara mòbils gegants, on es fan les coreografies, i després a partir d'una idea inicial creem els nostres espectacles».
PSICODÈLIA I ROCK EN DIRECTE
Per a Muaré, coproduït per l'empresa catalana Free Art, van trobar la inspiració en els efectes òptics de Marcel Duchamp. «És un homenatge a l'època del pop art, quan l'art i la ciència anaven plegades i el futur s'entreveia apassionant i espacial», explica el creador. Un món de colors i de psicodèlia a anys llum del fosc horitzó que tenyeix el present. «En els últims temps s'ha venut més el pessimisme, el dramatisme, allò postnuclear, però nosaltres som optimistes». I ho demostren abordant la seva producció més ambiciosa (amb 24 persones entre bastidors) per proposar un viatge psicodèlic pels feliços 60 i 70.
«S'ha de tirar cap endavant i arriscar-se. Volem creure en un futur prometedor», intervé el director musical, Gastón Iungman, l'artífex de la partitura canyera que acompanya les evolucions dels acròbates i que, a part dels projectes escènics, va de gira amb la seva banda. Tots dos, Strada i Iungman, van sortir un dia de Santa Fe, una petita localitat de l'Argentina, i es van fer grans després d'aterrar al continent europeu. Ara fa una dècada que estan amb la companyia, a la qual en el transcurs dels últims anys s'han incorporat artistes espanyols. Muaré és la primera producció que estrenen al país després d'haver recorregut mig món amb els seus muntatges anteriors. «La presència a Tàrrega és molt important per a nosaltres; és un gran aparador i n'estem encantats», postil•la Strada.
88 companyies més, espanyoles i estrangeres, inundaran els carrers, teatres i altres racons de la ciutat fins diumenge, dia 12. Aquesta serà l'última edició sota la direcció de Jordi Colominas, que durant els seus quatre anys de mandat ha apostat per impulsar els espectacles de carrer i exhibir muntatges en espais no convencionals. Aquest any, per exemple, els artistes okuparan una rotonda, aparadors i una casa deshabitada.
9 de setembre de 2010
La companyia Voala Project estrena 'Muaré', homenatge al pop art dels 60
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Com a bons argentins, van a contracorrent. En temps de produccions de butxaca, la companyia Voala Project aterra a la Fira de Tàrrega amb un desplegament d'alta volada. Aquesta nit inaugura la 30a edició de la mostra amb Muaré, una proposta multidisciplinària de gran format que utilitza, a manera de mòbil, una enorme estructura cinètica amb efectes òptics. D'aquesta estructura pengen, a 30 metres d'altura, 13 acròbates, als quals acompanyen, des de terra, una banda de rock: The Beautiful Taste.
Més informacióEl plàcid aterratge de MortierTags: Cultura i espectacles Edició Impresa Versió en .PDF Informació publicada en la página 54 de la secció de Espectacles de l'edició impresa del dia 09 de setembre de 2010 VEURE ARXIU (.PDF)
«Hem integrat les coreografies aèries, que són la nostra base, amb el condiment musical i la imatge. Hi ha elements de circ, teatre, concert, dansa i tecnologies», explica Roberto Strada, el director d'aquesta companyia d'origen argentí establerta des de fa tres anys a Alacant. A Múrcia tenen el seu laboratori escènic: unes immenses naus industrials -amb tallers de ferreria, grues...- on fan realitat els somnis de Leonardo da Vinci. «Inventem maquinàries per poder volar, grans dispositius escènics, com ara mòbils gegants, on es fan les coreografies, i després a partir d'una idea inicial creem els nostres espectacles».
PSICODÈLIA I ROCK EN DIRECTE
Per a Muaré, coproduït per l'empresa catalana Free Art, van trobar la inspiració en els efectes òptics de Marcel Duchamp. «És un homenatge a l'època del pop art, quan l'art i la ciència anaven plegades i el futur s'entreveia apassionant i espacial», explica el creador. Un món de colors i de psicodèlia a anys llum del fosc horitzó que tenyeix el present. «En els últims temps s'ha venut més el pessimisme, el dramatisme, allò postnuclear, però nosaltres som optimistes». I ho demostren abordant la seva producció més ambiciosa (amb 24 persones entre bastidors) per proposar un viatge psicodèlic pels feliços 60 i 70.
«S'ha de tirar cap endavant i arriscar-se. Volem creure en un futur prometedor», intervé el director musical, Gastón Iungman, l'artífex de la partitura canyera que acompanya les evolucions dels acròbates i que, a part dels projectes escènics, va de gira amb la seva banda. Tots dos, Strada i Iungman, van sortir un dia de Santa Fe, una petita localitat de l'Argentina, i es van fer grans després d'aterrar al continent europeu. Ara fa una dècada que estan amb la companyia, a la qual en el transcurs dels últims anys s'han incorporat artistes espanyols. Muaré és la primera producció que estrenen al país després d'haver recorregut mig món amb els seus muntatges anteriors. «La presència a Tàrrega és molt important per a nosaltres; és un gran aparador i n'estem encantats», postil•la Strada.
88 companyies més, espanyoles i estrangeres, inundaran els carrers, teatres i altres racons de la ciutat fins diumenge, dia 12. Aquesta serà l'última edició sota la direcció de Jordi Colominas, que durant els seus quatre anys de mandat ha apostat per impulsar els espectacles de carrer i exhibir muntatges en espais no convencionals. Aquest any, per exemple, els artistes okuparan una rotonda, aparadors i una casa deshabitada.
El musical 'Hair. Love & Rock Musical' se estrena en diciembre en el Teatro Apolo de Barcelona
www.artezblai.com
30 agost de 2010
Artezblai
Los actores Julia Möller, Joan Vázquez y Jordi Coll, en los papeles de Sheila, Claude y Berger, encabezan la compañía del musical HAIR Love & Rock Musical. De entre los más de 300 artistas que se presentaron en los castings, se ha realizado una cuidadosa selección para encontrar cantantes, actores y bailarines de ambos sexos y diversas etnias, con edades comprendidas entre los 18 y 35 años, con los que se ha formado la compañía definitiva de 28 artistas, entre los que se encuentran también 6 actores y cantantes nacidos en otros países, como México, Angola, Filipinas, Alemania y Estados Unidos (2). “Haremos un HAIR del siglo XXI. HAIR es un clásico, un musical ambientado en los años 60, cuya época mantendremos, y cuyos valores continúan vigentes y creemos que la gente de hoy en día puede conectar con ellos”, comenta Daniel Anglès, director del musical.
La actriz y cantante Julia Möller ha sido protagonista de varios musicales de éxito como Aloma (con el que obtuvo el Premio de la crítica de Catalunya), La bella y la bestia, Mar y cielo (Premio Gran Vía en la categoría de mejor actriz protagonista) y Les Miserables (en Londres).
Joan Vázquez ha participado en obras como Los chicos de Historia, Mamma Mia!, My Fair Lady y Rent. Jordi Coll que en teatro ha actuado en espectáculos como Fama, el musical, se incorpora en la segunda temporada de la serie Infidels con el papel de Pep.
El reparto de actores se completa con Momo Cortés (Què el nou musical), Chipper (Rent, Dreamgirls, A chorus line y segundo finalista de Operación Triunfo), Queralt Albinyana (La Bella y la Bestia, Grease el musical de tu vida y La Riera en TV3), Elena Fortuny (Fashion Feeling Music, Ventdelplà en TV3), Ricardo Nkossi (High School Musical, Doctor Mateo en Antena 3 TV y Mister Madrid 2009-10), Xavi Duch (Monty Phyton’s Spamalot, 40 el musical), Yolanda Sikara (Jesucristo Superstar, Chicago, Guys & Dolls, Full Monty), Damaris Martínez (We Will Rock You, Jeckyll & Hyde, Rent), entre otros. Junto a estos 28 artistas, sobre el escenario también se encontrarán los 8 músicos que componen la banda de rock de HAIR.
Premio Tony al mejor revival 2009, con libreto y letras de Gerome Ragni y James Rado, y música de Galt MacDermot, HAIR narra las vicisitudes de un grupo de hippies en su lucha contra el sistema, la intolerancia y la deshumanización de la sociedad. Con argumentos que abordan sin censura temas como las drogas, la libertad sexual y religiosa, la paz y la insumisión, o un concepto profundo del amor y la amistad, el musical incluye en su banda sonora clásicos como Aquarius, Good Morning Starshine o Let’s the Sunshine In.
HAIR, dirigida por Daniel Anglès, se estrenará el próximo mes de diciembre en el Teatre Apolo de Barcelona, y está producida por The William Morris Agency Endeavor Entertainment, Illuminati Production Group, Publintermedia Consulting y JK Productions.
Tàrrega cumple 30 años con un gran espectáculo de danza aérea
www.lavanguardia.es
2 de setembre de 2010
La feria arranca el día 9 y es la última de Jordi Colominas como director
JUSTO BARRANCO
Barcelona
La Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega cumple 30 ediciones. Y, desafiando a la crisis, el 9 de septiembre abrirá sus puertas con un espectáculo de gran formato, Muaré, que combina danza aérea y efectos ópticos y que cuenta nada menos que con doce acróbatas y cuatro músicos. Casi un milagro para los apretados tiempos que corren en los que ver a más de cuatro personas en escena ya resulta una sorpresa. Será la señal de salida para las 80 compañías que llenarán Tàrrega durante cuatro días, un pistoletazo que pretende ser sonado y que además supondrá la despedida de Jordi Colominas, el director artístico de la Fira, tras cuatro años al frente del evento. "Se cierra un ciclo en el que he intentado ser coherente y apostar de modo claro por reivindicar la calidad, ir más allá de la imagen tópica de la fiesta y la animación en la calle y mostrar todo tipo de espectáculos, haciendo además un relevo generacional y dejando de mirar a viejas glorias del pasado", apuntó Colominas como balance.
Así que, siguiendo la misma línea, este año tomarán las calles desde una pandilla de curiosos exhibicionistas hasta ruedas de fuego, máquinas en las que viajan músicos que giran mientras tocan, clowns góticos, fanfarrias, circo, marionetas, monjas y monjes que acaban hechas gogós y muchísima danza aérea. A lo que hay que sumar los espectáculos de sala. Decenas de representaciones para que disfruten los targarinos y para que programadores de medio mundo elijan los que más les interesan para sus festivales y ciudades.
Jordi Colominas explica que el año pasado temieron que la crisis alejara a los muchos programadores que recibe en cada edición la feria, la más importante del sur de Europa de su especialidad, pero no fue así y ahora, de hecho, están más preocupados por las compañías: "Este año estábamos más nerviosos a la hora de decir que no a una actuación porque vemos que las compañías necesitan más que nunca estar en Tàrrega para promocionarse". El propio presupuesto de la Fira se ha reducido del millón y medio de euros a poco más de un millón cuatrocientos mil, pero el todavía director dice que han podido mantener el nivel.
Hasta el punto de que, aunque no es producción propia, abren con un espectáculo a contracorriente como Muaré, creado por la productora catalana Free Art y la compañía de espectáculos aéreos Voala, de origen argentino y establecida en Alicante. Entre las propuestas singulares que también se podrán ver este año Colominas destaca el poético Habitaculum, de la compañía Kamchàtka, que tendrá lugar en un espacio insólito, la casa deshabitada de los propietarios de la antigua fábrica de Cal Trepat. Personajes con maletas que no se sabe de dónde vienen ni tampoco adónde van recorrerán el espacio. Además llegará Broeders, una propuesta de Jetse Batelaan, vinculado a la dirección del Ro Theater de Rotterdam, teatro físico que habla metafóricamente sobre la soledad, las relaciones o la dependencia y que, dice Colominas, "levantará polémica".
También de deseos y soledad hablarán los Exercicis d'amor de la compañía El pont flotant, un espectáculo que incluye la elaboración y degustación de una paella. Y la Reial Companyia de Teatre de Catalunya llevará con ironía la crisis al escaparate de una tienda, en el que pondrán a la venta a dos desempleados como animales de compañía.
En la calle estarán el clown Leandre, el circo extremo de los australianos This Side Up o la música teatralizada de la Compagnie Jo Bithume, que incluye en su repertorio a Zappa y Nino Rota. Ya en sala, habrá una Carmen para adultos con marionetas –a cargo de Bambalina Teatre– y una pequeña delicia como la danza de En attendant l'inattendue, el encuentro de dos creadores tan diferentes como Toni Mira, de Nats Nus, y Claire Ducreux, más acostumbrada al trabajo en la calle. De Irlanda, país invitado, destaca el Dance Theatre of Ireland, una sólida compañía de danza que, para crear público, también realiza trabajos para la calle como Block party, en el que emplea elementos que recuerdan a los juegos de construcción infantiles.
2 de setembre de 2010
La feria arranca el día 9 y es la última de Jordi Colominas como director
JUSTO BARRANCO
Barcelona
La Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega cumple 30 ediciones. Y, desafiando a la crisis, el 9 de septiembre abrirá sus puertas con un espectáculo de gran formato, Muaré, que combina danza aérea y efectos ópticos y que cuenta nada menos que con doce acróbatas y cuatro músicos. Casi un milagro para los apretados tiempos que corren en los que ver a más de cuatro personas en escena ya resulta una sorpresa. Será la señal de salida para las 80 compañías que llenarán Tàrrega durante cuatro días, un pistoletazo que pretende ser sonado y que además supondrá la despedida de Jordi Colominas, el director artístico de la Fira, tras cuatro años al frente del evento. "Se cierra un ciclo en el que he intentado ser coherente y apostar de modo claro por reivindicar la calidad, ir más allá de la imagen tópica de la fiesta y la animación en la calle y mostrar todo tipo de espectáculos, haciendo además un relevo generacional y dejando de mirar a viejas glorias del pasado", apuntó Colominas como balance.
Así que, siguiendo la misma línea, este año tomarán las calles desde una pandilla de curiosos exhibicionistas hasta ruedas de fuego, máquinas en las que viajan músicos que giran mientras tocan, clowns góticos, fanfarrias, circo, marionetas, monjas y monjes que acaban hechas gogós y muchísima danza aérea. A lo que hay que sumar los espectáculos de sala. Decenas de representaciones para que disfruten los targarinos y para que programadores de medio mundo elijan los que más les interesan para sus festivales y ciudades.
Jordi Colominas explica que el año pasado temieron que la crisis alejara a los muchos programadores que recibe en cada edición la feria, la más importante del sur de Europa de su especialidad, pero no fue así y ahora, de hecho, están más preocupados por las compañías: "Este año estábamos más nerviosos a la hora de decir que no a una actuación porque vemos que las compañías necesitan más que nunca estar en Tàrrega para promocionarse". El propio presupuesto de la Fira se ha reducido del millón y medio de euros a poco más de un millón cuatrocientos mil, pero el todavía director dice que han podido mantener el nivel.
Hasta el punto de que, aunque no es producción propia, abren con un espectáculo a contracorriente como Muaré, creado por la productora catalana Free Art y la compañía de espectáculos aéreos Voala, de origen argentino y establecida en Alicante. Entre las propuestas singulares que también se podrán ver este año Colominas destaca el poético Habitaculum, de la compañía Kamchàtka, que tendrá lugar en un espacio insólito, la casa deshabitada de los propietarios de la antigua fábrica de Cal Trepat. Personajes con maletas que no se sabe de dónde vienen ni tampoco adónde van recorrerán el espacio. Además llegará Broeders, una propuesta de Jetse Batelaan, vinculado a la dirección del Ro Theater de Rotterdam, teatro físico que habla metafóricamente sobre la soledad, las relaciones o la dependencia y que, dice Colominas, "levantará polémica".
También de deseos y soledad hablarán los Exercicis d'amor de la compañía El pont flotant, un espectáculo que incluye la elaboración y degustación de una paella. Y la Reial Companyia de Teatre de Catalunya llevará con ironía la crisis al escaparate de una tienda, en el que pondrán a la venta a dos desempleados como animales de compañía.
En la calle estarán el clown Leandre, el circo extremo de los australianos This Side Up o la música teatralizada de la Compagnie Jo Bithume, que incluye en su repertorio a Zappa y Nino Rota. Ya en sala, habrá una Carmen para adultos con marionetas –a cargo de Bambalina Teatre– y una pequeña delicia como la danza de En attendant l'inattendue, el encuentro de dos creadores tan diferentes como Toni Mira, de Nats Nus, y Claire Ducreux, más acostumbrada al trabajo en la calle. De Irlanda, país invitado, destaca el Dance Theatre of Ireland, una sólida compañía de danza que, para crear público, también realiza trabajos para la calle como Block party, en el que emplea elementos que recuerdan a los juegos de construcción infantiles.
08 de setembre 2010
89 companyies per celebrar 30 anys de teatre a Tàrrega
www.lamalla.cat
1 de setembre de 2010
L'espectacle 'Muaré" donarà el dia 9 de setembre el tret de sortida a la Fira de Teatre de Tàrrega
Un total de 89 companyies figuren a la cartellera de la 30a edició de la Fira de Teatre de Tàrrega que entre el 9 i el 12 de setembre convertirà aquesta localitat lleidatana en un aparador de les arts escèniques. El conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat, Joan Manuel Tresserras, ha presentat avui la programació de la fira de teatre, que segons el seu parer està instal•lada "en la normalitat i compta amb suport sostingut", i ha destacat el "sentit clar de viabilitat del sector" i el lideratge que té l'esdeveniment.
La Fira aixecarà el teló amb l'espectacle de gran format "Muaré", dels creadors argentins Gaston Iungman i Roberto Strada, establerts a Alacant, inspirat en l'art cinètic i el "rotolief" de Marcel Duchamp. Dotze acròbates i quatre músics en directe participen en aquest espectacle de dansa aèria de la productora Free Art, coproduït per FiraTàrrega que, a causa de la seva envergadura, "desafia la idea de crisi", segons el parer de Jordi Colominas.
La fira inclourà 15 estrenes de diversos formats, tres espectacles irlandesos -Irlanda és el país convidat aquest anys-, i comptarà amb 690 professionals inscrits i 355 entitats acreditades, a data d'ahir. De les 89 companyies participants, 59 figuren en el programa oficial i 30 en els espais d'empresa, i de les 59 de la selecció oficial, el 50,8% són catalanes (30), el 27,1% (16) de la resta d'Espanya i el 22,01% (13) internacionals.
De les estrenes destaca la coreografia "En attendant l'inattendu", de Claire Ducreux i Toni Mira; "Habitaculum", un espectacle de la companyia Kamtxatka que es representarà en una casa deshabitada; "Broeders", dels holandesos Ro Theater, un espectacle sense paraules que s'oferirà en una rotonda d'un carretera de la ciutat, o el polonès amb aire expressionista "Teatr Strefa Ciszy", entre d'altres.
Propostes de carrer i sala
Altres de les propostes singulars són "Bunny em", de la Reial Companyia de Teatre de Catalunya, sobre dos aturats que es venen com animals de companyia, o "Exercicis d'amor", dels valencians "El pont flotant", espectacle sobre les relacions humanes que inclou la degustació d'una paella.
El clown català Leandre Ribera, amb 13 anys de trajectòria internacional en teatre de carrer, es convertirà de nou en un sense sostre, aquesta vegada solitari; "Factoria Circular" oferirà Rodafonio, una gran roda de 4 metres moguda per la força creativa de la música, i els murcians de Nacho Vilar Producciones protagonitzaran un cabaret.
Es manté el pressupost tot i la crisi
En sala, Jordi Boixaderas i Lluís Soler interpretaran monòlegs d'Apel•les Mestres; la companyia Anna Roca posarà en escena una selecció de contes de l'escriptor i periodista Joan Barril i "Egos teatre" presentarà en clau musical "La casa sota la sorra", la novel•la més coneguda de Joaquim Carbó, i Quim Masferrer, de Teatre de Guerrilla, interpretarà en solitari el personatge de "el Xarlatan". En carrer hi haurà uns "pallassejants exhibicionistes" en espectacle itinerant, així com els argentins "Cia moviment armari", amb una història de dos homes i un armari.
El pressupost de 1.407.690 euros de la fira té 1.110.834 euros de subvenció, 696.500 de la Generalitat, 217.783 de l'Ajuntament de Tàrrega, 109.000 del Ministeri de Cultura i 87.551 de la Diputació de Tàrrega. Els 190.000 euros restants es financen amb recursos propis.
'La marató de Nova York' obrirà la temporada de la Villarroel
www.catalunyapress.cat
1 de setermbre de 2010
EP.-
La comèdia 'La marató de Nova York' del dramaturg italià Edoardo Erba obrirà la temporada de la Sala Villarroel de Barcelona, posant sobre l'escenari als actors Joan Negrié i Albert Triola, sota la direcció de Juan Carlos Martel.
'La marató de Nova York' s'estrenarà el 7 de setembre, encara que hi haurà funcions prèvies des del dia 4, i baixarà el teló el 26 de setembre. L'obra posa als dos actors en escena saltant sense parar durant una hora, parlant, somiant i fugint cap a endavant, en el que pretén ser una metàfora de la vida.
"Aquesta peça ens farà riure i plorar, perquè explicarà humanament, sense cap mecanisme teatral, només amb dos actors que es deixen la pell literalment", segons paraules del director.
Després de l'arrencada amb Erba, La Villarroel acollirà a l'octubre 'L'illa dels monzons', una obra de l'escriptor català Quim Monzó, dirigida per Jordi Faura i interpretada per Mònica Glaenzel, Pau Roca, Beth Rodergas i Jacob Torres.
Al novembre, 'Pluja constant', del nord-americà Keith Huff, oferirà un monòleg a dues veus de dos policies de Chicago interpretats per Joel Joan i Pere Ponce, i dirigit per Pau Miró.
Al gener serà el torn de 'Íncubo', escrita i dirigida pel català Álex Aragoneses, que es perllongarà fins a març, quan prendrà el relleu l'actual directora artística de la Villarroel, Carol López, amb l'obra 'Desclassificats', de Pere Riera, que portarà a l'escenari a l'actriu Emma Vilarassau.
Entre maig i juny, Julio Manrique presentarà l'adaptació de 'Cuses que dèiem avui', de Neil LaBute, tres peces breus sobre situacions íntimes dels personatges, en aquesta ocasió interpretats per Mireia Aixalà, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Norbert Martínez, Xavier Ricart, Andrew Tarbet i Ernest Villegas.
Finalment, entre juny i juny, La Villarroel se sumarà a la programació del Festival Grec de Barcelona.
Julia Möller, Joan Vázquez y Jordi Coll encabezan el reparto del musical Hair
www.adn.es
28 agost de 2010
EFE
Barcelona
Los actores Julia Möller, Joan Vázquez y Jordi Coll, en los papeles de Sheila, Claude y Berger, encabezan la compañía del musical "Hair Love & Rock Musical" que se estrenará en diciembre en el Teatre Apolo de Barcelona.
La compañía definitiva del musical que se ha presentado hoy ha quedado formada por 28 artistas entre los 18 y 35 años, entre los que figuran 6 actores y cantantes.
Más de 300 artistas han concurrido a las audiciones convocadas para encontrar cantantes, actores y bailarines de ambos sexos y nacidos en España, México, Angola, Filipinas, Alemania y Estados Unidos.
En opinión del director musical del espectáculo este 'Hair' será "un Hair del siglo XXI. Hair es un clásico, un musical ambientado en los años 60, cuya época mantendremos, y cuyos valores continúan vigentes y creemos que la gente de hoy en día puede conectar con ellos".
La actriz y cantante Julia Möller ha sido protagonista de varios musicales de éxito como 'Aloma' (con el que obtuvo el Premio de la crítica de Cataluña), 'La bella y la bestia', 'Mar y cielo' (Premio Gran Vía en la categoría de mejor actriz protagonista) y 'Les Miserables' (en Londres).
Joan Vázquez ha participado en obras como 'Los chicos de Historia', 'Mamma Mia!', 'My Fair Lady' y 'Rent'. Jordi Coll, que en teatro ha actuado en espectáculos como 'Fama, el musical', se incorpora en la segunda temporada de la serie 'Infidels' con el papel de Pep.
El reparto de actores se completa con Momo Cortés ('Què el nou musical'), Chipper ('Rent', 'Dreamgirls', 'A chorus line' y segundo finalista de 'Operación Triunfo), Queralt Albinyana ('La Bella y la Bestia', 'Grease el musical de tu vida' y 'La Riera' en TV3).
También Elena Fortuny ('Fashion Feeling Music', 'Ventdelplà' en TV3), Ricardo Nkossi ('High School Musical', 'Doctor Mateo' en Antena 3 TV y 'Mister Madrid' 2009-10), Xavi Duch ('Monty Phyton's Spamalot', '40 el musical'), Yolanda Sikara ('Jesucristo Superstar', 'Chicago', 'Guys & Dolls', 'Full Monty'), Damaris Martínez ('We Will Rock You', 'Jeckyll & Hyde', 'Rent'), entre otros.
Al lado de esos artistas habrá en el escenario ocho músicos de la banda de rock de 'Hair' y en la banda sonora del musical clásicos como 'Aquarius', 'Good Morning Starshine' o 'Let's the Sunshine In'.
Premio Tony al mejor "revival" 2009, con libreto y letras de Gerome Ragni y James Rado, y música de Galt MacDermot, 'Hair' narra las vicisitudes de un grupo de hippies en su lucha contra el sistema, la intolerancia y la deshumanización de la sociedad.
Aborda temas como las drogas, la libertad sexual y religiosa, la paz y la insumisión, o un concepto profundo del amor y la amistad.
Dirigida por Daniel Anglès, se estrenará el próximo mes de diciembre en el Teatre Apolo de Barcelona, y está producida por The William Morris Agency Endeavor Entertainment, Illuminati Production Group, Publintermedia Consulting y JK Productions.
28 agost de 2010
EFE
Barcelona
Los actores Julia Möller, Joan Vázquez y Jordi Coll, en los papeles de Sheila, Claude y Berger, encabezan la compañía del musical "Hair Love & Rock Musical" que se estrenará en diciembre en el Teatre Apolo de Barcelona.
La compañía definitiva del musical que se ha presentado hoy ha quedado formada por 28 artistas entre los 18 y 35 años, entre los que figuran 6 actores y cantantes.
Más de 300 artistas han concurrido a las audiciones convocadas para encontrar cantantes, actores y bailarines de ambos sexos y nacidos en España, México, Angola, Filipinas, Alemania y Estados Unidos.
En opinión del director musical del espectáculo este 'Hair' será "un Hair del siglo XXI. Hair es un clásico, un musical ambientado en los años 60, cuya época mantendremos, y cuyos valores continúan vigentes y creemos que la gente de hoy en día puede conectar con ellos".
La actriz y cantante Julia Möller ha sido protagonista de varios musicales de éxito como 'Aloma' (con el que obtuvo el Premio de la crítica de Cataluña), 'La bella y la bestia', 'Mar y cielo' (Premio Gran Vía en la categoría de mejor actriz protagonista) y 'Les Miserables' (en Londres).
Joan Vázquez ha participado en obras como 'Los chicos de Historia', 'Mamma Mia!', 'My Fair Lady' y 'Rent'. Jordi Coll, que en teatro ha actuado en espectáculos como 'Fama, el musical', se incorpora en la segunda temporada de la serie 'Infidels' con el papel de Pep.
El reparto de actores se completa con Momo Cortés ('Què el nou musical'), Chipper ('Rent', 'Dreamgirls', 'A chorus line' y segundo finalista de 'Operación Triunfo), Queralt Albinyana ('La Bella y la Bestia', 'Grease el musical de tu vida' y 'La Riera' en TV3).
También Elena Fortuny ('Fashion Feeling Music', 'Ventdelplà' en TV3), Ricardo Nkossi ('High School Musical', 'Doctor Mateo' en Antena 3 TV y 'Mister Madrid' 2009-10), Xavi Duch ('Monty Phyton's Spamalot', '40 el musical'), Yolanda Sikara ('Jesucristo Superstar', 'Chicago', 'Guys & Dolls', 'Full Monty'), Damaris Martínez ('We Will Rock You', 'Jeckyll & Hyde', 'Rent'), entre otros.
Al lado de esos artistas habrá en el escenario ocho músicos de la banda de rock de 'Hair' y en la banda sonora del musical clásicos como 'Aquarius', 'Good Morning Starshine' o 'Let's the Sunshine In'.
Premio Tony al mejor "revival" 2009, con libreto y letras de Gerome Ragni y James Rado, y música de Galt MacDermot, 'Hair' narra las vicisitudes de un grupo de hippies en su lucha contra el sistema, la intolerancia y la deshumanización de la sociedad.
Aborda temas como las drogas, la libertad sexual y religiosa, la paz y la insumisión, o un concepto profundo del amor y la amistad.
Dirigida por Daniel Anglès, se estrenará el próximo mes de diciembre en el Teatre Apolo de Barcelona, y está producida por The William Morris Agency Endeavor Entertainment, Illuminati Production Group, Publintermedia Consulting y JK Productions.
07 de setembre 2010
Maria Rovira recupera l'essència del Somorrostro
www.totmataro.cat
31 agost de 2010
Avui s’estrena el segon muntatge de Trànsit al Romea, que fusiona la dansa contemporània i el flamenc
Redacció
La coreògrafa mataronina Maria Rovira ha quedat “parada” de la gran quantitat de gent que aquests dies, mentre assajava el ‘Somorrostro’ a Barcelona, s'ha posat en contacte amb ella per explicar anècdotes viscudes en aquest barri desaparegut. Més enllà de la documentació que va dur a terme per crear-lo, la coreògrafa ha pogut conèixer nous detalls que han fet evolucionar el muntatge. I és que el rastre del Somorrostro encara és viu i la coreògrafa el recupera a un espectacle que amb el mateix nom fusionant la dansa contemporània i el flamenc. Rovira estrena aquest dimarts al Teatre Romea de Barcelona i ‘Somorrostro’ es podrà veure fins el 12 de setembre en el marc de la programació del Dansalona.
'Somorrostro' és un espectacle que vol furgar a la nostàlgia d'una Barcelona que ja no existèix. Així defineix la coreògrafa de Mataró el darrer muntatge que ha portat a Barcelona. Celebra 25 anys de vida de la companyia Trànsit i ho ha fet amb 'Paso Distinto' que s'ha pogut veure fins ara al Romea i aquest dimarts estrena 'Somorrostro', un atreviment que recupera l'essència d'aquest barri de la Barcelona, nascut als anys 50 com a resultat d'un moviment migratori que va arribar a la ciutat en busca de noves oportunitats. L'origen de l'espectacle es remunta a la descoberta d'aquest món, per part de Rovira, gràcies a un llibre del crític d'art Sebastià Gasch 'La Barcelona flamenca'. Per la ballarina, va representar arribar a una Barcelona desconeguda que ningú del seu entorn li havia parlat i per això va començar a “treballar la idea del Somorrostro, com a barri esborrat que no hi ha res que delati que va existir”. A més, és l'inici d'un homenatge a la bailaora Carmen Amaya, a qui Rovira vol dedicar un espectacle sencer en un futur.
Flamenc i dansa contemporània
Tot i que el flamenc sempre li ha fet respecte, fa anys que treballa al Festival Internacional de Granada, i per tant, ha mantingut contacte amb ballarins d'aquest estil i espectacles d'aquestes característiques. “En aquest espectacle ho he tingut clar”, diu Rovira, i ha pogut integrar ballarins contemporanis de la companyia, amb professionals del sud que tot i dedicar-se al contemporani han estat influenciats pel flamenc, i altres ballarins especialitzats en aquest estil. Maria Rovira diu que 'Somorrostro' és “una creació molt intensa” perquè és “un mapa de la nostàlgia de la Barcelona desconeguda” i reconeix que l'ha sobtat que des que s'ha conegut la preparació de l'espectacle, l'ha trucat molta gent que ha viscut de prop la realitat del barri. Rovira diu que “més enllà de la documentació” ha pogut conèixer molts més detalls del barri que li han donat un punt de vista totalment diferent de l'espectacle. Rovira explica que va crear l'espectacle “des d'un punt de vista contemporani” i que ara, amb les experiències dels que ho han viscut de prop, hauria fins i tot de modificar-lo. És una mostra diu, que el rastre del Somorrostro encara és viu.
Tàrrega no es desinfla
www.elperiodico.cat
2 de setembre de 2010
Els espectacles de 89 companyies inundaran la localitat de l'Urgell d'acròbates, 'clowns' i ballarins
La Fira arriba a la 30a edició consolidada com un referent
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
El coreogràfic vol dels acròbates de Voala Project obrirà d'aquí una setmana la 30a edició d'una Fira de Tàrrega que es manté a dalt de tot desafiant les turbulències econòmiques. Seran quatre dies (del 9 al 12 de setembre) d'allau artística amb la presència de 89 companyies nacionals i internacionals. Carrers, places, teatres i altres espais de la capital de l'Urgell s'inundaran dels representants de les arts escèniques més originals en un any marcat per l'adéu de Jordi Colominas al capdavant de la direcció artística després del seu cicle de quatre anys.
Claire Ducreux, Toni Mira i el saxofonista Pep Pasqual, ahir a la Rambla.
RICARD CUGAT
Sota el paraigua de Colominas, la Fira ha apostat pels espectacles de carrer, la diversificació i el rastreig d'espais no convencionals, sense perdre mai de vista la qualitat. El relleu, va justificar ahir l'alcalde de la localitat i president del patronat, Joan Amézaga, obeeix a la «tradició no escrita de canviar de director cada quatre anys». «Per l'èxit aconseguit hauria de seguir, però és bo donar entrada a noves idees», va afegir.
Sense por de la crisi
Tàrrega arriba a la maduresa amb pas ferm i sense el perill d'haver de fer equilibrismes a la corda fluixa com passa amb altres manifestacions culturals. Així ho va corroborar ahir el conseller de Cultura, Joan Manuel Tresserras. «La crisi ho malmet tot, però Tàrrega manté el seu lideratge com la principal fira de les arts escèniques de tota la Península». Segons el seu parer, la funció econòmica de l'esdeveniment, punt de trobada del sector, és clau en la seva estabilitat i consolidació. Un pressupost continuista
d'1,4 milions d'euros, l'assistència d'uns 700 professionals i l'augment en un 10% dels expositors en la llotja destinada a les indústries culturals avalen la cita.
Números a banda, de sorprendre el personal se n'encarregaran companyies com l'argentina Voala Project. Dotze acròbates, establerts a Alacant, que alçaran el teló de la Fira des de les altures amb Muaré. Han rodat per mig món i faran rodar les òrbites dels espectadors amb les seves evolucions a 30 metres de terra i els efectes òptics de l'artefacte de què pengen. Un mòbil gegant, amb humans en dansa, músics en directe i art cinètic.
Els catalans Kamchatka han agafat les maletes i han marxat a una casa deshabitada dels propietaris d'una antiga fàbrica. Ens l'ensenyen a Habitaculum, el seu nou muntatge instal•lació, en coproducció amb la Fira. Els holandesos Ro Theater i Jetse Batelaan ens porten a l'asfalt. Han plantat un fort en una rotonda de la ciutat i entre les seves parets parlaran sense paraules de la soledat, la dependència i les relacions humanes. És Broeders, un exemple de les noves dramatúrgies que es representen pel nord d'Europa.
A València, ja se sap, el plat que millor es cuina és la paella. I els d'El Pont Flotant, molt generosos, convidaran a degustar una paella durant el transcurs dels seus Exercicis d'amor, una singular proposta que portarà el públic d'excursió kumbaià fins al poble veí de Talladell. Més grotescos i gamberros són els ingredients que utilitzen els polonesos de Teatr Strefa Ciszy (Salto mortale), els holandesos Warner & Consorten (Bollesprongen) o els francesos La Chouing (Cendres).
D'Irlanda, el país convidat aquest any, en vindran tres muntatges de dansa i circ. I de la trobada entre Claire Ducreux i Toni Mira, arriba l'estrena d'En attendant l'inattendu, una coreografia sobre el pas del temps. Hi haurà també exhibicionistes, mascotes humanes a la venda, xarlatans, divines... Una autèntica pluja de sorpreses.
Barcelona estrena en diciembre el musical hippie 'Hair'
www.europapress.es
27 agost de 2010
BARCELONA
EUROPA PRESS) -
'Hair', el musical 'hippie' por excelencia, se estrenará en diciembre en el Teatre Apolo de Barcelona en una fecha aún por determinar, aunque la promotora ha dado a conocer este viernes su reparto, calificado de "excepcional" por el productor del montaje, Joan Lluís Goas.
En declaraciones a Europa Press, Goas ha explicado que se han seleccionado a 28 actores y bailarines de entre los más de 400 que se presentaron. Entre ellos hay cinco debutantes y pocas caras conocidas: "Hemos huido de la fama, 'Hair' no necesita eso", ha comentado.
Los dos rostros más conocidos serán los de Chipper, ex concursante del programa 'Operación Triunfo', y Julia Möller, que encarnó a la protagonista femenina del musical 'La Bella y la Bestia'.
El musical, en castellano, y en un formato "muy grande", narra las visicitudes de un grupo de 'hippies', --'la tribu'--, en su lucha contra el sistema, la intolerancia y la deshumanización de la sociedad.
"En un momento en el que todo el mundo habla de crisis, pesimismo y mal rollo, 'Hair', 40 años después, propone tranquilidad, buen rollo, energía y fuerza", ha asegurado optimista Goas, que pretende que el musical aguante en la cartelera barcelonesa hasta abril.
Tras su paso por Barcelona viajará a Valencia, Palma y alguna otra ciudad de Levante, y en verano recalará en Bilbao. Ya en otoño hará temporada en Madrid, y al cabo de dos años está previsto que vuelva a Barcelona.
'Hair', con libreto y letras de Gerome Ragni y James Rado, y música de Galt MacDermot incluye en su banda sonora temas tan conocidos como 'Aquarius', 'Good morning starshine' y 'Let's the sunshine in'. La versión catalana estará dirigida por Daniel Anglès.
27 agost de 2010
BARCELONA
EUROPA PRESS) -
'Hair', el musical 'hippie' por excelencia, se estrenará en diciembre en el Teatre Apolo de Barcelona en una fecha aún por determinar, aunque la promotora ha dado a conocer este viernes su reparto, calificado de "excepcional" por el productor del montaje, Joan Lluís Goas.
En declaraciones a Europa Press, Goas ha explicado que se han seleccionado a 28 actores y bailarines de entre los más de 400 que se presentaron. Entre ellos hay cinco debutantes y pocas caras conocidas: "Hemos huido de la fama, 'Hair' no necesita eso", ha comentado.
Los dos rostros más conocidos serán los de Chipper, ex concursante del programa 'Operación Triunfo', y Julia Möller, que encarnó a la protagonista femenina del musical 'La Bella y la Bestia'.
El musical, en castellano, y en un formato "muy grande", narra las visicitudes de un grupo de 'hippies', --'la tribu'--, en su lucha contra el sistema, la intolerancia y la deshumanización de la sociedad.
"En un momento en el que todo el mundo habla de crisis, pesimismo y mal rollo, 'Hair', 40 años después, propone tranquilidad, buen rollo, energía y fuerza", ha asegurado optimista Goas, que pretende que el musical aguante en la cartelera barcelonesa hasta abril.
Tras su paso por Barcelona viajará a Valencia, Palma y alguna otra ciudad de Levante, y en verano recalará en Bilbao. Ya en otoño hará temporada en Madrid, y al cabo de dos años está previsto que vuelva a Barcelona.
'Hair', con libreto y letras de Gerome Ragni y James Rado, y música de Galt MacDermot incluye en su banda sonora temas tan conocidos como 'Aquarius', 'Good morning starshine' y 'Let's the sunshine in'. La versión catalana estará dirigida por Daniel Anglès.
06 de setembre 2010
L’Aula de Teatre obre el període de matriculacions per al curs 2010-2011
www.mataro.cat
31 agost de 2010
El curs passat més de 300 alumnes van estudiar a l’escola municipal
L'Aula de Teatre ofereix cursos de tres nivells segons les edats dels alumnes
La propera setmana l’Aula de Teatre inicia el període d’inscripcions: del 6 al 17 de setembre es formalitzaran les matrícules dels alumnes provinents del curs anterior, i també es recolliran les preinscripcions de les persones que vulguin dur a terme algun dels cursos ofertats. Les matriculacions definitives per als nous alumnes es faran del 22 al 28 de setembre a les oficines de l’Aula de Teatre (carrer de Juan Meléndez Valdés, 2), i l’acceptació de l’alumne dependrà en alguns casos de la capacitat del grup (es respectarà estrictament l’ordre d’inscripció) o bé, en el cas dels cursos de dansa, el nivell demostrat en un workshop amb els professors previst per al dia 20 de setembre.
L’oferta formativa de l’escola municipal preveu la realització de tres nivells de teatre, segons les edats dels alumnes (de 10 a 14 anys, de 15 a 17 i adults), cadascun amb tres grups i horaris diferenciats. També es duran a terme tres cursos de dansa (de 10 a 17 anys, majors de 18 anys sense experiència i majors de 18 anys amb experiència), i finalment també se celebraran tres cursos especialitzats: un de gent gran, per a persones de més de 55 anys, un taller d’interpretació per a adults amb experiència teatral i un taller d’integració teatral centrat en persones amb discapacitat intel•lectual i persones amb experiència en l’àmbit teatral o social.
L’ajust pressupostari afecta en aquest proper curs de l’Aula en l’organització de monogràfics i els anomenats “Assortits de l’Aula”, petites demostracions amb públic que els alumnes feien en diversos locals de la ciutat i que no es podran celebrar.
Durant el curs passat més de 300 alumnes van passar per l’Aula de Teatre de l’IMAC, 4 dels quals han superat les proves d’accés de l’Insitut del Teatre i el proper curs iniciaran els estudis en aquest centre.
Memòries del Paral•lel etern
www.elperiodico.cat
31 agost de 2010
'Nit de Sant Joan' es representarà el dia 6 al Victòria.
DAVID RUANO
Xavier Albertí dirigirà la gala 'BCN Aixeca el teló', que repassarà la història centenària de l'avinguda
JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA
El Paral•lel viu temps de reivindicació com la gran artèria escènica barcelonina que va ser i que s'ha apagat els últims anys. Amb aquesta línia argumental arriba la gala que obrirà dilluns, 6 de setembre, al Victòria el curs teatral, BCN Aixeca el teló. Adetca (l'associació d'empreses teatrals catalanes), els teatres públics de la ciutat i l'associació catalana d'actors i directors (AADPC) -que aquest any se suma a la celebració- van presentar ahir la novena edició d'una festa que també vol reiterar el convenciment que el teatre resisteix els efectes de la crisi.
«Les xifres d'assistència, pendents de tancar, s'ajusten a la tendència de l'any anterior. Aquest mes d'agost han obert més teatres que mai», va apuntar Daniel Martínez, president d'Adet-ca i de l'empresa Focus, a l'espera de comunicar les estadístiques detallades de la temporada passada el mateix dia 6. Ell va ser qui va recordar, a més de donar la benvinguda al Lliure de Gràcia i a l'Alexandra Teatre, que el Paral•lel ha recuperat un teatre, l'Artèria (antic Español), i té previst reobrir un local tan singular com El Molino.
Adetca ha convocat un especialista en exercicis de reivindicació del llegat historicoteatral, en clau de cabaret, per dirigir una gala que es desenvoluparà, per descomptat, en un teatre del Paral•lel. Així, Xavier Albertí plantejarà al Victòria la seva personal retrospectiva d'una avinguda tan simbòlica. «El Paral•lel és impensable sense el teatre popular. El noucentisme
El director va desgranar el contingut d'una gala que tindrà, com a escenografia i de teló de fons, una video creació amb imatges antigues i actuals del Paral•lel. Albertí recrearà amb breus monòlegs i números musicals uns temps, a principis del segle XX, en què es parlava de sicalipsi, «en lloc d'erotisme». O es cantaven cuplets que eren, va explicar, autèntics hits de l'època, com La pulga o El tango de la cocaína. «Són patrimoni d'un ric teatre musical», va dir. Mercè Comes, Anna Azcona, Pep Cruz, Boris Ruiz, Cesc Casanovas, Roser Batalla i Pere Arquillué seran alguns dels seus intèrprets.
BCN Aixeca el teló també oferirà peces de musicals de la nova temporada com Nit de Sant Joan, 40 Principales, Hoy no me puedo levantar i Hair. I vol tornar a reunir per un dia una parella tan popular, i arrelada al Paral•lel, com Paco Morán i Joan Pera.
Mendes: «El riesgo de las subvenciones es un panorama teatral escasamente vibrante»
www.lne.es
22 agost de 2010
«Venir a España fue un acierto, el nivel de profesionalidad en los recintos donde hemos trabajado es muy alto», dice el director, que trae a Avilés «The Tempest»
Sam Mendes, durante su estancia en Avilés el pasado mes de julio. ricardo solís
«Nuestra asociación con el Niemeyer ha sido excelente, ojalá se repita», afirma. Avilés
Saúl FERNÁNDEZ
Próspero es un mago. Conjura tormentas. Las nubes negras, los vientos desnortados le condujeron a la isla de Calibán y Ariel: su exilio. Próspero es el protagonista de «The tempest», una de las tragedias más célebres de William Shakespeare y, a la vez, una de las más desconocidas. «The tempest» es también el último espectáculo dirigido por el británico Sam Mendes para la compañía «The Bridge Project», un salto mortal en el mundo del teatro: actores de este y el otro lado del Atlántico, una productora a la antigua de gira por todo el planeta. Un proyecto a tres manos: el teatro Old Vic, de Kevin Spacey, la Brooklyn Academy of Music (BAM) y Neal Street, la productora del propio Mendes. Varias instituciones culturales de Asia y Europa se han sumado al espectáculo. Una de ellas es el centro Niemeyer.
El «Bridge Project» despedirá en Avilés uno de sus montajes de 2010 y, además, pone así la guinda a las Jornadas de Agosto del teatro Palacio Valdés. El año que viene toca descansar. Y en 2012 los actores de Sam Mendes volverán a salir de gira. En 2009 dieron la vuelta al mundo con «El jardín de los cerezos», de Chejov, y con el «Cuento de Invierno», de Shakespeare. Esta pasada primavera, en mayo, la compañía presentó, en el Español de Madrid, «As you like it» y «The Tempest», esta con Stephen Dillane. Mendes salió al escenario del teatro plaza de Santa Ana a recibir los aplausos enardecidos de los madrileños. Hace pocas semanas, el 26 de julio, atendió a las preguntas que sobre «American beauty» -su película con Oscar- le formuló el ex diplomático Inocencio Arias. Los dos, en la penumbra del teatro Palacio Valdés, el odeón que acogerá del jueves al sábado (26, 27 y 28 de agosto a partir de las 21.30 horas) las últimas funciones de este año de la compañía. Sam Mendes, a través de un cuestionario enviado por e-mail, comenta para LA NUEVA ESPAÑA su último espectáculo, vaticina el futuro y alaba el trabajo del Niemeyer.
l Éxito mundial del «Bridge Project». «Uno de los aspectos más gratificantes de este proyecto es ver cómo públicos de diferentes países y culturas responden a los trabajos que presentamos. Todo el mundo parece encontrar las obras de Shakespeare interesantes y atractivas, pero cada uno a su manera. Nuestra compañía es inusualmente afortunada porque es capaz de comprometerse con una variedad de audiencias e incorporar esa información en su labor posterior».
l Involucrar a los productores. «Tengo la suerte de mantener relaciones estrechas desde hace mucho con Kevin Spacey (director artístico del Old Vic) y con Joe Melillo (productor ejecutivo de BAM), ambos son muy visionarios y los dos se manifestaron totalmente favorables con la idea del "Bridge Project" desde el primer momento».
l Labor en la Brooklyn Academy of Music (BAM). «Durante muchos años la BAM ha acogido los espectáculos más interesantes que se han visto en los Estados Unidos. Últimamente, la BAM se ha involucrado más en la producción, y el "Bridge Project" marca su llegada al más alto nivel de producción de teatro internacional».
l Ausencia de «stars». «Nuestro primer objetivo era tener a los mejores actores posibles para las obras que estábamos produciendo. Originalmente, 2008 iba a ser el primer año del "Bridge Project" y Stephen Dillane, a quien considero como uno de los mejores actores del momento, iba a ser el protagonista de "La Tempestad" y "Hamlet", pero, por desgracia, tuvo que retirarse por razones familiares. Cuando Dillane volvió a estar disponible le volvimos a ofrecer el papel de Próspero. Una de mis metas este año fue reunir a un elenco de estrellas jóvenes. Fuimos muy afortunados de poder trabajar con Juliet Rylance o Christian Camargo que tienen carreras incipientes en Nueva York».
l Compromiso público con el teatro. «He tenido la oportunidad de trabajar para el teatro público del Reino Unido y también para productoras privadas en los Estados Unidos. La ventaja de un sistema de subvenciones es que muchos de los recursos pueden mejorar el trabajo en el escenario y son posibles ciertos riesgos, pero también tiene inconvenientes: el principal de ellos es un panorama teatral escasamente vibrante. Lo más importante es desarrollar y apoyar a los artistas para que tengan la oportunidad de crear una obra».
l El prestigio del teatro y el dinero del cine. «En realidad, tanto el teatro como el cine tienen su cuota de prestigio, tanto en lo económico como por la aclamación que uno pueda conseguir. Estar capacitado tanto para el teatro como para el cine es muy sano, mentalmente hablando. Y, además, permite estar muy fresco».
l Nivel del teatro español. «No conozco a fondo el estado del teatro en España, aunque, por supuesto, estoy muy familiarizado con su gran tradición. Lo que sí que he tenido han sido experiencias maravillosas con el público en el teatro Español de Madrid el año pasado y éste también. El nivel de profesionalidad en los teatros donde hemos trabajado es muy alto. Ciertamente, venir a España ha sido una de las mejores cosas que hemos hecho».
La temporada teatral barcelonesa levanta el telón con sabor a Paral•lel
www.lavanguardia.es
30 agost de 2010
Una gala con sabor a la avenida servirá para dar la bienvenida a los nuevos teatros de la ciudad, el Arteria y El Molino recuperado
Barcelona. (EFE).-
Una gala con sabor a Paral.lel que recreará la historia, el pasado y el presente del barrio barcelonés que otrora fue cuna de la revista musical abrirá el 6 de septiembre la temporada teatral barcelonesa 2010-2011, en cuya cartelera hay más de 200 espectáculos.
El dramaturgo Xavier Albertí ha investigado, buscado material y creado, para la ocasión, un espectáculo que servirá de marco a la presentación de la cartelera barcelonesa en la gala Barcelona aixeca el teló y "dará la bienvenida al Paral.lel" y a sus nuevos teatros, el Arteria y El Molino recuperado.
Será una gala audiovisual, de noventa minutos de duración, que se celebrará en el Teatro Victoria para dar paso después a una fiesta precisamente en el Arteria Paral.lel, antiguo Teatro Español.
Albertí ha explicado que su espectáculo gira en torno a la "traslación" histórica del Paral.lel en época del Plan urbanístico Cerdà, la "expansión" natural del quinto distrito barcelonés con sus academias de cupletistas y la "creación" de una nueva clase social en la demografía de la ciudad.
Con imágenes de videocreación actuales y pasadas "recuperaremos una parte importante de nuestro patrimonio y lo enseñaremos", ha explicado Albertí. En ese espectáculo habrá pequeños monólogos con cuplés de la época como "La pulga", éxitos de los años cuarenta, ya que, a juicio de Albertí, "tenemos uno de los patrimonios de teatro musical más rico del mundo".
En la gala de la temporada del año que "vuelve a ser un año de musicales", según el vicepresidente de la Asociación de Empresas de Teatro (ADETCA), Toni Albadalejo, se presentarán fragmentos seleccionados de obras musicales como "La Nit de Sant Joan", "Hoy no me puedo levantar", "Forever" (sobre Michael Jackson) o el musical familiar Gats, que se representarán en la temporada.
Aparecerán en la gala referencias a los nuevos teatros recientemente asociados a ADETCA, teatros privados de pequeño formato de Tarragona, Manresa e Igualada, en Barcelona, y Girona. Esta temporada llegará al teatro Comedia el estreno del espectáculo "Bésame mucho", de la compañía de la bailarina y coreógrafa cubana Yolena Alonso, un musical en el que se narra la historia de amor entre dos jóvenes de la Cuba de hoy con las letras de boleros clásicos de la década de los cuarenta, junto al pop, la bachata, el mambo, la rumba, salsa y el reguetón.
En la gala de presentación de la temporada habrá recuerdos para figuras de la época de la revista musical del Paral.lel como Josep y Mari Sempere y Joan Capri, entre otros, y también para la pareja emblemática de la comedia actual, Joan Pera y Paco Morán. El mismo día de la gala, ADETCA difundirá los resultados de la pasada temporada que, según el presidente de la asociación, Daniel Martínez, "se ajusta bastante a las anteriores".
La asistencia al teatro registra en general un sostenido incremento a pesar de la crisis, con un crecimiento de espectadores de teatro en Barcelona en 2009 de un 3% y de un 5% en la recaudación. El departamento de Cultura de la Generalitat, la Asociación de Empresas de Teatro, la de Teatros Públicos y la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña se han unido para presentar la gala "Barcelona aixeca el teló" con la que se abre la temporada teatral 2010-2011.
30 agost de 2010
Una gala con sabor a la avenida servirá para dar la bienvenida a los nuevos teatros de la ciudad, el Arteria y El Molino recuperado
Barcelona. (EFE).-
Una gala con sabor a Paral.lel que recreará la historia, el pasado y el presente del barrio barcelonés que otrora fue cuna de la revista musical abrirá el 6 de septiembre la temporada teatral barcelonesa 2010-2011, en cuya cartelera hay más de 200 espectáculos.
El dramaturgo Xavier Albertí ha investigado, buscado material y creado, para la ocasión, un espectáculo que servirá de marco a la presentación de la cartelera barcelonesa en la gala Barcelona aixeca el teló y "dará la bienvenida al Paral.lel" y a sus nuevos teatros, el Arteria y El Molino recuperado.
Será una gala audiovisual, de noventa minutos de duración, que se celebrará en el Teatro Victoria para dar paso después a una fiesta precisamente en el Arteria Paral.lel, antiguo Teatro Español.
Albertí ha explicado que su espectáculo gira en torno a la "traslación" histórica del Paral.lel en época del Plan urbanístico Cerdà, la "expansión" natural del quinto distrito barcelonés con sus academias de cupletistas y la "creación" de una nueva clase social en la demografía de la ciudad.
Con imágenes de videocreación actuales y pasadas "recuperaremos una parte importante de nuestro patrimonio y lo enseñaremos", ha explicado Albertí. En ese espectáculo habrá pequeños monólogos con cuplés de la época como "La pulga", éxitos de los años cuarenta, ya que, a juicio de Albertí, "tenemos uno de los patrimonios de teatro musical más rico del mundo".
En la gala de la temporada del año que "vuelve a ser un año de musicales", según el vicepresidente de la Asociación de Empresas de Teatro (ADETCA), Toni Albadalejo, se presentarán fragmentos seleccionados de obras musicales como "La Nit de Sant Joan", "Hoy no me puedo levantar", "Forever" (sobre Michael Jackson) o el musical familiar Gats, que se representarán en la temporada.
Aparecerán en la gala referencias a los nuevos teatros recientemente asociados a ADETCA, teatros privados de pequeño formato de Tarragona, Manresa e Igualada, en Barcelona, y Girona. Esta temporada llegará al teatro Comedia el estreno del espectáculo "Bésame mucho", de la compañía de la bailarina y coreógrafa cubana Yolena Alonso, un musical en el que se narra la historia de amor entre dos jóvenes de la Cuba de hoy con las letras de boleros clásicos de la década de los cuarenta, junto al pop, la bachata, el mambo, la rumba, salsa y el reguetón.
En la gala de presentación de la temporada habrá recuerdos para figuras de la época de la revista musical del Paral.lel como Josep y Mari Sempere y Joan Capri, entre otros, y también para la pareja emblemática de la comedia actual, Joan Pera y Paco Morán. El mismo día de la gala, ADETCA difundirá los resultados de la pasada temporada que, según el presidente de la asociación, Daniel Martínez, "se ajusta bastante a las anteriores".
La asistencia al teatro registra en general un sostenido incremento a pesar de la crisis, con un crecimiento de espectadores de teatro en Barcelona en 2009 de un 3% y de un 5% en la recaudación. El departamento de Cultura de la Generalitat, la Asociación de Empresas de Teatro, la de Teatros Públicos y la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña se han unido para presentar la gala "Barcelona aixeca el teló" con la que se abre la temporada teatral 2010-2011.
05 de setembre 2010
Barcelona aixecarà el teló amb regust de Paral•lel
www.lamalla.cat
30 agost de 2010
Una gala creada pel dramaturg Xavier Albertí donarà el tret de sortida a la temporada teatral
EFE / LAMALLA.CAT
El Departament de Cultura de la Generalitat, l'Associació d'Empreses de Teatre, la de Teatres Públics i l'Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya s'han unit per presentar la gala 'Barcelona aixeca el teló' que se celebrarà el 6 de setembre i amb la qual s'obrirà la temporada teatral 2010-2011. La cerimònia tindrà gust a Paral•lel i recrearà la història, el passat i el present del barri barceloní que va ser en un altre temps bressol de la revista musical.
El dramaturg Xavier Albertí ha investigat, buscat material i creat per a l'ocasió un espectacle que servirà de marc per a la presentació de la cartellera barcelonina a la gala 'Barcelona aixeca el teló' i donarà la benvinguda al Paral•lel i als seus nous teatres, l'Artèria i El Molino recuperat. Serà una gala audiovisual, de noranta minuts de durada, que se celebrarà al teatre Victòria per donar pas després a una festa precisament a l'Artèria Paral•lel, antic Teatre Español.
Albertí ha explicat que el seu espectacle gira entorn de la "translació" històrica del Paral•lel en època del Pla urbanístic Cerdà, l'"expansió" natural del districte cinquè barceloní amb les seves acadèmies de cupletistes i la "creació" d'una nova classe social en la demografia de la ciutat. Amb imatges de videocreació actuals i passades, ha explicat Albertí, "recuperarem una part important del nostre patrimoni i l'ensenyarem". En aquest espectacle hi haurà petits monòlegs amb cuplets de l'època com 'La pulga', èxits dels anys 40, ja que, segons el parer d'Albertí, "tenim un dels patrimonis de teatre musical més ric del món".
En la gala de la temporada de l'any que "torna a ser un any de musicals", segons el vicepresident de l'Associació d'Empreses de Teatre (ADETCA), Toni Albadalejo, es presentaran fragments seleccionats d'obres musicals com 'La Nit de Sant Joan', 'Hoy no me puedo levantar', 'Forever' (sobre Michael Jackson) o el musical familiar 'Gats', que es representaran en la temporada. Apareixeran en la gala referències als nous teatres recentment associats a ADETCA, teatres privats de petit format de Tarragona, Manresa, Igualada i Girona.
Més de 200 espectacles per a la propera temporada
Aquesta temporada arribarà al teatre Comèdia l'estrena de l'espectacle 'Bésame mucho', de la companyia de la ballarina i coreògrafa cubana Yolena Alonso, un musical en el qual es narra la història d'amor entre dos joves de la Cuba actual amb les lletres de boleros clàssics de la dècada dels 40, juntament al pop, la bachata, el mambo, la rumba, salsa i el reggaeton.
En la gala de presentació de la temporada hi haurà records per a figures de l'època de la revista musical del Paral•lel com Josep i Mary Santpere i Joan Capri, entre d'altres, i també per a la parella emblemàtica de la comèdia actual, Joan Pera i Paco Morán.
Creix lleugerament el públic malgrat la crisi
El mateix dia de la gala, ADETCA difondrà el resultat estadístic de la temporada 2009/2010 que, segons el president de l'associació, Daniel Martínez, "s'ajusta bastant a les anteriors". L'assistència al teatre registra en general un sostingut increment malgrat la crisi, amb un creixement d'espectadors de teatre a Barcelona el 2009 d'un 3% i d'un 5% en la recaptació.
'El mètode Grönholm' volverá en septiembre al Teatre Poliorama después de su éxito mundial
www.europapress.es
24 agost de 2010
BARCELONA
(EUROPA PRESS) -
'El mètode Grönholm', la obra de teatro catalán más exitosa de los últimos años, volverá al Teatre Poliorama de Barcelona --donde ya ha estado otras dos temporadas-- a partir del 23 de septiembre.
El reparto será el mismo de siempre: Jordi Boixaderas, Lluís Soler, Roser Batalla y Jordi Díaz, que encarnan a cuatro candidatos que se presentan a la fase final de unas pruebas muy poco convencionales que una multinacional ha organizado para contratar a un alto ejecutivo.
El montaje, de Jordi Galceran y dirección de Sergi Belbel, pone en evidencia la crueldad del mundo laboral y los límites morales de los candidatos, que harán todo lo posible para ser escogidos.
'El mètode Grönholm' se estrenó hace ocho años en la primera edición del proyecto T6 de jóvenes dramaturgos del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Desde entonces, se ha montado en 35 países y la han visto dos millones de espectadores.
24 agost de 2010
BARCELONA
(EUROPA PRESS) -
'El mètode Grönholm', la obra de teatro catalán más exitosa de los últimos años, volverá al Teatre Poliorama de Barcelona --donde ya ha estado otras dos temporadas-- a partir del 23 de septiembre.
El reparto será el mismo de siempre: Jordi Boixaderas, Lluís Soler, Roser Batalla y Jordi Díaz, que encarnan a cuatro candidatos que se presentan a la fase final de unas pruebas muy poco convencionales que una multinacional ha organizado para contratar a un alto ejecutivo.
El montaje, de Jordi Galceran y dirección de Sergi Belbel, pone en evidencia la crueldad del mundo laboral y los límites morales de los candidatos, que harán todo lo posible para ser escogidos.
'El mètode Grönholm' se estrenó hace ocho años en la primera edición del proyecto T6 de jóvenes dramaturgos del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Desde entonces, se ha montado en 35 países y la han visto dos millones de espectadores.
04 de setembre 2010
El Borràs rescata els embolics còmics de 'Pel davant... i pel darrera'
www.elperiodico.cat
30 agost de 2010
Herold Alexander dirigeix la «millor comèdia que s'ha escrit» en la quarta reposició de l'obra a BCN
L'obra narra les baralles entre bastidors d'una 'troupe cutre' que intenta representar un vodevil
IMMA FERNÁNDEZ
Barcelona
La comèdia s'estrenarà al Teatre Borràs el 10 de setembre.
ANGELO ATTANASIO
«Em trauràs anys. ¡M'agafarà un atac si puges així a la barana!». Alexander Herold va tenir la setmana passada el seu moment d'angoixa a les bambolines del Teatre Borràs. Dirigeix els assajos del nou muntatge de Pel davant... i pel darrera (s'estrena el 10 de setembre) i un dels actors, Miquel Sitjar, després d'ensopegar amb el cos de Carles Martínez per exigències de la ficció, s'ha llançat sobre la barana del segon pis amb les dues cames en suspensió. «¡No pugis els dos peus que cauràs! La seguretat és el més important», li demana Herold amb la flegma britànica que tant agraeix el seu repartiment. Sitjar el tranquil•litza: «Estic molt segur d'aquesta postura, he fet cinc anys de trapezi». I està fort, per sort, ja que en una altra escena ha de carregar, com si fos una maniquí, Mónica Pérez, la «tonta» del vodevil, que es mou pel decorat al crit de «¡xupi!, ¡xupi!». A Rosa Gámiz li ha tocat cuinar unes sardines i baixar per la barana. «¡Cada vegada em surt millor!».
Bendicò, el gos del director, Alexander Herold, posa en un assaig de l'obra al Borràs, tot i que ell no hi actua.
JOAN PUIG
Bendicò (anomenat així per un personatge d'El Gatopardo) és l'únic que no riu. «És el meu fill», el presenta Herold, que assumeix per novena vegada la posada en escena de, segons la seva opinió, «la millor comèdia que s'ha escrit mai». Una peça de rellotgeria «atípica per la seva barreja de farsa, alta comèdia, pantomima i caos» que narra en una doble ficció com una «troupe cutre intenta muntar un vodevil cutre». La va escriure, en tres actes delirants, el britànic Michael Frayn el 1982.
UNA «GESTA FÍSICA»
Enric Majó i Pep Planas ja hi eren en la versió del 2002, que es va veure al Borràs, i s'hi incorporen Anna Barrachina, Dafnis Balduz i Saida Lamas. «És l'obra més difícil que faré en tota la meva vida. Una gesta física i psicològica», diu Sitjar, que mostra els blaus que li ha deixat la barana. «D'aquí ve això de deixar-se la pell a l'escenari», fa broma Herold, que torna a disposar de Paco Mir per actualitzar el text.
A un ritme trepidant, els actors corren amunt i avall els 10 esglaons, surten i entren per vuit portes, i s'emboliquen amb cables de telèfon, caixes, un pal de fregar... «És tot tan mil•limètric que si t'equivoques amb l'ús d'un objecte pots arruïnar la funció», expliquen Pérez i Sitjar. Majó, addicte al whisky a la farsa, ho veu més clar: «L'obra és tan fantàstica que encara que ho féssim malament seria una bona comèdia».
Barcelona, recorda el director, té una relació «extraordinària» amb aquesta comèdia. S'ha muntat quatre vegades, més que en cap altra ciutat del món. Tot va començar una tarda a Madrid als 80. «Vaig veure tres nois jugant amb les fulles que havien caigut dels arbres. Eren els del Tricicle i els vaig felicitar per Exit». Va sorgir l'amistat i la idea d'adaptar al català l'obra que Herold estava assajant: Al derecho y al revés. «Una de les claus de l'èxit a Catalunya, com va dir el mateix autor quan la va veure, és el joc que permet el bilingüisme. Castellà per al pel davant (la representació del vodevil) i català per al pel darrera (les baralles de la troupe entre bastidors).
Al pel darrera d'aquesta versió, més àgil i amb un decorat renovat respecte a les precedents, s'estila la macedònia lingüística. Herold parla quatre idiomes, i en va deixant rastres ara aquí i ara allà. «A vegades necessito traducció perquè faig girs estranys en castellà». Però l'entenen. «Si ens diu: 's'ha d'anar a l'arrel de la nou', sabem què ens vol dir», apunta Pérez.
Hi ha feeling a les entranyes del Borràs. Al director li plouen els elogis. «Mai alça la veu, accepta els suggeriments de tothom... Un gentleman, en definitiva. Res a veure amb el cràpula al capdavant de la troupe de pega que interpreta Planas. «Conec col•legues que han patit directors així d'aprofitats i despòtics, però jo no», diu l'actor. «En un muntatge tan exigent i caòtic -diu Barrachina-, si et fessin quatre crits n'hi hauria per sortir corrents».
Els actors, asseguren, van «tots a l'una». És una obra coral, sense Etoos ni Ibras que reclamen els focus. «Hi ha molta camaraderia, però jo he viscut unes quantes vegades guerres als assajos que poden destrossar el muntatge. Però aquí estem a l'altre extrem», postil•la Martínez. Aquí no borda ni el bo de Bendicò.
La feliç tribu de melenuts
www.elperiodico.cat
28 agost de 2010
Una nova versió de 'Hair', el musical que va revolucionar els 60, arribarà a l'Apolo al desembre
El repartiment de 28 joves cantarà els himnes de la generació 'hippy'
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Corren mals temps per als hippies. Les úniques notícies que en temps recents ens han arribat de la seva existència han estat incendiàries. Eivissa, que cada agost es disfressa per a la festassa del flower power, ha patit el seu pitjor desastre ecològic per la negligència en una cova habitada per una comuna de barbuts. Mentrestant, a Barcelona, una jove tribu d'artistes es prepara per reviure sobre l'escenari els llegendaris antecessors d'aquests hippies illencs. Els de Hair, el mític musical que el 1968 va fustigar l'Amèrica conservadora amb la seva apologia de l'amor lliure, el pacifisme i les drogues.
Presentació 8 Els intèrprets de 'Hair' alcen la debutant Erika, ahir al parc de Diagonal Mar.
GUILLERMO MOLINER
Ahir va ser el sol -el que canten a l'himne Let the sunshine in (Deixa que entri el sol)- el que va fustigar els assistents en la presentació de la companyia. Es tracta de 28 joves que, sota la direcció de Daniel Anglès, es ficaran a la pell dels melenuts que van alçar les veus contra la guerra del Vietnam mentre les seves ments viatjaven a un món psicodèlic.
Julia Möller (Aloma), que gasta veu angelical i pinta de hippy nòrdica, serà Sheila. Ja la coneix -«vaig veure quatre vegades la versió del 1995 al Goya», diu- i hi comparteix l'amor a la naturalesa i el fet de vestir a la seva bola, sense modes que la governin. «A banda del missatge antibèl•lic, l'obra apel•la a l'alliberament personal; a acceptar tothom tal com és». El triangle de protagonistes es completa amb Joan Vázquez (Els nois d'història), un «dubitatiu» Claude i Jordi Coll (Infidels), que és Berger, «un tipus sense tabús ni vergonya i un punt cromanyó». El mascle de la manada.
A l'elenc hi ha talents consagrats i també debutants. I un mestissatge (sis nacionalitats) d'acord amb l'obra original creada per Gerome Ragni i James Rado i el compositor Galt MacDermot. «Busquem artistes amb molta personalitat i caràcter», addueix el director. Més que el tres en un que persegueixen altres musicals, ell preferia que fossin «molt bons» en alguna de les facetes que reclama el gènere: cantar, actuar o ballar.
Caldrà esperar fins al desembre per comprovar-ho a l'Apolo. Però l'esperit vitalista de la ficció ja es palpa en l'equip d'aquest revival en castellà que planta cara a la crisi amb els dos milions de pressupost. «En aquest ofici cal arriscar. Per primera vegada tots els elegits van dir que sí a l'instant, tots volen tenir Hair al currículum. És un referent per a moltes generacions», afirma el productor, Joan Lluís Goas. I ningú va arrufar el nas, assegura, pel nu col•lectiu en una escena (Júlia Jover, debutant de 16 anys, se'n lliurarà perquè és menor).
Per Goas, els que «pensen en verd» són avui els hereus dels hippies. Admet, com tothom, que mig segle després del Vietnam, la defensa de la pau segueix vigent. L'Iraq, l'Afganistan... «El 2008 -diu Anglès- vaig anar a una funció de Hair al Central Park de Nova York. Al meu costat, una dona va arrencar a plorar. Em va explicar que quan es va estrenar als 60 es va emocionar perquè el seu fill lluitava al Vietnam. Ara plorava perquè tenia el nét a l'Iraq».
28 agost de 2010
Una nova versió de 'Hair', el musical que va revolucionar els 60, arribarà a l'Apolo al desembre
El repartiment de 28 joves cantarà els himnes de la generació 'hippy'
IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Corren mals temps per als hippies. Les úniques notícies que en temps recents ens han arribat de la seva existència han estat incendiàries. Eivissa, que cada agost es disfressa per a la festassa del flower power, ha patit el seu pitjor desastre ecològic per la negligència en una cova habitada per una comuna de barbuts. Mentrestant, a Barcelona, una jove tribu d'artistes es prepara per reviure sobre l'escenari els llegendaris antecessors d'aquests hippies illencs. Els de Hair, el mític musical que el 1968 va fustigar l'Amèrica conservadora amb la seva apologia de l'amor lliure, el pacifisme i les drogues.
Presentació 8 Els intèrprets de 'Hair' alcen la debutant Erika, ahir al parc de Diagonal Mar.
GUILLERMO MOLINER
Ahir va ser el sol -el que canten a l'himne Let the sunshine in (Deixa que entri el sol)- el que va fustigar els assistents en la presentació de la companyia. Es tracta de 28 joves que, sota la direcció de Daniel Anglès, es ficaran a la pell dels melenuts que van alçar les veus contra la guerra del Vietnam mentre les seves ments viatjaven a un món psicodèlic.
Julia Möller (Aloma), que gasta veu angelical i pinta de hippy nòrdica, serà Sheila. Ja la coneix -«vaig veure quatre vegades la versió del 1995 al Goya», diu- i hi comparteix l'amor a la naturalesa i el fet de vestir a la seva bola, sense modes que la governin. «A banda del missatge antibèl•lic, l'obra apel•la a l'alliberament personal; a acceptar tothom tal com és». El triangle de protagonistes es completa amb Joan Vázquez (Els nois d'història), un «dubitatiu» Claude i Jordi Coll (Infidels), que és Berger, «un tipus sense tabús ni vergonya i un punt cromanyó». El mascle de la manada.
A l'elenc hi ha talents consagrats i també debutants. I un mestissatge (sis nacionalitats) d'acord amb l'obra original creada per Gerome Ragni i James Rado i el compositor Galt MacDermot. «Busquem artistes amb molta personalitat i caràcter», addueix el director. Més que el tres en un que persegueixen altres musicals, ell preferia que fossin «molt bons» en alguna de les facetes que reclama el gènere: cantar, actuar o ballar.
Caldrà esperar fins al desembre per comprovar-ho a l'Apolo. Però l'esperit vitalista de la ficció ja es palpa en l'equip d'aquest revival en castellà que planta cara a la crisi amb els dos milions de pressupost. «En aquest ofici cal arriscar. Per primera vegada tots els elegits van dir que sí a l'instant, tots volen tenir Hair al currículum. És un referent per a moltes generacions», afirma el productor, Joan Lluís Goas. I ningú va arrufar el nas, assegura, pel nu col•lectiu en una escena (Júlia Jover, debutant de 16 anys, se'n lliurarà perquè és menor).
Per Goas, els que «pensen en verd» són avui els hereus dels hippies. Admet, com tothom, que mig segle després del Vietnam, la defensa de la pau segueix vigent. L'Iraq, l'Afganistan... «El 2008 -diu Anglès- vaig anar a una funció de Hair al Central Park de Nova York. Al meu costat, una dona va arrencar a plorar. Em va explicar que quan es va estrenar als 60 es va emocionar perquè el seu fill lluitava al Vietnam. Ara plorava perquè tenia el nét a l'Iraq».
03 de setembre 2010
Cesc Gelabert, Oriol Broggi i Clara Segura, a la temporada del Monumental
www.capgros.com
27 agost de 2010
El teatre funcionarà a ple rendiment aquesta tardor amb una àmplia oferta de teatre, música i dansa i un nou cicle de petit format a Can Gassol
Clara Segura, a 'Electra'
per V. B.
El Teatre Monumental bullirà d’activitat escènica durant aquesta tardor, després de molts mesos escapçat pel cúmul d’obres de rehabilitació que s’hi han executat. La programació de la temporada estable de teatre, dansa i música que promou l’IMAC d’octubre a desembre ofereix quatre obres de teatre - amb noms de prestigi com Oriol Broggi, Ramon Madaula, Júlio Manrique o Clara Segura- dues de dansa, cinc concerts, un nou cicle de petit format vinculat al nou centre de creació d’arts escèniques Can Gassol, i quatre obres infantils de La Xarxa.
La temporada s’obrirà el dia 8 d’octubre amb el muntatge Coses que dèiem avui, de Neil Labute. El director Júlio Manrique repeteix equip i autor després de l’èxit aconseguit amb La forma de les coses, que ja va portar al Monumental. A finals d’octubre es representarà Un déu salvatge, amb Ramon Madaula i Vicenta N’DOngo, una comèdia sobre l’enfrontament entre dues famílies arran d’una petita baralla entre dos dels fills. Oriol Broggi, un habitual de la temporada d’arts escèniques, torna a Mataró amb dues obres. Per una banda, la comèdia Natale in casa Cupiello, protagonitzada per Pep Cruz i escrita per Eduardo De Filippo. A més, Broggi tancarà la programació amb la seva adaptació del clàssic grec Electra, encarnada per Clara Segura.
Una de les grans novetats de l’oferta de l’IMAC arriba amb el cicle de petit format al nou centre de creació escènica ubicat a l’antiga nau de Can Gassol. El cicle, dedicat als nous llenguatges escènics, s’estrenarà amb Volare, de la companyia Los Dos Los, i també inclourà les obres El Mal Menor, Experiencias con un desconocido show para TV, i El so del taronger, obra dels artistes Neil Harbisson i Moon Ribas, que ha guanyat els Premis a la Creció Escènica de l’IMAC.
Gelabert i Belmonte
En l’àmbit de la dansa, destaca especialment l’aposta pel darrer muntatge del coreòraf i ballarí Cesc Gelabert. Es tracta de Belmonte, una abstracció basada en el món dels toros i inspirada en la personalitat de Juan Belmonte. L’obra es va estrenar ara fa 22 anys i la companyia Gelabert Azzopardi l’ha recuperat per obrir la temporada del teatre Lliure. La companyia Trànsit, d’altra banda, presentarà la seva darrera proposta, Désir. En el camp de la música, Pep Sala portarà al Monumental la seva gira Circ Global, el dia 2 d’octubre. També destaquen diversos concerts de la temporada del Foment Mataroní, com ara el que oferirà el tenor Josep Fadó i la Nova Orqestra Simfònica. Trànsit Dansa i Gospelsons protagnitzaran les dues activitats familiars programades per aquesta tardor, mentre que la fundació Xarxa d’Espectacles portarà quatre espectacles fins al mes de desembre.
'El mètode Grönholm' volverá en septiembre al Teatre Poliorama después de su éxito mundial
www.europapress.es
24 agost de 2010
'El mètode Grönholm', la obra de teatro catalán más exitosa de los últimos años, volverá al Teatre Poliorama de Barcelona --donde ya ha estado otras dos temporadas-- a partir del 23 de septiembre.
El reparto será el mismo de siempre: Jordi Boixaderas, Lluís Soler, Roser Batalla y Jordi Díaz, que encarnan a cuatro candidatos que se presentan a la fase final de unas pruebas muy poco convencionales que una multinacional ha organizado para contratar a un alto ejecutivo.
El montaje, de Jordi Galceran y dirección de Sergi Belbel, pone en evidencia la crueldad del mundo laboral y los límites morales de los candidatos, que harán todo lo posible para ser escogidos.
'El mètode Grönholm' se estrenó hace ocho años en la primera edición del proyecto T6 de jóvenes dramaturgos del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Desde entonces, se ha montado en 35 países y la han visto dos millones de espectadores.
24 agost de 2010
'El mètode Grönholm', la obra de teatro catalán más exitosa de los últimos años, volverá al Teatre Poliorama de Barcelona --donde ya ha estado otras dos temporadas-- a partir del 23 de septiembre.
El reparto será el mismo de siempre: Jordi Boixaderas, Lluís Soler, Roser Batalla y Jordi Díaz, que encarnan a cuatro candidatos que se presentan a la fase final de unas pruebas muy poco convencionales que una multinacional ha organizado para contratar a un alto ejecutivo.
El montaje, de Jordi Galceran y dirección de Sergi Belbel, pone en evidencia la crueldad del mundo laboral y los límites morales de los candidatos, que harán todo lo posible para ser escogidos.
'El mètode Grönholm' se estrenó hace ocho años en la primera edición del proyecto T6 de jóvenes dramaturgos del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Desde entonces, se ha montado en 35 países y la han visto dos millones de espectadores.
02 de setembre 2010
El festival Temporada Alta desafia la crisi amb més espectacles
www.elperiodico.cat
26 agost de 2010
Carles Santos inaugurarà l'1 d'octubre una marató que durarà fins al 12 de desembre
El certamen, que apuja el seu pressupost, oferirà 76 propostes, quatre més que l'any passat
JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA
Un festival escènic de la primera divisió europea. Aquesta medalla s'ha penjat el Temporada Alta de Girona/Salt els últims anys dels seus 18 d'existència. I manté la voluntat de conservar-la plantant cara a una crisi que, per descomptat, ha causat estralls en el món de la cultura. Encara que el xàfec no caigui igual a tot arreu. Ahir, l'organització va donar les primeres pistes de la 19a edició, que augmentarà la xifra d'espectacles respecte al 2009 (76 per 72). La pujada suposarà uns quatre dies més de durada, de l'1 d'octubre al 12 de desembre.
En conseqüència, el pressupost no només s'ha mantingut sinó que ha pujat lleugerament, gràcies al suport institucional i d'uns espònsors que segueixen apostant pel Temporada Alta. «Encara no hem tancat els números, però superarem per poc els 2,5 milions», va afirmar ahir a aquest diari el director del festival, Salvador Sunyer. El pressupost del 2009 va ser de 2,3 milions.
El primer avanç de la programació, que es presentarà oficialment el 9 de setembre, especifica que hi haurà unes 40 estrenes i 25 produccions internacionals de 18 països diferents. Dins d'aquest ampli cartell, Sunyer va destacar l'augment de les coproduccions com una fórmula per resistir la crisi i, a la vegada, poder donar sortida als creadors catalans, un dels eixos del festival. «La funció d'un festival és posar en relació uns artistes amb el públic. I com que vivim un moment especialment complicat, hem posat èmfasi a ajudar les produccions d'aquí». va subratllar.
SETMANA CATALANA
Així, el festival s'iniciarà amb una proposta de l'inclassificable Carles Santos, Chica Montenegro Gallery. L'obra, que inicialment s'havia de titular Amarat, pot definir-se com una aventura humanoliterariamusical del genial músic i creador de Vinaròs. A Santos el seguiran muntatges de Xicu Masó (Concert tempestiu) i de l'actor Jordi Vilches (Últim dia a la terra) en una primera setmana integrada només per produccions catalanes. De la mateixa manera, Lola la Comedianta (de Jordi Prat i Coll i amb direcció musical de Marina Abad, d'Ojos de Brujo, i coreogràfica de María Pagés), Celebració (de Lluís Pasqual) i Tot (de Spregelburd) clausuraran el festival la segona setmana de desembre.
Els muntatges internacionals componen el segon gran eix de la programació del Temporada Alta. Sunyer va desvelar ahir només dues pinzellades d'una oferta «que serà tan potent com la de l'any passat». I això que a la llista del 2009 hi van haver, per exemple, companyies tan prestigioses com Cheek by Jowl, The Watermill Theatre o el Piccolo de Milà, al costat de directors de la importància de Peter Brook, Krystian Lupa, Christian Marthaler, Daniel Veronese, William Kentridge i Tony Servillo.
JOIA A AVINYÓ
Un dels espectacles internacionals anunciats ahir va ser un dels últims a incorporar-se al cartell. Sunyer, àvid seguidor d'altres festivals europeus, va quedar meravellat al veure, el mes de juliol passat, Gardenia al festival d'Avinyó, on va ser considerat per la majoria de crítics el millor espectacle d'aquesta edició.
Alain Platel, fundador el 1984 del col•lectiu belga de coreògrafs Les Ballets C. de la B., dirigeix una peça que reuneix a veterans transsexuals i transvestits amb un títol que remet a un antic cabaret de Barcelona. «Hi ha una mica de text, molt moviment i cançons», va explicar Sunyer, que va trobar una data lliure per al debut d'Alain Platel al Temporada Alta.
Cocorico, mentrestant, també arriba avalat pel reconeixement en un altre gran festival europeu, el d'Edimburg del 2009. Estrenada a Espanya en el festival de Tardor de Madrid, aquesta peça de teatre musical i gestual compta com a intèrpret amb Patrice Thibaut, considerat un dels millors mims del món, i la música de Philippe Leygnac, un home-orquestra que a més a més és un consumat contorsionista. La resta de plats d'aquest «potent» menú internacional s'anunciaran en la presentació del 9 de setembre.
Xarxa Teatre estará de gira por México y Brasil las dos próximas semanas
www.adn.es
25 agost de 2010
EFE
La compañía castellonense de teatro de calle Xarxa Teatre realizará durante las próximas semanas una gira americana que le llevará por México y Brasil, países en los que representará, respectivamente, los espectáculos "Veles e vents" y "El foc del mar".
Según han informado fuentes de la compañía en un comunicado, entre el 26 y el 29 de agosto Xarxa Teatre realizará cuatro representaciones del espectáculo Veles e vents dentro del programa oficial de la Expo del Bicentenario de la ciudad de Guanajuato (México).
Después, los actores viajarán a la ciudad brasileña de Santos donde presentarán "El foc del mar" en el seno de Miradas, Festival Iberoamericano de las Artes Escénicas, que se celebrará entre el 2 y el 10 de septiembre.
La participación de la compañía en la Expo del Bicentenario es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Castellón, que permitirá a la compañía promocionar el nombre de Castellón en uno de los principales eventos culturales de México durante 2010.
En concreto, la compañía representará por primera vez en México el espectáculo "Veles e vents", creado en 1994 para los actos de inauguración del túnel del Canal de la Mancha y que pone de manifiesto el carácter mediterráneo de Xarxa.
Es la segunda vez que la compañía castellonense visita el país tras una gira que le llevó en 2002 a realizar ocho representaciones de la Nit màgica.
Miradas, el Festival Iberoamericano de las Artes Escénicas de Santos (Brasil), nace con el objetivo de convertirse en lugar de encuentro de las dramaturgias de los países iberoamericanos y contará con la presencia de 31 compañías de doce países.
En esta ocasión, Xarxa Teatre será una de las dos únicas compañías españolas que muestren su trabajo en el festival, con representaciones el 3 y el 4 de septiembre
25 agost de 2010
EFE
La compañía castellonense de teatro de calle Xarxa Teatre realizará durante las próximas semanas una gira americana que le llevará por México y Brasil, países en los que representará, respectivamente, los espectáculos "Veles e vents" y "El foc del mar".
Según han informado fuentes de la compañía en un comunicado, entre el 26 y el 29 de agosto Xarxa Teatre realizará cuatro representaciones del espectáculo Veles e vents dentro del programa oficial de la Expo del Bicentenario de la ciudad de Guanajuato (México).
Después, los actores viajarán a la ciudad brasileña de Santos donde presentarán "El foc del mar" en el seno de Miradas, Festival Iberoamericano de las Artes Escénicas, que se celebrará entre el 2 y el 10 de septiembre.
La participación de la compañía en la Expo del Bicentenario es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Castellón, que permitirá a la compañía promocionar el nombre de Castellón en uno de los principales eventos culturales de México durante 2010.
En concreto, la compañía representará por primera vez en México el espectáculo "Veles e vents", creado en 1994 para los actos de inauguración del túnel del Canal de la Mancha y que pone de manifiesto el carácter mediterráneo de Xarxa.
Es la segunda vez que la compañía castellonense visita el país tras una gira que le llevó en 2002 a realizar ocho representaciones de la Nit màgica.
Miradas, el Festival Iberoamericano de las Artes Escénicas de Santos (Brasil), nace con el objetivo de convertirse en lugar de encuentro de las dramaturgias de los países iberoamericanos y contará con la presencia de 31 compañías de doce países.
En esta ocasión, Xarxa Teatre será una de las dos únicas compañías españolas que muestren su trabajo en el festival, con representaciones el 3 y el 4 de septiembre
Seis compañías catalanas actúan en la Feria de Teatro de Castilla y León
www.adn.es
24 agost de 2010
EFE, Barcelona
La 13ª Feria de Teatro de Castilla y León, que se celebra del 24 al 28 de agosto en Ciudad Rodrigo (Salamanca), contará con la participación las compañías teatrales catalanas Circo Los, Clac & Roll, Clownx Teatre, Maxishows, Titzina Teatre y Xirriquiteula Teatre.
El festival, que está organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y cuenta con el apoyo del Instituto Ramon Llull (IRL), incluye teatro de objetos, títeres, música, danza y circo de 33 grupos procedentes de España, Suecia y Portugal, según ha informado IRL en un comunicado.
La compañía Clownx Teatre presentará la pieza "Leo León", Maxishows Circo, el espectáculo "Cartonutti y las 3 RRR", Circo Los llevará al escenario "Cabaré Parodia" y el grupo Xirriquiteula Teatre, la obra "Residual Gurus".
"Exitus", de Tetzina Teatre, y "TapArpegigs", de la compañía Clac & Roll, son las otras propuestas de teatro catalán para la Feria de Teatro de Castilla y León.
Con 33 agrupaciones elegidas de entre las 716 propuestas que ha recibido la organización este año, la feria de teatro se ha consolidado como un punto de encuentro entre profesionales del sector.
24 agost de 2010
EFE, Barcelona
La 13ª Feria de Teatro de Castilla y León, que se celebra del 24 al 28 de agosto en Ciudad Rodrigo (Salamanca), contará con la participación las compañías teatrales catalanas Circo Los, Clac & Roll, Clownx Teatre, Maxishows, Titzina Teatre y Xirriquiteula Teatre.
El festival, que está organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y cuenta con el apoyo del Instituto Ramon Llull (IRL), incluye teatro de objetos, títeres, música, danza y circo de 33 grupos procedentes de España, Suecia y Portugal, según ha informado IRL en un comunicado.
La compañía Clownx Teatre presentará la pieza "Leo León", Maxishows Circo, el espectáculo "Cartonutti y las 3 RRR", Circo Los llevará al escenario "Cabaré Parodia" y el grupo Xirriquiteula Teatre, la obra "Residual Gurus".
"Exitus", de Tetzina Teatre, y "TapArpegigs", de la compañía Clac & Roll, son las otras propuestas de teatro catalán para la Feria de Teatro de Castilla y León.
Con 33 agrupaciones elegidas de entre las 716 propuestas que ha recibido la organización este año, la feria de teatro se ha consolidado como un punto de encuentro entre profesionales del sector.
01 de setembre 2010
Ferrán Madico, director de 'Electra': "Hay que reivindicar a Galdós"
www.extremaduraaldia.com
20 agost de 2010
Alicia Mendo / Fotografías: Miguel A. Gil
Ferran Madico, director artístico de "Electra"
Ferran Madico es director de teatro. Estudió y se licenció en el Institut del Teatre de Barcelona entre1985 y 1987. Dentro de su trayectoria como destaca tanto su tres años de dirección del Centro de Artes Escénicas de Reus (CAER) como las numerosas obras que ha dirigido desde 1993 hasta estos días en los que inaugura ‘Electra', de Benito Pérez Galdós en el Festival de Mérida.
Este director catalán se ha atrevido con una obra injustamente olvidada de Galdós, una obra que supuso un antes y un después en aquella España de finales del silgo XIX y principios del siglo XX. Y no sólo es que haya apostado por esta Electra galdosiana, sino que se ha animado a traerla al Festival de Mérida, reafirmando esa ‘Otra mirada' que se ha incluido este año en la programación. love Galdós
Madico se estrena en el prestigioso festival con esta nueva Electra. ¿Por qué? Pues porque tras leer la versión del texto del dramaturgo Paco Nieva se dio cuenta que era un "regalo" y que "urgía llevarlo a escena". "Era un texto muy bueno", asegura en una entrevista concedida a Extremadura al Día con motivo del estreno de ‘Electra'.
Una parte algo más desconocida de Galdós es la dramaturgia, ya que era destacado sobre todo por labor como novelista. Sin embargo, tras trabajar con este texto, Madico lo tiene claro, "hay que reivindicar a Galdós. I love Galdós".
MIRADA "ÁCIDA" DE GALDÓS
"Galdós es un gran autor que ha estado apartado y no por casualidad, sino por cuestiones ideológicas porque supo retratar ya en 1901, la sociedad de esa época.
Una sociedad con unos problemas y confrontaciones muy duras. De ahí que tras el estreno y el éxito de ‘Electra', cambia el Gobierno de Sagasta y pasa a llamarse Gabinete Electra", explica el director catalán.
Benito Pérez Galdós supo, por un lado, retratar la sociedad de esa época y esa "convulsión", y por otro lado fue un "visionario" y que supo apuntar "muy mucho" lo que pasaría en el siglo XX, "esa guerra civil, esa sociedad fragmentadas, estos dos bandos, esa lucha por dos ideologías en confrontación". aldós fue un visionario
Estas dos ideologías aparecen en la obra de ‘Electra' personificada en Máximo y Pantoja, símbolos de la Ilustración y el oscurantismo, respectivamente. Lo dinámico y lo estático. Un hombre progresista, científico frente a otro que pertenece a la sociedad que ha permanecido anclada, "donde ya estaba todo bien donde estaba, y el dinero que recibían se lo gastaban el las Iglesias y en los templos", frente al dinero que necesita España para hacer frente a la industrialización.
LECTURA DE NIEVA
La lectura que hace Nieva da "mucha primacía" al personaje femenino de Electra, y explica Madico que en una sociedad en confrontación, donde existen dos mundos que están en choques, "en medio está lo frágil, lo femenino: Electra".
Sin embargo, Electra "no" es frágil ni femenina, añade, sino que es un "ser humano con sexo femenino, pero con inteligencia se ser humano". "Una de esas heroínas clásicas que luchan desde su convicción para cambiar, para mejorar".oy en día todavía tenemos debate entre Ilustración y oscurantismo
Electra se encuentra en el medio de estos dos mundos y toma partido por la Ilustración. Sin embargo, y guardando la historia de la obra, pasa un tiempo en el que el "miedo" y las "órdenes del comportamiento social" le impiden ser libre y afrontar su destino.
UN ‘MENSAJE' AÚN VIGENTE
Hace más de cien años que esta obra se entrenó en el Teatro Español de Madrid, pero algunas cuestiones aún tienen vigencia hoy.
Ferran Madico, director de "Electra"
"Hay gente que cree que ya estamos bien, y hay gente que cree que podemos ir más lejos", a lo que añade que esta segunda opción es un acto "altruista" porque "revertirá a la sociedad de la época y a las generaciones futuras".
"Hoy en día todavía tenemos debate entre Ilustración y oscurantismo. Desde el matrimonio de homosexuales, la liberación de la mujer, y no olvidemos el gran e que hay en Estados Unidos, y que supongo que acabará llegando sobre creacionismo o evolución. Son unas luchas magmáticas, profundas, que vienen de siglos atrás, y de las que tenemos que ser consciente", expone.
Con el trabajo que ha hecho Madico en esta obra ha intentado "mostrar los conflictos con la máxima crudeza, con un bisturí abriendo la tripa y mostrándola. Los conflictos aparecen encima del escenario sin decir que es bueno ni es malo, porque sino yo sería más oscurantista de la Ilustración". En definitiva, el director quiere que cada persona del público lea la obra "como quiera", porque "no hay una realidad, hay muchas realidades".
Subscriure's a:
Missatges (Atom)