El viaje de los olvidados

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1 de maig de 2013

Albert Lladó

foto : Escena de 'Litoral' Cristina Sanchez/Romea

Raimon Molins dirige 'Litoral' de Mouawad en el Romea, la primera parte de la exitosa 'Incendis'

Litoral

Teatre Romea

Del 26 de abril al 9 de junio de 2013

Autor: Wajdi Mouawad

Dirección: Raimon Molins

Duración: 3 horas, con un entreacto de 15 minutos

Después del gran éxito de Incendis, del dramaturgo Wajdi Mouawad, Raimon Molins ha decidido traducir, producir (a través de la sala Atrium) y dirigir Litoral, primera obra de la tetralogía La sangre de las promesa (le siguen Bosques y Cielos) del autor libanés-canadiense, y que ahora presenta en el Teatre Romea de Barcelona.

Destacable trabajo el de los actores (Marc Rodríguez defiende con solvencia al protagonista mientras Lluís Marco demuestra una vez más su maestría) que, a partir de sencillos juegos escénicos, acaban interpretando a 32 personajes (en un reparto que completan David Verdaguer, Mireia Trias, Patrícia Mendoza, Pepo Blasco y Xavier Ruano). Uno de los puntos fuertes de la propuesta, al mismo tiempo, es la escenografía de Ricard Prat, quien, con una especie de dos cubículos gigantes de madera, resuelve hábilmente los entresijos de una historia que se nos presenta como una odisea en la que hay intermitentes saltos desde la realidad al sueño o a la ficción.

Wilfrid atiende la llamada que le anuncia la muerte de su padre mientras practica sexo con alguien de quien no recordará ni el nombre. Al contrario que en el Meursault de Camus, que recibe con indiferencia el fallecimiento de la madre, el protagonista de Litoral se transforma a partir del suceso trágico. Es, claro, el paso de la infancia a la edad madura de un personaje obsesionado con enterrar a su padre de manera digna, como en un símil de Antígona, y que va acompañado de un surrealista caballero artúrico, que sólo ve él, y que le protege de los miedos y frustraciones a los que se tendrá que enfrentar.

La muerte del padre supone el desvelamiento del secreto familiar. Entonces, hay una toma de decisión: llevar el cuerpo del progenitor donde éste nació, en un viaje metafórico (el padre, pese a sufrir los efectos de la descomposición, puede moverse y hablar con normalidad) hacia la pregunta por los orígenes.

Es una pieza larga (casi tres horas divididas en dos partes) con tonos muy distintos. En la primera, el foco está excesivamente centrado en la contextualización. Se nos presenta a los personajes, que se justifican, y el ritmo se resiente de manera clara. También hay un esfuerzo por poner el acento en la comicidad del texto, que no es lo mejor de Mouawad, y pierden fuerza símbolos tan potentes como la maleta roja en la que el padre guarda las cartas no enviadas. Es en la segunda parte, pues, en la que el lenguaje poético, la presencia de la crueldad, y las sugerentes metáforas fluyen con aparente naturalidad, y la épica toma toda su forma. Encontramos, así, magníficos monólogos sobre la identidad, los horrores de la guerra y la necesidad de narrar el pasado.

Además del padre muerto que camina, y del caballero imaginario (un muerto y un sueño, de la mano), un director de cine funciona como alter ego de Wilfrid. Están construyendo un relato que se cruza con las historias paralelas que se encuentran en el camino. De Occidente se trasladan a Oriente y allí, después de escuchar las atrocidades que explican los olvidados (todos marcados por la pérdida), el grupo se topa con una mujer que guarda en un saco los nombres, tanto de vivos como de muertos, que las gentes han ido borrando de sus recuerdos. Es una suerte de red de memoria que se dirige, junto a ellos, hacia el mar abierto. Donde todo nace y todo muere de nuevo.