www.elcorreodigital.com
3 de març de 2008
'El método Grönholm', que se representa hoy y mañana en castellano en el Teatro Coliseo, es una metáfora de las relaciones humanas en el contexto de unas pruebas de selección de personal
LA OBRA. Una escena de 'El método Grönholm', una de las obras destacadas del festival de este año. /C. E.
LA OBRA
Título: 'El método Grönholm', de Jordi Galcerán.
Representaciones: hoy y mañana, a las 20.30 , en el Teatro Coliseo.
Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas (Madrid).
Dirección: Tamzin Townsend.
Ayudante de dirección: Quino Falero.
Música: Mariano Marín.
Vestuario: José Juan Rodríguez, Paco Casado.
Escenografía: Gabriel Carrascal.
Iluminación: José Manuel Guerra.
Intérpretes: Jorge Bosch, María Pujalte, Jorge Roelas, Eleazar Ortiz.Jorge Roelas conoce ya Eibar, donde estuvo, en una edición anterior de las jornadas, con 'Entiéndeme tú a mí' y confiesa que tiene «un grato recuerdo de aquello y de las personas que dirigen el festival. Para mí es un lujo viajar a cualquier sitio de España, pero en el Norte te encuentras con una gente llana, abierta, muy receptiva, con muchas ganas de ver cosas. Me gusta mucho ir al Norte, sinceramente». Ahora vuelve con 'El método Grönholm'.
-La obra se estrenó hace ya cuatro años y desde entonces se ha traducido a muchos idiomas y se está representando en distintos países de Europa y América. ¿A qué se puede atribuir tan gran éxito y qué sienten ustedes ?
-En gran parte, a un texto muy bien escrito, muy redondo, que trata un tema que le toca a todo el mundo bien de forma personal o a través de alguien cercano: la búsqueda de un trabajo. Nunca sabes cuándo tienes un éxito en las manos, sólo cuando te lo encuentras, lo ves y lo vives. Para nosotros supone una gran alegría ver que los teatros se llenan por cualquier sitio donde vamos.
- 'El método Grönholm' es una comedia muy dramática en la que, sin embargo, el público se divierte y se ríe...
-El tema es muy escabroso porque aborda la situación de cuatro personas que tienen que someterse a pruebas a veces humillantes, pero está escrito con muchísimo sentido del humor. Es como cuando ves a alguien que se cae y te ríes, luego te quedas con la cosa ésa de haberte reído. La gente recibe las situaciones con mucha risa, pero a la vez va calando en ella un poso y se va a su casa con un debate interno pensando de lo que se han reído y pensando en cómo está el mundo.
- ¿Refleja entonces aspectos negativos que existen en nuestra sociedad?
-Sí, aspectos como el exceso de competitividad, el 'todo vale'... están muy marcados en estos días. Por conseguir un puesto de trabajo somos capaces de cualquier cosa, a veces depende de los escrúpulos que puedas tener, o mejor dicho no tener. Es un reflejo absoluto de cómo la sociedad va marcando sus pautas: conseguir las cosas a cualquier precio, da lo mismo.
-El autor de la obra, Jordi Galcerán, ha reconocido que la idea que le inspiró nació de una anécdota real.
-En efecto. En un vertedero encontraron documentos desechados procedentes de un proceso de selección de personal y que recogían las impresiones de algún responsable del mismo. Los comentarios estaban llenos de frases machistas y crueles. Es muy triste ir buscar un trabajo y que seas 'la gorda', 'la tetuda', 'el bajito' o 'el idiota'. Eran comentarios tan despectivos que Galcerán investigó y vio el tipo de pruebas que se suelen hacer. Eligió algunas y con ellas hizo 'El método'.
-Al margen del mérito que otorga al texto, voces autorizadas conceden una gran importancia a la labor de la dirección y al papel de los intérpretes en el buen funcionamiento del montaje, ¿que opina?
-La dirección, por supuesto. Tenemos la suerte de estar dirigidos por Tamzin Townsed, británica afincada en España. Trabajar con ella es una maravilla. Yo, personalmente, he conseguido mucha más calidad como actor. Es una directora muy inteligente, que sabe muy bien lo que quiere. Además, ya había dirigido otra función de Jordi Galceran, tiene una cercanía grande con este autor y entiende muy bien su mundo. Ha hecho que nuestro trabajo interpretativo sea muy rico.
«Torear» proyectos
-Tanto usted como Jorge Bosch, María Pujalte y Eleazar Ortiz, sus compañeros de reparto, tienen experiencia en teatro, cine y televisión. ¿Cómo compaginan los trabajos? ¿Personalmente, por qué medio tiene predilección?
-Los proyectos, según van viniendo, así los vas toreando. Cuando te toca hacer una serie de televisión, la haces. Si es cine o teatro, igual. A veces los haces a la vez, a veces tienes que elegir. Hay que vivir día a día y cada medio es interesantísimo porque es aquel sitio en el que puedes desarrollar tu profesión. Como eso es lo que queremos hacer, trabajar... Yo, personalmente, estoy encantado de trabajar en cualquiera de los medios.
-Ha participado en series televisas tan conocidas como 'Médico de familia', 'Café Express' o 'Hospital Central'. Se dice que la popularidad la da televisión, ¿está de acuerdo?.
-En una noche que vayas a hacer una función de teatro, imagina que hay un aforo de setecientas personas. En una noche que te vean en una serie de televisión, por ejemplo en 'Médico de familia', la cifra ascendía como media a siete millones de espectadores. Como comprenderás, la diferencia es abismal. Son siete millones de personas que están valorando un trabajo, y si les 'tocas' o les gusta es como si te metieras en sus vidas. De alguna manera, con la 'tele' te metes en sus casas. Sí, la popularidad la suele dar la televisión.
-Ha hecho también espectáculos unipersonales. ¿Cómo valora esa experiencia?
-Tuve la suerte de que Rosa María Sardá me dirigiera un espectáculo que yo hacía y que se llamaba 'Producto de España', hace mucho tiempo ya de esto. Luego, hice otro, dirigido por mí mismo, 'Regresiones'. Y ahora tengo en preparación, para más adelante, para estrenarlo a finales de año o principios del que viene, un monólogo que se titulará '¿Y esto a qué venía?' Los espectáculos unipersonales me han enseñado mucho. he tenido que ir a teatros, a bares, a sitios muy pequeños... Es un tipo de trabajo donde tienes al público muy cerca, muy directo, un cara a cara duro y difícil, pero también creativo y muy gratificante cuando tienes un buen resultado.
3 de març de 2008
'El método Grönholm', que se representa hoy y mañana en castellano en el Teatro Coliseo, es una metáfora de las relaciones humanas en el contexto de unas pruebas de selección de personal
LA OBRA. Una escena de 'El método Grönholm', una de las obras destacadas del festival de este año. /C. E.
LA OBRA
Título: 'El método Grönholm', de Jordi Galcerán.
Representaciones: hoy y mañana, a las 20.30 , en el Teatro Coliseo.
Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas (Madrid).
Dirección: Tamzin Townsend.
Ayudante de dirección: Quino Falero.
Música: Mariano Marín.
Vestuario: José Juan Rodríguez, Paco Casado.
Escenografía: Gabriel Carrascal.
Iluminación: José Manuel Guerra.
Intérpretes: Jorge Bosch, María Pujalte, Jorge Roelas, Eleazar Ortiz.Jorge Roelas conoce ya Eibar, donde estuvo, en una edición anterior de las jornadas, con 'Entiéndeme tú a mí' y confiesa que tiene «un grato recuerdo de aquello y de las personas que dirigen el festival. Para mí es un lujo viajar a cualquier sitio de España, pero en el Norte te encuentras con una gente llana, abierta, muy receptiva, con muchas ganas de ver cosas. Me gusta mucho ir al Norte, sinceramente». Ahora vuelve con 'El método Grönholm'.
-La obra se estrenó hace ya cuatro años y desde entonces se ha traducido a muchos idiomas y se está representando en distintos países de Europa y América. ¿A qué se puede atribuir tan gran éxito y qué sienten ustedes ?
-En gran parte, a un texto muy bien escrito, muy redondo, que trata un tema que le toca a todo el mundo bien de forma personal o a través de alguien cercano: la búsqueda de un trabajo. Nunca sabes cuándo tienes un éxito en las manos, sólo cuando te lo encuentras, lo ves y lo vives. Para nosotros supone una gran alegría ver que los teatros se llenan por cualquier sitio donde vamos.
- 'El método Grönholm' es una comedia muy dramática en la que, sin embargo, el público se divierte y se ríe...
-El tema es muy escabroso porque aborda la situación de cuatro personas que tienen que someterse a pruebas a veces humillantes, pero está escrito con muchísimo sentido del humor. Es como cuando ves a alguien que se cae y te ríes, luego te quedas con la cosa ésa de haberte reído. La gente recibe las situaciones con mucha risa, pero a la vez va calando en ella un poso y se va a su casa con un debate interno pensando de lo que se han reído y pensando en cómo está el mundo.
- ¿Refleja entonces aspectos negativos que existen en nuestra sociedad?
-Sí, aspectos como el exceso de competitividad, el 'todo vale'... están muy marcados en estos días. Por conseguir un puesto de trabajo somos capaces de cualquier cosa, a veces depende de los escrúpulos que puedas tener, o mejor dicho no tener. Es un reflejo absoluto de cómo la sociedad va marcando sus pautas: conseguir las cosas a cualquier precio, da lo mismo.
-El autor de la obra, Jordi Galcerán, ha reconocido que la idea que le inspiró nació de una anécdota real.
-En efecto. En un vertedero encontraron documentos desechados procedentes de un proceso de selección de personal y que recogían las impresiones de algún responsable del mismo. Los comentarios estaban llenos de frases machistas y crueles. Es muy triste ir buscar un trabajo y que seas 'la gorda', 'la tetuda', 'el bajito' o 'el idiota'. Eran comentarios tan despectivos que Galcerán investigó y vio el tipo de pruebas que se suelen hacer. Eligió algunas y con ellas hizo 'El método'.
-Al margen del mérito que otorga al texto, voces autorizadas conceden una gran importancia a la labor de la dirección y al papel de los intérpretes en el buen funcionamiento del montaje, ¿que opina?
-La dirección, por supuesto. Tenemos la suerte de estar dirigidos por Tamzin Townsed, británica afincada en España. Trabajar con ella es una maravilla. Yo, personalmente, he conseguido mucha más calidad como actor. Es una directora muy inteligente, que sabe muy bien lo que quiere. Además, ya había dirigido otra función de Jordi Galceran, tiene una cercanía grande con este autor y entiende muy bien su mundo. Ha hecho que nuestro trabajo interpretativo sea muy rico.
«Torear» proyectos
-Tanto usted como Jorge Bosch, María Pujalte y Eleazar Ortiz, sus compañeros de reparto, tienen experiencia en teatro, cine y televisión. ¿Cómo compaginan los trabajos? ¿Personalmente, por qué medio tiene predilección?
-Los proyectos, según van viniendo, así los vas toreando. Cuando te toca hacer una serie de televisión, la haces. Si es cine o teatro, igual. A veces los haces a la vez, a veces tienes que elegir. Hay que vivir día a día y cada medio es interesantísimo porque es aquel sitio en el que puedes desarrollar tu profesión. Como eso es lo que queremos hacer, trabajar... Yo, personalmente, estoy encantado de trabajar en cualquiera de los medios.
-Ha participado en series televisas tan conocidas como 'Médico de familia', 'Café Express' o 'Hospital Central'. Se dice que la popularidad la da televisión, ¿está de acuerdo?.
-En una noche que vayas a hacer una función de teatro, imagina que hay un aforo de setecientas personas. En una noche que te vean en una serie de televisión, por ejemplo en 'Médico de familia', la cifra ascendía como media a siete millones de espectadores. Como comprenderás, la diferencia es abismal. Son siete millones de personas que están valorando un trabajo, y si les 'tocas' o les gusta es como si te metieras en sus vidas. De alguna manera, con la 'tele' te metes en sus casas. Sí, la popularidad la suele dar la televisión.
-Ha hecho también espectáculos unipersonales. ¿Cómo valora esa experiencia?
-Tuve la suerte de que Rosa María Sardá me dirigiera un espectáculo que yo hacía y que se llamaba 'Producto de España', hace mucho tiempo ya de esto. Luego, hice otro, dirigido por mí mismo, 'Regresiones'. Y ahora tengo en preparación, para más adelante, para estrenarlo a finales de año o principios del que viene, un monólogo que se titulará '¿Y esto a qué venía?' Los espectáculos unipersonales me han enseñado mucho. he tenido que ir a teatros, a bares, a sitios muy pequeños... Es un tipo de trabajo donde tienes al público muy cerca, muy directo, un cara a cara duro y difícil, pero también creativo y muy gratificante cuando tienes un buen resultado.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada